Музей ЧерномырдинаОльга Николаевна Одальчук. Ольга картина
Художник Ольга Абрамова - Всё и сразу
"Жизнь имитирует Искусство куда больше,
чем Искусство – Жизнь".
Оскар Уайльд
Все началось давно. И никто из моих знакомых не помнит то время, когда мои пальцы были одинакового цвета. Это все из-за волшебной коробки с пастельными мелками, которая досталась мне в скромное наследство от папы. Много лет я растираю пастель по тонированным листам, оставляя часть ее на себе, а часть себя на бумаге..."
| Кто я?!..... Художник-график, педагог. Рисую картины, участвую в выставках, экспериментирую над жизнью и творчеством. Не люблю выходить из мастерской по пустякам, но люблю путешествовать в дальние страны с цветными чемоданами.
Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи. С тех пор пастельная техника является основным и любимым стилем рисования. Участник многих персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Автор статей о живописи в технике пастель. С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ). |
Рисую, в основном, сухой пастелью. У меня нет какой-то особенно выделенной темы, с которой я работаю годами. Жизнь интересна своим непостоянством.
Знаете, в рисовании есть один прием - "Рисуй так, словно за тобой гонятся". Я часто пользуюсь этим советом, когда хочу нарисовать интуитивную и динамичную работу полную импровизации и неожиданностей. Такие картины словно наполнены жизнью и ее изменчивостью.
Фигерас
Васильковое поле
Когда я думаю о картинах и пространстве, в котором хочется их показывать, то мне видится пространство легкое, открытое, без дополнительной информационной нагрузки. Каждая картина – это пережитое событие. Через художника это событие проходит, как через фильтр и в итоге получается образ, который может быть далек от действительности и при этом соприкасаться с ней.Живое, очень пластичное искусство... Картина, как танец, который не надо долго готовить, а можно просто слушать себя, своё тело, свою душу... Живая красота!
Океан
Побережье
Потоки. Долина семи озер
Потоки
Магия случайности
У меня был период, когда меня вдохновлял цвет – я видела сложнейшие оттенки и хотела показать их. Я обнаружила, что много необычных цветовых сочетаний есть, например, в цветах и стала исследовать их. Иногда я рисовала просто пятна цвета, слегка добавляя форму, иногда сильно увеличивала размер, чтобы понаблюдать за каким-нибудь сочетанием. Я создавала облако цвета на картине и потом лепила в нем форму, получались очень красивые, утопающие в воздухе работы. Эти исследования очень помогли мне понять, какие цвета как взаимодействуют, какие производные из них получаются, и какие эмоции эти цвета вызывают.
Вызвать своей картиной эмоцию. Какую?.... В моем случае это были: ощущение пространства, мягкости, наполненности и в тоже время легкости. Через некоторое время поисков получилась вот такая работа, как финал в этом поиске.
Поляна
Через сады Тосканы
Красный цвет редко появляется в моих картинах, но когда это случается, то в мастерской пульсирует все пространство. У этого цвета удивительная особенность создавать вибрации, яркие, земные. Вокруг начинает все двигаться и оживает: увеличивается количество звонков, друзья хотят общаться или приехать в гости. Магия!
Боярышник
Кенозерье. Розовый луг
Камни
Иллюзии пустоты. Между небом
Иллюзии пустоты
В чем разница между ящерицей и драконом? Говорят, рожденный ползать летать не может. Да, но... Рожденный с крыльями да не утерпит. Есть такое чувство, когда снова ничего нет и земля ушла, тогда что остается? Так только взлететь. И да будет небо прекрасно!
Дракон
Мифы Севера. Никийя - Лунная Дева
Мьеликки - хозяйка леса, жена Тапио. Хранительница "ключей" от кладовых и лесных амбаров. Имя образовано от слов: мысль, желание, настроение. На русский язык переводится как "желанная", "милая"
Тапио - главный хозяин, властитель леса, от него зависит охотничья удача. Для задабривания Тапио охотник приносил ему жертву - зерна ржи, муку, немного пива или вина.
Унтамо - персонаж демонологии, дух сна. Иногда так называют вкушающего вечный сон Випунена, мудреца, ведуна и хранителя знаний предшествующих поколений.
Войпель - Бог северного ветра | Луонатууль - Бог южного ветра |
Тишина
Танго. Танцы предсказуемы только в одном, ими постоянно хочется заниматься. |
"Время - это исходный материал для творчества. Если убрать всю чушь про «креативность», то в сухом остатке будет только практическая работа, с помощью которой человек может находить решения проблем, процесс мышления, раздумий, собственно то, что и называется «созданием нового». Творчество занимает время, целые дни, недели, 24 часа в день, и не знает таких слов как отпуск или выходные.
Подлесок
Источник
Пабло Пикассо «Портрет Ольги в кресле». Описание картины
Ольга Хохлова – та тонкая нить, которая связала великого Пикассо с Россией. Пикассо познакомился с русской балериной, когда рисовал декорации для знаменитых «Русских сезонов» С. Дягилева. Привязанность к русской красотке была настолько сильной, что художник, не задумываясь, повёл её под венец.
«Портрет Ольги в кресле» принято считать отправной точкой короткого классического периода творчества Пикассо. Реалистичная манера, точность и изящность рисунка, портретное сходство — вот чего уже не ожидала увидеть публика после смелых «Авиньонских девиц» и других работ в стиле кубизма.
Патриотически настроенных зрителей работа расстроит — кроме главной героини ничего русского в портрете нет. Скорее здесь можно отметить томный испанский колорит – веер в руках, крупные цветы на обивке кресла. Однако загадочный глубокий взгляд, горделивая осанка, белая аристократическая кожа, нет-нет, да и приводит к мысли о загадочной русской душе.
