Музей ЧерномырдинаПишем пейзаж с охотниками в стиле старых мастеров. Стили картин маслом
Стили рисования маслом. Популярные стили и направления
Студия рисования «Матита» предлагает профессиональное обучение различным стилям рисования маслом. Картину получится написать за три часа, рядом будет мастер, помогающих создавать шедевры. Команда «Матиты» – талантливые художники. Мастера смогут понятно, доступно объяснить тонкости создания живописного шедевра.
Приглашаем в нашу студию!
«Матита» организовывает первые занятия новичкам, чтобы те сориентировались, насколько занятие им интересно. Здесь научитесь:
- Созданию лучшего Академического Рисунка, причем результат гарантирован;
- Обучится тонкостям фотореалистичного стиля карандашной графики;
- Создать под руководством преподавателя уникальный рисунок, пользуясь цветными карандашами.
Преимущества посещения «Матиты»:
- Работаем индивидуально, уделяя внимание студенту;
- Процесс обучения организован независимо от возраста, уровня начального мастерства;
- Обучение исключает литье воды, изнурительные лекции, практикуем методы доступного изложения материала;
- Месторасположение мастерской выгодно устроено, рядом находится станция метро;
- Насладитесь атмосферой творчества, ведь занятия происходят на территории мастерской художников.
Рисуем маслом
Стили рисования маслом – работа уникальным материалом, открывающая массу невероятных возможностей. Студентам предоставляется случай почувствовать радость настоящей свободы самовыражения, получить целую серию работ. Рисунки станут полностью завершенными картинами. Любую из них допустимо считать настоящим окном, раскрывающим живописный мир.
Маслом удается научиться писать даже детям. Данный вид материала интересен подросткам. Акварели, пастели не под силу обеспечить спектр безграничных возможностей передачи эффектов:
- Объём;
- Цвет;
- Фактура;
- Световые эффекты.
Выбирая темп работы, получается ориентироваться на настроение творца: либо выписывать медленно деталь за деталью, прорабатывая их, отдаваясь творчеству надолго. Либо писать быстрыми темпами, работать смело, действовать напористо. Какой бы стиль не выбрали, «Матита» поможет максимально раскрыть творческий потенциал.
Приглашаем на наши курсы:
Описание учебного курса масляной живописи
Школа рисования «Матита» обеспечит возможности полноценного обучения рисованию. При работе масляными красками студентов посвятят тайнам науки. Важно уметь:
- Правильно подобрать основные материалы, дополнительные инструменты;
- Научиться смешивать разные оттенки;
- Выбрать подходящую технику.
При обучении перечисленным навыкам понадобится желание, терпение. Достижение поставленной цели требует проработки «Базового курса масляной живописи».
Мастера учат организации рабочего места, тренируют навыки работы инструментами. При осуществлении творческого процесса, создании пейзажа представляется возможность более детального изучения особенностей масляных красок, научится передаче изображения природных видов — самых разных: снежную русскую зиму, жаркую Италию. Обеспечивается:
- Оттачивание приемов, эффектов;
- Изучение особенностей красок;
- Раскрытие секретов уникальности этого материала.
Курс содержит такие этапы:
- Познакомиться, сообщить о себе интересную информацию.
- Определить цели, задачи курса.
- Выбрать краски, которые будут подходящими, чтобы успешно выполнять работу.
- Изучить особенности льняного масла, его предназначение. Подобрать вариант такого средства.
- Познакомится с даммарным лаком, выяснить его особенности.
- Выяснить свойства разбавителя «Тройник».
- Изучить ассортимент имеющихся кисточек исходя из существующих отличий.
- Рассмотреть особенности баночки, где производится разведение разбавителя.
- Изучить разновидности палитр, подобрать оптимальный вариант.
- Исследовать особенности мастихина.
- Выяснить предназначение разбавителя.
- Прогрунтовать полотно, подготовить рабочую поверхность;
- Узнать о разбавлении, нанесении, смешивании красок.
- Научиться создавать градиенты, наблюдать за высвечиванием тона.
- Потренироваться ориентироваться относительно выбора техники нанесения краски.
- Изучить особенности каждого цвета, сочетания оттенков.
- Научиться очищать палитру по окончании работ.
- Изучить влияние грунта на изображение.
- Научиться мыть кисти, ухаживать за ними.
- Попрактиковаться над упражнениями по закраске.
