Музей ЧерномырдинаВиды скульптуры. Скульптура как вид изобразительного искусства. Скульптура картина
Самые знаменитые скульптуры в мире
Желания человека вырезать и вылепливать предметы, животных, а также себе подобных появилось еще во времена наскальных рисунков. К одному из видов картин вполне можно отнести и скульптуры, единственное их отличие – это телесность, которая немного другим способом проявляет свои эмоции. К тому же, восприятие человеком статуи отличается от восприятия картины, ведь она не только похожа на него, но и вполне осязаема. В разные времени скульпторы создавали свои шедевры и некоторые их них существуют в нынешнее время, восхищая и толкая на разные мысли современников.
Давид и Мыслитель
Среди самых известных скульптур одно из почетных мест занимает «Давид» Микеланджело. Давид – это библейский герой, которого великий скульптор создал еще в возрасте 28 лет. Данное произведение искусства высотой 5 метров – это не только отображение определенного персонажа, но также символ человеческого гения, Флорентийской республики, а также вершины расцвета эпохи Возрождения. Этот скульптурный образ является наиболее тиражируемым.
Знаменитой скульптурой считается «Мыслитель» Огюста Родена. Этот популярный по сей день образ был создан еще в далёком 1882 году. Данная скульптура сперва должна была получить другое имя – «Поет» – и стать частью целой композиции, созданной по мотивам произведения «Божественная комедия». Для образа мыслителя позировал французский мускулистый боксер Жан Бо. Его выступления часто можно было наблюдать в районе легендарных красных фонарей, в городе Париж.
Шагающий человек и Венера Милосская
Не только знаменитой статуей мира, но еще и самой дорогой является произведение Альберто Джакометти под занимательным названием «Шагающий человек» высотой 1,83 м. Швейцарец Альберто создал ее в 1961 году, а совсем недавно, где-то в самом начале 2010 года, она стала лотом на аукционе. Купили данный лот за баснословные деньги – 104, 3 млн. долларов. А все это произошло потому, что «Шагающий человек» – это одно из наиболее шедеврально важных произведений в жизни автора, изображение которого можно увидеть даже на 100 франках.
Говоря о самых известных скульптурах, невозможно обойти внимание «Венеру Милосскую». Предположительно, ее автор – Агесандр Антиохийский. Этот шедевр имеет довольно интересную историю. Созданная еще во II веке ещё до н.э., статуя показалась миру вновь в 1820 году, когда ее обнаружил на о.Милос моряком из Франции. На то время руки Венеры были целыми, но спор, возникший между представителями Турции и Франции, привел к их потере.
Ника Самофракийская и Пьета
Древним символом победы жителей о. Родос над флотом Сирии является скульптура из мрамора «Ника Самофракийская». Ее нашли в районе святилища кабиров на местном острове Самотраки. Стоявшая на скале Ника, была подобна передней части корабля, рвущегося в бой. Одежда, которая развевалась на ней от ветра, придавала всему образу неудержимость и жажды движения. Увидеть статую сегодня можно в Лувре.
Не зря Микеланджело считался гениальным творцом. Чего только стоит взглянуть на его скульптуру «Пьета». В 24 года автор создал эту одну из лучших сцен оплакивания самой Девой Марией своего сына. Здесь гармонично сливаются эмоциональность, символичность и бесподобная композиция. Все эти показатели стали причиной признания скульптуры настоящим образцом эпохи Высокого Возрождения.
Нефертити и Капитолийская волчица
«Нефертити» – еще одна из знаменитых статуй мира, которая отображает культуру Древнего Египта. В ее создании использовался известняк, который затем был окрашен. Яркие цвета драгоценным камней на короне, которые сохранились на скульптуре до сих пор, создают непревзойденный контраст с лицом Нефертити. Это произведение в виде бюста поочередно находится в Греции и Германии, что вызывает постоянные споры.
Знаменитой скульптурой, изготовленной из бронзы, считается «Капитолийская волчица». Все время своего существования она находилась в Риме и часто толковалась как знак пропаганды, который отображал желание фашистского режима восстановить былую Римскую империю.
Родина-мать и Другое место
Скульпторы Никитин и Вучетич непосредственно причастны к созданию фигуры женщины высотой 52 метра – статуи «Родина-мать». Она входит в число самых высоких статуй во всем мире и представляет собой символ женщины, которая зовет сыновей на борьбу с врагом, сделав первый шаг.
Список самых известных скульптур современности вполне может дополнить «Другое место» автора Энони Гормли. Она представляет собой ландшафтную инсталляцию, наталкивающую на глубокие мысли и даже меланхолию. Инсталляция состоит из 100 человеческих образов, выполненных из чугуна и расставленных на расстоянии 3 км от внушительной береговой линии города Ливерпуль. Обращенные к морю статуи, целиком уходят в водную пучину во время приливов.
Граждане Кале и Писающий мальчик
Еще одно знаменитое творение Огюста Родена – статуя «Граждане Кале». Король Англии Эдуард III во время Столетней войны осадил этот город, в результате чего голод стал причиной его жителей сдаться. Но жестокий король поставил еще одно условие – шесть граждан из знати должны были выйти к нему с готовыми веревками на шее, чтобы отдать себя самих на казнь. Когда один из них так и поступил, это вызвало жалость у королевы Филиппа, и она уговорила супруга простить остальных.
Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» – одна из главных достопримечательностей Брюсселя. Говорят, ее возникновение относится еще к 15 веку, а символичность трактуется неоднозначно. Некоторые считают, что скульптура изображает сына Готфрида III Левенского, колыбель которого была намеренно подвешена на одном из высоких деревьев в качестве воодушевления от вида новоявленного монарха и для активизации сражений. Прямо оттуда ребенок и мочился. Другие считают, что это символ-напоминание о мальчике, потушившем струей мочи боеприпасы, которые были разложены под стенами города. Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию.
Терракотовая армия и Золотой Будда
Знаменитой скульптурой, даже целым рядом из 8099 таких скульптур является «Терракотовая армия» в Китайской Республике. В их число входят не только воины, но еще их лошади. Каждая из них имеет индивидуальные черты и была призвана поддержать власть Цинь Шихуанди, когда тот отправился в загробный мир.