Любопытным является игра объёмов в работе – фигура Ольги в реальном объёме «наложена» на плоский фон, и от этого кажется, что героиня будто бы парит в пространстве.
Пикассо писал знаменитый портрет жены с фотографии, которая сейчас находится в музее Пикассо в Париже. Очень любопытно сравнивать эти два артефакта, так как можно с точностью отследить насколько схожи оригинал и картина, и наяву понаблюдать за тем, как мастер преобразовывал реальное пространство с помощью художественного языка.
Классическая манера портрета объясняется ещё и тем, что Ольга Хохлова не признавала никакие художественные эксперименты и эстетику кубизма – она хотела, чтобы её изображения имели портретное сходство.
Многие современники вспоминают, что в жизни балерина была не столь красива, одухотворённа и умна, однако, Пикассо, который смотрел на Ольгу влюблёнными глазами, скорее всего, неосознанно прикрашивал будущую жену на полотнах, предлагая зрителю увидеть свою избранницу через призму его чувств.
Вот и на портрете она выглядит загадочно, гордо и где-то недосягаемо. К сожаленью, брак Пикассо с Ольгой оказался невечным, и спустя 10 лет в его картинах стал появляться образ новой музы, хотя официально мадам Пикассо перестала быть таковой гораздо позже.
Картина испанского художника Пабло Пикассо «Портрет Ольги в кресле» 1917 г. Холст, масло. 130 х 89 см. Музей Пикассо, Париж, Франция
picasso-picasso.ru
Ольга Кваша — художник | Комета МИР
26.04.2014 // valdis 
Ольга Кваша — художник
Ольга Кваша — украинская художница из Львова. Ее перу принадлежит множество картин о самых простых,окружающих нас вещах. Своими картинами она рассказывает целые истории о природе, людях, жизни.
Начать знакомство с творчеством Ольги я хочу весенней картиной La Primavera. Allegro 2008 г. Птицы на проводах, весеннее небо, еще только начинающие «зеленеть» деревья, серые столбы все это, нашло свое отражение на этой картине. Глядя на нее, кажется, слышишь шум того самого самолета, который оставил след на небе. Но вот, самолет пролетел, оставив лишь след на картине и тишину…
La Primavera. Allegro 75Х95, 2008 г.
А теперь, давайте посмотри на «Ветер в степи», картину 2009 года.
Ветер в степи 70×70 2009 г.
На картине «Яблоки в траве» 2012 года, с большой любовью описана каждая травинка, каждое яблоко.
Яблоки в траве 75×95 2012 г.
На картине «Солнце» 2009 года представлено греющееся в солнечных лучах разнотравье.
Солнце 70×70 2009 г.
Иногда, люди могут проходить каждый день мимо, погруженные в свои дела и не замечать вокруг ничего. Или смотреть и не видеть… Например, посмотрите как прекрасен этот стог сена на картине с 2006 года, которая так и называется «Сено».
Сено 70×80 2006 г.
Вы что-нибудь слышали про «Пирамиды в Карпатах»? Тогда вам просто необходимо их увидеть, и сделать это можно прямо сейчас на картине 2006 года.
Пирамиды в Карпатах, 70х80 2006 г.
Следующая картина 2012 года называется «Теплые склоны».
Теплые склоны 105х110 2012г.
«Березовая роща» представлена на одноименной картине 2012 года.
Березовая роща 50×60 2005 г.
Теперь, я хочу вам показать картину 2005 года «Над Украиной погожим днем».
Над Украиной погожим днем 60×65 2005 г.
Как же прекрасен вечер на реке Орель. Он запечатлен на картине Ольги Кваши «Вечер на Орели» 2009 год.
Вечер на Орели 80×100, 2009г.
Теперь же, я предлагаю окунуться в туман, который изображен на картине 2009 года «В тумане». Поверьте это очень завораживающее…
В тумане 70×70 2009 г.
Есть у Ольги очень много зимних картин, например, картина 2012 года «Утро после Рождества».
Утро после Рождества 45×55 2012 г.
Или картина «Веселых праздников!» 2012 года.
Веселых праздников!, 70х70 2012 г.
Ну а закончить знакомство с творчеством художницы Ольги Кваши я хочу картиной «Стелется снежный путь» 2011 г.
Стелется снежный путь 70х70 2011 г.
Естественно, я показал вам лишь маленькую часть творений Ольги. Она написала огромное количество картин, которые вы можете посмотреть в полном объеме перейдя по ссылке на официальный сайт Ольги Кваши. На сайте, помимо картин представлены также иллюстрации к детским книжкам, которые делала Ольга. Некоторые картины продаются, чтобы подробнее об этом узнать, надо связаться с Ольгой Квашой, на сайте есть страница «контакты».
Желаю вам приятного продолжения знакомства с творчеством художницы Ольги Кваши.
Все фотографии картин использованных в написании этого поста взяты с сайта художницы Ольги Кваши.
до скорой встречи на страницах блога — Комета МИР
Похожие сообщения:
kometamir.ru
Ольга Николаевна Одальчук » Перуница
Художница Одальчук Ольга родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке. С раннего детства увлекалась рисованием, училась в изостудии. В 1981 г. окончила Новосибирское художественное училище, по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине. На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи. Но главное преимущество отдает классическому реализму. В её картинах реализм - это искренность и правдивость. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, - создается впечатление, что цветов, написанных её кистью, можно коснуться и ощутить их аромат.Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и на Украине. Её работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины, Конституционном суде Украины, в Мариинском дворце в г. Киеве, в Москве, а также в частных коллекциях на Украине и за рубежом.
Ольга Николаевна на выставке
www.perunica.ru