После всех процедур удастся приступить к рисованию:
- Весеннего мотива;
- Туманного пейзажа;
- Берега с волнами;
- Лесного массива;
- Отражения в воде;
- Крымского пейзажа на солнце;
- Дневного морского пейзажа;
- Зимнего дерева, дороги, ручья;
- Закатного неба;
- Французского Прованса;
- Пляжа.
Ждем людей, мечтающих научиться рисовать, чтобы помочь осуществить мечту. Здесь встретит команда единомышленников, окружит вниманием, доброжелательным отношением. Вскоре первые рисунки порадуют новичка. Приходите, чтобы испытать возможности, проявить талант, достичь высокого уровня мастерства.
art-matita.ru
Картины маслом. Стили в живописи. Фовизм
Фовизм считается самым первым авангардным стилем ХХ века. Свое название это направление получило в 1905 году и просуществовало всего пару лет, после чего художники, называвшие себя фовистами, углубились каждый в свои творческие изыскания. Самые яркие представители этого стиля — Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк.
Андре Дерен. Лодки в Коллиуре, 1905Вперед к истокам
Фовизм как художественное движение начался с выставки Осеннего салона в Париже в 1905 году. Представленные на ней новые, совершенно неожиданные работы Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка завораживали и шокировали зрителей кричащими цветами, бурной экспрессией и дикой энергетикой. Одним из зрителей оказался художественный критик Луи Воксель, который назвал их картины «оргией цветов», а самих живописцев окрестил «дикими зверями» (от французского «fauve»). Более точное определение подобрать было сложно, самим художникам оно очень понравилось и быстро получило широкое распространение.
Рауль Дюфи. Три зонтика. 1906
Однако фовизм, несмотря на свою революционность, конечно, не мог взяться из ниоткуда. Почву для его появления подготовили еще импрессионисты, а затем щедро удобрили Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн и Жорж Сёра. В определенном смысле фовизм объединил в себе яркие цветовые эксперименты пост- и нео-импрессионизма и «одномоментность» импрессионистских работ, став неким синтезом этих художественных направлений. Следуя за попиравшими традиции предшественниками, фовисты отказались от привычных «трехмерных» изображений и стали создавать новое художественное пространство, используя плоские области и цветовые пятна. Фовизм часто сравнивают с немецким экспрессионизмо
earta.ru
Картины маслом в стиле ар-деко
Свои энергичные и смелые угловатые картины маслом, австралийская художница Катерина Абель (Catherine Abel), создаёт под влиянием движения Арт-Деко, начала 20 века. Она сочетает масляную живопись в классическом стиле со сложной (не выходящей за пределы приличий) темой современной женской сексуальности, в результате получаются необычайно соблазнительные композиции, состоящие из силы и красоты. Под влиянием в ранних работ Пикассо, Брака и Сальвадора Дали, а в последнее время Андре Лота и Тамары де Лемпицка, её работы обрели свой, по-настоящему, оригинальный стиль.
Абель начала свою профессиональную карьеру в живописи в 2000 году, когда переехала в Париж. Во время своего пребывания там, и путешествия в Италию, она была очарована полотнами мастеров эпохи Возрождения. «Они оказали большое влияние на мою технику и желание сделать женское тело эталоном красоты и грации». Катерина вернулась в Австралию после 3 лет жизни и выставок в Париже и Сан-Франциско. Она быстро утвердилась в Сиднее, как художница, продолжая выставляться и успешно продавать свои картины на международном уровне.
Сайт Катерины Абель: catherineabel.com
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
izuminki.com
Живопись маслом в интерьере
Картины в интерьере раставляют акценты, создают настроение, ощущение гармонии и завершенности. Каждая техника живописи хороша по-своему, сегодня мы остановимся на картинах маслом.
Особенности
В живописи маслом используются специальные краски, в составе которых имеется высыхающее масло, а кроме того - сухой пигмент. Часто это масло мака, льна или грецкого ореха. Основной материал, на котором работают масляными красками - это холст.
Преимуществом масляной краски является долговечность, особенно в сравнении с акварелью или пастелью. Если картину покрыть лаком, то в течение нескольких лет она будет оставаться без изменений.
Функции картин в интерьере
Картины в интерьере вполняют несколько функций: они украшают, создают особую атмосферу и неповторимый дизайн, придают уют, заполняют энергетикой, делают помещение стильным. Картина - не только произведение искусства, но и очень эффектный и необходимый элемент дизайна.