Одна из знаменитых статуй мира, Золотой Будда, находится в храме под названием Ват Траймит в Бангкоке. Она выполнена из цельнолитого чистого золота, имеет 3 м в высоту и внушительный вес около 5 тонн. Во время войны с Бирмой она была тщательно покрыта гипсом и в таком виде существовала до примерно 1957 года. Именно в это время ее перевозили в другое место и обнаружили настоящего Будду, который скрывался много лет под гипсовым покрытием.
Еще одной удивительной статуей Будды является произведение в Лэшане, Китай. Здесь скульптура вырублена прямо в скале и представляет собой самое высокое творение такого рода в мире высотой 71 метр.
Статуя Христа и изваяния Моаи
Говоря о самых высоких статуях, нельзя не сказать о Статуе Христа Спасителя, расположенной в городе Рио-де-Жанейро. В 1931 году состоялось окончательное открытие этого 30-метрового творения, которое в скором будущем стало образцом для повторения в других городах мира.
Оригинальные статуи можно увидеть на острове Пасхи в виде изваяний Моаи. Их появление относят к первому тысячелетию. Эти монолитные фигуры имеют огромные размеры. В среднем их высота достигает 6 м, а вес – 20 тонн. Материалом для их создания послужили вулканические породы.
Маленькая русалочка и Статуя Свободы
Поистине сказочную статую можно увидеть в Копенгагене рядом с гаванью. Она изображает героиню сказки Андерсена и называется «Маленькая русалочка». Автор данного творения, которое увидело мир в 1913 году – Эдвард Эриксен.
Некоторые статуи символизируют целые города, и именно такой является статуя Свободы в Нью-Йорке. Вместе с пьедесталом она возвышается на 93 метра и держит в своих руках также символичные предметы – скрижаль и факел.
Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений. Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур. Они заставляют задуматься, взглянуть иначе на окружающий мир и запросто открыть для себя новые горизонты. Чтобы вы не упустили ни одно из таких ярких мест во время своего путешествия, компания Resort.ru расскажет не только о знаменитых статуях, мостах, городах и пр., но и предоставит возможность найти выгодный вариант перелета в пункт назначения и проживания. У нас вы всегда запросто можете ознакомиться с увлекательной и полезной информацией о странах, их местной культуре и традициях. А подобранные правила поведения определенных местах и другие тонкости пребывания непосредственно в другой стране не позволят попасть в неловкую ситуацию. Путешествуйте с радостью вместе с Resort.ru.
Читайте также
www.resort.ru
Скульптурная живопись декоративной штукатуркой
Содержание:Определение понятийРабочие инструментыНачальный этап работПорядок выполнения работ на одном примере
В последнее время огромную популярность набирает скульптурная живопись декоративной штукатуркой. Данный вид работ нельзя отнести к ремонтным, ведь это самое настоящее искусство. Давайте же разберемся, что это за живопись такая, и какое отношение к ней имеет декоративная штукатурка.
Определение понятий
Скульптурную живопись также называют объемной живописью, ведь создаваемые картины получаются не плоскими (как в случае с работами художников), а имеют объем (как в случае с работой скульпторов). Причем для создания таких произведений искусства могут использоваться самые различные материалы, но нас интересует работа именно с декоративной штукатуркой. Дело в том, что именно фактурная декоративка дает возможность создавать самые разнообразные визуальные эффекты в объеме.
Кто-то скажет, что речь идет о барельефе, когда фигуры слегка выступают на плоскости. Однако скульптурная живопись является иным понятием, хоть и берет свое начало из барельефа.
Сразу стоит оговориться, что скульптурная живопись декоративной штукатуркой может осуществляться на следующих поверхностях:
- Фанера. Работы проводятся на куске фанеры, который обрамляется багетом, и в результате получается картина, которую можно вешать на стену.
- Колонна. Скульптурную живопись также используется для украшения колонн, но это крайне сложный процесс, который под силу не каждому мастеру.
- Различные предметы интерьера. К таким предметам относится ваза, настенные часы, шкатулки т.д.
Данный метод может использоваться для ремонта поврежденного покрытия. Например, если у вас отвалился кусок штукатурки или проявился еще какой-то дефект (порвались обои, отпала краска и т.д.), то на этом месте можно поместить картину, выполненную методом скульптурной живописи. В этом случае интерьер преобразится, и никто не догадается, что был скрыт какой-то дефект.
Хочется еще раз подчеркнуть, что барельеф и скульптурная живопись имеют много общего, но отличаются друг от друга. В последнем случае красивые «картины» создаются не столько на стене, сколько на других предметах, как описывалось выше. Также используется иная рабочая техника, в частности главным инструментом является мастихин.
Рабочие инструменты
Для выполнения работ, потребуется определенные инструменты, что несколько отличаются от стандартного набора для декоративной штукатурки. Ниже указан стандартный набор инструментов, который также подойдет и для барельефа.
- Мастихин. Данный инструмент похож на маленькую кельму, и без него не обойтись в скульптурной живописи. Именно он помогает формировать мелкие детали и узоры на поверхности. Им удобно не только наносить небольшое количество материала, но и аккуратно снимать излишки с подсохшей поверхности.
- Скребки и ножи. Подобные инструменты требуются для того, чтобы процарапывать и заглаживать детали рисунка. Также стоит отметить необходимость использовать шлифсетку и шлифблок для выравнивания рисунка и придания ему гладкости в определенных местах. Такие инструменты чаще всего используются при работе с трафаретами.
- Трафареты могут использоваться, но их применять не желательно. Штамповка одинаковых форм к искусству, коим является скульптурная живопись декоративной штукатуркой, не имеет никакого отношения.
- Малярная кисть. Данный инструмент благодаря своему мягкому ворсу подойдет для сглаживания граней объемного рисунка. Также кисть может смачиваться водой, чтобы размягчить некоторые слоя и исправить допущенные ранее ошибки.
- Шпатель. Это самый стандартный инструмент для декоративной штукатурки. С его помощью смесь наносится на поверхность, чтобы создать базовый слой.
