Музей ЧерномырдинаГрафические рисунки Tavika Frantiseka Simona. Рисунки картины графика
Удивительно красивые иллюстрации и компьютерная графика
Предлагаю вам замечательные примеры иллюстраций и компьютерной графики. Делая такие подборки, бывает, всё больше удивляюсь, как люди на такое способны? Где они вдохновение берут? Хотя самое красивое всегда приходит спонтанно. Это уж точно.
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
fishki.net
Рисунок пятном в графике
Окт 04, 2016
in Мастер-классы по рисованию by Марина ТрушниковаРисунок пятном в графике. Как создавать красивые черно-белые рисунки.
Любой графический рисунок можно отнести либо к линейной графике, либо к пятновой. В первом случае это будет рисунок линиями, во втором – рисунок пятном. Возможно также сочетание линии и пятна в одной композиции. В каждом из этих случаев есть своя особенность для восприятия, свой смысл и красота.
Мы уже немало говорили о линейной графике, особой выразительности линии, а теперь давайте рассмотрим другое изобразительное средство – ПЯТНО. Пятновая графика не менее разнообразна и интересна.
СИЛУЭТ В ГРАФИКЕ
Самый простой вариант черно-белых композиций – это СИЛУЭТ, черное изображение на белом фоне или белое на черном. Вы наверняка встречали такие черно-белые рисунки в книгах.Эти рисунки двухмерны, очень условны и лаконичны.
Искусство силуэта имеет древнюю историю и восходит к фигуративной росписи на сосудах Древней Греции. Помните те прекрасные изображения на амфорах: мифологические сцены, Олимпийские игры, фигуры греческих красавиц и атлетов?..
Настоящий же бум искусства силуэта пришелся на 18-19 века. Можно сказать, что тогда изготовление силуэтов было повальным увлечением.
Многие художники отдали дань этому виду графики и создали прекрасные образцы силуэтных работ.
Где только не находили им применение: иллюстрации, портреты, рисунки на ширмах, посуде и в интерьере… Умению создавать силуэтные композиции обучали даже в институте благородных девиц!
Традиционно силуэтные портреты вырезались из черной бумаги и наклеивались на белый фон. Контраст черного и белого давал возможность точно и быстро передать черты облика, ведь профиль человека в силуэте очень легко узнаваем.
Легкость исполнения и, соответственно, дешевизна сделали такой вид графики очень популярным. Однако, чтобы картинка была выразительной, важно очень точно подметить особенности очертаний формы того или иного персонажа, дать характерные её детали.
Лет десять назад я и сама занималась силуэтными портретами. Острые ножницы, черная бумага, намётанный глаз – и через 10-15 минут твой натурщик будет запечатлен на века. Хорошее развлечение на вечеринке или приработок в голодный год… 🙂
Хотя, конечно, силуэтные композиции могут быть гораздо более сложными и притягательными для рассматривания, нежели просто портреты.
ЧЕРНО-БЕЛЫЕ РИСУНКИ С ОТТЕНКАМИ СЕРОГО
Однако кроме локально черного пятна в графике могут использоваться и все оттенки серого. Мы видим эти градации в рисунках углем, соусом, пастелью, тушью.
В этом случае изображение уже может быть объемным, реалистичным, очень достоверно передающим реальность.
Но как бы то ни было, и здесь пластика и выразительность пятна имеют немаловажное значение. Особенно виртуозны во владении выразительностью пятна художники Китая и Японии.
При всей простоте мотива их графические листы необыкновенно притягательны. Игра размытых и четких пятен, красивое перетекание серых цветов, совершенство и гармония форм.
И вот мы уже всем нутром ощущаем нежные, утонченные, такие хрупкие листки орхидеи, мягкую шерсть кошки, скорость стремительного бега лошади, радость полёта птицы…
На примере этих работ мы можем понять, что рисунок пятном – это нечто большее, чем узнаваемый силуэт.
Вот это очень важный момент, который мне хотелось бы донести до вас.
Выразительность изображения может быть заложена
НЕ ТОЛЬКО в узнаваемости силуэта (что изображено),
но и В САМОЙ ФОРМЕ пятна (как изображено).
