Музей ЧерномырдинаПостмодернизм в живописи. Представители постмодернизма. Миммо паладино картины
Постмодернизм в живописи. Представители постмодернизма
Постмодернизм в живописи – это современное направление в изобразительном искусстве, которое появилось в ХХ веке и довольно популярно в странах Европы и в Америке.
Постмодернизм
Само название данного стиля переводится как «после модерна». Но так однозначно постмодернизм воспринимать нельзя. Это не только направление в искусстве – это выражение человеческого мировосприятия, состояние души. Постмодернизм – это способ выразить себя. Главные особенности этого стиля – противопоставление реализму, отрицание норм, применение готовых форм, а также ирония.
Возник постмодернизм как способ противостоять модерну. Расцвет этого стиля пришёлся на вторую половину ХХ века. Впервые термин «постмодернизм» был использован в 1917 году в статье, которая критиковала теорию Ницше о сверхчеловеке.
Концепции постмодернизма таковы:
- Это итог политики и неоконсервативной идеологии, для которых характерны эклектика, фетишизм.
- Умберто Эко (о котором будет написано ниже) определял этот жанр как механизм, который служит для смены одной эпохи в культуре на другую.
- Постмодернизм - это способ переосмысления прошлого, поскольку уничтожить его нельзя.
- Это уникальный период, в основе которого - особое понимание мира.
- Х. Летен и С. Сулейман считали, что постмодернизм нельзя считать целостным художественным явлением.
- Это эпоха, главной чертой которой была вера в то, что разум всемогущ.
Постмодернизм в искусстве
Впервые этот стиль проявился в двух видах искусства – постмодернизм в живописи и в литературе. Первые нотки этого направления появились в романе Германа Гассе «Степной волк». Эта книга – настольная для представителей субкультуры – хиппи. В литературе представителями направления «постмодернизм» являются такие писатели, как: Умберто Эко, Татьяна Толстая, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин. Один из самых знаменитых романов в этом стиле – «Имя розы». Автор этой книги – Умберто Эко. В искусстве кино самым первым фильмом, созданным в стиле постмодерна, стала картина «Уродцы». Жанр фильма - ужасы. Самый яркий представитель постмодернизма в кино - Квентин Тарантино.
Этот стиль не делает попыток создавать какие-либо универсальные каноны. Единственная ценность здесь - это свобода творца и отсутствие ограничений для самовыражения. Главный принцип постмодернизма - "всё разрешено".
Изобразительное искусство
Постмодернизм в живописи 20 века провозгласил свою основную идею – между копией и оригиналом нет особенной разницы. Эту мысль художники-постмодернисты успешно демонстрировали в своих картинах – создавая их, затем переосмысливая, преображая то, что уже было создано ранее.
Постмодернизм в живописи возник на основе модернизма, который когда-то отверг классику, всё академическое, но в итоге сам перешёл в разряд классического искусства. Живопись вышла на новый уровень. В итоге произошёл возврат к периоду, предшествовавшему модернизму.
Россия
Постмодернизм в живописи России расцвёл в 90-е годы ХХ века. Ярче всего в этом направлении изобразительного искусства проявили себя художники из творческой группы «Свои»:
- А. Менус.
- Гипер-Пуппер.
- М. Ткачев.
- Макса-Максютина.
- А. Подобед.
- П. Вещев.
- С. Носова.
- Д. Дудник.
- В. Кузнецов.
- М. Котлин.
Творческая группа «СВОИ» - это единый организм, собранный из разноплановых художников.
Русский постмодернизм в живописи полностью соответствует основному принципу этого направления.
Художники, творившие в этом жанре
Самые известные представители постмодернизма в живописи:
- Йозеф Бойс.
- Убальдо Бартолини.
- В. Комар.
- Франческо Клементе.
- А. Меламид.
- Никола де Мария.
- М. Мерц.
- Сандро Киа.
- Омар Галлиани.
- Карло Мария Мариани.
- Луиджи Онтани.
- Мимо Паладино.
Йозеф Бойс
Этот немецкий художник родился в 1921 году. Йозеф Бойс – яркий представитель течения "постмодернизм" в живописи. Картины и арт-объекты этого художника стремятся выставлять у себя все музеи современного искусства. Талант к рисованию проявился у Йозефа в детстве. С ранних лет он занимался живописью и музыкой. Неоднократно бывал в мастерской художника Ачиллеса Муртгата. Ещё будучи школьником, Й. Бойс прочитал большое количество книг по биологии, искусству, медицине и зоологии. С 1939 года будущий художник совмещал учёбу в школе с работой в цирке, где он ухаживал за животными. В 1941 году, после окончания школы, он ушёл добровольцем в Люфтваффе. Сначала он служил радистом, затем стал задним стрелком на бомбардировщике. Во время войны Йозеф много рисовал и стал серьёзно задумываться о карьере художника. В 1947 году Й. Бойс поступил в Академию художеств, в которой после преподавал и получил звание профессора. В 1974 году он открыл Свободный университет, куда мог поступить учиться каждый желающий без ограничений по возрасту и без вступительных экзаменов. Его живопись представляла собой рисунки акварелью и свинцовым штифтом с изображением разных животных, походившие на наскальные росписи. Также он был скульптором и творил в стиле экспрессионизма, на заказ ваял надгробия. Скончался Йозеф Бойс в 1986 году в Дюссельдорфе.
