Музей ЧерномырдинаШри Чинмой. Храм устремления. Картины шри чинмоя
О живописи Шри Чинмоя - Russia Sri Chinmoy Centre
Культура Индии характеризуется преемственностью на протяжении тысячелетий. Она восходит к ведической литературе - к Ведам, Упанишадам, Рамаяне, Махабхарате. В основе единства индийской культуры лежит принцип подчиненности внешней жизни внутренней внутреннему осознанию и преобразованию. Принцип "познай себя", который был надписью перед храмом Аполлона в Дельфах и обычно приписывается Сократу или Хилону зафиксирован впервые в Упанишадах. Главное для каждого представителя индийской культуры, чем бы он ни занимался, - это внутренний опыт, внутренняя связь с Источником жизни, духовная жизнь.
Жизнь в целом рассматривается как творчество самосознания, самораскрытия и проявления во всех сферах культуры - в повседневной жизни, в социальном устройстве, в философии, науке, искусстве, то есть в поэзии, музыке, в изобразительном искусстве, включая архитектуру, скульптуру и. живопись. Художник выражает духовные достижения, пользуясь слонами, камнем, мрамором, красками, линиями. Физическая реальность, которую он при этом создает, это не просто символ, намек, подсказка, это новая форма, которая передает внутреннее видение, внутреннее прозрение художника.
Ведическая литература была создана не менее семи тысяч лет назад, архитектура и скульптура, насчитывает около двух тысяч лет, высокоразвитая традиция росписи керамики существовала в Индии уже в III тысячелетии до н.э. Очень высокий уровень настенной живописи пещер Аджанты (II-IV вв. н.э.). росписей в пещерах Багха. а также изображений женских фигур в двух пещерных покоях в Сигирии говорит об очень древнем возникновении живописи. Наряду с настенной живописью, высокого расцвета достигло в Индии искусство миниатюры (джайнская,раджастханская, могольская, деканская школы и школа Пахари (XI-XV111 вв.).
О раннем зарождении индийской живописи свидетельствует возникновение в Ш веке до н.э. теории искусств. Согласно этой теории, в качестве обязательных рассматривались шесть элементов: наличие формы; пропорциональность, расположение линии и массы, гармония, перспектива: эмоция или эстетическое чувство: поиск красоты и обаяния для удовлетворения эстетического духа: истина формы и ее намек: сочетание, комбинация, гармония цвета. В качестве руководящего начала рассматривалось внутреннее видение. "Уникальный характер индийской живописи, - пишет Шри Ауробиндо, - особый посыл у искусства Аджанты исходит из поразительного глубинного, духовного и мистического порядка, созданного гением индийской культуры".
"Гений индийской культуры" осознает, что устремленность к Наивысшему развивает в человеке чувство единства в многообразии, внутреннее видение мира как бесконечно изменчивого и в то же время незыблемого, сияющего и многоцветного, где самые неожиданные сочетания цветов и переходы одного тона в другой всегда подчинены внутреннему чувству гармонии. Красочность, яркость, текучесть форм и плавность линии - вот характерные особенности древней и современной индийской живописи.
Индийский художник, с одной стороны, никогда не подражал природе, а с другой - он всегда следовал ей, воспринимал ее как постоянно преобразуемую в космической Игре Всевышнего Художника, проявляющего себя в самом большом и в самом малом. Индийский художник чувствовал себя инструментом этой Божественной Игры. Индийский художник не был привержен тому, что мы привыкли называть предметным миром, физической реальностью Он выходил за ее пределы к более тонким материальным проявлениям духа. По сути дела индийская живопись двигалась по направлению к созданию того искусства, которое ассоциируется на Западе с нефигуральной, абстрактной живописью.
Цвет в живописи, как и ноты в музыке, в руках подлинного художника становится тонким инструментом в передаче динамики духовных поисков.
Символическая интерпретация цветов в древней и современной Индии чрезвычайно богата. Белый и серебристый, например, выражают чистоту, синий - единство, ярко-зеленый - новую жизнь, розовый - симпатию, красный - жертвенность, оранжевый - радость, насыщенный зеленый - уверенность и т.д. Зритель, не знакомый с индийской цветовой символикой, погружаясь в созерцание живописного произведения, получает, тем не менее, опыт богатых духовных переживаний.
Такая живопись предполагает особого зрителя, она требует от него выхода за границы эстетического чувства к духовному зрению. Согласно индийской философии, каждый человек, являясь художником, открывает его в себе в творчестве самореализации. Без такого зрителя не существует и художественное произведение. Во взаимообмене художника и зрителя индийское искусство живет и вечно обновляется.
Живопись Шри Чинмоя представлена сотнями тысяч картин, начиная от миниатюр и кончая огромными настенными полотнами. Сюда входят не фигуральная живопись, написанная акриловыми красками и акварелью, графические рисунки, иллюстрирующие его поэтические и философские произведения, а также миллионы рисунков птиц-душ, символизирующих внутренний полет и свободу человека. Шри Чинмой назвал свое искусство "Джарна-Кала", что значит "Фонтан-Искусство", имея в виду, что оно родилось в Источнике, в Фонтане творения.
Живописные произведения Шри Чинмоя выставлялись во многих музеях и галереях всего мира, в том числе: Карнеги Холл, здание секретариата ООН (Нью-Йорк): музей Виктории и Альберта (Лондон): здание ЮНЕСКО (Париж): Национальный Центр Искусства и музей Человека (Оттава). Рейнский государственный музей Александра Кенига (Бонн). Зал Мира (Осака): Центральный выставочный зал на Крымском валу (Москва).