В зависимости от задач картина в интерьере может быть как объединяющим центром, так и акцентом. С помощью картин можно скорректировать восприятие мебели, визуально изменить интерьер, осуществить зонирование помещения.
Главным стилевым мотивом может стать монументальная живопись. Она дает возможность манипулировать пространством: за счет перспективы визуально увеличивать или, наоборот, уменьшать помещение.
Произведения монументальной живописи размещаются в местах, специально предусмотренных дизайнерским или архитектурным проектом. Основные функции фундаментальной живописи - объединять и завершать дизайн помещения, организовывать пространство и создавать для человека духовно и идейно насыщенную среду.
В каких стилях уместно использование живописи
Гармонируя с дизайном интерьера, живописные картины формируют эмоциональный фон помещения, придают индивидуальность, подчеркивают и усиливают выбранный стиль.
Каждому из стилей будет уместно соответствующее оформление: живопись (маслом или акварелью), барельефы, витражи, фарфоровая посуда, напольные вазы. Для того, чтобы правильно выстроить интерьер, необходимо погрузиться в избранный стиль, продумать его вплоть до самых мелких деталей.
Так, в японском стиле уместны картины на шелке, пейзажи в стиле сансуй, картины на ширмах, суми-ё.
Для барокко и рококо характерны картины, декорированные богатым багетом.
В английский стиль превосходно впишется тематика охоты.
Для помещения в стиле эклектики подойдут импрессионистские картины.
В классическом интерьере идеально будут смотреться картины в стиле барокко, реализм, романтизм. Широкий багет из профиля под золото привнесет в интерьер атмосферу роскоши.
Стиль минимализма, хай-тек в интерьере сочетается с картинами, выполненными в стиле футуризма и абстракционизма.
Для поп-арта в интерьере характерны фотографические, рисованные изображения больших размеров: картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.
Где возможно использование живописи маслом в интерьере
Кроме картин, в интерьере можно использовать живопись маслом и на других поверхностях: витражи, вазы, посуда. Как правило, это зависит от стиля оформляемого помещения. Поискать такие изделия можно в интернет магазине дорогих подарков для мужчин.
Некоторые предпочитают художественную роспись стен или потолка. Горы, море, звездное небо - все это вполне возможно получить у себя дома. Материалы здесь могут быть различными, начиная от цветной штукатурки и флуоресцентных красок, и оканчивая традиционной масляной живописью, исполненной по всем правилам техники.
Оригинально в интерьере смотрится витраж. Помимо традиционной техники его создания (соединение кусочков цветного стекла при помощи металлического контура) существует современная пленочная технология, а также художественная роспись по цветному стеклу. Однако она производится специальными витражными красками.
Расписывание оконных стекол масляными красками является скорее имитацией витража, однако эта техника также давно известна и заслужила свое место среди различных направлений живописи.
Тематика картин
Первое помещение, куда попадают гости - это прихожая, или холл. Это помещение задает тон всем остальным, поэтому не стоит выбирать картины броских тонов и резких линий. Для прихожей оптимальны небольшие картины в стиле минимализма.
Картины в гостиной должны создавать спокойную и домашнюю атмосферу. Это может быть пейзаж, натюрморт или портрет. Достаточно нескольких полотен, которые вписывались бы в интерьер и привлекали внимание. Здесь можно размещать симметричные и асимметричные композиции. Так же можно обратить внимание на серебряные картины ручной работы.
На Востоке считается, что изображенные в столовой плоды с яствами способствуют изобилию. Поэтому для столовой и кухни удачным будет натюрморт или цветочные букеты. Картина не должна быть большой и желательно выполнена в сочные и ярких цветах.
Для создания легкой романтической обстановки в спальне прекрасно подойдут портреты и картины с изображениями неба, облаков, птиц, животных, природной дали. Главное - избегайте резких линий и темных тонов в картинах
В детской комнате картины должны быть добрыми, красочными и познавательными. Идеальным вариантом являются иллюстрации к любимым сказкам, мультикам. Желательно, чтобы обои при этом оставались нейтральными и однотонными, и не нужно перегружать стены большим количеством картин.
Советы по расположению
Картина должна располагаться на высоте глаз, чтобы она попадала в поле зрения без дополнительных усилий: центр картины всегда должен находиться посередине между уровнем глаз человека в сидящем и стоящем положении.
