Адольф Уильям Бугро Картины. Картины адольфа бугро

Адольф Бугро Картины

Адольф Вильям Бугро (30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — 19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты. Для оформления заказа и покупки репродукции картины Вильяма Адольфа Бугро нужно выбрать понравившуюся картину и нажать на кнопку Узнать цену под изображением.

Вильям Бугро – гениальный художник, который написал 800 картин и о котором забыли на целый век

Живопись Вильяма Бугро последнего десятилетия его жизни прогрессировала мало. Скорее всего, она оплакивает своего сына, как земная мать оплакивает потерю ребенка. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Христос, привязанный к столбу, представляет свою жизнь судьбе.

Завершением этой темы стала в 1895 году картина «Похищение Психеи»46. Накопив достаточно средств, он отправился в Париж для дальнейшего изучения живописи. Уже тогда молодой талант грезил о Париже, а именно о Высшей школе изящных искусств. Но почему-то только работы последнего пробудили в Вильяме катарсические переживания. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха.

Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро

Существует версия, что источником вдохновения для «Дня памяти» была «Пьета» Микеланджело. В моделях Бугро всегда подчёркивал правильность черт лица и достоинства фигуры. В 1886 году Бугро настоял на посмертной выставке своего другаПоля Бодри. В 1864 году Бугро впервые представил публике свою работу в жанре ню, — это была «Купальщица». Несмотря на восторженные отзывы критиков того времени, А. Шестимиров заметил, что Венера Кабанеля была написана в мастерской, а затем помещена в морской пейзаж, причём поверхность моря более всего напоминает «ровную и гладкую мостовую»22.

Естественность сюжета обеспечивала его занимательность и ценилась покупателями26. Дальнейшее обучение Уильям продолжил в Бордо, в Королевской школе искусств. Теперь она истолковывалась в духе сентиментализма Грёза. Ближе всего он, видимо, был к Россетти, увидев близость современного ему символизма и символики старых европейских мастеров, которая позволяла дополнить изображаемое или передать сокровенный его смысл. Типичной здесь является картина «Вторжение в королевство Амуров», однако критики, признавая высокий уровень мастерства, порицают его за «бесконечные вариации одного и того же приторного сюжета»49.

217 товаров по поисковому запросу уильям адольф бугро картин в категориях Дом и сад, Живопись и каллиграфия

В 1866 году Джейн умирает. В 1848 году он получил третье место на конкурсе за картину из жизни апостола Петра, в 1849 году— только седьмое место за картину на сюжет «Одиссеи». Одной из первых самостоятельных его работ стала большая (281225 см) картина «Данте и Вергилий в аду», написанная в год прибытия в Рим. Он стал четвертым погибшим ребенком в семье.

Он также скопировал «Триумф Галатеи» Рафаэля и «Триумф Флоры» Тициана11. Величественная Вилла Медичи стала новым пристанищем для молодого гения.

Ярким примером является полотно «Флора и Зефир», возможно, созданное по мотивам балета Дидло на музыку Кавоса обольщение здесь трактовалось как динамичный и решительный натиск, причём полуобнажённая Флора с наклонённой головой «придаёт картине чувственную занимательность»32. Подобно старым мастерам, Бугро использовал в работе сиккативы, а также лаки, состав которых тщательно скрывал не только от коллег, но и от своих студентов. Показ оказался успешным. Его мастерство смело можно поставить на один уровень с Микеланджело, Рембрандтом и Караваджо. Трактовка обольщения именно как эротического танца в дальнейшем стала постоянным сюжетом живописи Бугро32. Казалось, что ему предначертано судьбой продолжать славные традиции семейного дела.

Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции. Тяжелые утраты, преследующие художника, не закончились со смертью сына Георгия.

А спустя пять лет 19-летнего юношу ожидал первый творческий успех. В столицу семья возвратилась только в сентябре 1871 года. Говорили, что Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности.

С 1875 года Бугро начал преподавать в частной Академии Жюлиана. Люди задавались вопросом: «Где мосье Бугро находит время на новые идеи.

Великий французский художник Вильям Бугро картины

«Бичевание Христа» (1880) также является одним из шедевров Вильяма Бугро. Памяти Бодри были посвящены несколько изображений обнажённых женщин на фоне набегающей волны, одной из последних его картин стала «Океанида» (1905). По окончании школы получил главный приз – поездку в Италию. В тяжелый период своей жизни, связанный со смертью семьи, художник создает такие известные полотна как «Милосердие», «Хомер и его Гид», «Нимфы и Сатир».

Именно в то время творчество Вильяма Бугро было забыто на долгий срок. От туберкулеза умер последний сын Вильяма. Полотна Бугро были преданы забвению, а его имя подвергнуто жесткой критике.

Одним из первых произведений, в которых переживания героини передавалась через символы, была картина «Разбитый кувшин». Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. В семье отца художника Теодора Бугро И Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей. В средней школе талант будущего гениального художника быстро заметили. Вильям Адольф Бугро (фр. William-Adolphe Bouguereau 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель— 19 августа 1905 года, там же)— французский художник, видный представитель салонного академизма XIX века. Особенное впечатление на творчество и картины Бугро оказали работы Рафаэля.

Подобными же символами отмечены множество картин 1890-х годов: «Девочка с яблоками», «Девочка с лимонами», «Маргаритки» и другие. Южен привил молодому художнику интерес к философии, литературе и мифологии.

Не смотря на то, что Вильям был самым младшим в группе, он лучше всех смог изобразить Святого Роха, за что и удостоился награды «Лучшая историческая живопись». Такого рода метод Бугро применял в основном в своих произведениях «крестьянского» жанра, однако похожие мотивы имеются в картине на античный сюжет «Прерванная работа».

В1875 годусын художника Георгий заболел и умер в возрасте 16 лет. На Салоне 1886 года большой скандал вызвало полотно «Возвращение весны», посвящённое теме зарождения любви: художника обвинили в «безнравственности». Получил он и ряд заказов на оформление особняков А. Бартолони и Э. Перейры, для первого из которых исполнил «Ариона на морском коньке» и «Вакханку». Однако, когда пришло время модернизма, они подверглись жесткой критике. Было собрано большинство работ мастера. Картина «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» принесла ему грант для обучения в Италии в 1850 г., где он прожил один год изучая шедевры эпохи Возрождения, греческой, этрусской и римской античности, а также классическую литературу. В 1875 году сын художника Георгий заболел и умер в возрасте 16 лет.

Далее наступала очередь подробных разработок лиц, частей фигуры, одежды и драпировок. В1856 годуБугро женится на Мари-Нелли Моншаблон (у них впоследствии будет пятеро детей, 2 девочки и 3 мальчика). В этом же году Адольф получает почётную медаль в Салоне за картину «Возвращение Тобиаса». Главная ретроспективная выставка работ Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке. ». Бугро, казалось бы, обрел долгожданный душевный покой.

По стилю живопись Бугро напоминают только работы его ученицы и жены Джейн Гарднер57. Говорили о развращении молодого поколения. По-видимому исходный замысел возник под влиянием картины Делакруа на аналогичный сюжет. Вечное недовольство собой и маниакальная жажда совершенствовать свое мастерство закрепили за ним прозвище «Сизиф 19-го века». Помимо матерей, Бугро охотно изображал старших сестёр, например, в одноимённой картине «Старшая сестра» (1869) художник попытался воссоздать психологический портрет не по-детски серьёзной девочки, которой довелось присматривать за маленьким ребёнком.

Вильям Бугро всю жизнь являлся последовательным приверженцем академизма и «идеального романтизма», но в 1890-е годы в целом ряде его работ проявился новый метод раскрытия сущности изображаемого человека, возникший при несомненном влиянии символизма. В 1846 году Бугро отправляется на годовое обучение на Виллу Медичи в Риме.

Эта картина была навеяна смертью старшего сына Бугро в 1875 (художник потерял четверых из пяти своих детей). долларов.

Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро на холсте

Дополнением к этому сюжету выступила картина «Первый поцелуй (Амур и Психея в детстве)», герои которой были помещены в облака, чтобы возвысить их чувства в буквальном смысле. Однако сохранившиеся этюды, наподобие «Портрета Габриэль Кот» (дочери одного из учеников Бугро), считаются одними из лучших образцов французской портретной живописи52. Это же касалось и декоративных работ: известное панно «Танец» было в основе своей вольной интерпретацией фрески «Аврора» Гвидо Рени.

Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. Айзексон издал в 1974 году каталог выставки. Он включает каталог 828 работ Бугро (без этюдов и подготовительных материалов) и его 600-страничную биографию. В верхней части креста размещено письмо, в котором говорится: «Иисус из Назарета, Царь Иудейский» на трех языках: греческом, латинском и арамейском. Находясь в Риме, Бугро рассчитывал посылать свои полотна на Парижский салон.

«Пьета» (1876) Бугро – уникальное изображение самого известного из образов. С приходом модернизма про исключительного Вильяма Бугро все забыли, в том числе и его ученики, среди которых, кстати, был небезызвестный Анри Матисс. «Рождение Венеры» по манере письма и образов ближе не к эпохе Ренессанса, а, скорее, к рококо и творчеству Франсуа Буше. Глава семейства был мелким предпринимателем и управлял винным складом5. Несмотря на верность академическим принципам, в частности, — примату рисунка над цветом, — в 1890-е годы испытывал влияние символизма, который истолковывал как метод раскрытия сущности изображаемого человека при помощи второстепенных деталей, несущих смысловую нагрузку4.

К этому жанру он обращался время от времени ещё с 1860-х годов, но теперь эротическая живопись пользовалась большим спросом. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения»1. Чтобы заработать денег, он создавал дизайн этикеток для джемов и варений. Картина «Сострадание» (1897) является символом обращения каждого человека в христианство через сострадание к жертве Иисуса.

После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна. В1866 годуДжейн умирает. Именно к нему попал талантливый мальчик. Из этих двух работ большую известность получил «Орест, преследуемый эриниями». Мертвое тело Иисуса безвольно висит на руках и восемь ангелов их окружают.

Творчество Бугро тяготело к историческим, мифологическим, библейским и аллегорическим сюжетам и отличались тщательным композиционным построением. В 1894 году Бугро избирается вице-президентом Международной выставки в Антверпене и членом жюри секции живописи.

Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро на плотной бумаге

В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Художественное вдохновение на сей раз подпитывалось композицией Микеланджело «Сотворение Адама», во всяком случае, кисть руки эринии с вытянутым указательным пальцем напоминает руку Бога Саваофа. Случилось то, что позволило многим людям всерьез заговорить о проклятии. Если в 1960 г. его картины оценивались в среднем в 500 – 1500 долларов США, то, проданная в 1999 г. на аукционе Christies за 1 760 000 долларов США картина «Амур и Психея в детстве» (Cupid and Psyche as Children), в мае 2000 г. была вновь выставлена на аукционе и продана уже за 3 520 000 долларов США. С 1997 г. по 2015 г. только на Sothebys было продано более 40 работ Бугро и, в том числе:«Завтрак» (Morning breakfast, 1887) – 2 057 000 долларов США (апрель 2008)«Психея и Амур» (Psyche and Amour, 1889) – 2 210 500 долларов (апрель 2010)«Брат и сестра» (Brother and Sister, 1887) – 1 082 500 долларов США (ноябрь 2010)«Краб» (The Crab, 1869) – 1 314 500 долларов США (ноябрь 2010)«Апельсины» (The Oranges, 1865) – 1 370 500 долларов США (май 2011)«У источника» (At The Fountain, 1897) – 1 986 500 долларов США (ноябрь 2011)«Девушка с гранатом» (Girl with a Pomegranate, 1875) – 2 322 500 долларов США (май 2012)«Девушки возвращаются с рынка» (Girls returning from the market, 1869) – 926 500 долларов США (ноябрь 2012)«Вишневая ветвь» (The Cherry Branch, 1881) – 1 538 500 долларов США (ноябрь 2012)«Сборщики урожая» (The Harvester, 1868) – 797 000 долларов США, май 2013). Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами.

Но, к сожалению, судьба выдающегося мастера готовила ему очередной тяжелый удар. Это проявилось в двух картинах 1850 и 1851 годов, одинаково названных «Идиллия». В семье отца художника Теодора Бугро И Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей. Там сразу обнаружили его художественный талант. Процесс написания картины включал несколько этапов, на первом из которых карандашом или углём (с подмалёвкой белилами) делался первичный набросок.

Позировали ему собственные дети— старшая дочь Генриетта и сын-младенец Поль. Новой избранницей художника стала его собственная ученица Элизабет Джейн Гарднер. Похоронен на кладбище Монпарнас. Фигуру раненой Зенобии Бугро показал в сложном «промежуточном» ракурсе, когда застывшие фигуры дают ощущение «динамичного спектакля, где каждый импровизирует в соответствии со своей ролью» (определение А. А. Шестимирова). За свою жизнь Бугеро написал 826 картин. В 1886 году Бугро настоял на посмертной выставке своего друга Поля Бодри.

1. Картины Вильяма-Адольфа Бугро – классические полотна для вашего вдохновения
2. Крупнейший представитель салонной академической живописи Вильям-Адольф Бугро (- )
3. Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника
4. Бугеро Вильям-АдольфКартины и биография
5. Картины художников: Вильям Адольф Бугеро
6. Французский художник Адольф Вильям Бугро
7. Картины Маслом Вильям-Адольф Бугро

Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Августина, скончалась его вторая дочь Джейн.

Похоронен накладбище Монпарнас. Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». В Риме Бугро исполнил ряд больших полотен на религиозные сюжеты (в частности, «Триумф мученичества» 1854 года), которыми обратил на себя внимание французских светских и церковных властей. Биография Родился в 1825 году в Ла-Рошели в семье торговцев вином и оливками. В1846 годуБугро отправляется на годовое обучение наВиллу МедичивРиме.