Франческо Клементе
Ещё один известный во всём мире представитель стиля "постмодернизм" в живописи - итальянский художник Франческо Клементе. Он родился в Неаполе в 1952 году. Первая выставка его работ состоялась в Риме, в 1971 году, ему тогда было 19 лет. Художник много путешествовал, бывал в Афганистане, в Индии. Его женой стала театральная актриса. Франческо Клементе обожал Индию и бывал там очень часто. Ему настолько полюбилась культура этой страны, что он даже сотрудничал с индийскими миниатюристами и мастерами по изготовлению бумаги – рисовал миниатюры гуашью на бумаге ручной работы. Известность художнику принесли картины, на которых были изображены эротические образы зачастую изуродованных частей тела человека, многие его творения были выполнены им в очень насыщенных тонах. В начале 80-х годов ХХ века он написал серию картин маслом. В 90-е годы ХХ века он стал работать в новой для себя технике – восковая фреска. Работы Ф. Клементе принимали участие в большом количестве выставок в разных странах. Самыми убедительными его работами считаются те, в которых он передаёт своё собственное настроение, свои душевные терзания, фантазии и увлечения. Одна из последних его выставок проходила в 2011 году. Франческо Клементе по сей день живёт и работает в Нью-Йорке, но часто посещает Индию.
Сандро Киа
Ещё один итальянский художник, который представляет постмодернизм в живописи. Фото одной из работ Сандро Киа продемонстрировано в данной статье.
Он не только художник, он также график и скульптор. Известность пришла к нему в 80-е годы ХХ века. Родился Сандро Киа в Италии в 1946 году. Образование получил в родном городе, Флоренции. После учёбы много путешествовал, искал для себя идеальное место жительства, в результате своих поисков в 1970 году стал жить в Риме, а в 1980 г. переехал в Нью-Йорк. Сейчас С. Киа живёт то в Майами, то в Риме. Работы художника начали выставлять как в Италии, так и в других странах – в 70-х годах. У Сандро Киа свой художественный язык, который наполнен иронией. В его работах яркие насыщенные цвета. Многие его картины изображают мужские фигуры героического вида. В 2005 году президент Италии наградил Сандро Киа золотой медалью за вклад в развитие культуры и искусства. Огромное количество картин художника находится в музеях Германии, Японии, Швейцарии, Израиля, Италии и других стран.
Миммо Паладино
Итальянский художник-постмодернист. Родился в южной части страны. Окончил колледж искусств. В возрождении изобразительного искусства в 70-х годах он играл одну из ведущих ролей. В основном работал в технике темперной фрески. В 1980 году в Венеции его работы были впервые представлены на выставке, в числе картин других художников-постмодернистов. Среди них были такие имена, как Сандро Киа, Никола де Мария, Франческо Клементе и других. Через год художественным музеем города Базеле была организована персональная выставка картин Миммо Паладино. Затем было ещё несколько персоналий в других городах Италии. Помимо написания картин, художник был скульптором.
Свои первые работы он изваял в 1980 году. Его скульптуры обрели популярность практически сразу. Они были выставлены в Лондоне и в Париже в самых престижных залах. В 90-е годы Миммо создал свой цикл из 20 белых скульптур, выполненных в смешанной технике. Художник получил звание почётного члена Королевской Академии художестве в Лондоне. Также М. Паладино является автором декораций к спектаклям театров Рима и Аргентины. Живопись в жизни Миммо играла ведущую роль.
загрузка...
worldfb.ru
Постмодернизм в живописи. Представители постмодернизма
Постмодернизм в живописи – это современное направление в изобразительном искусстве, которое появилось в ХХ веке и довольно популярно в странах Европы и в Америке.
Постмодернизм
Само название данного стиля переводится как «после модерна». Но так однозначно постмодернизм воспринимать нельзя. Это не только направление в искусстве – это выражение человеческого мировосприятия, состояние души. Постмодернизм – это способ выразить себя. Главные особенности этого стиля – противопоставление реализму, отрицание норм, применение готовых форм, а также ирония.
Возник постмодернизм как способ противостоять модерну. Расцвет этого стиля пришёлся на вторую половину ХХ века. Впервые термин «постмодернизм» был использован в 1917 году в статье, которая критиковала теорию Ницше о сверхчеловеке.
Концепции постмодернизма таковы:
- Это итог политики и неоконсервативной идеологии, для которых характерны эклектика, фетишизм.
- Умберто Эко (о котором будет написано ниже) определял этот жанр как механизм, который служит для смены одной эпохи в культуре на другую.
- Постмодернизм - это способ переосмысления прошлого, поскольку уничтожить его нельзя.
- Это уникальный период, в основе которого - особое понимание мира.
- Х. Летен и С. Сулейман считали, что постмодернизм нельзя считать целостным художественным явлением.