Начальный этап работ
Сразу оговоримся, что данный процесс очень сложный, и не каждый способен ему научиться. Всё же такой метод декорирования сродни настоящему искусству, к которому должен быть дар. Убедиться в этом можно на видео ниже, где показано, насколько это сложный процесс (создание барельефа).
Подготовительные работы не представляют собой ничего сложного. Нужно стандартно подготовить поверхность для фактурной декоративной штукатурки (очистить и выровнять, если требуется) и сам раствор. Для этих целей подойдет любой фактурный материал, с которым удобно работать. Главное, чтобы он был белый, готов к работе и в нём не было никаких фракций. Нам нужно пластичная масса, которой легко придавать желаемую форму.
Если вы всё еще не смогли определиться с тем, какую декоративную штукатурку для данных работ выбрать, то можете сделать её сами. Для этого смешайте три части гипса, одну часть клея и одну часть воды. Перемешивать нужно до тех пор, пока материал по консистенции не станет как глазурь для торта.
Порядок выполнения работ на одном примере
Что до покрытия, то оно ни в коем случае не должно быть глянцевым, иначе раствор не будет держаться. Лучше всего потренироваться несколько раз на куске фанеры. Его нужно загрунтовать, а потом нанести базовый слой из раствора. После этого карандашом рисуем на поверхности желаемую фигуру, например птичку.
После этого нужно нанести раствор в середину контуров. Делается это обычно шпателем или кельмой, в зависимости от необходимого объема материала. Однако если рисунок небольшой, то раствор можно выдавить на поверхность при помощи кондитерского мешка с соответствующей насадкой. Не стоит пытаться за один раз обработать более 0,2 квадратные метра поверхности.
Убираем раствор, что вышел за контуры, и даем материалу высохнуть. После этого мастихином прорисовываем детали. Это самое сложное, ведь нужно иметь фантазию и определенные навыки. После этого маленькая фигурка почти готова и останется лишь окрасить её. Кстати базовые слой можно было закрасить в самом начале, а можно и сейчас вместе с птичками. Однако основное покрытие всегда потом должно быть выделено на общем фоне. Для этого может подойти металлический лак для ногтей, который добавит бликов.
Скульптурная живопись декоративной штукатуркой может осуществляться различными способами, а возможным узорам нет числа. Всё зависит от фантазии исполнителя, поэтому нет универсального рецепта создания такого покрытия. Учиться можно лишь на частных примерах. А это был лишь один пример работ, и он самый простой.
shtukaturka-expert.ru
Топ-20 лучших скульптур мира
В современном мире представлено огромное количество разнообразных скульптур на любой вкус. Пожалуй, у каждой из них найдутся свои почитатели, но лишь немногие известны широкой аудитории. Предлагаем ознакомиться с Топ-20 самых известных и лучших скульптур мира.
Начнем с самой растиражированной скульптуры, а именно «Венеры Милосской». Не секрет, что копии с этого произведения часто можно увидеть в холлах различных учреждений. Автор и дата создания скульптуры неизвестны, но предполагается, что она появилась примерно в 130 году до н.э. Оригинал экспозиционируется в Лувре.
Долгое время статуя «Давид» работы Микеланджело украшала центральную площадь Флоренции. Появилось это произведение, иллюстрирующее библейскую историю о Давиде и Голиафе, в 1504 году. На данный момент скульптура высотой более 5 метров находится во флорентийской Академии изящный искусств, а главную площадь украшает ее копия.
Известнейшая скульптура Огюста Родена «Мыслитель» была закончена в 1882 году. А в 1906 году этот шедевр был отлит в бронзе и увеличен до 181 см. Сейчас оригинал находится в парижском музее Родена. А в разных городах мира можно увидеть его копии.
Статуя «Дискобол» является одной из самых популярных античных скульптур. Оригинальная бронзовая статуя, предположительно авторства Мирона, была утеряна, но можно полюбоваться ее копиями, изготовленными в Древнем Риме.
Бронзовый «Давид» - творение Донателло, созданное в 1440 году. Скульптура иллюстрирует победу Давида, с таинственной улыбкой смотрящего на отрубленную голову поверженного Голиафа. Оригинал располагается во флорентийском Национальном музее.
Скульптура «Пьета» работы Микеланджело была создана в 1499 году. Изображает Деву Марию с распятым Иисусом на руках. Оригинал находится в Ватикане. Высота составляет 1,74 метра.
Статуя «Правосудие» является воплощением богини Фемиды. Существует много скульптур этой тематики, сложно выделить лучшую. Но можно точно сказать, что этот античный образ очень популярен.
Скульптура «Поцелуй» выполненная из мрамора Огюстом Роденом в 1889 году. Является одной из иллюстраций к произведению «Божественная комедия» Данте Алигьери. Оригинал экспозиционируется в музее Родена во Франции.
«Гермес» - единственная работа древнегреческого творца Праксителя, дошедшая до наших дней. Примерный год ее создания 343 до н.э. Высота с пьедесталом составляет 3,7 метра. Сейчас находится в олимпийском Археологическом музее.
Автор скульптуры «Ника Самофракийская», изображающей крылатую богиню победы, до сих пор неизвестен. Создана она была во II веке до н.э., оригинал хранится в Лувре.
Скульптура Христа-Искупителя высотой 38 метров закончена в 1931 году, она была избрана в семерку Новых чудес света. Расположен монумент в Рио-де-Жанейро и является главной достопримечательностью Бразилии.
«Моаи» - самые загадочные скульптуры, расположены они на острове Пасхи. Выбиты статуи из монолитного камня. Всего их насчитывается 887 штук, все разного размера и веса. Способ, а главное – причина их установления неизвестна.
«Большой сфинкс» - древнейшая, из дошедших до нас, грандиозных скульптур. Высечена она в виде огромного сфинкса из цельной скалы. Длина составляет 73 метра, высота – 20 метров. Расположена на берегу реки Нил в городе Гиза.
Статуя «Свободы» изготовлена французскими мастерами и подарена США в 1885 году, является символом Америки. Высота составляет 46 метров, с пьедесталом – 93 метра, расположена на острове Свободы близ Манхеттена.
«Писающий мальчик» - самая известная статуя Бельгии. Точная дата и подробности создания бронзовой скульптуры высотой 61 см неизвестны. Находится в Брюсселе.