1. Забвение и триумфальное возвращение
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Биография Адольфа Вильяма Бугро
4. Картины художника Вильяма Бугро
5. Биография Вильяма Адольфа Бугро
6. Картины художника с названием и описанием
7. Всемирный подниматель настроения)))

Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский художник, крупнейший представитель салонной академической живописи. Результатом стали заказы императора Наполеона III. В последние 20 лет жизни Бугро все чаще отвлекается от творчества на организационные дела. Бизнес не процветал из-за этого возникали финансовые трудности и, как следствие, ссоры.

В1857 годуу Адольфа и Мари-Нелли родилась первая дочь Генриетта. Кеннет Кларк характеризовал ню Бугро как «неприкрыто сладострастные» и при этом приукрашивающие действительность50. К началу 1860-х годов относятся идиллии Бугро, ставшие ответом в его полемике с Жаном Милле, который ещё в 1857 году представил на Салоне полотно «Сборщицы колосьев» и продолжил в 1859 году изображать тяжёлый крестьянский труд.

Постепенно знаменитость художника растет. Но они вернулись и их возвращение стало триумфальным. В 1850 году вместе с Бодри Бугро на 4 года был командирован в Рим. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами.

Адольф-Вильям Бугро (фр. Ещё в 1902 году Бугро представил «Молодую жрицу»— видимо, это была реплика французского художника на проблематику викторианской академической живописи того периода. Но нагота женских тел и праздность вызывали у многих недовольство. В 1861 году родилась вторая дочь Джейн.

1. Вильям Адольф Бугро: Произведения по дате
2. Общееколичествопросмотровстраницы

В 1866 году, когда Бугро работал над росписью церкви св. В декабре 1877 года Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер (1837 – 1922), своей первой ученицей, ставшей впоследствии его женой. Во время учёбы Бугро удостоился первой премии за работу изображающую святого Роха. Бугро попытался противопоставить идейности искусства Милле сцены семейного счастья.

На картинах Бугро можно разглядеть мельчайшие детали. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Обращаясь к сюжету из Данте, Бугро ставил чрезвычайно амбициозную задачу, особенно в передаче страстей, которые должны были превзойти Делакруа.

Это «открытие» определяло деятельность Бугро на всю оставшуюся ему жизнь: он уверовал в силу человеческой привычки, внешне передаваемой жестом. А склонные к мистике люди до сих пор ищут тайный смысл в подписи Бугро, которая после поездки в Италию изменилась с традиционной «Bouguereau» на латинский вариант ее написания «Bovgvereav». Человек в картине выражает искреннее сочувствие и, неся символический крест, находит свой путь к Иисусу и свое собственное искупление (многие христиане носят кресты на шее, представляя, что они тоже были принесены в жертву с Христом). С «Рождения Венеры» Бугро начал последовательное написание полотен изображающих обнажённую натуру.

И лишь несколько десятилетий назад он был вновь открыт зрителем. Как и в случае с «Данте и Вергилием», художника привлекла тема поединка и ничем не сдерживаемых страстей. Сюжет картины был основан на литературном источнике, но это была не сказка из романа Апулея, а поэма Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона». В ней приняли участие ведущие специалисты, включая Джеральда Экермана (профессора в отставке Колледжа Помоны) и Скотта Шефера— куратора музея. Не отказывался Бугро и от начатой в предшествующие годы крестьянской темы.

В Риме Бугро знакомится с творчеством Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Тициана. Бугро обвиняли в распутстве и в излишней эротизированности картин. Там и проявился художественный талант Вильяма Бугро. С этого же времени работы Бугро стали цениться на антикварном рынке.

Толпа вокруг – любопытные зрители. В картине 1868 года «Пастораль» Бугро, не удовлетворённый возможностями классической композиции, попытался найти другие выразительные средства, обратившись к античности. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. Несомненно, умница Вил имел все шансы на успешное поступление, но нужны были деньги. Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня. Работы живописца выставлялись ежегодно на Парижском Салоне в течение всей его жизни. При изображении людей он стал выставлять на первый план подробности и нечаянные движения.

Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств вБордо. Гармония розового с белым отвечала эстетике «искусства ради искусства», распространившейся в Англии5553. Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью3.

Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. Чуть выше головы Христа, ребенок сочувственно смотрит на него. Организатор выставки и её куратор Роберт Айзексон (1927—1998) приложил немало усилий, чтобы реабилитировать Бугро и его современников. Семья занималась торговлейвиноми оливками. Эти картины часто были анекдотичны по сюжету и сочетали «откровенное смакование нежности плоти при фантасмагорическом сюжете».

Идеи, заложенные в основу «Возвращения весны», активно использовались Бугро и в 1890-е годы. Согласно традиции, Вильяма крестили в кальвинистской церкви, но пяти лет от роду был обращён в католическую веру по настоянию дяди-священника Эжена6. Благо, такие произведения не могли исчезнуть просто так.

Картины Бугро во всех отношениях считались эталоном академической живописи. В 1880 году была написана «Девушка, защищающаяся от Эрота», героиня картины пытается уберечь свою девственность от стрелы Эрота, но изображённый у подножья камня чертополох (символ неминуемых потерь при борьбе) намекает, что ей этого не удастся. Семья занималась торговлей вином и оливками.

Благодаря счастливому стечению обстоятельств и покровительству дяди, Вильям стал успешным учеником в школе живописи, а его картины высоко оценивались учителями. Художник тяжело переживал инциденты такого рода этой картиной он гордился и в одном из писем зятю утверждал, что «поза и экспрессия молодой женщины, как я думаю, абсолютно правильны»48. Картина вновь напоминает о мастерах Ренессанса.

Картина была прохладно встречена критикой: так, Гюисманс писал, что Бугро «изобрёл газированную живопись»43, это отношение практически не изменилось за последующие десятилетия44. Посетители, предвкушавшие прикоснуться к шедеврам академизма, мало что знали о самом художнике. Практически ни один из них не продолжил направление, разрабатываемое учителем. Их сюжеты и манера письма напоминают пасторали стиля рококо16. В общей сложности около десяти процентов всех картин Бугро изображают обнажённую натуру45.

В 1892 году он стал регулярно выставляться в Лондоне, в Королевской Академии художеств. Adolphe William Bouguereau: Temptation (1880) Minneapolis Institute of Arts Искушение После окончания обучения Бугро некоторое время создавал портреты и расписывал фрески, стены в домах богатых буржуа. С 1848 года он участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, к процессу отбора в котором допускались не более 10 студентов. В 1857 году удостоен почётной Медали Салона, командор ордена Почётного легиона (1885). Неудивительно, что в Салоне 1870 года он представил единственную работу— это была «Купальщица», воспроизводившая известную античную статую Венеры Анадиомены.

Так, в 1857 году Бугро получил официальный заказ на картину «Император, посещающий пострадавших от наводнения в Тарасконе в июне 1856 года» 17. Адольф-Уильям Бугро (Бугеро) увидел свет в ноябре 1825 года в обычной семье торговцев оливками и вином, во французском местечке Ла-Рошель.

Невозможно установить, какое именно впечатление или событие легло в основу картины «День памяти усопших». В нескольких девичьих портретах и изображениях цыганок 1867 года показаны слёзы29. Грунт для всех эскизов должен был совпадать с грунтом окончательного варианта. Там Бугеро удостоился первой премии за изображение святого Роха. Натуралистичность должна была заставить зрителей поверить в жестокость сил, царящих в Аду. Очевидно, у мальчика развивалась страсть.

Человек с бородой смотрит прямо на зрителя, показывая, что он – тоже часть толпы (есть мнение, что этот бородатый человек с морщинистым лбом – автор картины). Вильям не останавливался ни на миг. Только после отработки деталей начиналось написание основного полотна56. Эти работы демонстрируют несомненную способность художника к монументальной живописи. Вильям Бугро копировал древнеримские памятники, а также сделал реплику полного цикла росписей базилики Сан-Франческо в Ассизи.

Августина и ряд других. Дискуссия показала резкую поляризацию мнений, её участники так и не пришли к согласию: сторонники салонно-академического искусства подчёркивали мастерство Бугро и его способность «достучаться» до обыкновенного зрителя, а также найти глубину в самых обыденных вещах и сюжетах. 26-летний художник добился своей цели в 1850 году: его картина «Зенобия, найденная на берегу Аракса» получила меньше голосов жюри, чем работа Поля Бодри, но поскольку в 1848 году из-за революционных событий в Италию никого не отправляли, во Французской академии в Риме образовалась вакансия10. Логически это привело к созданию программных полотен «Дары любви» (1893) и «Восхищение» (1897). В 1856 году Бугро женится на Мари-Нелли Моншаблон (у них впоследствии будет пятеро детей, 2 девочки и 3 мальчика).

Сейчас интерес к работам художника снова растёт. Творческий метод и техника живописца окончательно оформились к 1860-м годам. Там Бугро удостоился первой премии за изображениесвятого Роха.

Карьера художника складывалась успешно и очень удачно. Клиенты отца убедили его послать сына в Школу изящных искусств Бордо. И, как следствие, копия фрески Рафаэля «Триумф Галатеи» стала главным результатом стажировки художника. Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом.

После окончания школы юноша поступил в Школу изящных искусств г. Бордо (cole des Beaux-Arts in Bordeaux) и в 1844 г. завоевал первый приз в конкурсе на лучшее произведение исторической живописи, проводимом в Школе. Благодаря дяде Вильям получил несколько заказов на портреты прихожан и смог скопить необходимую сумму для продолжения обучения живописи. В 1844 г. Вильям Бугро отправился в Париж и стал студентом Школы изящных искусств (cole des Beaux-Arts in Paris). Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка», «Танец», «Купидон» и др. Вильям стал вторым ребенком в семье. Вильям Бугро (1825-1905) родился в г. Ла-Рошель в семье мелкого торговца вином и оливковым маслом Теодора Бугро. Первая картина на тему материнства— «Мать с ребёнком»— была закончена в 1861 году.

Делакруа, как и Энгра, Бугро причислял к величайшим художникам XIX века. В изображении обнажённой натуры Бугро руководствовался достижениями Энгра, «населив» картину множеством мифологических персонажей, причём тела путти едва прописаны, а расплывчатость контуров наводит на мысль об их бесплотности. Детей решено было отправить к родственникам. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Летом 2006 года Музей Гетти провёл дискуссию о месте и роли Вильяма Бугро в истории искусства.

Тяжелые утраты, преследующие художника, не закончились со смертью сына Георгия. Известен конфликт между Бугро и Матиссом, которому учитель посоветовал «не только тщательнее изучать перспективу, но и вообще научиться держать в руках карандаш». После этого картины Бугро увидели в Канаде и США.

В 1861 году родилась вторая дочь Джейн. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. Большинство этих портретов хранится в частных собраниях, в государственном музее представлен единственный «Портрет графини Камбасерес».

Официально они смогли объявить о браке только в 1896 году37. Сейчас картина находится в музее Орсэ в Париже. В декабре 1877 года Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер (1837—1922), своей первой ученицей, ставшей впоследствии его женой.

Обосновывая, он утверждал, что первичной в их творчестве была искренность изображения «того, что они видели и чувствовали используя соответствующие их идеалу средства и, особенно, линию»13. Его имя было вычеркнуто из истории. Дядя-священник привил Вильяму искреннюю веру, а также любовь к литературе. Бугро сравнивали с Рембрандтом.

Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы. В 1839 году мальчик поступил в колледж. Отказ Бугро от обобщённости образов и сцен тяжёлого труда был принципиальной позицией художника: зрители Салона хотели видеть образы, знакомые им по картинам и пьесам пасторального жанра («Пастушка»)35. Учился в парижской Школе изящных искусств, в1850годуудостоенРимской премииза картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Два раза (в 1885 и 1878 годах) художник был удостоен звания лучшего живописца года Франции. Клубок ниток в руках девушки обозначает грёзы, уводящие от истинного пути в жизни4.

Цветы и плоды символизируют доброту и невинность, свежесть и веру4. В 1857 году у Адольфа и Мари-Нелли родилась первая дочь Генриетта. Он пользовался снисходительностью критиков и уважением среди ценителей искусства. С 1876 года— действительный член Академии изящных искусств, профессор Высшей школы изящных искусств (1888) и Академии Жюлиана (1875).

В 1890 году полотно купили в США и перевезли в Омаху, где один из зрителей даже пытался уничтожить картину, «чтобы защитить женское достоинство»48. В июне того же года умер Морис. Ежегодные парижские салоны более пятидесяти лет выставляли его картины.

Двое мужчин стоят в середине и замахиваются для удара, а третий на коленях скрепляет ветви для следующего этапа пытки. Все части гармонично взаимодействуют, тем самым подчеркивая эмоции каждого полотна. Людовика для часовни Сен-Кло, жития св. Художник откликнулся несколькими картинами на тему скорби, в том числе «Молитвой», где молодая мать и её дочь, держащие вдвоём одну свечу, молятся за здравие больного ребёнка. Здесь выделяется фигура нагого мальчика, который садится на каменную кладку этот момент и застала кисть художника.

В июне того же года умер Морис. В последние 20 лет жизни Бугро все чаще отвлекается от творчества на организационные дела. Дела у Теодора Бугро в это время шли не лучшим образом. Откровенно эротическая композиция, по-видимому, появилась под впечатлением от Салона 1863 года, где были в изобилии представлены работы такого рода, среди которых выделялось «Рождение Венеры» Кабанеля, немедленно купленная императором.