Безусловно, живопись Шри Чинмоя одновременно древняя и современная, она связана как с традициями индийской культуры, так и с современными поисками средств визуального выражения внутренней реальности. Произведения Шри Чинмоя. вырастая из искусства, в котором воплощены поиски истины и красоты, предлагают на создаваемом им языке живописи ответы, рожденные в уникальном опыте духовного самосознания и самораскрытия. "Когда вы создаете произведение Искусства, - говорит Шри Чинмой, - это немедленно обогащает реальность, если говорить о вдохновении, о способности, о красоте. Если художник полон искренности и преданности, то каждый раз, когда он творит, он создает новую жизнь, вечно продолжающуюся и вечно превосходящую себя жизнь, и входит в Бессмертие".
Чамокова Э.А.
кандидат филологических наук,
ведущий научный сотрудник
Российского института культурологии
Всеукраинский эзотерический журнал "Седьмая Раса", №6, 2008
ru.srichinmoycentre.org
Картины Шри Чинмоя. Раздел I. Джарна Кала |
Слайд-шоу с полно-экранным режимом
- 1 из 5
- ››
www.srichinmoytemple.ru
Медитация и самопознание » Выставка картин художника Шри Чинмоя, 1 – 30 июня, г. Москва
1975 Колумбийский Университет, Нью-Йорк, Музей Искусств, Понсе, Пуэрто-Рико,Здание секретариата ООН, Нью-Йорк1976 Карнеги-Холл, Нью-Йорк, Эмбаркадеро-центр, Сан-Франциско, Департамент образования, Пуэрто-Рико
1977 Здание Центрального железнодорожного вокзала, Нью-Йорк, Здание Секретариата ООН, Нью-Йорк, Городская ратуша, Нью-Йорк
1978 Гарвардский университет, Бостон, Институт Содружества, Лондон, Ратуша, Сан-Франциско, Художественное училище Лейк-Плэсид, штат Нью-Йорк
1979 Коллекция Уилла Стоуна, Сан-Франциско, Здание Секретариата ООН, Нью-Йорк
1980 Музей Александра Кенига, Бонн, Германия, Национальная галерея, Оттава Плас Бонавентур, Монреаль
1981 Национальный Центр искусств, Оттава
1982 Выставочное турне картин Джарна-Кала, отобранных Генри Гельдцалером, куратором собрания «Искусство XX века» музея Метрополитен, Нью-Йорк, Рейнский краеведческий музей, Бонн, Германия
1983 Национальный Центр Искусств, Оттава
1984 Центр изобразительных искусств, Маракайбо, Венесуэла
1985 Выставочный зал, Нью-Йорк
1986 Галерея Мира-Единства, Цюрих, Швейцария
1987 Международный аукционный зал Филипс, Нью-Йорк
1988 Хорайзн Гэллери, Лондон
1989 Стейт Хаус, Бостон, Ниска Гэллери, Монреаль, Ратуша, Оттава
1990 Букман-холл, Нью-Йорк
1991 Юнисон Гэллери, Нью-Пальц, Нью-Йорк
1992 Вандербильт Авеню, 52, Нью-Йорк,L’Espace Miro, ЮНЕСКО, Париж,нститут Содружества, Эдинбург, Шотландия, «Олд Файрстейшн», Оксфорд, Англия, Кембриджская Центральная библиотека, Кембридж, Англия
1993 Здание Международного Аэропорта Кеннеди, Нью-Йорк, США, Пале де Руа де Мальорк, Перпиньян, ФранцияЗал Мира Осаки, Япония, Публичная галерея Шинджуку, Токио, Мемориальный музей Рицал, Себу, Филиппины, Праксис Гэллери, Бристоль, Англия
1994 Бхаратия Видья Бхаван (США), Нью-Йорк, Молл Гэллери, Лондон
1995 Здание Парламента, Канберра, Австралия, Здание Капитолия, Стэмфорд, Коннектикут
1996 Ратуша Челси, Лондон
1997 Центральная библиотека Кембриджа, Англия
1998 Издательство “Il Saggiattore”, Рим, Здание аэропорта Ла Гвардия, Нью-Йорк
1999 Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк
2000 Здание Международного Аэропорта Ньюарк, Нью-Йорк, Здание Секретариата ООН, Нью-Йорк
2001 Здание Международного аэропорта Кеннеди, Нью-Йорк, Здание Секретариата ООН, Нью-Йорк, Ратуша, Осло, Норвегия, Ратуша, Рейкьявик, Исландия, Молл Гэллери, Лондон
2003 Академия искусства и науки, Скопье, Македония
2004 Художественный музей Агунг-Рай, Убуд, Бали, Индонезия, Центр искусств имени Дягилева при Смольном институте свободных искусств и наук, Санкт-Петербург, Россия,Музей современной истории России, Москва, Россия, Музей Востока и Запада, Одесса, Здание Парламента, Киев, Украина, Культурный Центр Джавахарлала Неру при посольстве Индии, Москва, Россия, 2005 Зал Карусель, Лувр, Париж, Франция
2006 Здание Секретариата ООН, Нью-Йорк, Бхаратия Видья Бхаван, институт культуры Индии, Лондон, АнглияГалерея Миро, Прага, Чешская Республика, Выставочный зал «Творчество», Москва, Россия
self-discovery.ru
Картины Шри Чинмоя. Раздел IX. Графика |
Слайд-шоу с полноэкранным режимом
- 1 из 2
- ››
www.srichinmoytemple.ru