Если стена велика, то на ней должна быть либо одна большая картина, либо несколько более мелких; маленькая картина на большой стене будет выглядеть нелепо.
Для визуального увеличения площади помещения нужно выбрать картину с удаленной перспективой, а при низком потолке - вертикальные изображения.
Чтобы сделать комнату светлее, картина должна быть в светлых тонах.
Не следует размещать над камином картины, не защищенные стеклом, так как копоть может испортить краски.
Вешайте картину на ту стену, где меньше всего прямых солнечных лучей.Картины лучше размещать на однотонную стену.
Похожие статьиwww.sibear.ru
СОВРЕМЕННАЯ КАРТИНА МАСЛОМ – СОЛИДНЫЙ И ПРИЯТНЫЙ ПОДАРОК |
Люди всегда хотели окружать себя красивыми вещами и приятными глазу изображениями. Качественная картина нарисованная маслом на заказ, гармонично сочетающаяся с вашими взглядами на жизнь, внутренним настроем и образом жизни, прекрасно дополнит атмосферу помещения, в котором вы находитесь большое количество времени.
Заказывая картину нарисованную маслом на холсте для другого человека, стоит выяснить его увлечения, черты характера и важные моменты в его жизни, чтобы понять, какое художественное полотно может сделать его счастливым. Если вы хотите сделать подарок, заказав картину маслом по фото с изображением его любимой семьи или жены, то необходимо подобрать для художника фотографии всех людей, которые будут на ней изображены. Фото должны быть высокого качества, с лицами, сфотографированными при хорошем освещении крупным планом. Но доставить удовольствие вашему другу или коллеге может не только портрет, но и пейзаж или какая-нибудь авторская картина на холсте сделанная на заказ. В таком случае можно выбрать картину из готовых полотен, продающихся на сайтах интернет-магазинов или персональных социальных страницах в соцсетях мастеров, или заказать картину маслом на холсте по понравившейся репродукции.
Стили картин маслом на заказ
В зависимости от ваших предпочтений, картина маслом на холсте может быть выполнена реалистично, а может быть написана декоративно. Например, портрет человека художник может написать в стиле Брюллова или Боровиковского – с тщательно вылепленными чертами лица и академически исполненными светотенями. Совершенно другой вид будет иметь подарочный портрет, выполненный в манере Мане, где основным является не четкость линий, а игра цветовых пятен, воздух и сочность колорита. Интересным вариантом авторского портрета (особенно женщины) будет полотно в стиле работ Альфонса Мухи, где сочетаются декоративные растительные орнаменты и теплый колорит. Подобрав удачную фотографию, обсудите с талантливым художником все детали будущего произведения, в том числе и манеру живописи. Заказывать картину маслом по фото в определенном стиле изображения стоит, изучив работы классиков мировой живописи, и выбрав самый интересный для вас вариант.
Сроки исполнения заказа картины по фото
Картина маслом по фото пишется довольно длительное время. Поэтому, если вы хотите преподнести ее в качестве подарка к какой-то дате, то заказ необходимо делать заранее. Лучший срок для этого – пара месяцев, так как после уточнения всех деталей картины, художник тратит время на ее написание, а масляные краски довольно долго просыхают. Последним штрихом в завершении рисования картины по фотографии на заказ является покрытие высохшей картины специальным лаком и обрамление работы в раму или багет, что тоже отнимает несколько дней. При заказе картины маслом на холсте лучше не полагаться на счастливый случай, а рассчитать время заранее, чтобы какие-то задержки и форс-мажоры не сорвали вам такой приятный сюрприз, как картина в подарок.
Смотреть на видео как рисуют репродукцию картины маслом
ЭТО НАДО ПРОЧИТАТЬ
ЭТО НАДО ПОЧИТАТЬ
www.sudba.info
Пишем пейзаж с охотниками в стиле старых мастеров – Ярмарка Мастеров
Именно в эти праздничные деньки, новый мастер-класс от меня может быть вам очень полезен, чтобы с пользой провести это время :)
Для создания картины нам понадобятся:
1. Холст грунтованный. У меня был холст размером 50х70.
2. Набор масляных красок. Если вы новичок - подойдет и обычный набор от 12 цветов и более.
3. Кисти щетинные и колонковые (в общей сложности штук 5: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей).