Статуя «Русалочка» - достопримечательность Копенгагена. Создана в 1913 году, высота скульптуры составляет 1,25 м. Неоднократно подвергалась актам вандализма.
Статуя Будды высотой 71 метров находится возле города Лэшань, это одно из самых высоких изображений Будды. Возведение этого монумента продолжалось 90 лет, а начало было положено в 713 году.
Статуя Шивы высотой 44 метра находится в Непале, возводилась 7 лет с 2003 года по 2010 год.
Колонна Нельсона находится на Трафальгарской площади, возведен этот монумент в честь адмирала Горацио Нельсона в 1843 году. Статуя высотой 5,5 метров возвышается на колонне высотой 46 метров.
Медная статуя «Будда весеннего храма» самая высокая на Земле, ее высота составляет 128 метров. Находится она в Китае в поселке Чжаоцунь, закончена в 2002 году.
tadgikov.net
Виды скульптуры. Скульптура как вид изобразительного искусства
Что такое скульптура? Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Существуют разновидности скульптур общественного характера, расположенные в парках, скверах, на площадях. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Это шедевры музейного уровня, созданные великими мастерами, такими как Микеланджело, Рафаэль или Бенвенуто Челлини.
Скульптура, ее виды и особенности
Как это бывает и в любом другом искусстве, объемные художественные изображения несут в себе признаки эксклюзивности. Скульптуру можно копировать, однако полного совпадения с оригиналом ждать не приходится. Точные копии возможны только при использовании метода литья, когда сплав заливается в одну и ту же форму.
Что такое скульптура с точки зрения художника? Прежде всего, это возможность самовыразиться, воплотить в изображении свое видение того или иного образа. Существующие виды скульптуры позволяют в полной мере отразить любой сюжет, все зависит от мастерства скульптора. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Нередко в практике создания скульптурных изображений становится очевидным несоответствие задуманного творения и качества исходного сырья. Глину заменяют мрамором или наоборот, твердый камень уступает место глиняной массе с последующим обжигом готового изделия.
Особенно тщательно скульптор выбирает материал при изготовлении миниатюр.
Давид и Галатея
И, наконец, что такое скульптура в понимании простых людей, которые тянутся к искусству и жаждут познакомиться с его глубинным содержанием? Безусловно, это шедевры мирового значения - мраморная скульптура Давида, которую изваял Микеланджело Буонарроти, или Галатея Пигмалиона, боготворившего творение рук своих. Он полюбил красивое изваяние так, как может полюбить мужчина женщину. Не в этом ли заключается подлинное искусство?
На вопрос о том, что такое скульптура, существует множество ответов, но самый правильный из них лежит на поверхности – скульптурное изображение должно отражать действительность. Сюрреализм также не чужд этому виду искусства, но его специфика не позволяет в полной мере реализовать идею, зрителю приходится домысливать.
Статуя Нефертити
Скульптура как вид изобразительного искусства имеет древние корни. В свое время были найдены изображения египетской царицы Нефертити, датированные 14-м веком до нашей эры. Художественные достоинства статуи не всегда соответствовали классическим канонам, однако сам факт того, что в древние времена были мастера, которые ваяли объемные изображения, говорит о многом.
Виды и жанры скульптуры уже тогда могли быть достаточно разнообразными. Доступные материалы древних времен – глина, мрамор и песчаник. Благодаря разнообразию доступных материалов скульптура как вид изобразительного искусства существует уже более пятнадцати столетий. Сменилось не одно поколение мастеров, и сегодня художественные изваяния напоминают нам о прошлом.
Разновидности изображений
Рассмотрим основные виды скульптуры. Список включает следующие типы:
- Круглая, или объемная, – самый распространенный вид. Рассматривается со всех сторон, необходим круговой доступ. Фон в плоскости отсутствует. В категорию круглой скульптуры входят статуи, статуэтки и бюсты. Отдельную позицию занимает деревянная скульптура, которая нередко является подлинным произведением искусства. Как пример можно привести пермскую художественную скульптуру из дерева.
- Скульптура монументальная. Отличается, прежде всего, размерами. Может достигать нескольких десятков метров в высоту. Например, американская статуя Свободы, установленная в Гудзоновом проливе (высота – сорок шесть метров), аргентинская статуя Христа в Рио-де-Жанейро (38 метров), "Родина-мать" в Волгограде (85 метров), монумент "Родина-мать" в Киеве (шестьдесят два метра). В большинстве случаев подобные изваяния носят героический характер. Статуи поменьше имеют другое предназначение, чаще всего декоративное.
Скульптуры на постаментах – это памятники, посвященные великим людям или событиям.
- Тондо – круглая скульптура в форме барельефа. В этой манере творил Микеланджело Буонарроти. Две его наиболее известные работы – "Мадонна Дони" и "Тондо Тадеи". Использовал эту методику и Рафаэль – им были созданы "Мадонна Альба" и "Мадонна в кресле".
- Эффигия – скульптурное надгробие. Она использовалась при захоронениях знатных вельмож. Чаще всего изображение повторяло облик умершего. Также эффигия применялась для символической казни осужденного преступника, если тому удавалось скрыться. В этом случае казнили его скульптурное изображение.
Популярные виды
- Скульптуры из снега. Самой распространенной является снеговик или снежная баба. Существуют примеры постройки гигантских снеговиков. Так, в 1992 году в США была слеплена баба высотой в 37 метров, которая вошла в Книгу рекордов Гиннеса. Ежегодно в разных концах света устраиваются конкурсы на лучшего снеговика и скульптурные группы из снега и льда.
- Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. Также ценится резьба по кости. Материалом для этого промысла служит клык моржа – достаточно пластичный, хорошо поддающийся полировке. В основном скульптуры малых форм предназначены для обустройства интерьеров и олицетворяют декоративно-прикладное искусство.
Редкие виды
- Нэцкэ – миниатюрные скульптурные изображения, высокохудожественное искусство резьбы по кости, национальное японское ремесло. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной, и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Школы, в которых преподают методики резьбы по кости, не в состоянии передать новому поколению все тонкости ремесла.
