Музей ЧерномырдинаРейтинг топ блогов рунета. Масленица картина куплин
Вы помните про «Масленицу»? Она тогда немного потерялась в
trankov — 02.05.2011
Вы помните про «Масленицу»?Она тогда немного потерялась в общем шуме, потому что в 2006 году был «Превед», а потом покупка ЖЖ компанией СУП, вообще качественной движухи было не в пример больше, я не знаю, почему так, но сейчас, конечно, этого не будет уже никогда.
Кто не застал «Масленицу», я расскажу, в чём дело.
В ноябре 2006 года один студент-психиатр запостил в тематическое комьюнити загадку, которую им загадал профессор. Профессор показывал им примеры творчества душевнобольных, и просил угадать название, а потом и заболевание. И под конец он показал им эту картину (та-даааам!):
Название угадали быстро: «Масленица». Но заболевание не угадал никто. Профессор подлил масла в огонь: сказал, что за 12 лет только один студент правильно назвал расстройство, и сказал, что не даст правильного ответа, пока сами студенты не додумаются.
В посте было обращение за помощью.
Сначала тамошние члены комьюнити выдвигали свои версии, потом загадка быстро расползлась по ЖЖ и привлекла массу диванных психологов-любителей. Автор поста предпринял попытку поделиться версиями с профессором, получил подсказки, которые раззадорили народ ещё сильнее.
Подсказки потом добавлялись и в целом были такими:
1. Дело не в мелких деталях.2. Ключевые слова это «вода» и «воздух».3. Попробуйте представить себя внутри этой картины — что вы слышите?4. Помимо заболевания которое надо угадать, больной страдал выдаванием желаемого за действительное.5. А также больной очень боялся за свою жизнь.
Были и другие, но это уже не интересно.
А вот теперь чтобы вы понимали, каким был тот ЖЖ, и почему в нём было не западло проводить премии и высказываться не зассав, я расскажу, что сделали люди для решения этой задачи, вместо того чтобы постить тупую копипасту и писать «+1».
1. Узнали фамилию больного: Куплин.2. Год написания картины: 1973.3. Нашли и притащили в пост кучу людей, которые тоже учились у этого профессора, работали с ним, и так далее.4. Создали специальное комьюнити, куда постили креативы и обсуждали версии.5. Отфотошопили картинку всяко-разно-ракообразно, чтобы посмотреть, как там с композицией и деталями.6. Сворачивали её распечатку в трубу и вертели на камеру, а потом выкладывали ролик, чтобы другие тоже посмотрели.7. Наконец, нашли оригинал картины: «Новый год» художника Антонова:
8. В конце-концов выяснили, что оригинал картины Куплина хранится в Москве в Музее аутизма, съездили туда, не нашли картину, позвонили директору музея (!!!) и узнали что картина в запасниках, и поехали посмотрели на неё второй раз.9. Нашли там ещё одну картину этого же человека: репродукцию «Девятого вала» Айвазовского. Сфоткали и выложили в комьюнити, потом её тоже всяко крутили-вертели.
Я не представляю, как коллективный разум каких-то 5 лет назад мог стихийно самоорганизовываться и творить такой ебический пиздец и чудеса дедукции просто потому что интересно и в кайф, а сейчас скатиться до хуй знает чего и даже за деньги постить унылую хуету.
Ну ладно, продолжим.
Очень долго загадку никто не мог отгадать, подсказки только лишний раз будоражили воображение. Было высказано пару-тройку «железных» версий, которым нельзя было доверять, но которые породили дополнительные споры — правда/неправда.
Говорили что дело в снеговике, в решетках на окнах желтого дома — это те, про которые говорилось, что инфа 100% — версий был адов миллиард, их даже классифицировали.
Потом в пост пришёл кто-то назвавшийся тем самым профессором, обещал дать ответ через несколько дней, потом автор поста заявил, что аккаунт профессора взломали и он не даст ответа, и все обвинили автора в том, что это фейк, но разгадывать продолжали.
Активная фаза разгадывания велась вплоть до конца 2007 года, потом страсти поутихли (комментарии в посте пишут до сих пор).
Разгадку нашли только летом 2009 года. Как я только что выяснил, случайно залезши в комментарии к уже забытому посту.