Петра и Павла и Иоанна Крестителя для парижской церкви св. Казалось, он работал и ночью. В этом же году Адольф получает почётную медаль в Салоне за картину «Возвращение Тобиаса». «Зенобия» была конкурсной работой на сюжет из «Анналов» Тацита она должна была представить умение художника написать несколько фигур в разных ракурсах. Он занимался в мастерской известного французского живописца Франсуа-Эдуара Пико (Franois-Edouard Picot), где изучал живопись в академическом стиле, одновременно посещая курсы по истории костюма, археологии и анатомии. В 1850 г. картина молодого художника «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» (Zenobia found by shepherds on the banks of the Araks) завоевала Римскую премию, что позволило ему в том же году отправиться в Италию.

aquareller.com

Уильям Адольф Бугро Картины

Вильям Бугро – гениальный художник, который написал 800 картин и о котором забыли на целый век

Новой избранницей художника стала его собственная ученица Элизабет Джейн Гарднер. В 1857 году за картину Возвращение Тобиаса он получил почётную медаль. Было собрано большинство работ мастера. В 1890 году полотно купили в США и перевезли в Омаху, где один из зрителей даже пытался уничтожить картину, «чтобы защитить женское достоинство»48.

Ярким примером является полотно «Флора и Зефир», возможно, созданное по мотивам балета Дидло на музыку Кавоса обольщение здесь трактовалось как динамичный и решительный натиск, причём полуобнажённая Флора с наклонённой головой «придаёт картине чувственную занимательность»32. Несмотря на то что браку противились и дочь художника и его мать, Адольф Вильям и Элизабет Джейн тайно поженились в мае 1879 года. Сейчас интерес к работам художника снова растёт. Композиция картины сложна, две сплетённые фигуры формируют треугольник, благодаря чему цельная композиция обретает монументальность. По стилю живопись Бугро напоминают только работы его ученицы и жены Джейн Гарднер57. В ней приняли участие ведущие специалисты, включая Джеральда Экермана (профессора в отставке Колледжа Помоны) и Скотта Шефера— куратора музея. В общей сложности около десяти процентов всех картин Бугро изображают обнажённую натуру45.

Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро

Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом. Картина «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» принесла ему грант для обучения в Италии в 1850 г., где он прожил один год изучая шедевры эпохи Возрождения, греческой, этрусской и римской античности, а также классическую литературу. Айзексон издал в 1974 году каталог выставки.

Бугро сравнивали с Рембрандтом. Постепенно знаменитость художника растет. Дела у Теодора Бугро в это время шли не лучшим образом. Его имя было вычеркнуто из истории. Не отказывался Бугро и от начатой в предшествующие годы крестьянской темы. Но, к сожалению, судьба выдающегося мастера готовила ему очередной тяжелый удар.

Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка», «Танец», «Купидон» и др. А спустя пять лет 19-летнего юношу ожидал первый творческий успех. Однако, когда пришло время модернизма, они подверглись жесткой критике. В 1850 году вместе с Бодри Бугро на 4 года был командирован в Рим.

Обосновывая, он утверждал, что первичной в их творчестве была искренность изображения «того, что они видели и чувствовали используя соответствующие их идеалу средства и, особенно, линию»13. Величественная Вилла Медичи стала новым пристанищем для молодого гения. Уильям Бугеро (William-Adolphe Bouguereau) 1825 – 1905, французский художник эпохи ампира, мастер академической живописи, крупнейший представитель салонного акдемизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты исполнял стенные росписи и портреты. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель во Франции, в семье торговцев вином и оливами.

Каталог картин художника 039Адольф Вильям Бугро039

Именно в то время творчество Вильяма Бугро было забыто на долгий срок. Их сюжеты и манера письма напоминают пасторали стиля рококо16. Художник тяжело переживал инциденты такого рода этой картиной он гордился и в одном из писем зятю утверждал, что «поза и экспрессия молодой женщины, как я думаю, абсолютно правильны»48.

В семье отца художника Теодора Бугро И Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей. Говорили о развращении молодого поколения. Большинство этих портретов хранится в частных собраниях, в государственном музее представлен единственный «Портрет графини Камбасерес». Он также скопировал «Триумф Галатеи» Рафаэля и «Триумф Флоры» Тициана11. Такие работы преобладали в собрании самого Дюран-Рюэля и это открыло новое направление в творчестве Бугро.

Вечное недовольство собой и маниакальная жажда совершенствовать свое мастерство закрепили за ним прозвище «Сизиф 19-го века». Там сразу обнаружили его художественный талант. В 1861 году родилась вторая дочь Джейн. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. Из этих двух работ большую известность получил «Орест, преследуемый эриниями».

Находясь в Риме, Бугро рассчитывал посылать свои полотна на Парижский салон. Фигуру раненой Зенобии Бугро показал в сложном «промежуточном» ракурсе, когда застывшие фигуры дают ощущение «динамичного спектакля, где каждый импровизирует в соответствии со своей ролью» (определение А. А. Шестимирова). И, как следствие, копия фрески Рафаэля «Триумф Галатеи» стала главным результатом стажировки художника.

Человек в картине выражает искреннее сочувствие и, неся символический крест, находит свой путь к Иисусу и свое собственное искупление (многие христиане носят кресты на шее, представляя, что они тоже были принесены в жертву с Христом). Памяти Бодри были посвящены несколько изображений обнажённых женщин на фоне набегающей волны, одной из последних его картин стала «Океанида» (1905). Одним из первых произведений, в которых переживания героини передавалась через символы, была картина «Разбитый кувшин». Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения»1. Художник откликнулся несколькими картинами на тему скорби, в том числе «Молитвой», где молодая мать и её дочь, держащие вдвоём одну свечу, молятся за здравие больного ребёнка.

Результатом стали заказы императора Наполеона III. Подобными же символами отмечены множество картин 1890-х годов: «Девочка с яблоками», «Девочка с лимонами», «Маргаритки» и другие. Августина и ряд других. Вильяму, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугро пошёл в среднюю школу, где обнаружили его художественный талант. Невозможно установить, какое именно впечатление или событие легло в основу картины «День памяти усопших».

Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции. В этом же году Адольф получает почётную медаль в Салоне за картину «Возвращение Тобиаса». Гармоничное взаимодействие техники изображения, красок, композиции, перспективы и эмоциональной направленности не имеют равных в своей выразительной силе. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха.

Великий французский художник Вильям Бугро картины

Получил он и ряд заказов на оформление особняков А. Бартолони и Э. Перейры, для первого из которых исполнил «Ариона на морском коньке» и «Вакханку».

На Салоне 1886 года большой скандал вызвало полотно «Возвращение весны», посвящённое теме зарождения любви: художника обвинили в «безнравственности». Картина «Сострадание» (1897) является символом обращения каждого человека в христианство через сострадание к жертве Иисуса. После этого картины Бугро увидели в Канаде и США. Казалось, он работал и ночью. Идеи, заложенные в основу «Возвращения весны», активно использовались Бугро и в 1890-е годы. Христос, привязанный к столбу, представляет свою жизнь судьбе.

Вильям Бугро всю жизнь являлся последовательным приверженцем академизма и «идеального романтизма», но в 1890-е годы в целом ряде его работ проявился новый метод раскрытия сущности изображаемого человека, возникший при несомненном влиянии символизма. В 1857 году удостоен почётной Медали Салона, командор ордена Почётного легиона (1885).

«Пьета» (1876) Бугро – уникальное изображение самого известного из образов. Это «открытие» определяло деятельность Бугро на всю оставшуюся ему жизнь: он уверовал в силу человеческой привычки, внешне передаваемой жестом. Первая картина на тему материнства— «Мать с ребёнком»— была закончена в 1861 году. А склонные к мистике люди до сих пор ищут тайный смысл в подписи Бугро, которая после поездки в Италию изменилась с традиционной «Bouguereau» на латинский вариант ее написания «Bovgvereav».

В Риме Бугро знакомится с творчеством Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Тициана. Благо, такие произведения не могли исчезнуть просто так. Сюжет картины был основан на литературном источнике, но это была не сказка из романа Апулея, а поэма Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона». В 1839 году мальчик поступил в колледж.

Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. ». Вильям Бугро копировал древнеримские памятники, а также сделал реплику полного цикла росписей базилики Сан-Франческо в Ассизи. Такого рода метод Бугро применял в основном в своих произведениях «крестьянского» жанра, однако похожие мотивы имеются в картине на античный сюжет «Прерванная работа». Одной из первых самостоятельных его работ стала большая (281225 см) картина «Данте и Вергилий в аду», написанная в год прибытия в Рим.

Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз – поездку в Италию. Сейчас картина находится в музее Орсэ в Париже. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. Дополнением к этому сюжету выступила картина «Первый поцелуй (Амур и Психея в детстве)», герои которой были помещены в облака, чтобы возвысить их чувства в буквальном смысле.

Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро на холсте

Существует версия, что источником вдохновения для «Дня памяти» была «Пьета» Микеланджело. Накопив достаточно средств, он отправился в Париж для дальнейшего изучения живописи. В последние 20 лет жизни Бугро все чаще отвлекается от творчества на организационные дела. Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом. Людовика для часовни Сен-Кло, жития св.

Известен конфликт между Бугро и Матиссом, которому учитель посоветовал «не только тщательнее изучать перспективу, но и вообще научиться держать в руках карандаш». Кеннет Кларк характеризовал ню Бугро как «неприкрыто сладострастные» и при этом приукрашивающие действительность50. Типичной здесь является картина «Вторжение в королевство Амуров», однако критики, признавая высокий уровень мастерства, порицают его за «бесконечные вариации одного и того же приторного сюжета»49. Клиенты отца убедили его послать сына в Школу изящных искусств Бордо. В 1866 году Джейн умирает.

Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро на плотной бумаге

Дискуссия показала резкую поляризацию мнений, её участники так и не пришли к согласию: сторонники салонно-академического искусства подчёркивали мастерство Бугро и его способность «достучаться» до обыкновенного зрителя, а также найти глубину в самых обыденных вещах и сюжетах. Далее наступала очередь подробных разработок лиц, частей фигуры, одежды и драпировок. Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Это проявилось в двух картинах 1850 и 1851 годов, одинаково названных «Идиллия».

Августина, скончалась его вторая дочь Джейн. К началу 1860-х годов относятся идиллии Бугро, ставшие ответом в его полемике с Жаном Милле, который ещё в 1857 году представил на Салоне полотно «Сборщицы колосьев» и продолжил в 1859 году изображать тяжёлый крестьянский труд. Детей решено было отправить к родственникам. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо.

С этого же времени работы Бугро стали цениться на антикварном рынке. По-видимому исходный замысел возник под влиянием картины Делакруа на аналогичный сюжет. Он включает каталог 828 работ Бугро (без этюдов и подготовительных материалов) и его 600-страничную биографию. Биография Родился в 1825 году в Ла-Рошели в семье торговцев вином и оливками.

1. Картины Вильяма-Адольфа Бугро – классические полотна для вашего вдохновения
2. Крупнейший представитель салонной академической живописи Вильям-Адольф Бугро (- )
3. Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника
4. Бугеро Вильям-АдольфКартины и биография

В изображении обнажённой натуры Бугро руководствовался достижениями Энгра, «населив» картину множеством мифологических персонажей, причём тела путти едва прописаны, а расплывчатость контуров наводит на мысль об их бесплотности. Уже в младших классах школы его тетрадки заполняли всевозможные рисунки и наброски, что не могло остаться незамеченным не только одноклассниками, но и всей семьей Вильяма. Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня. В декабре 1877 года Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер (1837 – 1922), своей первой ученицей, ставшей впоследствии его женой. Мертвое тело Иисуса безвольно висит на руках и восемь ангелов их окружают.

Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. Несмотря на восторженные отзывы критиков того времени, А. Шестимиров заметил, что Венера Кабанеля была написана в мастерской, а затем помещена в морской пейзаж, причём поверхность моря более всего напоминает «ровную и гладкую мостовую»22. Отказ Бугро от обобщённости образов и сцен тяжёлого труда был принципиальной позицией художника: зрители Салона хотели видеть образы, знакомые им по картинам и пьесам пасторального жанра («Пастушка»)35. Грунт для всех эскизов должен был совпадать с грунтом окончательного варианта.

Вильям не останавливался ни на миг. Завершением этой темы стала в 1895 году картина «Похищение Психеи»46. С 1875 года Бугро начал преподавать в частной Академии Жюлиана. Хотя причина скорби девушки неизвестна, но напряжение передано плотно сжатыми руками, чего в работах 1860—1870-х годов было бы достаточно для характеристики внутреннего мира.

Работы живописца выставлялись ежегодно на Парижском Салоне в течение всей его жизни. После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна. Эта картина была навеяна смертью старшего сына Бугро в 1875 (художник потерял четверых из пяти своих детей). В 1846 году Бугро отправляется на годовое обучение на Виллу Медичи в Риме. Но почему-то только работы последнего пробудили в Вильяме катарсические переживания. Но нагота женских тел и праздность вызывали у многих недовольство.

Так, в 1857 году Бугро получил официальный заказ на картину «Император, посещающий пострадавших от наводнения в Тарасконе в июне 1856 года» 17. Практически ни один из них не продолжил направление, разрабатываемое учителем. Ещё в 1902 году Бугро представил «Молодую жрицу»— видимо, это была реплика французского художника на проблематику викторианской академической живописи того периода.

Бугро попытался противопоставить идейности искусства Милле сцены семейного счастья. Там сразу обнаружили его художественный талант.

1. Французский художник Адольф Вильям Бугро
2. Адольф Вильям Бугро – французский художник
3. Картины художников: Вильям Адольф Бугеро
4. Арт художника Адольфа-Вильяма Бугро (- )
5. Биография Адольфа Вильяма Бугро
6. Картины художника Вильяма Бугро
7. Биография Вильяма Адольфа Бугро

Говорили, что Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности. С «Рождения Венеры» Бугро начал последовательное написание полотен изображающих обнажённую натуру.

Картина вновь напоминает о мастерах Ренессанса. Неудивительно, что в Салоне 1870 года он представил единственную работу— это была «Купальщица», воспроизводившая известную античную статую Венеры Анадиомены. Все части гармонично взаимодействуют, тем самым подчеркивая эмоции каждого полотна. В нескольких девичьих портретах и изображениях цыганок 1867 года показаны слёзы29. И лишь несколько десятилетий назад он был вновь открыт зрителем.