- Медальерное искусство – скульптурные изображения на плоскости, которые изготавливаются по принципу барельефа. В отдельных случаях, когда изображение должно быть более выпуклым, как при изготовлении орденов, применяются свойства горельефа.
- Маскарон – гротескное скульптурное изображение головы животного или человеческого лица. Часто применяется для иллюстрации мифических сюжетов, олицетворяет зло и опасность. Многие скульптуры, выполненные в стиле маскарон, используются для украшения храмов, крупных сакральных построек или грандиозных архитектурных сооружений.
Станковая скульптура
Предполагает восприятие с близкого расстояния. Акцентируется условная связь с внутренним миром человека, при этом просматривается повествовательная сюжетность, а также абсолютное отсутствие взаимосвязи с предметным окружением, и особенно с интерьерной конкретикой.
Перечислены далеко не все виды скульптуры, но мы постарались представить читателю основные направления этого поистине удивительного творчества.
Цельность творения
Выразительность скульптуры зависит от того, как выстраиваются основные планы, объемы, световые плоскости и ритмические соотношения. Критериев построения достаточно много, и конечный результат достигается именно за счет их соблюдения. Скульптурное искусство – это наука со многими неизвестными, но главным условием успешности является цельность силуэта и четкие контуры изображения. При этом мастер должен в процессе своего творчества привносить все новые и новые элементы художественности. Только так можно достичь высокого результата.
Технологии скульптуры сопряжены с огромным физическим трудом, они к тому же связаны с множеством технических процессов: чеканкой, ковкой, литьем, сваркой, резьбой, всевозможными просечками. Одному скульптору не под силу изготовление изделия от начала до конца, поэтому к работе привлекаются мастера-помощники, которые рубят камень, формуют отливки и чеканят начальные фазы изображения.
Прочная связь времен
Во все времена существовали талантливые мастера своего дела. Одни скульпторы ваяли из цельного куска мрамора, другие предпочитали более податливый материал, но как в том, так и в другом случае из-под резца выходили неповторимые шедевры.
Историческая и современная скульптура в достаточной степени идентичны, их объединяет тематическая общность – стремление мастеров изобразить действительность, в которой они живут и занимаются творчеством. Используемые при этом материалы также могут способствовать сближению эпох.
История и виды скульптуры тесно переплетаются. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Таким образом, изобразительное искусство прошедших столетий органично связано с культурными ценностями современности. Практически все европейские виды скульптуры доминировали в культурных образованиях благодаря мастерам, жившим в пятнадцатом - девятнадцатом веках, среди которых были Огюст Роден, Джованни Бернини, Бетто Барди Донателло, Жан-Антуан Гудон, Микеланджело Буонаротти, Федот Шубин. Непревзойденный талант этих мастеров позволил собрать в музеях всего мира значительное количество шедевров скульптурного искусства.
Современность
Двадцатый век также подарил человечеству целую плеяду талантливых мастеров художественной скульптуры, таких как Вера Мухина, Сергей Коненков, Аристид Майоль, Генри Мур, Эмиль Антуан Бурдель. На счету этих гениев своего дела - множество мемориальных ансамблей, групповых и единичных скульптур, парковых комплексов на открытом воздухе. Все виды скульптуры, ориентированные на установку в общественных местах, должны были выдерживаться в определенном идеологическом стиле, и авторы отлично справлялись с этой задачей.
Как отгадать вид скульптуры
И в завершение этой статьи хотим поделиться некоторыми наблюдениями. Во многих кроссвордах, чайнвордах или сканвордах предлагается угадать следующее слово: "вид скульптуры, 8 букв". Это говорит о популярности скульптурного искусства. Что касается ответа на заданный вопрос, то из восьми букв может быть найдено множество слов, относящихся к указанной теме. Это и "барельеф", и "горельеф", и "памятник".
fb.ru
Виды скульптуры. Скульптура как вид изобразительного искусства :: SYL.ru
Скульптура как вид искусства возникла в глубокой древности и остается по сей день очень востребованным украшением городов, храмов, а также способом самовыражения мастера. Многие скульптуры сами являются достопримечательностями. Существует много примеров всемирно известных изваяний, к которым ежегодно приезжают миллионы туристов.
Сегодня существуют разные виды скульптур, о которых и пойдет речь в этой статье.
Определение
Прежде чем начать разговор о скульптуре как виде искусства, нужно понять, что же это такое, дать определение термину. Скульптура - это не просто один из видов изобразительного искусства, а один из важнейших его элементов, главной особенностью которого является то, что произведения имеют объемную форму, изготовленную из твердых или пластичных материалов.
Живопись, графика и скульптура - это виды искусства, которые во многом очень близки. Именно поэтому многие художники и живописцы также являлись отличными скульпторами.
Немного истории
Как уже говорилось выше, скульптура возникла в незапамятные времена. Первые статуэтки и небольшие изваяния стали появляться еще в доисторический период каменного века. В те времена скульптурные изделия использовались в качестве религиозных идолов.
Также всем известны древние скульптуры, имеющие огромные размеры, находящиеся на о. Пасхи. Вокруг них до сих пор ходит множество слухов и легенд.
С появлением первых древних цивилизаций (Др. Египет, Шумер, Финикия и т. д.) скульптуры стали более частым атрибутом. Они являлись не только религиозным предметом, но и зачастую стали украшением крупных храмов, дворцов властителей и украшением городов.
Невероятного расцвета скульптура как вид изобразительного искусства достигла в античный период. Древние греки и римляне очень высоко ценили это ремесло. Они украшали свои города, дома и храмы скульптурами, а их мастера были лучшими во всем известном тогда мире.
В раннем Средневековье наблюдалось некоторое затишье в этой сфере, но к концу этого исторического этапа ваяние стало развиваться с новой силой. Особенно сильный бум начался в эпоху Возрождения, когда живопись и скульптура переживали настоящий взлет.
Начиная с Нового времени, и до сегодняшних дней скульптура остается одним из самых ярких и востребованных видов искусства.
Виды скульптуры (классификация)
Существует несколько способов и принципов, по которым осуществляется деление скульптуры на разновидности. Если делить по жанрам, то бывают: портретные, символические, аллегорические, исторические и другие.