- Это эпоха, главной чертой которой была вера в то, что разум всемогущ.
Постмодернизм в искусстве
Впервые этот стиль проявился в двух видах искусства – постмодернизм в живописи и в литературе. Первые нотки этого направления появились в романе Германа Гассе «Степной волк». Эта книга – настольная для представителей субкультуры – хиппи. В литературе представителями направления «постмодернизм» являются такие писатели, как: Умберто Эко, Татьяна Толстая, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин. Один из самых знаменитых романов в этом стиле – «Имя розы». Автор этой книги – Умберто Эко. В искусстве кино самым первым фильмом, созданным в стиле постмодерна, стала картина «Уродцы». Жанр фильма - ужасы. Самый яркий представитель постмодернизма в кино - Квентин Тарантино.
Этот стиль не делает попыток создавать какие-либо универсальные каноны. Единственная ценность здесь - это свобода творца и отсутствие ограничений для самовыражения. Главный принцип постмодернизма - "всё разрешено".
Изобразительное искусство
Постмодернизм в живописи 20 века провозгласил свою основную идею – между копией и оригиналом нет особенной разницы. Эту мысль художники-постмодернисты успешно демонстрировали в своих картинах – создавая их, затем переосмысливая, преображая то, что уже было создано ранее.
Постмодернизм в живописи возник на основе модернизма, который когда-то отверг классику, всё академическое, но в итоге сам перешёл в разряд классического искусства. Живопись вышла на новый уровень. В итоге произошёл возврат к периоду, предшествовавшему модернизму.
Россия
Постмодернизм в живописи России расцвёл в 90-е годы ХХ века. Ярче всего в этом направлении изобразительного искусства проявили себя художники из творческой группы «Свои»:
- А. Менус.
- Гипер-Пуппер.
- М. Ткачев.
- Макса-Максютина.
- А. Подобед.
- П. Вещев.
- С. Носова.
- Д. Дудник.
- В. Кузнецов.
- М. Котлин.
Творческая группа «СВОИ» - это единый организм, собранный из разноплановых художников.
Русский постмодернизм в живописи полностью соответствует основному принципу этого направления.
Художники, творившие в этом жанре
Самые известные представители постмодернизма в живописи:
- Йозеф Бойс.
- Убальдо Бартолини.
- В. Комар.
- Франческо Клементе.
- А. Меламид.
- Никола де Мария.
- М. Мерц.
- Сандро Киа.
- Омар Галлиани.
- Карло Мария Мариани.
- Луиджи Онтани.
- Мимо Паладино.
Йозеф Бойс
Этот немецкий художник родился в 1921 году. Йозеф Бойс – яркий представитель течения "постмодернизм" в живописи. Картины и арт-объекты этого художника стремятся выставлять у себя все музеи современного искусства. Талант к рисованию проявился у Йозефа в детстве. С ранних лет он занимался живописью и музыкой. Неоднократно бывал в мастерской художника Ачиллеса Муртгата. Ещё будучи школьником, Й. Бойс прочитал большое количество книг по биологии, искусству, медицине и зоологии. С 1939 года будущий художник совмещал учёбу в школе с работой в цирке, где он ухаживал за животными. В 1941 году, после окончания школы, он ушёл добровольцем в Люфтваффе. Сначала он служил радистом, затем стал задним стрелком на бомбардировщике. Во время войны Йозеф много рисовал и стал серьёзно задумываться о карьере художника. В 1947 году Й. Бойс поступил в Академию художеств, в которой после преподавал и получил звание профессора. В 1974 году он открыл Свободный университет, куда мог поступить учиться каждый желающий без ограничений по возрасту и без вступительных экзаменов. Его живопись представляла собой рисунки акварелью и свинцовым штифтом с изображением разных животных, походившие на наскальные росписи. Также он был скульптором и творил в стиле экспрессионизма, на заказ ваял надгробия. Скончался Йозеф Бойс в 1986 году в Дюссельдорфе.
Франческо Клементе
Ещё один известный во всём мире представитель стиля "постмодернизм" в живописи - итальянский художник Франческо Клементе. Он родился в Неаполе в 1952 году. Первая выставка его работ состоялась в Риме, в 1971 году, ему тогда было 19 лет. Художник много путешествовал, бывал в Афганистане, в Индии. Его женой стала театральная актриса. Франческо Клементе обожал Индию и бывал там очень часто. Ему настолько полюбилась культура этой страны, что он даже сотрудничал с индийскими миниатюристами и мастерами по изготовлению бумаги – рисовал миниатюры гуашью на бумаге ручной работы. Известность художнику принесли картины, на которых были изображены эротические образы зачастую изуродованных частей тела человека, многие его творения были выполнены им в очень насыщенных тонах. В начале 80-х годов ХХ века он написал серию картин маслом. В 90-е годы ХХ века он стал работать в новой для себя технике – восковая фреска. Работы Ф. Клементе принимали участие в большом количестве выставок в разных странах. Самыми убедительными его работами считаются те, в которых он передаёт своё собственное настроение, свои душевные терзания, фантазии и увлечения. Одна из последних его выставок проходила в 2011 году. Франческо Клементе по сей день живёт и работает в Нью-Йорке, но часто посещает Индию.