Делакруа, как и Энгра, Бугро причислял к величайшим художникам XIX века. Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью3. Вместе они предприняли множество поездок по Италии, побывав в Неаполе, Помпеях, Сиене, Перудже, Ассизи, Флоренции, Пизе, Милане, Равенне и так далее. Однако сохранившиеся этюды, наподобие «Портрета Габриэль Кот» (дочери одного из учеников Бугро), считаются одними из лучших образцов французской портретной живописи52. Это же касалось и декоративных работ: известное панно «Танец» было в основе своей вольной интерпретацией фрески «Аврора» Гвидо Рени.

Там Бугеро удостоился первой премии за изображение святого Роха. Люди задавались вопросом: «Где мосье Бугро находит время на новые идеи.

• Забвение и триумфальное возвращение
• Самое интересное в виде мозаики
• Картины художника с названием и описанием
• Вильям Адольф Бугро: Произведения по дате

Естественность сюжета обеспечивала его занимательность и ценилась покупателями26.

Именно к нему попал талантливый мальчик. Картины Бугро во всех отношениях считались эталоном академической живописи. Уже тогда молодой талант грезил о Париже, а именно о Высшей школе изящных искусств. Бизнес не процветал из-за этого возникали финансовые трудности и, как следствие, ссоры.

• Общееколичествопросмотровстраницы

Он занимался в мастерской известного французского живописца Франсуа-Эдуара Пико (Franois-Edouard Picot), где изучал живопись в академическом стиле, одновременно посещая курсы по истории костюма, археологии и анатомии. В 1850 г. картина молодого художника «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» (Zenobia found by shepherds on the banks of the Araks) завоевала Римскую премию, что позволило ему в том же году отправиться в Италию. Петра и Павла и Иоанна Крестителя для парижской церкви св. Цветы и плоды символизируют доброту и невинность, свежесть и веру4. 26-летний художник добился своей цели в 1850 году: его картина «Зенобия, найденная на берегу Аракса» получила меньше голосов жюри, чем работа Поля Бодри, но поскольку в 1848 году из-за революционных событий в Италию никого не отправляли, во Французской академии в Риме образовалась вакансия10. Картина была прохладно встречена критикой: так, Гюисманс писал, что Бугро «изобрёл газированную живопись»43, это отношение практически не изменилось за последующие десятилетия44. За свою жизнь Бугеро написал 826 картин.

Натуралистичность должна была заставить зрителей поверить в жестокость сил, царящих в Аду. При изображении людей он стал выставлять на первый план подробности и нечаянные движения. Бугро в своей работе обратился к теоретическим открытиям мастеров Ренессанса, в первую очередь— Леона Баттиста Альберти, который советовал живописцам строго соблюдать светотеневые градации избегая резкости контуров. С 1876 года— действительный член Академии изящных искусств, профессор Высшей школы изящных искусств (1888) и Академии Жюлиана (1875). На картинах Бугро можно разглядеть мельчайшие детали. Эти картины часто были анекдотичны по сюжету и сочетали «откровенное смакование нежности плоти при фантасмагорическом сюжете». Вильям Адольф Бугро (фр. William-Adolphe Bouguereau 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель— 19 августа 1905 года, там же)— французский художник, видный представитель салонного академизма XIX века. Однако образы Бугро принципиально отличались по трактовке темы и художественному её решению.

Только после отработки деталей начиналось написание основного полотна56. Но они вернулись и их возвращение стало триумфальным. Если в 1960 г. его картины оценивались в среднем в 500 – 1500 долларов США, то, проданная в 1999 г. на аукционе Christies за 1 760 000 долларов США картина «Амур и Психея в детстве» (Cupid and Psyche as Children), в мае 2000 г. была вновь выставлена на аукционе и продана уже за 3 520 000 долларов США. С 1997 г. по 2015 г. только на Sothebys было продано более 40 работ Бугро и, в том числе:«Завтрак» (Morning breakfast, 1887) – 2 057 000 долларов США (апрель 2008)«Психея и Амур» (Psyche and Amour, 1889) – 2 210 500 долларов (апрель 2010)«Брат и сестра» (Brother and Sister, 1887) – 1 082 500 долларов США (ноябрь 2010)«Краб» (The Crab, 1869) – 1 314 500 долларов США (ноябрь 2010)«Апельсины» (The Oranges, 1865) – 1 370 500 долларов США (май 2011)«У источника» (At The Fountain, 1897) – 1 986 500 долларов США (ноябрь 2011)«Девушка с гранатом» (Girl with a Pomegranate, 1875) – 2 322 500 долларов США (май 2012)«Девушки возвращаются с рынка» (Girls returning from the market, 1869) – 926 500 долларов США (ноябрь 2012)«Вишневая ветвь» (The Cherry Branch, 1881) – 1 538 500 долларов США (ноябрь 2012)«Сборщики урожая» (The Harvester, 1868) – 797 000 долларов США, май 2013). Откровенно эротическая композиция, по-видимому, появилась под впечатлением от Салона 1863 года, где были в изобилии представлены работы такого рода, среди которых выделялось «Рождение Венеры» Кабанеля, немедленно купленная императором. Южен привил молодому художнику интерес к философии, литературе и мифологии. «Рождение Венеры» по манере письма и образов ближе не к эпохе Ренессанса, а, скорее, к рококо и творчеству Франсуа Буше. В 1857 году у Адольфа и Мари-Нелли родилась первая дочь Генриетта.

В июне того же года умер Морис. В тяжелый период своей жизни, связанный со смертью семьи, художник создает такие известные полотна как «Милосердие», «Хомер и его Гид», «Нимфы и Сатир». Глава семейства был мелким предпринимателем и управлял винным складом5.

Вильям Бугро (1825-1905) родился в г. Ла-Рошель в семье мелкого торговца вином и оливковым маслом Теодора Бугро. Несомненно, умница Вил имел все шансы на успешное поступление, но нужны были деньги. В 1875 году сын художника Георгий заболел и умер в возрасте 16 лет.

Позировали ему собственные дети— старшая дочь Генриетта и сын-младенец Поль. Семья занималась торговлей вином и оливками. Помимо матерей, Бугро охотно изображал старших сестёр, например, в одноимённой картине «Старшая сестра» (1869) художник попытался воссоздать психологический портрет не по-детски серьёзной девочки, которой довелось присматривать за маленьким ребёнком. Не смотря на то, что Вильям был самым младшим в группе, он лучше всех смог изобразить Святого Роха, за что и удостоился награды «Лучшая историческая живопись». Он резко отличается от жанровых работ художника, поскольку модель внутренне скована и лишена естественности, несмотря на безупречность передачи её внешности и шёлкового платья. В моделях Бугро всегда подчёркивал правильность черт лица и достоинства фигуры.

Во время учёбы Бугро удостоился первой премии за работу изображающую святого Роха. Организатор выставки и её куратор Роберт Айзексон (1927—1998) приложил немало усилий, чтобы реабилитировать Бугро и его современников. Процесс написания картины включал несколько этапов, на первом из которых карандашом или углём (с подмалёвкой белилами) делался первичный набросок. В 1880 году была написана «Девушка, защищающаяся от Эрота», героиня картины пытается уберечь свою девственность от стрелы Эрота, но изображённый у подножья камня чертополох (символ неминуемых потерь при борьбе) намекает, что ей этого не удастся. Теперь она истолковывалась в духе сентиментализма Грёза.

Художественное вдохновение на сей раз подпитывалось композицией Микеланджело «Сотворение Адама», во всяком случае, кисть руки эринии с вытянутым указательным пальцем напоминает руку Бога Саваофа. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды – золотой медали, как лучший художник года Франции. Его картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей. В 1848 году он получил третье место на конкурсе за картину из жизни апостола Петра, в 1849 году— только седьмое место за картину на сюжет «Одиссеи». В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Полотна Бугро были преданы забвению, а его имя подвергнуто жесткой критике.

Вильям стал вторым ребенком в семье. Бугро обвиняли в распутстве и в излишней эротизированности картин. долларов. Как и в случае с «Данте и Вергилием», художника привлекла тема поединка и ничем не сдерживаемых страстей.

В 1886 году Бугро настоял на посмертной выставке своего друга Поля Бодри. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Клубок ниток в руках девушки обозначает грёзы, уводящие от истинного пути в жизни4. В 1856 году Бугро женится на Мари-Нелли Моншаблон (у них впоследствии будет пятеро детей, 2 девочки и 3 мальчика). Похоронен на кладбище Монпарнас.

Эта картина открыла большую серию работ в жанре ню, который стал для Бугро в 1870-е годы определяющим30. В картине 1868 года «Пастораль» Бугро, не удовлетворённый возможностями классической композиции, попытался найти другие выразительные средства, обратившись к античности. Дядя-священник привил Вильяму искреннюю веру, а также любовь к литературе. В верхней части креста размещено письмо, в котором говорится: «Иисус из Назарета, Царь Иудейский» на трех языках: греческом, латинском и арамейском. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты.

Там и проявился художественный талант Вильяма Бугро. В столицу семья возвратилась только в сентябре 1871 года. С приходом модернизма про исключительного Вильяма Бугро все забыли, в том числе и его ученики, среди которых, кстати, был небезызвестный Анри Матисс.

По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Случилось то, что позволило многим людям всерьез заговорить о проклятии. Бугро, казалось бы, обрел долгожданный душевный покой. В 1864 году Бугро впервые представил публике свою работу в жанре ню, — это была «Купальщица». После окончания школы юноша поступил в Школу изящных искусств г. Бордо (cole des Beaux-Arts in Bordeaux) и в 1844 г. завоевал первый приз в конкурсе на лучшее произведение исторической живописи, проводимом в Школе. Благодаря дяде Вильям получил несколько заказов на портреты прихожан и смог скопить необходимую сумму для продолжения обучения живописи. В 1844 г. Вильям Бугро отправился в Париж и стал студентом Школы изящных искусств (cole des Beaux-Arts in Paris). Толпа вокруг – любопытные зрители.

В 1892 году он стал регулярно выставляться в Лондоне, в Королевской Академии художеств. От туберкулеза умер последний сын Вильяма. В последние двадцать лет жизни Бугро активнее, чем прежде, участвовал в общественной жизни. Чуть выше головы Христа, ребенок сочувственно смотрит на него. В 1866 году, когда Бугро работал над росписью церкви св. Скорее всего, она оплакивает своего сына, как земная мать оплакивает потерю ребенка.

Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Эти работы демонстрируют несомненную способность художника к монументальной живописи. Особенное впечатление на творчество и картины Бугро оказали работы Рафаэля.

Творческий метод и техника живописца окончательно оформились к 1860-м годам. Официально они смогли объявить о браке только в 1896 году37. Адольф-Вильям Бугро (фр. По окончании школы получил главный приз – поездку в Италию.

Логически это привело к созданию программных полотен «Дары любви» (1893) и «Восхищение» (1897). Тяжелые утраты, преследующие художника, не закончились со смертью сына Георгия. В 2012 году Ф. Росс опубликовал двухтомный компендиум Дэмиена Бартоли, скончавшегося в 2009 году. Очевидно, у мальчика развивалась страсть. Он стал четвертым погибшим ребенком в семье.

«Бичевание Христа» (1880) также является одним из шедевров Вильяма Бугро. Показ оказался успешным. Чтобы заработать денег, он создавал дизайн этикеток для джемов и варений. Гармония розового с белым отвечала эстетике «искусства ради искусства», распространившейся в Англии5553.

Навыки академической живописи Бугро получал в студии Франсуа Пико. В Риме Бугро исполнил ряд больших полотен на религиозные сюжеты (в частности, «Триумф мученичества» 1854 года), которыми обратил на себя внимание французских светских и церковных властей. Живопись Вильяма Бугро последнего десятилетия его жизни прогрессировала мало. «Зенобия» была конкурсной работой на сюжет из «Анналов» Тацита она должна была представить умение художника написать несколько фигур в разных ракурсах.

Человек с бородой смотрит прямо на зрителя, показывая, что он – тоже часть толпы (есть мнение, что этот бородатый человек с морщинистым лбом – автор картины). Обращаясь к сюжету из Данте, Бугро ставил чрезвычайно амбициозную задачу, особенно в передаче страстей, которые должны были превзойти Делакруа.

aquareller.com

Адольф Бугро Картины

Адольф Вильям Бугро (30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — 19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты. Для оформления заказа и покупки репродукции картины Вильяма Адольфа Бугро нужно выбрать понравившуюся картину и нажать на кнопку Узнать цену под изображением.

Вильям Бугро – гениальный художник, который написал 800 картин и о котором забыли на целый век

Там сразу обнаружили его художественный талант. В моделях Бугро всегда подчёркивал правильность черт лица и достоинства фигуры. В 1880 году была написана «Девушка, защищающаяся от Эрота», героиня картины пытается уберечь свою девственность от стрелы Эрота, но изображённый у подножья камня чертополох (символ неминуемых потерь при борьбе) намекает, что ей этого не удастся. Естественность сюжета обеспечивала его занимательность и ценилась покупателями26. Он стал четвертым погибшим ребенком в семье.

В декабре 1877 года Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер (1837—1922), своей первой ученицей, ставшей впоследствии его женой. Не смотря на то, что Вильям был самым младшим в группе, он лучше всех смог изобразить Святого Роха, за что и удостоился награды «Лучшая историческая живопись». Вильям Адольф Бугро (фр. William-Adolphe Bouguereau 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель— 19 августа 1905 года, там же)— французский художник, видный представитель салонного академизма XIX века. Цветы и плоды символизируют доброту и невинность, свежесть и веру4.

Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро

В 2012 году Ф. Росс опубликовал двухтомный компендиум Дэмиена Бартоли, скончавшегося в 2009 году. В семье отца художника Теодора Бугро И Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей.