Также выделяются круговые скульптуры, которые можно осмотреть со всех сторон, и рельефные (горельеф, барельеф, контррельеф), где объем имеет только часть фигуры.
Можно делить на виды скульптуру по материалам, из которого она изготовлена, по историческим периодам, географическим характеристикам и т. д. Классификаций очень много.
Скульптура и архитектура
Практически сразу, как стали возникать цивилизации, и появляться крупные храмовые и дворцовые постройки, стали сливаться в симбиоз эти два вида искусства. Архитектура и скульптура зачастую являются составными частями единого объекта.
Причем их "сотрудничество" выражается не только в том, что скульптуры нередко используются как украшение интерьера здания. Стоит взглянуть на сооружения в готическом стиле или барокко, как все становится ясно. К примеру, вспомнить всем известный Собор парижской Богоматери, который сплошь усеян различными скульптурами, причем не только барельефными, но и круговыми.
И таких примеров очень много. В современной архитектуре скульптуры уже не часто используются в качестве декораций зданий, зато есть немало сооружений, которые хоть и номинально являются зданиями, фактически скульптуры. Примером может служить Статуя Свободы, внутри которой имеется смотровая площадка (сегодня вход в нее запрещен) и не только.
Скульптура в виде человеческой фигуры
Людей всегда интересовало человечество, поэтому неудивительно, что и ваятели чаще всего стремились запечатлеть именно фигуру человека, часть тела или придать своему творению антропоморфную форму. Лишь в XX веке все чаще стали появляться тенденции, уходящие от этого принципа.
Наилучшими мастерами, изображающими людей, считались древние греки, римляне и мастера, которые творили в эпоху Ренессанса. Среди известных творений можно выделить скульптуру "Лаокоон и его сыновья", изготовленную древнегреческими мастерами Агесандром, Полидором и Афинодором. Также известно творение "Умирающий галл", автором которого принято считать Эпигона, но точных сведений об этом нет.
Разумеется, примеров гораздо больше. Есть и более известные, но факт остается фактом: многие ваятели и сегодня охотно создают скульптуры людей.
Современный этап
Сегодня все чаще появляются экстравагантные стили и виды живописи и скульптуры, благодаря чему новые мастера стремятся привлечь к себе внимание и эпатировать публику. Однако благодаря этому мир скульптуры стал более разнообразным, интересным и современным.
Достаточно вспомнить творения известного колумбийского скульптора и художника Фернандо Ботеро, изделия которого сегодня красуются во многих крупных городах и столицах мира. Его "пухляши" произвели настоящий фурор в мире искусства.
Помимо него, конечно, есть и другие современные мастера, скульптуры которых являются экстравагантными, но в то же время чем-то свежим и новым в искусстве. Это основная тенденция в Новейшей истории человечества.
Интересные факты
Ни для кого не секрет, что выдающиеся произведения искусства продаются на арт-аукционах за бешенные деньги, но мало кто знает, что самая дорогая скульптура была оценена в 141 миллион 800 тысяч долларов США. Она называется "Указующий человек" и была создана в 1947 году известным ваятелем Альберто Джакометти.
Помимо того, что скульптуры могут очень дорого стоить, они бывают порой очень больших размеров. Самой высокой в мире считается статуя Будды Шакьямуни в Мьянме. Ее высота составляет порядка 130 метров, если считать с постаментом. Без него она имеет высоту более 115 метров.
Современные люди привыкли видеть античные скульптуры естественного цвета, но как показали недавние исследования, греки и римляне красили их различными красками, причем довольно ярко. Просто со временем краска выгорала на солнце и под воздействием других природных явлений стиралась.
Многие древние скульптуры дошли до нашего времени с различного рода изъянами: сколы, отсутствие некоторых частей и т. д. Искусствоведы, музеи и мастера-ваятели XIX-XX веков поначалу старались самостоятельно восстановить недостающие части, но со временем после многочисленных реставрационных неудач люди поняли, что произведения древности лучше не восстанавливать, а оставлять в том виде, в котором они были найдены.
Влияние на культуру
К какому бы виду скульптура не относилась, она все равно является предметом искусства, поэтому оказывает непосредственное влияние на него. Это один из сильных средств самовыражения, украшения городов, интерьера, экстерьера и т. д.
Издревле скульптуры оказывали огромное влияние на искусство и культуру в целом, являясь их частью. Они и сегодня считаются важным элементом в жизни человечества.
Многие известные статуи сейчас являются символом религии, города или даже целой страны. Вспомнить хотя бы знаменитую статую Христа-Искупителя, которая сегодня не только символизирует Рио-де-Жанейро, но и всю Бразилию.
Приблизительно то же самое можно сказать и о статуе Свободы в Нью-Йорке или статуе Родина-Мать в Волгограде. И таких примеров огромное количество. Практически в каждом крупном городе есть своя примечательная скульптура или несколько.
Помимо знаменитых и символичных статуй, существуют и обычные городские скульптуры, которые не представляют большой исторической или культурной ценности, а созданы исключительно для украшения городских улиц. Как правило, они делаются из недорогих материалов, вроде бронзы, железа и т. д.
В заключение
Живопись, графика и скульптура - это виды искусства, которые возникли очень давно, но существуют и по сей день. Причем интерес к ним нисколько не снижается, а в некоторой степени даже возрастает.
В современном обществе есть большое количество людей, интересующихся искусством, а творения старых мастеров, как правило, находятся под охраной государства и общества.
Людям всегда нравилось созерцать красивое, доставляющее удовольствие не только для глаз, но и для мозга, подавая ему темы для размышления, поэтому многие скульптуры не просто изображают что-то, но демонстрируют какой-либо сюжет, идею и мысль. Глядя на такие произведения искусства, люди невольно начинают задумываться о том, что хотел этим передать и донести до людей ее автор.
Скульптура не только не исчезла как вид искусства, но продолжает активно развиваться и сейчас. Появляются все новые виды, стили, материалы и т. д. Ваятели со всего мира стараются, как могут, чтобы выделиться и продвинуть свое творчество.