4. Разбавитель №4 — Пинен.
6. Палитра, дощечка, на которой будем замешивать цвета.
7. Масленка, емкость для разбавителя, маленькая баночка.
8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.
Итак, приступим!
Немного предыстории...
Картина, которую мы с вами будем писать находится в частной коллекции. Автор ее не известен, по датировке — относится к середине XIX века. Я выполнила с нее копию, которая до мельчайших деталей воспроизводит оригинал. И, решила поделиться с вами полученным опытом.
1. Для этой картины характерна имприматура цвета "слоновая кость". Вы можете видеть ее на фото. Имприматура (от итал. primo — первый) — это первичная подготовка холста, или в просторечье — "окрашенный грунт".
Чтобы упростить себе задачу, можно пойти на хитрость: распечатать это изображение в желанном размере, обратную сторону бумаги натереть углем или сепией и передавить изображение на холст. Вам так проще будет.
Как только имприматура сделана и рисунок переведен, начинаем проверять себя и еще раз отрисовываем всё, только на этот раз кистью.
2. Отрисовываем рисунок кистью. Наша цель — тональный рисунок. Минимум средств, максимум выразительности. Так, чтобы ваша картина на каждой стадии выглядела законченной. Потом, этот рисунок останется в тенях, а света мы будем прописывать еще раз. На переднем плане — теплая подложка, чтобы уже на этой стадии передний план и задний различались по теплохолодности.
3. А теперь начинается живопись... Начинается она с неба. Чтобы задать "камертон" светлости. Ведь именно в небе у нас будет самое светлое пятно. Стараемся прописать в раз, чтобы больше не возвращаться к этому. Относительно неба будут выстраиваться все отношения в картине (насколько дерево темнее, чем небо; насколько земля темнее, чем небо).
4. Теперь, когда у нас уже есть небо, мы можем написать относительно него крону дерева, постоянно сравнивая насколько темнее оно будет, чем небо. Стараемся написать в раз, чтобы уже не возвращаться к этому. Это нужно, чтобы сохранить свежесть... Да, да, свежесть. И это важно не только в акварели:)
5. Далее — к среднему плану. Прописываем землю. И даже вовсе не принципиально писать сверху-вниз холста. Просто мы начали с неба, затем перешли на граничащий с нм фрагмент и так далее.. Охотников прописываем и старинный замок — это графика, потребует от вас сосредоточенности и усидчивости. Сравнивайте насколько земля будет темнее неба и светлее, чем кроны деревьев.
6. Ну, и конечно прописываем передний план. Работа ведется "по отстающим", чтобы белые пятна холста нас не слепили. Весь этот сеанс выделен на прописку переднего плана. Также сравниваем, насколько он ы целом темнее, чем небо, чем земля. Будет ли он светлее, чем кроны деревьев.
7. Теперь, когда мы раскрыли (прописали) весь холст. Начинаем уточнять все детали. Чем больше деталей — тем интереснее рассматривать вашу картину. Можно начать так же с переднего плана. Прорисовываем корни деревьев, травинки, всю мелочь, которая поможет наполнить информацией вашу картину.
8. Теперь идем снизу вверх :) Прописываем средний план. "Расчесываем" кустарники, уточняем цвет зелени, чтобы все части картины гармонировали с целым. Чтобы никакие отдельные куски не выбивались по цвету. Единство композиции основано на соподчинении частей и целого.
9. Весь этот сеанс отводится на прописку охотников с оленем, замка и их окружения. Как вы можете сами видеть, олень в корне изменил свой цвет на более благородный, более сочетающийся с остальными цветами этой картины.
10. И вот, мы снова вернулись к деревьям. Теперь уже можно и листики отдельные кое-где прописать. Да и в целом, теперь можно видеть, что цвет, которым мы прописали деревья на первом этапе - не самый подходящий для этой картины. Он был заменен на более темный, чтобы придать картине эффект старины.
Ну вот, коротко и все, что я вам хотела поведать.
Одно фото — один пятичасовой сеанс копирования с оригинала в частном музее. Сами понимаете, процесс не быстрый. Но, возможно, у вас быстрее все получится :)
Желаю вам успеха! Если возникнут вопросы или трудности — пишите.Всем обязательно отвечу.
Надеюсь, мой опыт будет полезен как новичкам, так и опытным мастерам!
www.livemaster.ru