Сандро Киа
Ещё один итальянский художник, который представляет постмодернизм в живописи. Фото одной из работ Сандро Киа продемонстрировано в данной статье.
Он не только художник, он также график и скульптор. Известность пришла к нему в 80-е годы ХХ века. Родился Сандро Киа в Италии в 1946 году. Образование получил в родном городе, Флоренции. После учёбы много путешествовал, искал для себя идеальное место жительства, в результате своих поисков в 1970 году стал жить в Риме, а в 1980 г. переехал в Нью-Йорк. Сейчас С. Киа живёт то в Майами, то в Риме. Работы художника начали выставлять как в Италии, так и в других странах – в 70-х годах. У Сандро Киа свой художественный язык, который наполнен иронией. В его работах яркие насыщенные цвета. Многие его картины изображают мужские фигуры героического вида. В 2005 году президент Италии наградил Сандро Киа золотой медалью за вклад в развитие культуры и искусства. Огромное количество картин художника находится в музеях Германии, Японии, Швейцарии, Израиля, Италии и других стран.
Миммо Паладино
Итальянский художник-постмодернист. Родился в южной части страны. Окончил колледж искусств. В возрождении изобразительного искусства в 70-х годах он играл одну из ведущих ролей. В основном работал в технике темперной фрески. В 1980 году в Венеции его работы были впервые представлены на выставке, в числе картин других художников-постмодернистов. Среди них были такие имена, как Сандро Киа, Никола де Мария, Франческо Клементе и других. Через год художественным музеем города Базеле была организована персональная выставка картин Миммо Паладино. Затем было ещё несколько персоналий в других городах Италии. Помимо написания картин, художник был скульптором.
Свои первые работы он изваял в 1980 году. Его скульптуры обрели популярность практически сразу. Они были выставлены в Лондоне и в Париже в самых престижных залах. В 90-е годы Миммо создал свой цикл из 20 белых скульптур, выполненных в смешанной технике. Художник получил звание почётного члена Королевской Академии художестве в Лондоне. Также М. Паладино является автором декораций к спектаклям театров Рима и Аргентины. Живопись в жизни Миммо играла ведущую роль.
загрузка...
meetmarket.ru
Mimmo Паладино • ru.knowledgr.com
Mimmo Паладино (родившийся 18 декабря 1948) является итальянским скульптором, живописцем и гравером.
Биография
Картины и рисунок
Миммо Паладино был родившийся Доменико Паладино в Paduli, Кампания, южная Италия. Он посетил Liceo Artistico Беневенто (Средняя школа Искусства Беневенто) с 1964 до 1968, когда минимализм и концептуализм доминировали над международной художественной сценой.
Он играл ведущую роль в международном возрождении живописи к концу 1970-х.
Его первая работа, в соответствии с преобладающим концептуальным климатом в то время, проявила интерес к фотографии, но в 1977 он уже шел дальше к созданию двух главных фресок темперы, один в галерее Toselli в Милане и один в галерее Lucio Amelio в Неаполе.
В 1980 он показал свою работу над Биеннале в Венеции на выставке «Aperto 80». Другие итальянские художники представляют, включал Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Кукки и Николу де Марию: лидеры Трансавангардистского движения. Однако это было в основном благодаря картинной выставке, проведенной в ряду центральноевропейских музеев, от Kunsthalle в Базеле, в Музей Folkwang в Эссене и Музей Stedelijk в Амстердаме, что Паладино наконец объединил его международную известность. Между тем две личных выставки были проведены одновременно в Нью-Йорке в том году, Анниной Носей и Мэриан Гудмен, расширив его известность на Соединенные Штаты.
В 1981 Музей изобразительных искусств в Базеле организовал главную личную выставку картин, курировавших Дитером Кепплином. Это тогда также поставилось в Kestner-коммерческом-предприятии в Ганновере, Mannheimer Kunstverein в Мангейме и Музее Groninger в Гронингене. Galleria d'Arte Moderna в Болонье также посвятил личную выставку ему в том году.
Скульптуры
В начале 1980-х, он начал делать свои первые скульптуры. Приложения следовали, один за другим, и в 1981 Паладино принял участие в «Новом Духе в Живописи», в Королевской Академии Искусства в Лондоне и Парижской биеннале.
В следующем году, 1982, он принял участие в Двухлетнем Сиднее и «Documenta 7» в Касселе. Это сопровождалось тремя главными личными выставками тот же самый год: в Хумлебеке, благодаря Музею современного искусства Луизианы, в Вуппертале, в Museumsverein, и в Staedtische Galerie в Эрлангене.
Он показал на Трансавангардистской выставке в 1983, в Фандэкио Джоан Миро в Барселоне, «Новое Искусство» выставка в Галерее Тейт Лондона тот же самый год и «Det Italienska Transavangardet» в Lunds Konsthall в Стокгольме, в следующем году.