В условиях жесткой конкуренции современным скульпторам приходится подходить более креативно к своей работе или хобби. Именно это, по мнению многих, является двигателем современного искусства в целом, а не только скульптуры.
www.syl.ru
Магия тела. Живопись, скульптура и графика XVIII–XX веков
В Третьяковской галерее проходят две выставки, посвященные теме обнаженной натуры в отечественном изобразительном искусстве — в живописи и скульптуре (Крымский Вал) и в графике (Лаврушинский)Государственная Третьяковская галерея,
Часть I. Магия тела. Живопись и скульптура XVIII–XX вв. 19 сентября — 14 декабря 2014Москва, Крымский Вал, 10, залы 80–82
Часть II. Магия тела. Рисунок конца XIX–XX в.23 октября 2014 — 12 апреля 2015Москва, Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54
В залах Третьяковской галереи на Крымском Валу и в Лаврушинском переулке открыты две выставки, посвященные теме обнаженной натуры в отечественном изобразительном искусстве. Первая часть выставки — «Магия тела. Живопись и скульптура XVIII — XX вв.» проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Вторая часть выставки — «Магия тела. Рисунок конца XIX–XX вв.» открылась вчера в Лаврушинском переулке. Магия тела и культура тела представлены на выставках как источник творческих переживаний и как объект познания пластических форм для художников разных эпох и направлений.
«Магия тела. Живопись и скульптура XVIII — XX вв.»Москва, Крымский Вал, 10, залы 80–82
Культурологические различия между понятиями «голый», «нагой», «обнаженный», принятыми в современной филологии, проявляются и в сфере изобразительного искусства. Опасность жанра ню, привлекательного для многих художников, заключается в том, что при изображении обнаженной натуры мера вкуса и уровень мастерства проявляются особенно очевидно и остро, так как напрямую определяют умение передать не ситуацию «раздетости», а эстетический образ «наготы».
Произведения художников XVIII — XX веков, как всемирно известных, так и мало знакомых широкой публике, позволяют увидеть, как их авторы решали эстетические и нравственно-этические проблемы, которые волновали современников.
В разные эпохи свойствами обнаженной натуры становились аллегоричность и иносказательность или конкретика, осязаемость и телесность, иными словами материальность, чувственность или идеализированная отстраненность. Этими качествами художники наделяют героев мифов и античных богов, конкретных персонажей и неизвестных натурщиков.
Структура экспозиции раскрывает основной жанровый диапазон, в котором нагота была отправной точкой творчества русских живописцев и скульпторов.
В разделе «В зеркале мифа» собраны произведения исторического и мифологического жанров искусства XVIII — первой половины XIX века. Именно в этих жанрах раскрывается разница отношений художников классицизма, романтизма и раннего академизма к обнаженной натуре. Так, в работах мастеров классицизма (И. А. Акимов, Я. Ф. Капков) физическое совершенство человека воплощает идеи героизма, доблести, духовного идеала. Создавая образы мифологических персонажей, живописцы эпохи романтизма (Ф. А. Бруни, К. П. Брюллов) отразили потребность зрителя в восхищении прекрасным. Для А. А. Иванова пластика человеческого тела стала формой выражения внутренних движений духа, что заставило его отказаться от профессиональных натурщиков и искать образы героев картины «Явление Христа народу (Явление Мессии)» (1837–1857) среди простых итальянцев разного возраста и телосложения.
Работы конца XIX — начала XX века, представленные в разделе «Мастерская художника», позволяют проследить, как от упражнений в классах учебных заведений художники приходили к самостоятельной постановке задач. Например, при изображении обнаженной натуры для В. А. Серова и его ученика Н. П. Ульянова были важны «правда» и простота, а для Н. И. Фешина — декоративная прихотливость, служившая превращению позирующей модели в эффектный образ, соединяющий реальность с фантазией.
Сцены, в которые художники включали изображения обнаженной натуры, представлены в разделе «Ракурсы и сюжеты»: от «сладостных» образцов «итальянского жанра» до брутальных полотен последователей «Бубнового валета», от строгой и сдержанной стилистики К. С. Петрова-Водкина, лишавшей натуру природной массивности, до ироничной игривости картин Т. А. Мавриной.
Особенности эстетики 1920–30-х годов считываются в произведениях И. Д. Шадра, В. И. Мухиной, А. А. Дейнеки. В них благодаря ясности и простоте форм раскрывается образ целомудренной красоты. Это плоть, наполненная витальными, созидающими силами.
Узнаваемая конкретность сочетается с аллегорической отвлеченностью в произведениях живописцев второй половины XX века: Д. Д. Жилинского, Е. Е. Моисеенко, Н. И. Андронова, Л. Н. Кирилловой. Один из центральных экспонатов выставки — картина А. А. Пластова «Весна» (1954), которая в свое время произвела сенсацию воплощением не гедонизма или эротизма, а извечной красоты женской телесности, вызывающей восхищение, любовь и преклонение.
Всего экспозиция включает более 70 произведений живописи и скульптуры, среди которых впервые после реставрации показаны «Обнаженная натурщица в шляпе» М. Ф. Ларионова (1910) и «Мастерская» В. Н. Яковлева (начало 1930-х).
Магия тела. Рисунок конца XIX — XX векаМосква, Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54
Рисунок допускает гораздо бόльшую свободу и откровенность, чем законченное живописное или скульптурное произведение. В зависимости от желания художника первоначально нейтральный образ насыщается героической возвышенностью, монументальным величием либо интимной нежностью, эротизмом или нематериальной легкостью.
Образование класса женской натуры в 1893 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге стало импульсом к развитию темы обнаженной модели. В жанре ню работали все самые известные русские рисовальщики ХХ века. Однако выставка выделяет тех, для кого рисунок обнаженной натуры превращается в особый жанр изобразительного искусства, обладающий своей эстетикой, становится одной из важных тем творчества.
Около 200 произведений из фондов графики представляют развитие жанра ню в рисунке: различие московской и петербургской школ, особенности работы русских художников в парижских ателье начала ХХ века, бытование этого жанра в искусстве авангарда, жизнь обнаженной модели в «пуританские» годы советской власти и т. д. Произведения исполнены в различных техниках — акварели, пастели, рисунке графитным карандашом, углем, сангиной. Это работы В. А. Серова, Б. Д. Григорьева, К. С. Петрова-Водкина, М. Ф. Ларионова, И. И. Машкова, П. П. Кончаловского, З. Е. Серебряковой, Н. А. Тырсы, Т. А. Мавриной, В. Г. Вейсберга и других. Особый интерес представляет не только сопоставление художественных манер, но и анализ индивидуальной интерпретации темы художниками.
