Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Ностальгия по деревне: картины Вячеслава Палачева. Палачев картины

Коллекция работ художника Палачева Вячеслава :: NoNaMe

Количество: 70 | Разрешение: … 750x550 | Формат: JPEG | Размер: 23.9 Mb

[Присоединяйтесь] к ДОКУ.В доке будут представлены работы как начинающих, так и добившихся определенной известности повелителей цифрового и художественного искусства.

----------------------<cut>----------------------

Палачев Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть. Коллекция работ художника Палачева Вячеслава

Скачать работы Палачева Вячеслава Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлыУВАЖАЕМЫЕ просьба голосовать за понравившиеся публикации и оставлять свои отзывы. Выполнение этих простых действий с Вашей стороны стимулирует новые публикации. Всем приятного просмотра и творческих успехов. Спасибо за то, что посетили док =)

txapela.ru

Палачёв Вячеслав Николаевич » Перуница

Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.

Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.

www.perunica.ru

Красота русской природы в картинах Вячеслава Палачёва

Деревенские избы, укутавшиеся в пуховые шали из тумана, еще полусонные гуси и куры, встречающие рассвет у колодца, покосившиеся деревянные заборы – у многих из нас есть такие воспоминания о каникулах у бабушки в деревне. Счастливы те, у кого есть возможность хотя бы время от времени «оживлять» их личным присутствием.

Но тем, у кого ее нет, огорчаться не стоит, потому что сегодня мы познакомим вас с современным художником, работы которого наполнены деревенским покоем и безмятежностью. Если вам не хватает умиротворения и тишины, можете смело повесить пейзажи Вячеслава Палачёва в офисе или дома. Уверяем, сегодня они наполнят вашу душу таким же теплом, как в детстве - бабушкины сказки.

Вячеслав Палачёв уделил время нашему корреспонденту Татьяне Гришиной и рассказал о своем творчестве, увлечении финифтью и маслом, а также о непередаваемом очаровании природы Золотого Кольца России.

Artifex: Я знаю, что ваши мама и дедушка тоже были художниками, то есть вы – художник уже в третьем поколении. Наверное, это очень ответственно?

Вообще, специально в художники меня не готовили, и никто не настаивал на том, чтобы я продолжал семейную традицию. И я считаю, что это правильно. Художник творит от души, просто потому, что по-другому не может. Конечно, я чувствую ответственность перед родными, но только как коллега.

Аrtifex: Насколько я знаю, ваши первые работы были выполнены в довольно редкой сейчас технике финифть. Почему вы обратились именно к ней?

Финифтью я увлекался, потому что мои родные прекрасно владеют этой техникой. Первые работы я делал под руководством своих близких, они учили меня основам композиции, цвета. Но очень скоро меня увлекла масляная живопись с ее бесконечным многообразием техник, уникальной возможностью передачи оттенков цвета и максимально реалистичной способностью передавать сюжеты. Масляная живопись настолько многогранна, что чем больше я в ней работаю, тем больше открывается новых вариаций в технике и цвете. А меня очень привлекают возможности постоянно совершенствоваться и экспериментировать.

Artifex: Но среди всего многообразия жанров живописи вы явно отдаете предпочтение пейзажу. Какие ощущения вы хотите передать с помощью своих работ?

В своих работах я стараюсь отразить восхищение красотой природы, передать мои собственные ощущения прекрасного, эмоции, возникающие при виде заката, утреннего тумана, игры оттенков света, от разнообразия и самобытности деревенских улочек, от летнего зноя и речной прохлады. Чем больше эмоций мои картины вызывают у зрителей, тем, мне кажется, точнее я смог выразить свои собственные чувства.

Artifex: Как случилось, что вы научились так тонко чувствовать живую природу?

Можно сказать, что вся моя жизнь прошла на природе, ведь родился и вырос я в небольшом поселке, окруженном полями, реками и лесами, уютными деревеньками и садами. С детства любил дальние прогулки, игры на открытом воздухе, рыбалку, а путешествия в дремучие сосновые леса и непроходимые чащи всегда вызывали и до сих пор продолжают вызывать невероятные по силе эмоции. Мне хочется передать все это в картинах, поделиться со зрителями переполняющими меня чувствами, которые вызывает окружающая красота. А еще жизнь на природе снимает стресс, эмоциональную нагрузку, помогает отрешиться от хлопот и забот рабочих будней и городской суеты. Вот эти ощущения я и стараюсь своими картинами привнести в дома зрителей.

Artifex: А что вы можете сказать о географии своих работ?

Чаще всего на картинах изображены окрестности, где я живу: деревеньки, поля и леса Ярославской области, виды городов Ярославля и Ростова Великого. Я живу в пригороде Ярославля в небольшом жилом районе, окруженном вековыми сосновыми лесами, которые тянутся на многие километры. Рядом с домом есть большой чистый песчаный карьер — лучшего места для творчества художника-пейзажиста трудно найти. На этюды и пленэры иду буквально несколько минут пешком - и вокруг уже лес, поля и сады, неисчерпаемые источники для вдохновения.

Мне повезло родиться и вырасти в самом центре Золотого кольца, где исторические памятники зодчества соседствуют с небольшими домиками. И все это окружено садами и лесами в непосредственной близости от города.

Artifex: Судя по тому, как восторженно вы говорите о жизни на природе, жизнь в городе вас не очень привлекает…

Да, городскую жизнь я недолюбливаю. Всегда старался держаться подальше от шумных толп спешащих людей, автомобильных пробок и засилья асфальта и кирпича. В город выбираюсь по мере необходимости, когда нужно купить продукты или материалы для творчества.