С «Рождения Венеры» Бугро начал последовательное написание полотен изображающих обнажённую натуру. Логически это привело к созданию программных полотен «Дары любви» (1893) и «Восхищение» (1897). Мертвое тело Иисуса безвольно висит на руках и восемь ангелов их окружают.

Организатор выставки и её куратор Роберт Айзексон (1927—1998) приложил немало усилий, чтобы реабилитировать Бугро и его современников. ». Известность обеспечивала его заказами и постоянным доходом. Трактовка обольщения именно как эротического танца в дальнейшем стала постоянным сюжетом живописи Бугро32. Художник откликнулся несколькими картинами на тему скорби, в том числе «Молитвой», где молодая мать и её дочь, держащие вдвоём одну свечу, молятся за здравие больного ребёнка.

Великий французский художник Вильям Бугро картины

Семья занималась торговлей вином и оливками. Его мастерство смело можно поставить на один уровень с Микеланджело, Рембрандтом и Караваджо. Он пользовался снисходительностью критиков и уважением среди ценителей искусства. Полотна Бугро были преданы забвению, а его имя подвергнуто жесткой критике. Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом.

Картины Бугро во всех отношениях считались эталоном академической живописи. Бугро сравнивали с Рембрандтом. В 1864 году Бугро впервые представил публике свою работу в жанре ню, — это была «Купальщица».

Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. В 1861 году родилась вторая дочь Джейн. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. В июне того же года умер Морис. Однако, когда пришло время модернизма, они подверглись жесткой критике.

В 1859 родился его первый сын Джорж, в 1861 на рождество – вторая дочь Дженни. В 1866 году, когда Бугро работал над росписью церкви св. Вильям Бугро (1825-1905) родился в г. Ла-Рошель в семье мелкого торговца вином и оливковым маслом Теодора Бугро. Тяжелые утраты, преследующие художника, не закончились со смертью сына Георгия. Картина «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» принесла ему грант для обучения в Италии в 1850 г., где он прожил один год изучая шедевры эпохи Возрождения, греческой, этрусской и римской античности, а также классическую литературу.

Так, в 1857 году Бугро получил официальный заказ на картину «Император, посещающий пострадавших от наводнения в Тарасконе в июне 1856 года» 17. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Казалось, он работал и ночью. Дела у Теодора Бугро в это время шли не лучшим образом. Именно в то время творчество Вильяма Бугро было забыто на долгий срок. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. Говорили, что Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности.

После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна. Дальнейшее обучение Уильям продолжил в Бордо, в Королевской школе искусств. Похоронен на кладбище Монпарнас. Детей решено было отправить к родственникам.

Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро на холсте

В 1856 году Бугро женится на Мари-Нелли Моншаблон (у них впоследствии будет пятеро детей, 2 девочки и 3 мальчика). Несмотря на восторженные отзывы критиков того времени, А. Шестимиров заметил, что Венера Кабанеля была написана в мастерской, а затем помещена в морской пейзаж, причём поверхность моря более всего напоминает «ровную и гладкую мостовую»22. С этого же времени работы Бугро стали цениться на антикварном рынке. С 1876 года— действительный член Академии изящных искусств, профессор Высшей школы изящных искусств (1888) и Академии Жюлиана (1875). Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса».

В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Эта картина была навеяна смертью старшего сына Бугро в 1875 (художник потерял четверых из пяти своих детей). Чтобы заработать денег, он создавал дизайн этикеток для джемов и варений.

Классические сюжеты продолжали олицетворять творчество, пожалуй, главного на тот момент живописца страны. В 1890 году полотно купили в США и перевезли в Омаху, где один из зрителей даже пытался уничтожить картину, «чтобы защитить женское достоинство»48. Скорее всего, она оплакивает своего сына, как земная мать оплакивает потерю ребенка. Из этих двух работ большую известность получил «Орест, преследуемый эриниями». Обосновывая, он утверждал, что первичной в их творчестве была искренность изображения «того, что они видели и чувствовали используя соответствующие их идеалу средства и, особенно, линию»13. Случилось то, что позволило многим людям всерьез заговорить о проклятии.

Карьера художника складывалась успешно и очень удачно. Натуралистичность должна была заставить зрителей поверить в жестокость сил, царящих в Аду. Эти картины часто были анекдотичны по сюжету и сочетали «откровенное смакование нежности плоти при фантасмагорическом сюжете».

По окончании школы получил главный приз – поездку в Италию. Все части гармонично взаимодействуют, тем самым подчеркивая эмоции каждого полотна. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. «Зенобия» была конкурсной работой на сюжет из «Анналов» Тацита она должна была представить умение художника написать несколько фигур в разных ракурсах. Человек с бородой смотрит прямо на зрителя, показывая, что он – тоже часть толпы (есть мнение, что этот бородатый человек с морщинистым лбом – автор картины).

Величественная Вилла Медичи стала новым пристанищем для молодого гения. Картина «Сострадание» (1897) является символом обращения каждого человека в христианство через сострадание к жертве Иисуса. Но нагота женских тел и праздность вызывали у многих недовольство.

«Рождение Венеры» по манере письма и образов ближе не к эпохе Ренессанса, а, скорее, к рококо и творчеству Франсуа Буше.

Глава семейства был мелким предпринимателем и управлял винным складом5. Ежегодные парижские салоны более пятидесяти лет выставляли его картины.

Говорили о развращении молодого поколения. По окончании школы получил главный приз – поездку в Италию. Фигуру раненой Зенобии Бугро показал в сложном «промежуточном» ракурсе, когда застывшие фигуры дают ощущение «динамичного спектакля, где каждый импровизирует в соответствии со своей ролью» (определение А. А. Шестимирова). Это проявилось в двух картинах 1850 и 1851 годов, одинаково названных «Идиллия».

Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро на плотной бумаге

В 1857 году удостоен почётной Медали Салона, командор ордена Почётного легиона (1885). Он занимался в мастерской известного французского живописца Франсуа-Эдуара Пико (Franois-Edouard Picot), где изучал живопись в академическом стиле, одновременно посещая курсы по истории костюма, археологии и анатомии. В 1850 г. картина молодого художника «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» (Zenobia found by shepherds on the banks of the Araks) завоевала Римскую премию, что позволило ему в том же году отправиться в Италию. Кеннет Кларк характеризовал ню Бугро как «неприкрыто сладострастные» и при этом приукрашивающие действительность50. Невозможно установить, какое именно впечатление или событие легло в основу картины «День памяти усопших». Дискуссия показала резкую поляризацию мнений, её участники так и не пришли к согласию: сторонники салонно-академического искусства подчёркивали мастерство Бугро и его способность «достучаться» до обыкновенного зрителя, а также найти глубину в самых обыденных вещах и сюжетах.

Там Бугеро удостоился первой премии за изображение святого Роха. В столицу семья возвратилась только в сентябре 1871 года. Получил он и ряд заказов на оформление особняков А. Бартолони и Э. Перейры, для первого из которых исполнил «Ариона на морском коньке» и «Вакханку». Ещё в 1883 году он был избран президентом ассоциации барона Тейлора, поддерживающей нуждающихся художников и членов их семей. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Чуть выше головы Христа, ребенок сочувственно смотрит на него.

Позировали ему собственные дети— старшая дочь Генриетта и сын-младенец Поль. Вильям не останавливался ни на миг. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу – академической живописи. Находясь в Риме, Бугро рассчитывал посылать свои полотна на Парижский салон. Такого рода метод Бугро применял в основном в своих произведениях «крестьянского» жанра, однако похожие мотивы имеются в картине на античный сюжет «Прерванная работа». Существует версия, что источником вдохновения для «Дня памяти» была «Пьета» Микеланджело.

В1856 годуБугро женится на Мари-Нелли Моншаблон (у них впоследствии будет пятеро детей, 2 девочки и 3 мальчика). В нескольких девичьих портретах и изображениях цыганок 1867 года показаны слёзы29. В 1886 году Бугро настоял на посмертной выставке своего другаПоля Бодри. По стилю живопись Бугро напоминают только работы его ученицы и жены Джейн Гарднер57. Южен привил молодому художнику интерес к философии, литературе и мифологии.

1. Картины Вильяма-Адольфа Бугро – классические полотна для вашего вдохновения
2. Крупнейший представитель салонной академической живописи Вильям-Адольф Бугро (- )
3. Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника
4. Бугеро Вильям-АдольфКартины и биография
5. Адольф Вильям Бугро – французский художник
6. Картины художников: Вильям Адольф Бугеро

Практически ни один из них не продолжил направление, разрабатываемое учителем. Айзексон издал в 1974 году каталог выставки. Одной из первых самостоятельных его работ стала большая (281225 см) картина «Данте и Вергилий в аду», написанная в год прибытия в Рим. Художественное вдохновение на сей раз подпитывалось композицией Микеланджело «Сотворение Адама», во всяком случае, кисть руки эринии с вытянутым указательным пальцем напоминает руку Бога Саваофа. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Более оригинальной признаётся серия картин с крылатыми мальчиками, выполненная в 1880—1890-е годы.

Сюжет картины был основан на литературном источнике, но это была не сказка из романа Апулея, а поэма Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона». Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau) — французский художник, крупнейший представитель салонной академической живописи. Сейчас картина находится в музее Орсэ в Париже. И, как следствие, копия фрески Рафаэля «Триумф Галатеи» стала главным результатом стажировки художника.

• Французский художник Адольф Вильям Бугро
• Картины Маслом Вильям-Адольф Бугро
• живопись фото архитектура анимация
• Забвение и триумфальное возвращение
• Самое интересное в виде мозаики
• Биография Адольфа Вильяма Бугро
• Картины художника Вильяма Бугро
• Биография Вильяма Адольфа Бугро

Именно эти работы создали Бугро репутацию художника, потакающего неразборчивости вкуса богатых буржуа51. Вильяму, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугро пошёл в среднюю школу, где обнаружили его художественный талант. Адольф-Вильям Бугро (фр.

Их сюжеты и манера письма напоминают пасторали стиля рококо16. Как и в случае с «Данте и Вергилием», художника привлекла тема поединка и ничем не сдерживаемых страстей. К началу 1860-х годов относятся идиллии Бугро, ставшие ответом в его полемике с Жаном Милле, который ещё в 1857 году представил на Салоне полотно «Сборщицы колосьев» и продолжил в 1859 году изображать тяжёлый крестьянский труд.

В 1892 году он стал регулярно выставляться в Лондоне, в Королевской Академии художеств. В этом же году Адольф получает почётную медаль в Салоне за картину «Возвращение Тобиаса». Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции.

• Картины художника с названием и описанием
• Вильям Адольф Бугро: Произведения по дате
• Всемирный подниматель настроения)))
• Общееколичествопросмотровстраницы

Ходят слухи, что здесь же Вильям проявлял интерес к некоторым оккультным наукам, таким как алхимия, нумерология и даже спиритуализм. В 1857 году у Адольфа и Мари-Нелли родилась первая дочь Генриетта. Уже тогда молодой талант грезил о Париже, а именно о Высшей школе изящных искусств. В средней школе талант будущего гениального художника быстро заметили.

Подобными же символами отмечены множество картин 1890-х годов: «Девочка с яблоками», «Девочка с лимонами», «Маргаритки» и другие. Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка», «Танец», «Купидон» и др. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. Петра и Павла и Иоанна Крестителя для парижской церкви св. Обращаясь к сюжету из Данте, Бугро ставил чрезвычайно амбициозную задачу, особенно в передаче страстей, которые должны были превзойти Делакруа.

Это же касалось и декоративных работ: известное панно «Танец» было в основе своей вольной интерпретацией фрески «Аврора» Гвидо Рени. Показ оказался успешным. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха. Первая картина на тему материнства— «Мать с ребёнком»— была закончена в 1861 году.

Его имя было вычеркнуто из истории. Ещё в 1902 году Бугро представил «Молодую жрицу»— видимо, это была реплика французского художника на проблематику викторианской академической живописи того периода. Далее наступала очередь подробных разработок лиц, частей фигуры, одежды и драпировок.

В картине 1868 года «Пастораль» Бугро, не удовлетворённый возможностями классической композиции, попытался найти другие выразительные средства, обратившись к античности. Вильям Бугро всю жизнь являлся последовательным приверженцем академизма и «идеального романтизма», но в 1890-е годы в целом ряде его работ проявился новый метод раскрытия сущности изображаемого человека, возникший при несомненном влиянии символизма. А спустя пять лет 19-летнего юношу ожидал первый творческий успех. Много усилий для реабилитации Бугро предпринял американский коллекционер Фред Росс, создавший в 2000 году объединение коллекционеров и экспертов Art Renewal Center. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Накопив достаточно средств, он отправился в Париж для дальнейшего изучения живописи. После окончания школы юноша поступил в Школу изящных искусств г. Бордо (cole des Beaux-Arts in Bordeaux) и в 1844 г. завоевал первый приз в конкурсе на лучшее произведение исторической живописи, проводимом в Школе. Благодаря дяде Вильям получил несколько заказов на портреты прихожан и смог скопить необходимую сумму для продолжения обучения живописи. В 1844 г. Вильям Бугро отправился в Париж и стал студентом Школы изящных искусств (cole des Beaux-Arts in Paris).

С началом Франко-прусской войны Бугро эвакуировал семью в Бретань, но сам остался в Париже. По окончании школы получил главный приз — поездку в Италию. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения»1. Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью3. Эти работы демонстрируют несомненную способность художника к монументальной живописи. Там и проявился художественный талант Вильяма Бугро.

Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. Картина была прохладно встречена критикой: так, Гюисманс писал, что Бугро «изобрёл газированную живопись»43, это отношение практически не изменилось за последующие десятилетия44. Уильям Бугеро (William-Adolphe Bouguereau) 1825 – 1905, французский художник эпохи ампира, мастер академической живописи, крупнейший представитель салонного акдемизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты исполнял стенные росписи и портреты. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель во Франции, в семье торговцев вином и оливами. В тяжелый период своей жизни, связанный со смертью семьи, художник создает такие известные полотна как «Милосердие», «Хомер и его Гид», «Нимфы и Сатир». Особенное впечатление на творчество и картины Бугро оказали работы Рафаэля. В 1875 году сын художника Георгий заболел и умер в возрасте 16 лет. В последние 20 лет жизни Бугро все чаще отвлекается от творчества на организационные дела.

Но они вернулись и их возвращение стало триумфальным. Именно к нему попал талантливый мальчик. С третьей попытки Бугро был награжден знаменитой Римской премией (Prix de Rome) за свое полотно «Зиновия, найденная в стаде овец». Когда Бугро в 1854 году переехал в Париж, его популярность возросла. В1846 годуБугро отправляется на годовое обучение наВиллу МедичивРиме.

Бугро, казалось бы, обрел долгожданный душевный покой. А склонные к мистике люди до сих пор ищут тайный смысл в подписи Бугро, которая после поездки в Италию изменилась с традиционной «Bouguereau» на латинский вариант ее написания «Bovgvereav».

При изображении людей он стал выставлять на первый план подробности и нечаянные движения. Тяжелые утраты, преследующие художника, не закончились со смертью сына Георгия. Делакруа, как и Энгра, Бугро причислял к величайшим художникам XIX века. В1866 годуДжейн умирает. Завершением этой темы стала в 1895 году картина «Похищение Психеи»46. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами. Выставленные на Салоне 1857 года работы Бугро вызвали восторженную реакцию Теофиля Готье и были удостоены почётной медали— в первую очередь за оформление особняка Бартолони.

Адольф-Уильям Бугро (Бугеро) увидел свет в ноябре 1825 года в обычной семье торговцев оливками и вином, во французском местечке Ла-Рошель. «Пьета» (1876) Бугро – уникальное изображение самого известного из образов. И лишь несколько десятилетий назад он был вновь открыт зрителем. Но почему-то только работы последнего пробудили в Вильяме катарсические переживания.

В1857 годуу Адольфа и Мари-Нелли родилась первая дочь Генриетта. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств вБордо. В общей сложности около десяти процентов всех картин Бугро изображают обнажённую натуру45. После этого картины Бугро увидели в Канаде и США. За свою жизнь Бугеро написал 826 картин.

Клиенты отца убедили его послать сына в Школу изящных искусств Бордо. Семья занималась торговлейвиноми оливками. Он включает каталог 828 работ Бугро (без этюдов и подготовительных материалов) и его 600-страничную биографию. Казалось, что ему предначертано судьбой продолжать славные традиции семейного дела. Отказ Бугро от обобщённости образов и сцен тяжёлого труда был принципиальной позицией художника: зрители Салона хотели видеть образы, знакомые им по картинам и пьесам пасторального жанра («Пастушка»)35.

Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Похоронен накладбище Монпарнас.

Вечное недовольство собой и маниакальная жажда совершенствовать свое мастерство закрепили за ним прозвище «Сизиф 19-го века». Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня. Дядя-священник привил Вильяму искреннюю веру, а также любовь к литературе. В 1883 году был избран президентом ассоциации барона Тейлора имевшей целью поддерживать нуждающихся художников и членов их семей. Новой избранницей художника стала его собственная ученица Элизабет Джейн Гарднер. В семье отца художника Теодора Бугро И Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей. В этом же году Адольф получает почётную медаль в Салоне за картину «Возвращение Тобиаса». В Риме Бугро знакомится с творчеством Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Тициана.

Христос, привязанный к столбу, представляет свою жизнь судьбе. Там Бугро удостоился первой премии за изображениесвятого Роха. Люди задавались вопросом: «Где мосье Бугро находит время на новые идеи. Известен конфликт между Бугро и Матиссом, которому учитель посоветовал «не только тщательнее изучать перспективу, но и вообще научиться держать в руках карандаш». Картины Вильям-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.

Благо, такие произведения не могли исчезнуть просто так. В 1846 году Бугро отправляется на годовое обучение на Виллу Медичи в Риме. В целях подработки он рисовал этикетки для банок варенья, а также портреты прихожан церкви своего дяди. Очевидно, у мальчика развивалась страсть. В 1848 году он получил третье место на конкурсе за картину из жизни апостола Петра, в 1849 году— только седьмое место за картину на сюжет «Одиссеи».

В верхней части креста размещено письмо, в котором говорится: «Иисус из Назарета, Царь Иудейский» на трех языках: греческом, латинском и арамейском. Работы живописца выставлялись ежегодно на Парижском Салоне в течение всей его жизни. Грунт для всех эскизов должен был совпадать с грунтом окончательного варианта. В1875 годусын художника Георгий заболел и умер в возрасте 16 лет. Откровенно эротическая композиция, по-видимому, появилась под впечатлением от Салона 1863 года, где были в изобилии представлены работы такого рода, среди которых выделялось «Рождение Венеры» Кабанеля, немедленно купленная императором.

Помимо матерей, Бугро охотно изображал старших сестёр, например, в одноимённой картине «Старшая сестра» (1869) художник попытался воссоздать психологический портрет не по-детски серьёзной девочки, которой довелось присматривать за маленьким ребёнком. Человек в картине выражает искреннее сочувствие и, неся символический крест, находит свой путь к Иисусу и свое собственное искупление (многие христиане носят кресты на шее, представляя, что они тоже были принесены в жертву с Христом). Adolphe William Bouguereau: Temptation (1880) Minneapolis Institute of Arts Искушение После окончания обучения Бугро некоторое время создавал портреты и расписывал фрески, стены в домах богатых буржуа. В Риме Бугро исполнил ряд больших полотен на религиозные сюжеты (в частности, «Триумф мученичества» 1854 года), которыми обратил на себя внимание французских светских и церковных властей. Августина и ряд других.

Постепенно знаменитость художника растет. Толпа вокруг – любопытные зрители.

Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы. Бугро попытался противопоставить идейности искусства Милле сцены семейного счастья. Биография Родился в 1825 году в Ла-Рошели в семье торговцев вином и оливками. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений.

Августина, скончалась его вторая дочь Джейн. Теперь она истолковывалась в духе сентиментализма Грёза. Памяти Бодри были посвящены несколько изображений обнажённых женщин на фоне набегающей волны, одной из последних его картин стала «Океанида» (1905).

долларов. Только после отработки деталей начиналось написание основного полотна56. Учился в парижской Школе изящных искусств, в1850годуудостоенРимской премииза картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Несомненно, умница Вил имел все шансы на успешное поступление, но нужны были деньги. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений.

В 1886 году Бугро настоял на посмертной выставке своего друга Поля Бодри. Картина вновь напоминает о мастерах Ренессанса. Идеи, заложенные в основу «Возвращения весны», активно использовались Бугро и в 1890-е годы.

Это «открытие» определяло деятельность Бугро на всю оставшуюся ему жизнь: он уверовал в силу человеческой привычки, внешне передаваемой жестом. Бизнес не процветал из-за этого возникали финансовые трудности и, как следствие, ссоры. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. Мир успел увидеть две мировые войны, в то время как работы одного из самых талантливых художников за всю историю живописи пылились на чердаках и в подвалах. Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский художник, крупнейший представитель салонной академической живописи.

К тому времени постоянная нужда заставила отправить детей на воспитание к родственникам, Вильям поступил на попечение к Эжену Бугро— младшему брату Теодора, которому было тогда 27 лет. Типичной здесь является картина «Вторжение в королевство Амуров», однако критики, признавая высокий уровень мастерства, порицают его за «бесконечные вариации одного и того же приторного сюжета»49. Вильям стал вторым ребенком в семье.

В декабре 1877 года Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер (1837 – 1922), своей первой ученицей, ставшей впоследствии его женой. Большинство этих портретов хранится в частных собраниях, в государственном музее представлен единственный «Портрет графини Камбасерес». Живопись Вильяма Бугро последнего десятилетия его жизни прогрессировала мало.

Во время учёбы Бугро удостоился первой премии за работу изображающую святого Роха. В 1866 году Джейн умирает.

Процесс написания картины включал несколько этапов, на первом из которых карандашом или углём (с подмалёвкой белилами) делался первичный набросок. На Салоне 1886 года большой скандал вызвало полотно «Возвращение весны», посвящённое теме зарождения любви: художника обвинили в «безнравственности». На картинах Бугро можно разглядеть мельчайшие детали. Творческий метод и техника живописца окончательно оформились к 1860-м годам.

В отличие от реалистов, для Бугро позировали профессиональные натурщицы, что позволяло даже в простонародных декорациях проводить основной принцип академизма— искусство по определению изображает мир прекрасного, а не безобразного, мир гармонии и вечных жизнеутверждающих ценностей20. В изображении обнажённой натуры Бугро руководствовался достижениями Энгра, «населив» картину множеством мифологических персонажей, причём тела путти едва прописаны, а расплывчатость контуров наводит на мысль об их бесплотности. В этом же году Бугро был награжден медалью Почетного легиона (dHonneur) за работу «Возвращение юного Тобиаса», которая была выставлена в 1857 году в Парижском Салоне. Результатом стали заказы императора Наполеона III. Гармония розового с белым отвечала эстетике «искусства ради искусства», распространившейся в Англии5553. В последние 20 лет жизни Бугро все чаще отвлекается от творчества на организационные дела. В начале обучения в 1846 он работал в ателье Франсуа Пико и считался его лучшим учеником.

В 1839 году мальчик поступил в колледж. 26-летний художник добился своей цели в 1850 году: его картина «Зенобия, найденная на берегу Аракса» получила меньше голосов жюри, чем работа Поля Бодри, но поскольку в 1848 году из-за революционных событий в Италию никого не отправляли, во Французской академии в Риме образовалась вакансия10. По-видимому исходный замысел возник под влиянием картины Делакруа на аналогичный сюжет. Он также скопировал «Триумф Галатеи» Рафаэля и «Триумф Флоры» Тициана11. В июне того же года умер Морис. Клубок ниток в руках девушки обозначает грёзы, уводящие от истинного пути в жизни4.

Бугро обвиняли в распутстве и в излишней эротизированности картин. Не отказывался Бугро и от начатой в предшествующие годы крестьянской темы. Но, к сожалению, судьба выдающегося мастера готовила ему очередной тяжелый удар.

Два раза (в 1885 и 1878 годах) художник был удостоен звания лучшего живописца года Франции. Людовика для часовни Сен-Кло, жития св. Одним из таких родственников-опекунов стал священник церкви святого Этьена 27-летний дядя Южен. Ярким примером является полотно «Флора и Зефир», возможно, созданное по мотивам балета Дидло на музыку Кавоса обольщение здесь трактовалось как динамичный и решительный натиск, причём полуобнажённая Флора с наклонённой головой «придаёт картине чувственную занимательность»32.

Дополнением к этому сюжету выступила картина «Первый поцелуй (Амур и Психея в детстве)», герои которой были помещены в облака, чтобы возвысить их чувства в буквальном смысле. Однако сохранившиеся этюды, наподобие «Портрета Габриэль Кот» (дочери одного из учеников Бугро), считаются одними из лучших образцов французской портретной живописи52. Одним из первых произведений, в которых переживания героини передавалась через символы, была картина «Разбитый кувшин». «Бичевание Христа» (1880) также является одним из шедевров Вильяма Бугро.

Официально они смогли объявить о браке только в 1896 году37. В ней приняли участие ведущие специалисты, включая Джеральда Экермана (профессора в отставке Колледжа Помоны) и Скотта Шефера— куратора музея. Сейчас интерес к работам художника снова растёт. В 1850 году вместе с Бодри Бугро на 4 года был командирован в Рим.

Для многих он был олицетворением традиционного вкуса и изысканности, для других – отличным живописцем, застрявшем в прошлом. От туберкулеза умер последний сын Вильяма.

Подобно всем академистам, основой живописной техники Бугро считал рисунок и в общем отвергал теорию, настаивая, что опыт приходит только с непрерывной практикой. Художник тяжело переживал инциденты такого рода этой картиной он гордился и в одном из писем зятю утверждал, что «поза и экспрессия молодой женщины, как я думаю, абсолютно правильны»48. С 1875 года Бугро начал преподавать в частной Академии Жюлиана. Неудивительно, что в Салоне 1870 года он представил единственную работу— это была «Купальщица», воспроизводившая известную античную статую Венеры Анадиомены. В 1861 году родилась вторая дочь Джейн.

Было собрано большинство работ мастера. Там сразу обнаружили его художественный талант. Если в 1960 г. его картины оценивались в среднем в 500 – 1500 долларов США, то, проданная в 1999 г. на аукционе Christies за 1 760 000 долларов США картина «Амур и Психея в детстве» (Cupid and Psyche as Children), в мае 2000 г. была вновь выставлена на аукционе и продана уже за 3 520 000 долларов США. С 1997 г. по 2015 г. только на Sothebys было продано более 40 работ Бугро и, в том числе:«Завтрак» (Morning breakfast, 1887) – 2 057 000 долларов США (апрель 2008)«Психея и Амур» (Psyche and Amour, 1889) – 2 210 500 долларов (апрель 2010)«Брат и сестра» (Brother and Sister, 1887) – 1 082 500 долларов США (ноябрь 2010)«Краб» (The Crab, 1869) – 1 314 500 долларов США (ноябрь 2010)«Апельсины» (The Oranges, 1865) – 1 370 500 долларов США (май 2011)«У источника» (At The Fountain, 1897) – 1 986 500 долларов США (ноябрь 2011)«Девушка с гранатом» (Girl with a Pomegranate, 1875) – 2 322 500 долларов США (май 2012)«Девушки возвращаются с рынка» (Girls returning from the market, 1869) – 926 500 долларов США (ноябрь 2012)«Вишневая ветвь» (The Cherry Branch, 1881) – 1 538 500 долларов США (ноябрь 2012)«Сборщики урожая» (The Harvester, 1868) – 797 000 долларов США, май 2013).

aquareller.com

Адольф Уильям Бугро Картины

Вильям Бугро – гениальный художник, который написал 800 картин и о котором забыли на целый век

Такого рода метод Бугро применял в основном в своих произведениях «крестьянского» жанра, однако похожие мотивы имеются в картине на античный сюжет «Прерванная работа». При изображении людей он стал выставлять на первый план подробности и нечаянные движения. «Рождение Венеры» по манере письма и образов ближе не к эпохе Ренессанса, а, скорее, к рококо и творчеству Франсуа Буше. Постоянная нужда вынудила родителей отправить Вильяма в г. Бордо к младшему брату отца, католическому священнику Эжену Бугро, который устроил мальчика в школу-интернат в г. Понс.