Дело в том, что (как оказалось) картина Куплина нарисована на стекле.Это было стекло аквариума, стоявшего в холле больницы.Там же висела и копия картины Антонова (оригинал был в гостинице «Украина»).
Куплин был аутистом, который боялся внешнего воздействия. Он, ощущая себя внутри этого аквариума, срисовывал картину на его стенку.
Разгадка — горизонт. У Антонова он отчётливо виден. У Куплина на картине — 360-панорама, как на фото. Он как бы смотрит на всё происходящее в картине изнутри аквариума, в полной тишине (в воде же нет звуков). А панорамная композиция расширяет замкнутое пространство.
Все фантазии про шапки-рога, сани-могилы, лошадей-похоронщиков, дома-психушки, снеговиков, а также про половые органы и молочные железы оказались мимо.
Ура, наконец-то я узнал ответ.Сколько я башку ломал, вы себе не представляете.
yablor.ru
Психокартинки / Блог им. Axelerator / magSpace.ru
Название картины - "Масленица". Долгое время она висела в холле гостиницы "Украина", но никто даже не подозревал, что ее художник - глубоко больной человек. Интрига вот в чем. Преподавателем были поставлены следующие условия: в этой картине есть признак, который со 100%-й вероятностью показывает, что художник - с психическими отклонениями, за 15 лет его преподавание в нашем инсте этот признак нашел лишь один студент. Если мы не находим этот признак (возможно деталь?), то он никогда нам на него не укажет и подсказок давать не будет. Вот так вот. Жестко, но справедливо. Единственная его подсказка была: дело не в мелких деталях.
Художник Куплин, страдающий выраженным психическим заболеванием, написал холст "Масленица", явно изобличающий его, как психа. Картина 9 вал поступила в музей в 1990 из московской психиатрической больницы, где А, Куплин находился с "клиническим вариантом душевной болезни ...
психического отклонения (предположительный диагноз шизофрения) по картине, списанной неким душевнобольным А.Куплиным с картины "Масленица" В.Антонова
"Масленица" В.Антонова.
Художник - Куплин А. Биографические данные отсутствуют Обе картины - Масленица и 9 вал сейчас находятся в музее творчества аутсайдеров (кто его нашел - ща пороюсь в коментах, сорри) Картина 9 вал поступила в музей в 1990 из московской психиатрической больницы, где А, Куплин находился с "клиническим вариантом душевной болезни" .
Музей - минут 5 пешком от станции метро «Первомайская», Измайловский бульвар, дом 30, вход с левой стороны дома через чёрную дверь. Вход свободный. Музей работает по субботам и воскресеньям с 12:00 до 19:00. Телефон: 465-63-04 Узнать диагноз художника - дело техники и желания, я думаю
лубок "Масленица" В.Антонова 1 вариант картины
тот самый 9 вал Художник - Куплин А.
а в концовке народу охота прикалываться
При раскопках паримиды Хеопса был обнаружен барельеф странного содержания, не имеющий к постройкам фараона Тутанхамона VII никакого отношения:
Вы не находите, что авторство этой картины гораздо древнее, чем может показаться и Куплин может быть посланником нечелорвеческой цифилизации, а может быть её пророком
Для того чтобы увидеть скрытое изображение на картине "Масленица" расслабьте ваши глаза. Вполне можно понять улыбки окружающих - не обращайте внимания. Постепенно начинайте двигать от носа эту картинку, но, повторяю, не фокусируйте взгляд на картинке. Пусть изображение будет мутным. Двигайте картинку пока ваши глаза "не сдадутся" в смысле не сфокусируются на какой-то конкретной точке рисунка
magspace.ru
"Послы" и другие странные картины
Горячо люблю фильмы о произведениях искусства. Особенно документальные исследования, а уж если там в ходе выясняется, что под всем знакомым слоем чего-то другое раньше было нарисовано, то просто пищу от восторга. В курсе МХК в университете и уже после мне доводилось видеть произведения более чем любопытные. Открытий мы, конечно, не совершали, но то и дело обнаруживали, что кроме всем известных и растиражированных работ, в истории искусства есть менее известные, но иной раз даже гораздо более интересные и таинственные. Что-то нам показывали и объясняли. От чего-то уберегали и что-то я уже выкопала, будучи искусствоведом-любителем. И вот сейчас мне хочется поделиться экспонатами, которые выходят за границы обязательного просмотра, по причине ли малой популярности или повышенных требований к крепкости нервов - у меня в чертогах разума картотеке они числятся как странные. Интерес к ним, пожалуй, продиктован тем же чувством, которое заставляет меня смотреть кровожадные датско-шведские детективы.