Мечтой о красоте, способной преодолеть несообразности жизни, наполнялось творчество мастеров, входивших в объединение «Мир искусства». З. Е. Серебрякова любила представлять своих моделей при дневном свете. Тела молодых женщин, при всем внимании художницы к их индивидуальным особенностям, в значительной степени выдают ориентацию автора на идеальные образы Высокого Возрождения.
Эпатировавшие своих современников художники объединения «Бубновый валет» главным свойством телесности считали брутальность, физическую мощь и силу — на листах появляются грузные, нарочито грубые модели.
Эта «грубость» обнаженной натуры прослеживается и в творчестве М. Ф. Ларионова, который включил в свой художественный язык ориентацию на культуру примитива и социальных низов. «Агрессивность» образов нивелирует «хулиганская» ирония и легкость, с которой Ларионов работал с этими темами.
Чувственность рождается в виртуозно исполненных рисунках В. В. Лебедева. Наброски с натуры, в которых образы строятся тональными переходами, сопоставлением полупрозрачных локальных пятен и белого пространства фона, выполнены тушью и акварелью быстро и виртуозно.
Легко и естественно на увлажненную бумагу ложится акварель в листах Т. А. Мавриной, где изображены красавицы, которые нежатся в интерьерах, одновременно смешные, трогательные, пикантные и забавные.
В 1950-х годах Б. П. Чернышёв основал в Москве свободную студию рисунка обнаженной натуры. Его техника переживала эволюцию на протяжении двух десятилетий от формальной сдержанности в 1950-е до яркости, раскованности и даже резкости в 1960-е. Чувство свободы в поздних листах Чернышёва нередко переходит в экстаз, в ощущение овладевшей человеком некоей иррациональной силы. Зрительно она выражена либо в динамике фигур, либо, наоборот, в иератической статуарности и декоративности, которые напоминают об искусстве древних цивилизаций.
В 1970-е — первой половине 1980-х В. Г. Вейсберг развивал идеи «невидимой» живописи — в многослойной поверхности едва уловимы цветовые и тональные переходы, возникает идеально выстроенный, почти нематериальный в своей хрупкости образ.
Выставки «Магия тела» на Крымском Валу и в Лаврушинском переулке демонстрируют, как разработка темы обнаженного тела подводит художника к формулированию собственных представлений об идеальном и безобразном, вечном и сиюминутном, пластически наполненном и нематериальном.
Проекты, посвященные существованию отдельных жанров в истории русского искусства, составляют важную часть выставок и лекционных циклов Третьяковской галереи. Подобный аналитический обзор позволяет представить развитие отдельной изобразительной проблемы и ее интерпретацию разными поколениями художников.
К выставкам подготовлен лекционный курс «Русское искусство в поисках тела. История телесности в русском искусстве ХVII — ХХI веков».
Источник: пресс-релиз ГТГ
artinvestment.ru
Живопись и скульптура. Императорская Россия
Живопись и скульптура
Академия художеств при Екатерине стала важнейшим центром развития искусства в России XVIII века. Хорошо устроенная по продуманному плану, под внимательным и добрым присмотром ее куратора И. И. Шувалова, Академия художеств была «оранжереей», в которой произрастали русские таланты. Среди художников, вышедших из Академии, выделялись Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, А. П. Лосенко. Воспитанные на общих принципах классицизма, благодаря своему таланту они были так непохожи друг на друга. Федор Рокотов пришел в Академию в зрелом возрасте и стал автором коронационного портрета Екатерины II. Но прославился он тем, что стал блестящим мастером камерного портрета, мгновенно улавливая в портретируемом человеке его главную черту. Довольно рано он покинул Петербург и поселился в Москве, где вдали от двора стал одним из модных в то время художников.
Дмитрий Левицкий около 20 лет возглавлял портретный класс Академии художеств и воспитал целое поколение русских портретистов. Сам он прославился портретами «в рост». Образцом может служить портрет вальяжно-небрежного богача и чудака П. А. Демидова. Но более всего Левицкий прославился серией портретов смолянок – выпускниц Смольного института. Левицкий нашел необычную форму парадного портрета девушек в виде различных персонажей на сцене. Ему удалось передать необыкновенную грацию, изящество своих героинь; в его портретах много юмора, изящного любования своими героинями.
Владимир Боровиковский был близок к кружку интеллектуалов Н. А. Львова, обладал обширными знакомствами и стал модным «семейным» художником, отражая на холсте целые кланы знати. Он много писал Екатерину II, ее сына Павла Петровича, внуков императрицы Александра, Константина и других. Он оказался долгожителем и успешно работал еще при Александре I, оставаясь блестящим мастером камерных портретов. В них нет интимности Рокотова, юмора и жизнерадостности Левицкого, но есть красивая нарядность, изящество поз и положений фигур, которые все больше приобретают скульптурную законченность. Боровиковский много работал над миниатюрами и писал иконы, что для художника его круга было необычно.
Выдающимся мастером исторического жанра, едва ли не самого любимого в классицизме, был Антон Лосенко. После Ломоносова он первым обратил особое внимание не только на библейские и античные сцены, но и на события русской истории. В 1770 году он выставил картину «Владимир и Рогнеда», театральную и поэтичную, что по тем временам было необычно, ведь прошлое тогда казалось «грубым». Лосенко был одним из лучших русских графиков. Соперничать с ним мог Евграф Чемесов, который прославился своими портретами. Особое место в истории русской скульптуры, которая тогда еще не вышла на европейский уровень, занимает Федот Шубин. Он не владел талантом ваяния фигур и фигурных композиций. Но его сила была в потрясающем психологизме скульптурного портрета-бюста. Мрамор под рукой мастера оживает, человеческие лица выразительны.
Поделитесь на страничкеСледующая глава >
history.wikireading.ru