Он стал четвертым погибшим ребенком в семье. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи.

Было собрано большинство работ мастера. Сейчас интерес к работам художника снова растёт. Все части гармонично взаимодействуют, тем самым подчеркивая эмоции каждого полотна. Художник тяжело переживал инциденты такого рода этой картиной он гордился и в одном из писем зятю утверждал, что «поза и экспрессия молодой женщины, как я думаю, абсолютно правильны»48. 26-летний художник добился своей цели в 1850 году: его картина «Зенобия, найденная на берегу Аракса» получила меньше голосов жюри, чем работа Поля Бодри, но поскольку в 1848 году из-за революционных событий в Италию никого не отправляли, во Французской академии в Риме образовалась вакансия10.

Каталог картин художника 039Адольф Вильям Бугро039

Позировали ему собственные дети— старшая дочь Генриетта и сын-младенец Поль. Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо.

Полотна Бугро были преданы забвению, а его имя подвергнуто жесткой критике. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Помимо матерей, Бугро охотно изображал старших сестёр, например, в одноимённой картине «Старшая сестра» (1869) художник попытался воссоздать психологический портрет не по-детски серьёзной девочки, которой довелось присматривать за маленьким ребёнком.

Логически это привело к созданию программных полотен «Дары любви» (1893) и «Восхищение» (1897). В 1848 году он получил третье место на конкурсе за картину из жизни апостола Петра, в 1849 году— только седьмое место за картину на сюжет «Одиссеи». Два раза (в 1885 и 1878 годах) художник был удостоен звания лучшего живописца года Франции. В свое время Бугро считался одним из величайших художников в мире академического изобразительного искусства, сам художник совершенно отвергал авангард. ».

В 1857 году удостоен почётной Медали Салона, командор ордена Почётного легиона (1885). Показ оказался успешным. Это граничит с тем, что в государственных музеях находятся всего 127 произведений Бугро, то есть около 20 его творческого наследия остальные его работы доступны для перепродажи и постепенно определяют состояние рынка живописи XIX века6869. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха. Там сразу обнаружили его художественный талант.

Случилось то, что позволило многим людям всерьез заговорить о проклятии. Одним из первых произведений, в которых переживания героини передавалась через символы, была картина «Разбитый кувшин». Но нагота женских тел и праздность вызывали у многих недовольство. Существует версия, что источником вдохновения для «Дня памяти» была «Пьета» Микеланджело.

Ежегодные парижские салоны более пятидесяти лет выставляли его картины. Делакруа, как и Энгра, Бугро причислял к величайшим художникам XIX века. Он занимался в мастерской известного французского живописца Франсуа-Эдуара Пико (Franois-Edouard Picot), где изучал живопись в академическом стиле, одновременно посещая курсы по истории костюма, археологии и анатомии. В 1850 г. картина молодого художника «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» (Zenobia found by shepherds on the banks of the Araks) завоевала Римскую премию, что позволило ему в том же году отправиться в Италию. Вильям не останавливался ни на миг.

Так, в 1857 году Бугро получил официальный заказ на картину «Император, посещающий пострадавших от наводнения в Тарасконе в июне 1856 года» 17. За свою жизнь Бугеро написал 826 картин. Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский художник, крупнейший представитель салонной академической живописи. Далее наступала очередь подробных разработок лиц, частей фигуры, одежды и драпировок.

Здесь Вильям соприкоснулся со всем великолепием классического искусства, ознакомился с произведениями таких великих мастеров, как Леонардо Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.

Гармоничное взаимодействие техники изображения, красок, композиции, перспективы и эмоциональной направленности не имеют равных в своей выразительной силе. Художник откликнулся несколькими картинами на тему скорби, в том числе «Молитвой», где молодая мать и её дочь, держащие вдвоём одну свечу, молятся за здравие больного ребёнка. Человек в картине выражает искреннее сочувствие и, неся символический крест, находит свой путь к Иисусу и свое собственное искупление (многие христиане носят кресты на шее, представляя, что они тоже были принесены в жертву с Христом). Среди воспитанников студии Бугеро, в частности, Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас, Эмили Дежё, Пьер Огюст Кот. На Салоне 1886 года большой скандал вызвало полотно «Возвращение весны», посвящённое теме зарождения любви: художника обвинили в «безнравственности». К началу 1860-х годов относятся идиллии Бугро, ставшие ответом в его полемике с Жаном Милле, который ещё в 1857 году представил на Салоне полотно «Сборщицы колосьев» и продолжил в 1859 году изображать тяжёлый крестьянский труд. Айзексон издал в 1974 году каталог выставки.

С этого же времени работы Бугро стали цениться на антикварном рынке. Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня. Благо, такие произведения не могли исчезнуть просто так. Вильям стал вторым ребенком в семье.

Там и проявился художественный талант Вильяма Бугро. Мертвое тело Иисуса безвольно висит на руках и восемь ангелов их окружают. Говорили о развращении молодого поколения. Его достижения подверглись клеветническим, нечестным, безжалостным и систематическим нападениям. В последние 20 лет жизни Бугро все чаще отвлекается от творчества на организационные дела.

Адольф-Вильям Бугро (фр. В 1850 году вместе с Бодри Бугро на 4 года был командирован в Рим. Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса».

Великий французский художник Вильям Бугро картины

Завершением этой темы стала в 1895 году картина «Похищение Психеи»46. Картина «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» принесла ему грант для обучения в Италии в 1850 г., где он прожил один год изучая шедевры эпохи Возрождения, греческой, этрусской и римской античности, а также классическую литературу. В 1839 году мальчик поступил в колледж. Официально они смогли объявить о браке только в 1896 году37. Глава семейства был мелким предпринимателем и управлял винным складом5.

Картина «Сострадание» (1897) является символом обращения каждого человека в христианство через сострадание к жертве Иисуса. Сейчас картина находится в музее Орсэ в Париже. Однако сохранившиеся этюды, наподобие «Портрета Габриэль Кот» (дочери одного из учеников Бугро), считаются одними из лучших образцов французской портретной живописи52. Дискуссия показала резкую поляризацию мнений, её участники так и не пришли к согласию: сторонники салонно-академического искусства подчёркивали мастерство Бугро и его способность «достучаться» до обыкновенного зрителя, а также найти глубину в самых обыденных вещах и сюжетах. Обращаясь к сюжету из Данте, Бугро ставил чрезвычайно амбициозную задачу, особенно в передаче страстей, которые должны были превзойти Делакруа. В общей сложности около десяти процентов всех картин Бугро изображают обнажённую натуру45.

1. Картины Вильяма-Адольфа Бугро – классические полотна для вашего вдохновения
2. Крупнейший представитель салонной академической живописи Вильям-Адольф Бугро (- )
3. Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника
4. Бугеро Вильям-АдольфКартины и биография
5. Французский художник Адольф Вильям Бугро
6. Адольф Вильям Бугро – французский художник

долларов. В Риме Бугро исполнил ряд больших полотен на религиозные сюжеты (в частности, «Триумф мученичества» 1854 года), которыми обратил на себя внимание французских светских и церковных властей. Adolphe William Bouguereau: Temptation (1880) Minneapolis Institute of Arts Искушение После окончания обучения Бугро некоторое время создавал портреты и расписывал фрески, стены в домах богатых буржуа.

В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Практически ни один из них не продолжил направление, разрабатываемое учителем. Творческий метод и техника живописца окончательно оформились к 1860-м годам. Идеи, заложенные в основу «Возвращения весны», активно использовались Бугро и в 1890-е годы. Он также скопировал «Триумф Галатеи» Рафаэля и «Триумф Флоры» Тициана11.

Цветы и плоды символизируют доброту и невинность, свежесть и веру4. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. Находясь в Риме, Бугро рассчитывал посылать свои полотна на Парижский салон.

• Картины художников: Вильям Адольф Бугеро
• Картины Маслом Вильям-Адольф Бугро
• Биография Адольфа Вильяма Бугро
• Картины художника Вильяма Бугро
• Биография Вильяма Адольфа Бугро

В моделях Бугро всегда подчёркивал правильность черт лица и достоинства фигуры. С 1876 года— действительный член Академии изящных искусств, профессор Высшей школы изящных искусств (1888) и Академии Жюлиана (1875). Детей решено было отправить к родственникам. Он включает каталог 828 работ Бугро (без этюдов и подготовительных материалов) и его 600-страничную биографию.

Типичной здесь является картина «Вторжение в королевство Амуров», однако критики, признавая высокий уровень мастерства, порицают его за «бесконечные вариации одного и того же приторного сюжета»49. Человек с бородой смотрит прямо на зрителя, показывая, что он – тоже часть толпы (есть мнение, что этот бородатый человек с морщинистым лбом – автор картины). Эти работы демонстрируют несомненную способность художника к монументальной живописи.

• Забвение и триумфальное возвращение
• Самое интересное в виде мозаики
• Картины художника с названием и описанием
• Вильям Адольф Бугро: Произведения по дате
• Всемирный подниматель настроения)))
• Общееколичествопросмотровстраницы

«Бичевание Христа» (1880) также является одним из шедевров Вильяма Бугро. «Зенобия» была конкурсной работой на сюжет из «Анналов» Тацита она должна была представить умение художника написать несколько фигур в разных ракурсах. Чуть выше головы Христа, ребенок сочувственно смотрит на него. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. В 1876 году художник был избран пожизненным членом Академии изящных искусств, а спустя шесть месяцев удостоился звания офицера Ордена Почётного легиона.

Именно к нему попал талантливый мальчик. Эти картины часто были анекдотичны по сюжету и сочетали «откровенное смакование нежности плоти при фантасмагорическом сюжете». Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. После этого картины Бугро увидели в Канаде и США. По окончании школы получил главный приз – поездку в Италию.

В декабре 1877 года Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер (1837 – 1922), своей первой ученицей, ставшей впоследствии его женой. Картина была прохладно встречена критикой: так, Гюисманс писал, что Бугро «изобрёл газированную живопись»43, это отношение практически не изменилось за последующие десятилетия44. Ещё в 1902 году Бугро представил «Молодую жрицу»— видимо, это была реплика французского художника на проблематику викторианской академической живописи того периода.

Гармония розового с белым отвечала эстетике «искусства ради искусства», распространившейся в Англии5553. В 1875 году сын художника Георгий заболел и умер в возрасте 16 лет. Художественное вдохновение на сей раз подпитывалось композицией Микеланджело «Сотворение Адама», во всяком случае, кисть руки эринии с вытянутым указательным пальцем напоминает руку Бога Саваофа. В нескольких девичьих портретах и изображениях цыганок 1867 года показаны слёзы29. По окончании школы получил главный приз — поездку в Италию.

Августина и ряд других. «Пьета» (1876) Бугро – уникальное изображение самого известного из образов. В 1984 году музей Монреаля организовал первую энциклопедическую выставку Бугро, которая демонстрировалась также в Париже— в музее Пти-Пале. Из этих двух работ большую известность получил «Орест, преследуемый эриниями». Это же касалось и декоративных работ: известное панно «Танец» было в основе своей вольной интерпретацией фрески «Аврора» Гвидо Рени. Карьера художника складывалась успешно и очень удачно. Вильям Бугро (1825-1905) родился в г. Ла-Рошель в семье мелкого торговца вином и оливковым маслом Теодора Бугро.

Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. Он придерживался традиционных методов в живописи, создавая много детальных эскизов карандашом и маслом. Несмотря на восторженные отзывы критиков того времени, А. Шестимиров заметил, что Венера Кабанеля была написана в мастерской, а затем помещена в морской пейзаж, причём поверхность моря более всего напоминает «ровную и гладкую мостовую»22. В 1886 году Бугро настоял на посмертной выставке своего друга Поля Бодри. Организатор выставки и её куратор Роберт Айзексон (1927—1998) приложил немало усилий, чтобы реабилитировать Бугро и его современников. Это «открытие» определяло деятельность Бугро на всю оставшуюся ему жизнь: он уверовал в силу человеческой привычки, внешне передаваемой жестом. Это проявилось в двух картинах 1850 и 1851 годов, одинаково названных «Идиллия».

Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка», «Танец», «Купидон» и др. Клубок ниток в руках девушки обозначает грёзы, уводящие от истинного пути в жизни4. Отказ Бугро от обобщённости образов и сцен тяжёлого труда был принципиальной позицией художника: зрители Салона хотели видеть образы, знакомые им по картинам и пьесам пасторального жанра («Пастушка»)35. Накопив достаточно средств, он отправился в Париж для дальнейшего изучения живописи. Уже тогда молодой талант грезил о Париже, а именно о Высшей школе изящных искусств. Люди задавались вопросом: «Где мосье Бугро находит время на новые идеи. Людовика для часовни Сен-Кло, жития св.