В то же время две главных личных выставки были посвящены ему, первому в Музее Гавани в Ньюпорте, Лос-Анджелесе и втором в Искусстве Сен-Пьера Musée Contemporain в Лионе, в 1984. В 1984, Паладино, также показанный в «Международный Обзор Недавней Живописи и Скульптуры» шоу, в нью-йоркском Музее современного искусства. Он был тогда приглашен в Музей Hirshhorn и Сад скульптур в Вашингтоне, и также принял участие в «Современных итальянских Владельцах» выставка в Чикагском Совете по Искусствам.
Рисунок всегда играет фундаментальную роль в работе Пэлэдино, и он был ведущим участником выставки «Nuovi Disegni» 1983 года в Музее изобразительных искусств в Базеле. Он также принял участие в главной выставке «Skulptur, мне 20 лет. Jahrhundert» в этом швейцарском городе, в следующем году.
Он был вовлечен в другие главные личные выставки, включая богатую выставку ретроспективы 1985 года, посвященную ему «Staedtische Galerie Мюнхена, я - Lenbachhaus». Другие выставки были проведены в Kunstnernes Hus в Осло (1985) в Kulturhaus в Граце и Galerie Rupertinum в стиле модерн в Зальцбурге (1987). Далее коллективные выставки были проведены в Двухлетнем Сан-Паоло, Парижская биеннале, «Bilder für Франкфурт» в Музее für Kunst в стиле модерн во Франкфурте (1985). В 1988 у него была личная комната на XLIII биеннале в Венеции.
Он устроил личные выставки в Вилле delle, Повысился, Болонья (1990), Бельведер в Праге (1991), Museu de Arte в Сан-Паоло (1992), Бельведер Сильной стороны во Флоренции (1993), и Museo de Arte Contemporaneo в Монтеррее (1994).
В 1990-х он начал выполнять важные вмешательства на городских пространствах, таких как постоянная установка «Hortus Conclusus» в монастырях Сан Доменико, в Беневенто (1992). В 1994 ему предоставили личную выставку в Неаполе, в Scuderie di Palazzo Reale, вилле Pignatelli Cortes и базарной площади Plebiscito, где он установил «Montagna di sale».
В 1999 главная выставка в Южной лондонской Галерее показала «Testimoni», новую полную коллекцию 20 белых Каменных скульптур Виченцы и «Зенита», ряда работ в смешанных методах на алюминии. После установки «Dormienti», разработанного в 1998 для Судьбы Fonte delle в Поджибонси, он представил установку «Dormienti», в 1999, в подвале Веерного депо в Лондоне. Работа - музыка, на которую положили, написанная специально для случая Брайаном Ино. В том году он был также украшен титулом Почетного члена Королевской Академией Лондона. Позже, Паладино создал проекты набора для Veglia (1992) направленный Марио Мартоне, в Беневенто, La sposa di Messina Шиллера (1994) направленный Элио де Капитани, в Gibellina и Ре Edipo (2000) в Аргентине Teatro в Риме, направленном, еще раз, Марио Мартоне.
21-й век
В 2001 общий каталог его графики издавался (Опера Grafica 1974-2001), курировался Энцо ди Мартино, для Искусства этого Века, Нью-Йорк – Париж. Сентро д'Арт Контампоранеа Луиджи Печчи, Прато, предоставил ему самую всестороннюю ретроспективную выставку, когда-либо организованную итальянским музеем, курировавшим Бруно Корой (2002).
В 2003, вместе с Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Кукки и Николой де Марией, он поставил «Transavanguardia 1979-1985» в Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea, курировавшем Идой Джиэнелли. Он также устроил личные выставки в Reggia di Caserta, и в Галерее Scognamiglio в Неаполе и Галерее Валентина Бономо, Рим (2004). Он представил передвижную выставку на Пиноккио в музеях современного искусства через восемь японских городов, в 17-м веке Венеции Scola dei Battioro и затем в Museo Civico di Udine, Музео ди Палаццо Пио Запястья и в Роттердаме (2004–2006).
В 2004 он создал двери для церкви падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо, разработанном Ренцо Пьяно. В 2005 он показал в Museum der Moderne Rupertinum в Зальцбурге, и Loggetta Lombardesca в Равенне ставят «Паладино в Сцене», главная выставка его театральной работы, курировавшей Клаудио Спадони. В июне в том году, он устроил выставку главных скульптур в Galleria Internazionale d'Arte Moderna Ca’ Пезаро в Венеции, курировавшей Энцо ди Мартино, для биеннале.
В конце 2005 он устроил главную выставку, посвященную Дон Кихоту Сервантеса, показав картины, скульптуры, рисунки и фильм, в Museo Capodimonte в Неаполе. Согласно просьбе Марко Мюллером, фильм был представлен в 2006 Венецианский Кинофестиваль с большим успехом. В том году он также создал двери для церкви Сан Джованни Баттисты в Лечче (разработанный Франко Пурини), завершил вмешательство в базарную площадь dei Conti Guidi, в Винчи, и показал в Cardi и галерее Christian Stein в Милане и галерее Waddington в Лондоне.
В 2007 он произвел два театральных проекта набора для ЭДИПА Рекса и Кэваллерии rusticana, для Teatro Regio в Турине, и устроил личную выставку в Галерее Civica в Модене.