Больше интересного: Рисунок тушью с использованием графитного и угольного карандаша!
О ЧЕМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ ПЯТНО?
Давайте возьмем для примера разные пятна.
Даже если наш глаз не находит в каком-то из этих пятен знакомых очертаний (а он очень пытается), то мы можем связать форму пятна с определенными ощущениями.
Например, мы можем сказать, спокойное это пятно или подвижное, агрессивное или дружелюбное, нежно-утонченное или монументально-массивное.
Какие ассоциации вызывают у вас те или иные пятна? Можете ли вы их почувствовать?
Предлагаю вам посмотреть запись одного из моих выступлений в Перископе (из тренинга «Открой в себе Творца»). В нем я делюсь практикой создания пятен с разным характером.
После выполнения упражнений вы сможете освободить руку и создать собственные художественные образы, позволив пятну “заговорить” языком силуэтов.
Язык пятна в графике: практические упражнения
ЗНАЧЕНИЕ ФОРМЫ ПЯТНА
Из основных форм пятна мы можем выделить четыре, каждая из которых по-разному воздействует на зрителя:
- Квадрат и прямоугольник.Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. Квадрат наиболее статичен и тяжёл, не склонен к движению.
- Круг.Замкнутая компактная форма, сосредоточенная на себе. Не имея выраженного основания, круг всегда неустойчив. Для человека круг ассоциируется с понятиями “добро”, “счастье”, “жизнь”.
- Треугольник.Самая подвижная, динамичная форма, устойчива только в случае, если одна из сторон горизонтальна. Треугольник – символ движения, энергии, иногда даже агрессии.
- Форма “амёбы”.Её текучесть выражает неустойчивые по характеру образы в широком диапазоне от романтичности, меланхолии до пессимизма.
Современные художники активно используют пятно именно в качестве “пятна”. 🙂 Полюбуйтесь!
У Тацуо Ямагучи я бы посоветовала посмотреть еще другие картины.
На основе пятна можно делать прекрасные работы:
Итак, из этой статьи вы узнали, что какой бы графический рисунок вы ни создавали, силуэтный ли или тональный, немаловажно помнить о ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ пятна.
Совершенствуйте свои умения в создании интересных по форме, пропорциям и динамике пятен, и ваши рисунки будут более выразительны и привлекательны! Успехов вам!
Буду благодарна за комментарии и репост статьи в соцсетях!
izo-life.ru
Графические рисунки мастера из Чехии Тавика Франтишека Шимона.
Сегодня читателям нашего сайта предлагаем посмотреть графические рисунки чешского художника Тавика Франтишека Шимона (1877—1942).
Графические рисунки, так же как и живопись, и скульптура, могут быть выразительны и самодостаточны. Эскизы, наброски удобнее рисовать карандашом. Наброски выходят не «замученные». После, на основе таких набросков, проще сделать, например картину или скульптуру.
Графические рисунки Тавика Шимона
От греческого — черчу, рисую, пишу появилось слово графика . Но графический рисунок подразумевает работу с цветом. Графика это не простой линейный карандашный рисунок. Под это понятие попадает
- Офорт
- Линогравюра
- Ксилография
- Литография
- Монотипия т. д.
Но вначале это было нарисованное одно — линейное изображение. Самыми первыми графическими рисунками можно назвать наскальные. Дальше роспись на бытовых предметах (вазах, посуде...).
С развитием цивилизации, технологий развивалось и искусство графического рисунка. Шрифт, например, это тоже графика. Когда изобрели печатный станок, приобщиться к рисунку стало доступнее, если можно так сказать искусство распространилось в в массах.
Каждому известно современное искусство граффити. И если проиллюстрировать сказанное можно посмотреть галерею Граффити искусство улиц Alex Forster.
Мы знаем орнамент, так это так же графика.
Политический плакат прочно вошел в нашу жизнь. Плакат так же применяется, как призыв к действию. Здесь можно привести в пример «Родина мать зовет» времена отечественной, или «Ты записался добровольцем?» времен Октябрьской Социалистической революции.
Со временем перешел в отдельный, свой жанр. Так же можно отметить мастеров афиш. Таким мастером афиш я считаю Alfonsa Mucha. Деньги те же графические рисунки, известные нам с детства.