Ганс Гольбейн Младший «Послы»
Я уж не говорю о его «Мертвом Христе в гробу». Хотя нет, говорю. По задумке автора, мы оказываемся в том же узком и глухом пространстве гроба, где ни просвета, ни воздуха. Тем же жутким приемом, хоть и не в такой концентрации, воспользуется позже Пикассо в своей «Гернике», где мольба искореженного мира о помощи встречает потолок с лампочкой.
Есть у Гольбейна картина, не пугающая напрямую - «Послы». Вроде как два дворянина в богатых одеждах, в интерьере, прямо указывающем их род занятий. А на полу перед ними какой-то странный предмет. Стоит повернуть картину под определенным углом, и видишь, что этот предмет - сильно искаженный в перспективе человеческий череп. Когда, будучи практиканткой на пятом курсе, показала эту картину десятиклассникам, они засомневались, не была ли пугающая деталь добавлена через столетия с помощью цифровых технологий. Заявила им со всей ответственностью и заявляю сейчас: нет, не была. Художник специально исказил изображение черепа, чтобы мы вначале налюбовались убранством, фактурой тканей, деталями и только потом обратили внимание на скрытую тень memento mori, сопровождающую достойных мужей.
Отто Дикс - серия «Война»
Собственно, в них ничего странного нет. Они жуткие, и это совершенно объяснимо. В них ясно читается, каким потрясением стала Первая Мировая для молодых творцов - художников, писателей - ушедших с романтическим рвением «поиграть в войнушку», а вернувшихся из мясорубки «потерянным поколением». Оно и понятно: благородный бой на шпагах и мушкетах «за Кайзера и империю» безвозвратно потерял актуальность при Вердене и Ипре, под огнеметами и облаками хлора. Вместо парадных портретов с саблями и медалями - противогазы с пустыми глазницами.
И да, именно из-за противогазов серия «Пустой ребенок» для меня самая страшная во всем «Докторе Кто».
Джеймс Энсор «Страждущий человек»
Я не помню, как именно на первом курсе нас психологически подготовили к просмотру этой картины, но понимаю, что сейчас она мне кажется страшнее, чем тогда. Это все равно что рассматривать фотографию обезображенного человеческого лица. Выждав паузу, преподаватель обратила наше внимание на его глаза: в них нет злобы, в них не страшно смотреть, они уже простили тех, кто «не ведает, что творит». И тогда, в общем-то, становится понятно, кто такой этот страждущий человек.
Билл Стоунхэм - трилогия «Руки противятся ему» («Hands resist him» - «Resistance at the Threshold» - «Threshold of Revelation»)
Этот, скажем так, триптих - новейшая история. Поэтому пока неизвестно, займет ли он место среди мировых произведений искусства или так и останется интернет-мемом, достоянием массовой культуры и кормушкой для экстрасенсов. Первая из серии - разумеется, самая интригующая и страшная. Толкуют ее по-разному, сам художник объясняет туманно, но мне любопытна трактовка ее как детективного триллера. Цитирую интернет-сайт: «У печальной куклы в руках батарейка, которая в этом мире ей больше не понадобится, решительный взгляд мальчика говорит о том, что это он привел ее сюда. Возможно, ладони за дверью - это ладони кукол, которых он приводил сюда раньше».
Билл Стоунхэм, кстати, не из самых жизнерадостных художников. Посмотреть его работы - кровь стынет в жилах и волосы дыбом встают. Это не простирающийся вдаль сюрреализм Дали, который зовет за горизонты сна. Картины Стоунхэма заполняют собой все пространство, от его монстров невозможно скрыться.