В 2008 он представил основную установку в Мюзо делл' Аре Пэкис в Риме, музыке, на которую положили, Брайаном Ино. В том году университет Лугано получил ему honoris степень причины в области Архитектуры. В июне 2008, «Porta di Lampedusa - Порта д'Европа», важный памятник в память о мигрантах умер в море, была введена в должность.
В 2009 группу его скульптур показали «воздух en plein» в Орта-Сан-Джулио, озере Орта, на шоу, курировавшем Флавио Аренси; среди различных работ это была лошадь, плавающая к берегу перед виллой Bossi, Ратушей. 10 апреля тот же самый год он установил большую синюю лошадь более чем четыре метра высотой (13 футов) в Амфитеатре Vittoriale degli Italiani di Gardone Riviera (БАКАЛАВР НАУК), дом-музей романиста Габриэле Д'Аннюнзио.
Он интересуется отношениями между изобразительным искусством и звуком и работал со здравомыслящим художником Брайаном Ино на установке I Dormienti для Веерного депо, Лондон в 1999 и на части для Музея Ары Пэкис в Риме в 2008. Работы Пэлэдино были показаны в Пиране Прибрежные Галереи.
В 2009 выставка его скульптур, курировавших Флавио Аренси, заполнила улицы, квадраты и здания в несравнимом урегулировании Орта-Сан-Джулио на Озере Орта. Каталог выставки состоит из сорока восьми оригинальных, неопубликованных фотографий Джанни Беренго Гардина: известный фотограф сделал серию портретов
Пэлэдино и его работы. В 2010 Миммо Пэлэдино проектировал набор происходящей Работы, тур, который показал воссоединение известных итальянских авторов песен певца Лучио Даллы и Франческо Де Грегори, спустя тридцать лет после их предыдущей совместной инициативы. 10 апреля того же самого года, он создал установку большой синей лошади, измеряющей более чем четыре метра в Амфитеатре Vittoriale degli Italiani в Gardone
Ривьера, дом-музей Габриэле д'Аннюнзио. В конце января 2011 он проектировал новую постоянную комнату в Национальном Археологическом Музее в вилле Frigerj в Chieti, посвященном Воину
из Capestrano и он открыл выставку скульптур, которые сосредоточились на “новом Воине”, размещенный в выставочном центре Fondazione Carichieti в Palazzo De Mayo.
В 2011 город Милан посвятил большую ретроспективу художнику в Палаццо Reale, перед которым монументальная Гора Соли была установлена в Piazzetta Reale. Его работы были также показаны в том же самом помещении как часть антологической выставки на Трансавангарде, курировавшем Ахиллесом Бонито Оливой, вместе с работами четырьмя другими ведущими членами артистического движения.
Важная выставка на его керамике была проведена в МИКРОМЕТРЕ Museo в Фаэнце в 2012 и, в том же самом году, он проектировал установку большого мраморного креста в Пьацце Санта Кроче во Флоренции.
В течение Лета, на Фестивале Равелло, Флавио Аренси настраивает монографию скульптур в рамках урегулирования нанесения удара виллы Rufolo и на квадрате аудитории Оскаром Нимейером. Для случая, сделанного короткометражным фильмом под названием Labyrinthus, написанный с Филиппо Арривой для четвертого столетия смерти Джезуальдо, с Алессандро Хабером как принц и музыка Франко Муссидой (PFM).
Паладино в настоящее время живет и работает в Риме, Paduli и Маттинате.
Библиография
- Ди Мартино, Энцо и Клаус Альбрехт Шредер, Mimmo Паладино, графика 1974-2001, Нью-Йорк, Rizzoli международные публикации, 2002.
- Паладино, Миммо и Маргарет Фэйлони, Миммо Пэлэдино, Киото, Япония, Киото Shoin, 1990.
- Текст «Я lini делла Вероника» Джованни Тестори, Mimmo Паладино, Брюссель, Artiscope, 1989.
Внешние ссылки
- Mimmo Паладино в
- Mimmo Паладино на Artnet
ru.knowledgr.com
Картины современных художников: Трансавангард стиль в живописи
Трансавангард - (произошло от лат. trans — сквозь, через и фр. avantgarde — авангард) — одно из современных направлений постмодернизма, охватывающее смешения и трансформации стилей, родившихся в авангарде, таких как кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм и др. Эстетическое кредо заключается в противопоставлении неоавангарду (в частности, концептуализму), новой живописности, фигуративности, экспрессивности, ярко выраженного личностного начала.Термин «transavanguardia» (в дословном переводе с итальянского «выходящее за пределы авангарда», «поставангард») был впервые использован в текстах известного итальянского художественного критика Бонито Олива (Bonito Oliva). Запущенное в искусствоведческий оборот в 1980-х годах понятие «трансавангард» довольно быстро обогатилось новыми смыслами и приобрело расширительное толкование, став синонимом «постмодернизма».