Быть на ты с рисунком это 80% художник. Царь изобразительного искусства это рисунок. Перед написанием живописного полотна, проводится огромная работа. В основе идет идея, не менее важна композиция, решение цветом, конечно же перспектива и главный из факторов это рисунок. Графический рисунок будет определять шедевр. Если сказать языком медицины, то рисунок это структура скелета (основа).
И живопись несомненно необходимо изучать начиная с графики. На примере графических рисунков натюрмортов легче понять тоновое различие предметов. И когда досконально изучен карандашный, графический рисунок тогда можно уверенно чувствовать себя на живописных просторах.
Герой статьи и нашей галереи художник из Чехии Tavik Frantisek Simon. Он является не только мастером графического рисунка, он еще и скульптор по дереву. Учился живописи в Праге. Много времени провел путешествуя по миру. В своих графических рисунках ярко отражает увиденное.
Рекомендуем прочитать статью «Театр факты»
artatac.ru
Рисунки графикой
Подписаться на новости
Несмотря на внешнюю простоту и лаконичность, графические произведения отличаются непревзойденным стилем и емкостью передачи образов. Линия, штрихи, точки, пятна... для человека, не способного осмыслить богатство этих изобразительных средств, рисунки графики всего лишь черно-белые начертания едва различимых форм. В то время как графические произведения всегда гораздо более глубокие, в них есть метафоричность и своеобразная художественная поэзия, которая была характерна для античного искусства.
Практически у каждого вида изобразительного искусства есть свои почитатели и приверженцы, и графика не является исключением. Имея весьма солидную историю, графика по сей день считается актуальным выразительным средством, которое способно передать характер изображаемого предмета таким, каким он есть на самом деле, не скрывая за яркими красками основную суть. И, несмотря на внешнюю простоту и лаконичность, графические произведения отличаются непревзойденным стилем и емкостью передачи образов. Линия, штрихи, точки пятна...для человека, не способного осмыслить богатство этих изобразительных средств, рисунки графики всего лишь черно-белые начертания едва различимых форм. В то время как графические произведения всегда гораздо более глубокие, в них есть метафоричность и своеобразная художественная поэзия, которая была характерна для античного искусства.
В графике важное место занимают как уже завершенные произведения, так и краткие наброски, которые художник делает в большом количестве для создания полного образа и фиксирования на бумаге даже малейших деталей. Рисунки женщины графика передает как нельзя лучше, потому как с помощью линий, штрихов и пятен художник четко обозначает каждый изгиб женского тела, мимику, взгляд. Графические изображения портретов с одной стороны максимально реалистичны, а с другой – наполнены образностью, и раскрывают изображаемый объект с совершенно неожиданной для зрителя стороны. Сущность графики в отражении чувств и эмоций такими, какими они являются на самом деле, без прикрас и ненужного пафоса, который зачастую появляется при дополнении графического рисунка красками. В этом случае теряется основная идея произведения и изменяется зрительское восприятие.
Изображение живой природы в графике также играет немаловажную роль, потому как графические выразительные средства позволяют передать определенные природные явления так, как их видит и воспринимает художник. В классической живописи зачастую именно реалистичность является обязательным и самым главным аспектом. В графики такой привязки нет, потому как графические пейзажи – это, прежде всего, субъективный взгляд художника на окружающий мир. Или, в случае, когда рисунок графики является иллюстрацией, то отражение атмосферы соответствующего произведения. Графика существенно раздвигает границы традиционного изобразительного искусства, делая его более емким, актуальным и близким зрителю.
Многие всемирно известные художники, хоть и не являлись полноценными приверженцами графики, но время от времени использовали ее выразительные средства в своих произведениях, а также пробовали собственные силы в создании графических гравюр (Дюрер, Калло, Рембрандт, Кольвиц), литографии (Делакруа, Стейнлен), рисунков (Репина, Серова), портретов (Клуэ, Энгра, Кипренский, Уткин, Верейский), пейзажей (Хокусай, Остроумова-Лебедева, Митурич, Купреянова) и натюрмортов (Врубель, А. Матисс, Митрохин) и так далее.
Публикацииsulimart.ru