И. Куплин «Масленица»
Странная она потому, что связана со знаменитой задачкой из психиатрии, вот уже много лет гуляющей по интернету. В ноябре 2006 года профессор показал своим студентам картину и попросил угадать название и расстройство, которым страдает автор. Для того, чтобы найти разгадку, любознательным студентам потребовалось три года усилий коллективного разума ЖЖ. В процессе расследования они отыскали оригинальную картину, с которой была списана «Масленица», выяснили род поверхности и оптического эффекта, повлиявшего на перспективу. И, собственно, определили характер расстройства.
Пугает меня в ней тот факт, что даже при перерисовке лубочно-шкатулочного оригинала (а пациент явно обладал художественным талантом) детали вскрывают ужас человека от вакуума, в котором он себя ощущает, и угрозы, исходящей от внешнего мира. И опять-таки, человек не в силах убежать от преследующих его монстров: горизонт в картине закрыт. Да уж, как в свое время выразился милый Александр Сергеевич, «не дай мне бог сойти с ума».И самое вкусное на десерт.
Яцек Йерка
Его люблю безумно и, в отличие от остальных упомянутых работ, могу рассматривать часами его уютные миры. Мальчик, который провел детство на кухне у бабушки, став художником, наполняет пространство картин милыми деталями, соединяет природное и техногенное в причудливом симбиозе. Его предметы балансируют в невесомости на грани домашнего обихода и магического сна.
Заметила: во многих его работах проскальзывает скрытое беспокойство, даже угроза. То топор в стенке шкафа, то хребет крокодила в ванне, то кровать на рельсах, то сползающее в бездну перепутье. И вот этого мне хватает, чтобы счесть его странным, но оно не мешает мне горячо любить его глубокие, вращающиеся в пространстве работы.
В его картинах (именно «в», а не «на») вогнуто-выпуклый организм мироздания все время в движении, как тот добрый волшебник Э-эх из мультфильма о говорящей рыбе, созданном невероятными армянскими мультипликаторами. Целая вселенная деталей, которыми художник обустраивает то берег моря, то пустыню, то лесную поляну. Что само за себя говорит: странная картина - далеко не всегда страшная.
key-ar.livejournal.com
Ответы@Mail.Ru: описание картины кустодиева Масленица
Масленица. Картина, передающая стихию масленичного карнавала, написана Кустодиевым в то время, когда сам он был тяжело болен и прикован к инвалидному креслу. Как и в других своих работах этого периода, художник противопоставляет своей болезни атмосферу праздника. Автор произведения: Кустодиев Борис Михайлович. 1878-1927 Жанр: жанровая сцена Эпоха, стиль, направление: модерн Материал: холст Техника исполнения: масло Место хранения: ФГУК "Государственный русский музей" Размер: 89 x 190,5 Дата создания: 1916 <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/8f62533e2889635af722b02e1d2cb834_i-106.jpg" > Рассматривая ее, представляю, что художник писал ее, находясь в хорошем, радостном настроении. Сразу бросается в глаза церковь, стоящая на горе. Кажется, будто зазвонит сейчас колокол и пригласит народ к вечерне. Все действие картины разворачивается на центральной площади. Тройку лошадей еле сдерживает возница. Слышны говор, женский смех. Счастливые ребятишки катаются с горок. Художник использовал изумительную палитру красок: голубую, бирюзовую, красную, золотую . Сразу бросается в глаза многоцветье. Ликование ярких красок: на изумрудно-зеленом небе золотые и розовые закатные облака; снег – то бледно-сиреневый, то нежно-голубой, то розовый. На переднем плане мы видим сани, желтые с красными цветами; возницу в синем кафтане и в шапке с ярко-красным верхом; едущие в санях что-то рассматривают, возможно, какое-то праздничное действо. На горке кипит мальчишеский бой, летят снежки. А внизу – карусель, толпы у балагана, торговых рядов. На румяных от мороза лицах людей улыбки. Когда смотришь на картину Б. М. Кустодиева, кажется, что и сам принимаешь участие в этом праздничном гулянье, слышишь песни под гармошку, женский смех, фырканье лошадей, крики возниц, которые всполошили птиц. )
Масленица. Картина, передающая стихию масленичного карнавала, написана Кустодиевым в то время, когда сам он был тяжело болен и прикован к инвалидному креслу. Как и в других своих работах этого периода, художник противопоставляет своей болезни атмосферу праздника. Чтото типа того !