Нередко этими категориями описываются все произведения актуального искусства, в которых присутствует элемент игры с художественной традицией. Этого расширительного толкования термина придерживался и сам его создатель. В 1993 году в предисловии к каталогу выставки «Американское искусство ХХ столетия», состоявшейся в лондонской Королевской Академии, Бонито Олива противопоставляет «страстный трансавангард» (hot trans-avantgarde) пастишей Джулиана Шнабеля (Julian Schnabel) «прохладности трансавангарда» (cool) скандально известного Джефа Кунса (Jeff Koons).
Однако в первоначальном значении понятие «трансавангард» использовалось для описания деятельности группы молодых итальянских художников, работавших в неоэкспрессионистической манере. Франческо Клементе (Francesco Clemente), Сандро Киа (Sandro Chia), Энцо Кукки (Enzo Cucchi), Никола де Мариа (Nicola de Maria), Миммо Паладино (Mimmo Paladino) вновь вернулись к традиционному пониманию живописи, воскресив уже, казалось, отошедшую в прошлое технику станковой масляной живописи. Современников шокировала подчеркнутая фигуративность, живописная телесность их произведений.
Яркость колористических решений, подчеркнутая экспрессивность художественного жеста сочетается на их полотнах со свободой историко-культурных ассоциаций от античности до великих мастеров 20 века. Заявившее о себе в конце 1970-х годов, как чисто итальянский феномен, это направление уже в начале следующего десятилетия получило мировую известность и нашло своих приверженцев во многих странах
stiligivopis.blogspot.com
Постмодернизм в живописи. Представители постмодернизма
Постмодернизм в живописи – это современное направление в изобразительном искусстве, которое появилось в ХХ веке и довольно популярно в странах Европы и в Америке.
Постмодернизм
Само название данного стиля переводится как «после модерна». Но так однозначно постмодернизм воспринимать нельзя. Это не только направление в искусстве – это выражение человеческого мировосприятия, состояние души. Постмодернизм – это способ выразить себя. Главные особенности этого стиля – противопоставление реализму, отрицание норм, применение готовых форм, а также ирония.
Возник постмодернизм как способ противостоять модерну. Расцвет этого стиля пришёлся на вторую половину ХХ века. Впервые термин «постмодернизм» был использован в 1917 году в статье, которая критиковала теорию Ницше о сверхчеловеке.
Концепции постмодернизма таковы:
- Это итог политики и неоконсервативной идеологии, для которых характерны эклектика, фетишизм.
- Умберто Эко (о котором будет написано ниже) определял этот жанр как механизм, который служит для смены одной эпохи в культуре на другую.
- Постмодернизм - это способ переосмысления прошлого, поскольку уничтожить его нельзя.
- Это уникальный период, в основе которого - особое понимание мира.
- Х. Летен и С. Сулейман считали, что постмодернизм нельзя считать целостным художественным явлением.
- Это эпоха, главной чертой которой была вера в то, что разум всемогущ.
Постмодернизм в искусстве
Впервые этот стиль проявился в двух видах искусства – постмодернизм в живописи и в литературе. Первые нотки этого направления появились в романе Германа Гассе «Степной волк». Эта книга – настольная для представителей субкультуры – хиппи. В литературе представителями направления «постмодернизм» являются такие писатели, как: Умберто Эко, Татьяна Толстая, Хорхе Борхес, Виктор Пелевин. Один из самых знаменитых романов в этом стиле – «Имя розы». Автор этой книги – Умберто Эко. В искусстве кино самым первым фильмом, созданным в стиле постмодерна, стала картина «Уродцы». Жанр фильма - ужасы. Самый яркий представитель постмодернизма в кино - Квентин Тарантино.
Этот стиль не делает попыток создавать какие-либо универсальные каноны. Единственная ценность здесь - это свобода творца и отсутствие ограничений для самовыражения. Главный принцип постмодернизма - "всё разрешено".
Изобразительное искусство
Постмодернизм в живописи 20 века провозгласил свою основную идею – между копией и оригиналом нет особенной разницы. Эту мысль художники-постмодернисты успешно демонстрировали в своих картинах – создавая их, затем переосмысливая, преображая то, что уже было создано ранее.
Постмодернизм в живописи возник на основе модернизма, который когда-то отверг классику, всё академическое, но в итоге сам перешёл в разряд классического искусства. Живопись вышла на новый уровень. В итоге произошёл возврат к периоду, предшествовавшему модернизму.
Россия
Постмодернизм в живописи России расцвёл в 90-е годы ХХ века. Ярче всего в этом направлении изобразительного искусства проявили себя художники из творческой группы «Свои»:
- А. Менус.
- Гипер-Пуппер.
- М. Ткачев.
- Макса-Максютина.
- А. Подобед.
- П. Вещев.
- С. Носова.
- Д. Дудник.
- В. Кузнецов.
- М. Котлин.
Творческая группа «СВОИ» - это единый организм, собранный из разноплановых художников.
Русский постмодернизм в живописи полностью соответствует основному принципу этого направления.
Художники, творившие в этом жанре
Самые известные представители постмодернизма в живописи:
- Йозеф Бойс.
- Убальдо Бартолини.
- В. Комар.
- Франческо Клементе.