Там Бугеро удостоился первой премии за изображение святого Роха. Если в 1960 г. его картины оценивались в среднем в 500 – 1500 долларов США, то, проданная в 1999 г. на аукционе Christies за 1 760 000 долларов США картина «Амур и Психея в детстве» (Cupid and Psyche as Children), в мае 2000 г. была вновь выставлена на аукционе и продана уже за 3 520 000 долларов США. С 1997 г. по 2015 г. только на Sothebys было продано более 40 работ Бугро и, в том числе:«Завтрак» (Morning breakfast, 1887) – 2 057 000 долларов США (апрель 2008)«Психея и Амур» (Psyche and Amour, 1889) – 2 210 500 долларов (апрель 2010)«Брат и сестра» (Brother and Sister, 1887) – 1 082 500 долларов США (ноябрь 2010)«Краб» (The Crab, 1869) – 1 314 500 долларов США (ноябрь 2010)«Апельсины» (The Oranges, 1865) – 1 370 500 долларов США (май 2011)«У источника» (At The Fountain, 1897) – 1 986 500 долларов США (ноябрь 2011)«Девушка с гранатом» (Girl with a Pomegranate, 1875) – 2 322 500 долларов США (май 2012)«Девушки возвращаются с рынка» (Girls returning from the market, 1869) – 926 500 долларов США (ноябрь 2012)«Вишневая ветвь» (The Cherry Branch, 1881) – 1 538 500 долларов США (ноябрь 2012)«Сборщики урожая» (The Harvester, 1868) – 797 000 долларов США, май 2013). После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна. Грунт для всех эскизов должен был совпадать с грунтом окончательного варианта. По-видимому исходный замысел возник под влиянием картины Делакруа на аналогичный сюжет.

В 1890 году полотно купили в США и перевезли в Омаху, где один из зрителей даже пытался уничтожить картину, «чтобы защитить женское достоинство»48. Теперь она истолковывалась в духе сентиментализма Грёза. С «Рождения Венеры» Бугро начал последовательное написание полотен изображающих обнажённую натуру. В июне того же года умер Морис.

В 1832 году Теодор Бугро переехал на остров Ре, на котором планировал работать в порту, там же семилетний Вильям впервые проявил художественные способности и увлечённо рисовал на всём, на чём придётся. Бугро сравнивали с Рембрандтом. Но они вернулись и их возвращение стало триумфальным. В ней приняли участие ведущие специалисты, включая Джеральда Экермана (профессора в отставке Колледжа Помоны) и Скотта Шефера— куратора музея.

Получил он и ряд заказов на оформление особняков А. Бартолони и Э. Перейры, для первого из которых исполнил «Ариона на морском коньке» и «Вакханку». В 1864 году Бугро впервые представил публике свою работу в жанре ню, — это была «Купальщица».

Там сразу обнаружили его художественный талант. Видя перед собой столь значимую цель, он зарабатывал тем, что, пожалуй, умел делать лучше всего.

Бизнес не процветал из-за этого возникали финансовые трудности и, как следствие, ссоры. Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом.

В средней школе талант будущего гениального художника быстро заметили. В изображении обнажённой натуры Бугро руководствовался достижениями Энгра, «населив» картину множеством мифологических персонажей, причём тела путти едва прописаны, а расплывчатость контуров наводит на мысль об их бесплотности. Толпа вокруг – любопытные зрители. По окончании школы получил главный приз – поездку в Италию.

Новой избранницей художника стала его собственная ученица Элизабет Джейн Гарднер. Биография Родился в 1825 году в Ла-Рошели в семье торговцев вином и оливками. Бугро обвиняли в распутстве и в излишней эротизированности картин. А склонные к мистике люди до сих пор ищут тайный смысл в подписи Бугро, которая после поездки в Италию изменилась с традиционной «Bouguereau» на латинский вариант ее написания «Bovgvereav».

В этом же году Адольф получает почётную медаль в Салоне за картину «Возвращение Тобиаса». С 1875 года Бугро начал преподавать в частной Академии Жюлиана. Бугро, казалось бы, обрел долгожданный душевный покой. Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau) — французский художник, крупнейший представитель салонной академической живописи.

В 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне якобы говорили, что в 2000 году Бугеро назовут величайшим французским художником XIX века. В 1861 году родилась вторая дочь Джейн. Говорили, что Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности. Величественная Вилла Медичи стала новым пристанищем для молодого гения. Только после отработки деталей начиналось написание основного полотна56. Не отказывался Бугро и от начатой в предшествующие годы крестьянской темы. Их сюжеты и манера письма напоминают пасторали стиля рококо16.

В семье отца художника Теодора Бугро И Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей. Во время учёбы Бугро удостоился первой премии за работу изображающую святого Роха. Живопись Вильяма Бугро последнего десятилетия его жизни прогрессировала мало. И, как следствие, копия фрески Рафаэля «Триумф Галатеи» стала главным результатом стажировки художника. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.

Фигуру раненой Зенобии Бугро показал в сложном «промежуточном» ракурсе, когда застывшие фигуры дают ощущение «динамичного спектакля, где каждый импровизирует в соответствии со своей ролью» (определение А. А. Шестимирова). Христос, привязанный к столбу, представляет свою жизнь судьбе. В 1857 году у Адольфа и Мари-Нелли родилась первая дочь Генриетта. Сюжет картины был основан на литературном источнике, но это была не сказка из романа Апулея, а поэма Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона».

Большинство этих портретов хранится в частных собраниях, в государственном музее представлен единственный «Портрет графини Камбасерес». Вечное недовольство собой и маниакальная жажда совершенствовать свое мастерство закрепили за ним прозвище «Сизиф 19-го века». Естественность сюжета обеспечивала его занимательность и ценилась покупателями26. Он пользовался снисходительностью критиков и уважением среди ценителей искусства. Вильям мог продолжить его дело, однако благодаря своему дяде Эжену, викарию, он пошёл учиться в среднюю школу, где обнаружился его художественный талант. Процесс написания картины включал несколько этапов, на первом из которых карандашом или углём (с подмалёвкой белилами) делался первичный набросок.

Двое мужчин стоят в середине и замахиваются для удара, а третий на коленях скрепляет ветви для следующего этапа пытки. Одной из первых самостоятельных его работ стала большая (281225 см) картина «Данте и Вергилий в аду», написанная в год прибытия в Рим. Дядя-священник привил Вильяму искреннюю веру, а также любовь к литературе. Вильям Бугро всю жизнь являлся последовательным приверженцем академизма и «идеального романтизма», но в 1890-е годы в целом ряде его работ проявился новый метод раскрытия сущности изображаемого человека, возникший при несомненном влиянии символизма.

Клиенты отца убедили его послать сына в Школу изящных искусств Бордо. Похоронен на кладбище Монпарнас. А спустя пять лет 19-летнего юношу ожидал первый творческий успех. Однако детали картины дают массу подсказок: жёлтый одуванчик у правого края картины обозначает расставание, а разбитый кувшин— и потерю девственности и крушение надежд4.

Дополнением к этому сюжету выступила картина «Первый поцелуй (Амур и Психея в детстве)», герои которой были помещены в облака, чтобы возвысить их чувства в буквальном смысле. Картина вновь напоминает о мастерах Ренессанса.

Уильям Бугеро (William-Adolphe Bouguereau) 1825 – 1905, французский художник эпохи ампира, мастер академической живописи, крупнейший представитель салонного акдемизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты исполнял стенные росписи и портреты. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель во Франции, в семье торговцев вином и оливами. Ярким примером является полотно «Флора и Зефир», возможно, созданное по мотивам балета Дидло на музыку Кавоса обольщение здесь трактовалось как динамичный и решительный натиск, причём полуобнажённая Флора с наклонённой головой «придаёт картине чувственную занимательность»32. Петра и Павла и Иоанна Крестителя для парижской церкви св. Его мастерство смело можно поставить на один уровень с Микеланджело, Рембрандтом и Караваджо.

Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. Подобными же символами отмечены множество картин 1890-х годов: «Девочка с яблоками», «Девочка с лимонами», «Маргаритки» и другие. Изображения современных женщин в античных драпировках и богатой обстановке были характеры для ведущих английских академистов того времени— Альма-Тадемы и Годварда. В 1892 году он стал регулярно выставляться в Лондоне, в Королевской Академии художеств. В столицу семья возвратилась только в сентябре 1871 года. От туберкулеза умер последний сын Вильяма.

Августина, скончалась его вторая дочь Джейн. Тем не менее, Бугро остался верен себе и показал обольщение сатира одновременно как танец и борьбу.

Известен конфликт между Бугро и Матиссом, которому учитель посоветовал «не только тщательнее изучать перспективу, но и вообще научиться держать в руках карандаш». Южен привил молодому художнику интерес к философии, литературе и мифологии. Несмотря на то что браку противились и дочь художника и его мать, Адольф Вильям и Элизабет Джейн тайно поженились в мае 1879 года. После окончания школы юноша поступил в Школу изящных искусств г. Бордо (cole des Beaux-Arts in Bordeaux) и в 1844 г. завоевал первый приз в конкурсе на лучшее произведение исторической живописи, проводимом в Школе. Благодаря дяде Вильям получил несколько заказов на портреты прихожан и смог скопить необходимую сумму для продолжения обучения живописи. В 1844 г. Вильям Бугро отправился в Париж и стал студентом Школы изящных искусств (cole des Beaux-Arts in Paris). Натуралистичность должна была заставить зрителей поверить в жестокость сил, царящих в Аду.

В 1866 году Джейн умирает. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Откровенно эротическая композиция, по-видимому, появилась под впечатлением от Салона 1863 года, где были в изобилии представлены работы такого рода, среди которых выделялось «Рождение Венеры» Кабанеля, немедленно купленная императором. Семья занималась торговлей вином и оливками. Не смотря на то, что Вильям был самым младшим в группе, он лучше всех смог изобразить Святого Роха, за что и удостоился награды «Лучшая историческая живопись». За основу композиции было взято каноническое изображение Мадонны как его трактовали ренессансные мастера, в частности, как у Рафаэля, мать изображена вполоборота.

Обосновывая, он утверждал, что первичной в их творчестве была искренность изображения «того, что они видели и чувствовали используя соответствующие их идеалу средства и, особенно, линию»13. В 1846 году Бугро отправляется на годовое обучение на Виллу Медичи в Риме. Чтобы оплачивать учёбу, он подрабатывал бухгалтером у местного винодела, рисовал ярлыки и этикетки для бакалейщика.

В 1866 году, когда Бугро работал над росписью церкви св. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Казалось, что ему предначертано судьбой продолжать славные традиции семейного дела. Тяжелые утраты, преследующие художника, не закончились со смертью сына Георгия.

Вильям Адольф Бугро (фр. William-Adolphe Bouguereau 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель— 19 августа 1905 года, там же)— французский художник, видный представитель салонного академизма XIX века. Чтобы заработать денег, он создавал дизайн этикеток для джемов и варений. Как и в случае с «Данте и Вергилием», художника привлекла тема поединка и ничем не сдерживаемых страстей. Скорее всего, она оплакивает своего сына, как земная мать оплакивает потерю ребенка. Его имя было вычеркнуто из истории. Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы.

Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью3. Адольф-Уильям Бугро (Бугеро) увидел свет в ноябре 1825 года в обычной семье торговцев оливками и вином, во французском местечке Ла-Рошель. Первая картина на тему материнства— «Мать с ребёнком»— была закончена в 1861 году.

Кеннет Кларк характеризовал ню Бугро как «неприкрыто сладострастные» и при этом приукрашивающие действительность50. Но, к сожалению, судьба выдающегося мастера готовила ему очередной тяжелый удар. Во время осады города он вступил в Национальную гвардию рядовым после провозглашения Парижской коммуны, он, однако, бежал в Ла-Рошель, где воссоединился с семьёй. Но почему-то только работы последнего пробудили в Вильяме катарсические переживания.

Очевидно, у мальчика развивалась страсть. В 1880 году была написана «Девушка, защищающаяся от Эрота», героиня картины пытается уберечь свою девственность от стрелы Эрота, но изображённый у подножья камня чертополох (символ неминуемых потерь при борьбе) намекает, что ей этого не удастся. В картине 1868 года «Пастораль» Бугро, не удовлетворённый возможностями классической композиции, попытался найти другие выразительные средства, обратившись к античности. Подобно всем академистам, основой живописной техники Бугро считал рисунок и в общем отвергал теорию, настаивая, что опыт приходит только с непрерывной практикой. Работы живописца выставлялись ежегодно на Парижском Салоне в течение всей его жизни.

В 1856 году Бугро женится на Мари-Нелли Моншаблон (у них впоследствии будет пятеро детей, 2 девочки и 3 мальчика). Неудивительно, что в Салоне 1870 года он представил единственную работу— это была «Купальщица», воспроизводившая известную античную статую Венеры Анадиомены. Бугро попытался противопоставить идейности искусства Милле сцены семейного счастья.

Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения»1. Эта картина была навеяна смертью старшего сына Бугро в 1875 (художник потерял четверых из пяти своих детей). Результатом стали заказы императора Наполеона III. Невозможно установить, какое именно впечатление или событие легло в основу картины «День памяти усопших».

В верхней части креста размещено письмо, в котором говорится: «Иисус из Назарета, Царь Иудейский» на трех языках: греческом, латинском и арамейском. Дела у Теодора Бугро в это время шли не лучшим образом. По стилю живопись Бугро напоминают только работы его ученицы и жены Джейн Гарднер57. Памяти Бодри были посвящены несколько изображений обнажённых женщин на фоне набегающей волны, одной из последних его картин стала «Океанида» (1905). Дальнейшее обучение Уильям продолжил в Бордо, в Королевской школе искусств.

Несомненно, умница Вил имел все шансы на успешное поступление, но нужны были деньги. Казалось, он работал и ночью.

aquareller.com

---

• 
  Картины моне сад
• 
  Вышивки картины гладью
• 
  Оформление багетом картин
• 
  Картина лошади маслом
• 
  Картина про дождь
• 
  Картины кончаловского сирень
• 
  Картины борис годунов
• 
  Картина святой троицы
• 
  Фото картина розы
• 
  Басни крылова картины
• 
  Картинки картины красивые