Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Мастер-класс Аппликация из скрученных жгутиков Картины в технике пейп-арт Мастер-класс Салфетки. Картины в технике

Картины в технике осиэ

Осиэ – это аппликативная техника создания объемных картин из картона и ткани (или бумаги), появившаяся в Японии еще в период Эдо (1603-1867 г.г.).

Изначально для создания осиэ - картин использовали обрезки тканей, из которых шили традиционные японские кимоно. Японские мастерицы давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Местным мастерицам было жалко выкидывать их, поэтому они оборачивали кусочки картона в эту ткань и составляли из них картины.

В тот момент, когда в Японию была завезена первая бумага из Китая, осиэ уже было достаточно популярным видом рукоделия, и понятно, что остатков ткани от кимоно попросту не хватало на всех, а покупать дорогую ткань не каждому было по карману. Вот тогда-то мастера осиэ и решили, что китайская бумага может стать замечательной альтернативой дорогостоящим тканям. Но оказалось, что все не так просто: китайская бумага была хрупкой, неэластичной, легко рвалась на сгибах и была полностью непригодной для создания осиэ - картин.

Когда японцы придумали свою собственную бумагу васи, в основу которой они заложили не древесную целлюлозу, а волокна тутового дерева (кодзо), мицумата, гампи и ряда других растений, что сделало японскую бумагу прочным и эластичным материалом, по свойствам, напоминающим ткань, кусочки картона стали обклеивать тканью или бумагой васи. При этом мягкая прокладка (поролон или ватин) должна быть равномерной по толщине и обязательно должна находиться между тканью (бумагой) и картоном, ведь именно она придаёт картине – осиэ объёмный эффект.

Традиционно на картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не принципиальны, ведь главное здесь – техника.

Материалы и инструменты для создания объемных картин осиэ

Для создания осиэ-картин понадобится картон, японские ткани или японская бумага васи, мягкий нетканый материал, например, ватин или поролон, ножницы, клей.

Использование японских материалов, а именно ткани и бумаги, при работе в технике осиэ принципиально важно.

Как создать картины в технике осиэ

Чтобы создать картину в технике осиэ понадобятся два одинаковых рисунка.

1. На плотный, не очень толстый лист картона при помощи клея ПВА необходимо наклеить тонкий слой поролона. Клей должен быть равномерно распределен по всей поверхности картона, причем даже самые маленькие участки не должны быть пропущены.

2. Одну копию рисунка наносим на плотную бумагу, другая копия рисунка должна быть нанесена в зеркальном отражении. Эту копию приклеивают на картон с поролоном со стороны картона, после чего разрезают рисунок на отдельные детали.

3. Для того, чтобы облегчить процесс вырезания, можно применить маленькую хитрость: все детали переносим маркером на кальку, но так, чтобы они находились на некотором удалении друг от друга. После этого переворачиваем кальку, накладываем ее на картон и при помощи какого-нибудь тяжелого предмета прижимаем с обратной стороны кальку настолько плотно, чтобы контуры от маркера остались на картоне.

4. Разрезая картинку на детали, внимательно следите за нумерацией деталей – она должна неуклонно сохраняться. Это касается абсолютно всех деталей рисунка, даже самых мелких.

5. Далее дублируем каждую картонную деталь на японской бумаге васи, но делаем это с припусками приблизительно в 0.5 см с каждой стороны. Все припуски аккуратно подворачиваем и приклеиваем с обратной стороны картонных деталей.

6. С рисунком и цветом бумаги для каждой детали необходимо определиться заранее. В нашем случае для данной детали одежды была использована цветочная бумага васи, на которой по контуру была обведена точно такая же деталь, но вырезали ее с припуском в 0.5 см. Картонную деталь кладут на изнаночную сторону бумаги поролоном вниз так, чтобы попасть в контуры рисунка. Затем загибают припуски на обратную сторону картона и приклеивают их.

7. Если заранее в нескольких местах надрезать припуски, то это в значительной степени облегчит процесс приклеивания элементов рисунка, особенно на округлых линиях и в углах. Надрезы делают под прямым углом к контуру рисунка.

8. После того, как все детали обклеены, их наклеивают на первую копию рисунка, выполненную на плотной бумаге. Для того, чтобы не запутаться, какую и куда деталь приклеивать, необходимо четко следовать нумерации. Когда все детали приклеены к основе, рисунок-осиэ вырезают по контуру и наклеивают на фон картины.

Работы в технике осиэ для вдохновения.

curious-world.ru

Картины в технике пейп-арт. Мастер-класс.

Я вам уже рассказывала о своей авторской технике "пейп-арт", показывала работы и даже один МК по оформлению бутылочки http://stranamasterov.ru/node/308701. А сегодня я расскажу, как я делаю картины или гобелены, потому что они больше похожи на ткачество. Но главное их достоинство, что они долго сохраняются, как и писанные маслом картины. Потому что мы можем их покрыть хорошим акриловым лаком.Это одна из моих работ.Красные маки (пейп-арт) Татьяна Сорокина.