- А. Меламид.
- Никола де Мария.
- М. Мерц.
- Сандро Киа.
- Омар Галлиани.
- Карло Мария Мариани.
- Луиджи Онтани.
- Мимо Паладино.
Йозеф Бойс
Этот немецкий художник родился в 1921 году. Йозеф Бойс – яркий представитель течения "постмодернизм" в живописи. Картины и арт-объекты этого художника стремятся выставлять у себя все музеи современного искусства. Талант к рисованию проявился у Йозефа в детстве. С ранних лет он занимался живописью и музыкой. Неоднократно бывал в мастерской художника Ачиллеса Муртгата. Ещё будучи школьником, Й. Бойс прочитал большое количество книг по биологии, искусству, медицине и зоологии. С 1939 года будущий художник совмещал учёбу в школе с работой в цирке, где он ухаживал за животными. В 1941 году, после окончания школы, он ушёл добровольцем в Люфтваффе. Сначала он служил радистом, затем стал задним стрелком на бомбардировщике. Во время войны Йозеф много рисовал и стал серьёзно задумываться о карьере художника. В 1947 году Й. Бойс поступил в Академию художеств, в которой после преподавал и получил звание профессора. В 1974 году он открыл Свободный университет, куда мог поступить учиться каждый желающий без ограничений по возрасту и без вступительных экзаменов. Его живопись представляла собой рисунки акварелью и свинцовым штифтом с изображением разных животных, походившие на наскальные росписи. Также он был скульптором и творил в стиле экспрессионизма, на заказ ваял надгробия. Скончался Йозеф Бойс в 1986 году в Дюссельдорфе.
Франческо Клементе
Ещё один известный во всём мире представитель стиля "постмодернизм" в живописи - итальянский художник Франческо Клементе. Он родился в Неаполе в 1952 году. Первая выставка его работ состоялась в Риме, в 1971 году, ему тогда было 19 лет. Художник много путешествовал, бывал в Афганистане, в Индии. Его женой стала театральная актриса. Франческо Клементе обожал Индию и бывал там очень часто. Ему настолько полюбилась культура этой страны, что он даже сотрудничал с индийскими миниатюристами и мастерами по изготовлению бумаги – рисовал миниатюры гуашью на бумаге ручной работы. Известность художнику принесли картины, на которых были изображены эротические образы зачастую изуродованных частей тела человека, многие его творения были выполнены им в очень насыщенных тонах. В начале 80-х годов ХХ века он написал серию картин маслом. В 90-е годы ХХ века он стал работать в новой для себя технике – восковая фреска. Работы Ф. Клементе принимали участие в большом количестве выставок в разных странах. Самыми убедительными его работами считаются те, в которых он передаёт своё собственное настроение, свои душевные терзания, фантазии и увлечения. Одна из последних его выставок проходила в 2011 году. Франческо Клементе по сей день живёт и работает в Нью-Йорке, но часто посещает Индию.
Сандро Киа
Ещё один итальянский художник, который представляет постмодернизм в живописи. Фото одной из работ Сандро Киа продемонстрировано в данной статье.
Он не только художник, он также график и скульптор. Известность пришла к нему в 80-е годы ХХ века. Родился Сандро Киа в Италии в 1946 году. Образование получил в родном городе, Флоренции. После учёбы много путешествовал, искал для себя идеальное место жительства, в результате своих поисков в 1970 году стал жить в Риме, а в 1980 г. переехал в Нью-Йорк. Сейчас С. Киа живёт то в Майами, то в Риме. Работы художника начали выставлять как в Италии, так и в других странах – в 70-х годах. У Сандро Киа свой художественный язык, который наполнен иронией. В его работах яркие насыщенные цвета. Многие его картины изображают мужские фигуры героического вида. В 2005 году президент Италии наградил Сандро Киа золотой медалью за вклад в развитие культуры и искусства. Огромное количество картин художника находится в музеях Германии, Японии, Швейцарии, Израиля, Италии и других стран.
Миммо Паладино
Итальянский художник-постмодернист. Родился в южной части страны. Окончил колледж искусств. В возрождении изобразительного искусства в 70-х годах он играл одну из ведущих ролей. В основном работал в технике темперной фрески. В 1980 году в Венеции его работы были впервые представлены на выставке, в числе картин других художников-постмодернистов. Среди них были такие имена, как Сандро Киа, Никола де Мария, Франческо Клементе и других. Через год художественным музеем города Базеле была организована персональная выставка картин Миммо Паладино. Затем было ещё несколько персоналий в других городах Италии. Помимо написания картин, художник был скульптором.
Свои первые работы он изваял в 1980 году. Его скульптуры обрели популярность практически сразу. Они были выставлены в Лондоне и в Париже в самых престижных залах. В 90-е годы Миммо создал свой цикл из 20 белых скульптур, выполненных в смешанной технике. Художник получил звание почётного члена Королевской Академии художестве в Лондоне. Также М. Паладино является автором декораций к спектаклям театров Рима и Аргентины. Живопись в жизни Миммо играла ведущую роль.
загрузка...
4responsible.ru