Это картина Кустодиева Масленица (Масленичное катание) . 1919 Холст, масло. 71 x 98 см Музей-квартира И. И. Бродского. Могу предложить описание картины "Масленица" 1916. Они во многом похожи. Немного подработайте. Атмосфера веселого раздольного праздника захватывает нас с первых мгновений. В «Масленице» есть все, что присуще народному гулянию: и веселая карусель с шумным балаганом, и лихая езда в расписных санях с важными бородатыми кучерами, и игра в снежки, и залихвацкие песни под неизменную задорную гармошку. А внизу, у подножия холмов, раскинулся сказочный заснеженный город. Искрятся морозным инеем крыши домов, светлые купола храмов и разноцветные колокольни устремляются ввысь к изумрудно-зеленому небу, по которому плывут желто-розовые облака и кружат стаи птиц. Перед нами раздольная красота России с ее многовековыми традициями. Но это не столько реальность, сколько та красивая жизнь, какой она представлялась в мечтах народных. Народные праздники были излюбленной темой в творчестве Бориса Кустодиева. И первое место среди них занимает веселая, шумная, хлебосольная масленица, длящаяся целую неделю перед Великим постом. Глядя на эту картину, трудно представить, что она создавалась художником в ту пору, когда он был уже тяжело и неизлечимо болен. Парализованный, навсегда прикованный к инвалидному креслу, Кустодиев говорил о себе: «Мой мир теперь – это моя комната» . Но, вопреки всему, именно в этой комнате рождались такие яркие, жизнелюбивые и полные оптимизма творения, как «Масленица» . Лихо мчатся веселые тройки, в лощине расположился праздничный базар, и вся площадка перед ним полна людьми, а въезжающая на пригорок главная тройка чуть притормозила свой бег, словно для того, чтобы зритель мог полюбоваться красотой ее убранства. Это собирательный образ России – во всей самобытности народа, обычаев, характерности пейзажа. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/a0a10597f2751bd54f40adad0c76a9a3_i-44.jpg" >
это конечно не описание картины но об этом тоже часто спрашивают: развитие.... традиций Кустодиева : К. С. Петров-Водкин считал определяющим моментом в развитии Бориса Кустодиева – влияние «Мира искусства»: «Принявший по школе всю беспринципность выродившейся Академии, и благодаря фотографичности глаза начиненный натурализмом, он осознал всю безжизненность такого исхода и начинает искать свой стиль – где, как не в «Мире искусства», найти тонкую выдумку, острое понимание эпох, и Борис Михайлович потянулся к этой культуре…» В начале ХХ века в творчестве Бориса Кустодиева появляется тема базара – тема, к которой художник обращался на протяжении всей своей жизни. Не прошел мимо художника и портретный жанр. В основном он изображал близких ему людей: жену, друзей, родственников, чуть позже он начал получать и заказы от знатных особ. Ранние портреты Кустодиева проникнуты любовью, теплотой, но это не мешало художнику подшучивать над героями в своих картинах. Борис Михайлович стремиться все дальше уйти от правилОн мыслит о том, что картина не всегда должна чему-то учить, ведь она может просто нравиться и радовать глаз. Реализм в работах этого художника позволяет нам и сегодня, глядя на его картины, видеть те чувства, те настроения, которые царили в обществе в то время. Кустодиев уделял должное внимание всем деталям своих картинстремясь передать увиденное до мельчайших подробностей. Многие идеи для своих картин Борис Кустодиев черпал, наблюдая за людьми из окон своего дома. Так же рисовал художник портреты, многие из которых получали очень высокие отзывы. Качество изображения на картинах только росло, а сами картины привлекали к себе все больше и больше людей. Все картины художника общество называло натуралистическими, что неоднократно вызывало неудовольствие со стороны художника, так как он никогда не писал свои картины с натуры. Писать картины ему помогала его память, а так же хорошо развитое воображение. Благодаря преданности русскому народу и русской культуре, Бориса Кустодиева все чаще называли национальным художником. Точно так же о нем говорят и в наши дни. Высоко ценил Кустодиев творчество Репина, его взгляды и отношение к искусству. Будучи верным реалистическим традициям своего учителя, Кустодиев был далек от декадентства и модернизма, имевших место в искусстве тех лет. Молодого художника привлекала к себе жизнь. В дипломной картине, которую он писал в селе Семеновском-Лапотном Костромской губернии, он обратился к теме базара в деревне. Впечатления от базаров и ярмарок были действительно настолько сильными, что их хватило живописцу на многие годы. Эта тема стала одной из любимых в его творчестве. Живопись этих работ строится на сочетании чистых открытых цветов: желтого, красного, синего, зеленого. Здесь решаются автором главным образом декоративные задачи. Кустодиев был крупным портретистом. Тонкий дар постижения и передачи человеческой психологии и характеров у него подметил еще Репин. Кустодиевым были созданы яркие и запоминающиеся образы современников, навсегда вошедшие в историю русского портретного искусства. Борис Михайлович Кустодиев был верным продолжателем традиций великих русских реалистов. До последних дней своих он был полон творческих замыслов.