Artifex: Как вам удается писать картины с такой фотографической точностью?

В природе удивительным образом сочетаются такие вроде бы несовместимые черты, как многообразие и гармоничность. Для того чтобы картина была реалистичной необходимо соблюдать это сочетание. Приемов много, но главное — умение это видеть и подмечать особенности цвета, деталей, их сочетание и взаимосвязи. Тонкости и детального «перечисления» элементов недостаточно — важно объединить их цветом. А для этого нужно тренировать наблюдательность, уметь подмечать то, что кажется настолько привычным глазу, что упускается из виду. Это и отражение оттенков неба на сырой траве и листве после дождя, разные формы и цвета растений, хвои и стволов деревьев, цветовые рефлексы, объединяющие пейзаж в целое. Именно эти детали, оттенки и градации цвета создают реалистичность картин.

Artifex: Вы работаете в мастерской или на пленэре?

Основная часть работы проходит в мастерской, где не спеша можно обдумать и написать картину на основе опыта и тренировок пленэров. Этюды тренируют наблюдательность, умение «схватить» цвет, сопоставить оттенки с оригиналом природы. Но пленэры — быстрые и тренировочные, в связи с быстрой сменой освещения, облаками, сменой погоды и временем суток. Потом в мастерской все этюды анализируются, переосмысливаются, дополняются деталями, на которые не было времени во время работы на природе. Также при работе в мастерской вспоминается сама атмосфера, в памяти всплывают ощущения и впечатления, пережитые на пленэрах. Все это очень помогает придать картине натурализм и реалистичность.

Artifex: А почему на ваших пейзажах нет людей?

Честно говоря, людей я не особо хорошо умею рисовать… Ведь у меня нет художественного образования, а значит, нет ни опыта, ни знаний, ни практики академического рисунка человеческих фигур. Пейзажную живопись я люблю гораздо больше, а потому мне жаль времени, чтобы отрываться от природы и заниматься опытами портретной живописи. Нельзя объять необъятное. Мне кажется, что лучше сосредоточиться на том, что нравится, что по душе. Лучше совершенствоваться именно в этом, нежели «хватать верхушки» у многочисленных жанров живописи. Если я и включаю в свои картины изображения людей, то только как элементы сюжета, но акцент все равно всегда делаю на природе и атмосфере.

Artifex: Ваши работы знают не только в России, они есть в частных коллекциях в Германии, Австрии, США, Великобритании. Как о вас узнали за границей?

Через интернет и по рекомендации зрителей и любителей моего творчества. Кроме того, по Золотому кольцу часто ездят туристы из-за рубежа. Кто-то из них видят мои картины на выставках, в художественных салонах.

Artifex: Вы довольно часто принимаете участие в различных выставках в Ростове, Ярославле, Москве. Насколько для вас важны признание и успех?

В моем понимании, признание — это положительный отклик в душах зрителей. А выставки я рассматриваю как своеобразное подведение итогов определенного этапа творчества и возможность сравнить свои картины с работами других художников. Они дают возможность увидеть то, что следовало бы усовершенствовать в дальнейшем, в чем еще необходимо тренироваться, проанализировать свою работу с помощью отзывов зрителей.

Artifex: Кого из современных художников вы считаете близкими себе по духу?

Живопись для меня — это своего рода творческая среда, в которую каждый художник вносит что-то свое. Это общий труд, поэтому сложно выделить отдельные имена, так как у всех есть и более удачные и менее удачные картины, даже с учетом субъективности восприятия творчества.

Artifex: На вашем сайте вы разместили фразу неизвестного автора: «В современном искусстве разобраться легко: что висит на стене – живопись; что можно увидеть сзади – скульптура». Чем понравилась вам эта фраза?

Наверное, тем, что я очень ценю разносторонность взглядов людей на живопись и искусство в целом. Каждый оценивает творчество соответственно своему мировоззрению. А короткие, но емкие фразы позволяют в полной мере представить сложность и порой противоречивость взглядов людей на искусство. Любому художнику нужно быть готовым к разным и порой неожиданным оценкам его работ.

Artifex: И наш традиционный вопрос: что может заставить вас улыбаться, когда грустно?

Хорошая интересная книга.

Artifex: Вячеслав, спасибо за интересную беседу!

artifex.ru

Ностальгия по деревне: картины Вячеслава Палачева

Каждый человек, который бегал по даче босиком с друзьями, жил в деревне с бабушкой или просто приехал из провинции, вспомнит свое детство, глядя на эти прекрасные картины.

Ностальгия по даче: картины Вячеслава Палачева

Вячеслав Палачев — российский художник в третьем поколении, создающий картины, посвященные деревенской жизни. На картинах Вячеслава можно увидеть кур и гусей, старые деревянные домики, буйную летнюю природу, а также уловить ту самую атмосферу лета в деревне, которая знакома многим из нас.

Ностальгия по даче: картины Вячеслава Палачева

zakustom.com

картины Вячеслава Палачева / Иллюстрации / Funtema — развлекательная сеть

Каждый человек, который бегал по даче босиком с друзьями, жил в деревне с бабушкой или просто приехал из провинции, вспомнит свое детство, глядя на эти прекрасные картины. Ностальгия по даче: картины Вячеслава Палачева

Ностальгия по даче: картины Вячеслава Палачева

funtema.ru

Картины современного русского художника Палачев Вячеслав Николаевич

Картины В. Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.

Богатый улов