Для картины нужно нарисовать цветной эскиз, чтобы было легче подбирать цвета. Я нарисовала простую композицию из ромашек.Эскиз должен быть в размере будущей работы. На картон ДВП переводим наш эскиз. Можно обвести его фломастером для дисков, главное, чтобы он не пачкал потом салфетки.

Теперь мы должны подобрать салфетки по цветовой палитре будущей работы. Салфетки должны быть однотонными, 2 - 3-х слойными.

Нарезаем салфетки на полосы, Окунаем полоски в воду и скручиваем нитки. Подробное описание процесса скручивания ниток из салфеток вы найдёте в моём МК по оформлению бутылочки ко Дню Влюблённых. http://stranamasterov.ru/node/308701

Нитки наклеиваем влажными, если высохли - ещё раз смочите и прокрутите между ладонями, отжимая воду.Смазываем клеем ПВА картон и выкладываем белыми нитками лепестки ромашек по контуру. Контур должен хорошо высохнуть, для крепости, я и сверху покрываю нитку клеем.

Синюю нить для маленьких цветов нарываем на небольшие кусочки и пальцами скатываем шарики.

Маленькие цветы выкладываем из синих шариков, вставляя в серединку жёлтый шарик. Помогаем себе ножиком или пилкой для ногтей.Вот вы уже узнали два способа в Пейп-арте: нитка и зерно (шарики).

Я решила на одной работе показать вам три способа и следующий - это "жатка". Таким способом мы будем делать фон.Режем салфетку на небольшие кусочки, кусочек складываем вчетверо, смачиваем водой и прикладываем его в нужное место, уже смазанное клеем. Ножом или пилкой для ногтей собираем (жмём) салфетку. Смазываем клеем кусок картона вместе с наклеенным кусочком, прикладываем следующий внахлёст и снова сжимаем...и так весь фон.

Старайтесь, чтобы рисунок жатки был в одну сторону.

После высыхания фона, можно приступать к цветам.Влажные салфеточные нити закладываем по цвету в форму лепестков, отрывая лишнее. Помогаем себе имеющимися инструментами, поправляем, заправляем...

Таким же способом заполняем листья и бутоны. осталось сделать только серединки ромашек.

И тут мы снова катаем шарики или зерно и заполняем серединки ромашек.

Мне захотелось ещё добавить зерна и на фон. И вот моя картинка готова. После полного её высыхания, покройте картинку акриловым матовым лаком и её можно хранить без защиты стеклом.Теперь вы видите, что это вовсе не декупаж и ничего общего Пейп-арт с ним не имеет. Я использую салфетки, как краски или пряжу и рисую ими свои картины. Окрашивать салфетки нельзя (я пробовала), цвет потом пачкает всю работу, поэтому, самое главное - это найти палитру цвета из однотонных салфеток. Это могут быть не только трёхслойные салфетки, но и двухслойные, технические, туалетная бумага и даже тонкая жатая бумага для цветов, только в ней лучше использовать светлые цвета, так как она сильно "красится". А для "жатки " вообще лучше подходят самые дешёвые рыхлые салфетки, они лучше размокают...

Еще раз повторюсь: самое главное найти всю палитру цвета. Я на это потратила очень много времени, но у меня есть все основные и очень много дополнительных цветов.

stranamasterov.ru

Картины в разных техниках. | Страна Мастеров

Здравствуйте, дорогие! Всех рада видеть!Почуть-чуть осваиваю ДРЕМЕЛ 4000. Это гравировка на стекле. Термостразы СВАРОВСКИ приклеены газовым паяльником Дремел. Не буду показывать всякие мелочи, типа ложек, ножей и т.д, на которых идет тренировка)), но поверьте- это КАЙФ!

Знак зодиака- водолей.

Это тоже гравировка.

А это- очень интересная, работа. Фото не передает- но смотрится потрясно! Пару слов о ней. На стекле золотая поталь на мордане, патинирована двумя видами патины, посеребрена местами, обработана шеллаком, а затем приклеены стразы, и сделан точками рисунок.

И такая картина точками. Что-то потянуло на необычные работы)).

Сапожок из соленого теста. С дочкой лепили и раскрашивали.

А это чуть- чуть с пластикой запекаемой поработала. Четырехлистный клевер на удачу. Украшен стразами сваровски.Всем спасибо за внимание к моим работам. Удачи!!!

stranamasterov.ru

Завораживающие картины в технике импасто

Импасто — приём в живописи в виде густой, сочной накладки красок для усиления эффекта света и фактуры. Расход краски в этой технике значительно выше по сравнению с классическими приемами, зато в итоге получаются настоящие объемные произведения искусства. Картины почти граничащие со скульптурой. Смотрите и вдохновляйтесь!