touch.otvet.mail.ru
Кустодиев Б. М. — Масленица (Масленичное катание)
Борис Михайлович Кустодиев – великий мастер, воспевающий русскую жизнь, русский быт, русскую душу. Более всего душа русского народа раскрывалась во время всеобщих гуляний. Особенно привлекала художника исконно-русская традиция празднования Масленицы. Именно в такие дни всеобщих всенародных гуляний происходит объединение столь многоликого народа русского. Здесь точно на ярмарке всё перемешивалось, кружилось точно яркая карусель.
Кустодиев в разное время своего творчества создавал целую серию картин, объединённых общей темой празднования Масленицы. В 1919 году Б.М. Кустодиев пишет очередное полотно под названием «Масленица (Масленичное катание)». Масленичные гулянья изображены в этой работе наиболее ярко, плотным, густым потоком радостной волны шумных разговоров, отрывистых взглядов, громкого смеха и сияющих, разгорячённых лиц. Для работы характерна атмосфера обилия снега, обилия народа. Своего рода, рождается эффект избыточности. Избыток красок, звуков, различных бакалейных увеселений. Всё это создаёт пёструю декоративную картинку, похожую на пышное очень редкое и очень красивое украшение. Празднование происходит на центральной площади одного из небольших провинциальных городов России. Об этом можно судить по тому множеству всевозможных лавок, которые развернулись вокруг. Есть тут и булочная, и фрукты, и бакалеи, торгующие сыром и икрой, а кроме того, театр. Пейзаж городской, весёлый, масленичный занесён снегом и инеем. Вокруг каждой лавчонки толпится народ, кто-то играет на гармони, покупает разноцветные воздушные шары, спорит, сплетничает, торгуется, словом отчаянно веселится, забыв обо всём. Центральным мотивом полотна можно назвать масленичное катание на лошадях, в котором заключён тонкий культурный символ сравнения Руси и тройки. «Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, все отстает…» — вопрошал ещё Н.В. Гоголь, имея в виду безудержность, дикую силу, мощь Руси. И над всем этим, как и во многих других работах Кустодиева возвышается образ собора и бледное, как будто светящееся изнутри небо. Крупные образы заиндевевших, покрытых плотной снежной шапкой деревьев рождают поэтическое ощущение «чудного града», образ которого сливается в единое общее состояние веселья, беззаботного смеха, песен, игр и сильного задора масленичных катаний.
Полотно «Масленица (Масленичное катание)» очень интересно рассматривать, изучать, столь детализировано и искусно выписана работа. Картина несёт в себе и возбуждает в нас своеобразный перехлёст эмоций, восторг, интерес, заражает нас волшебством праздника, пробуждая совсем детскую радость от прихода весны.
Таким образом, получилось довольно сложное, «перегруженное» деталями и образами сюжетное полотно, напоминающее сказочную иллюстрацию, для которой характерны гротеск, особый, слишком декоративный язык, обилие украшений, деталей, скрытых загадок, неявных аллегорических смыслов.
Смотрите также
painteropedia.ru
