Картинки секций, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения секций | Depositphotos®. Картины секции

Школа рисования для взрослых. Художественная школа для взрослых

 Школа Студия Рисования Матита приглашает всех желающих от 6 до 60-ти лет на курсы по рисованию. Матита давно уже заняла лидирующие позиции среди художественных школ Москвы. Мы команда молодых, амбициозных, профессиональных художников научим вас рисовать с нуля и докажем, что рисовать может каждый.

Художественная школа для взрослых и детей

Занятия проходят как в группах, так и индивидуально. По окончанию курса мы выдаем официальный диплом и сертификат, но самое главное, что вы научитесь рисовать. Десятки положительных отзывов наших учеников — самое лучшее подтверждение. Мы постарались, сделать наш сайт максимально информативным, что бы у вас не осталось никаких сомнений, о том, что наша школа рисования это то, что вам нужно.

Такое творчество как рисование, поможет вам задействовать те участки мозга, которые не работают у большинства людей в обычной жизни. Время на мастер классе летит незаметно, по окончанию наши ученики не чувствуют никакой усталости.

Так же у нас есть мастер классы по рисованию хной, рисование в стиле поп арт. Для родных и друзей, вы можете приобрести подарочные сертификаты.

Звоните, задавайте ваши вопросы, а лучше приходите на пробное занятие.

+7 (499) 397-81-11

art-matita.ru

Картинки секций, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения секций

ViktoriiaDyachenko

5315 x 3544

Savenkomasha.gmail.com

6000 x 4000

ViktoriiaDyachenko

5197 x 3465

vectorfusionart

7250 x 2417

ViktoriiaDyachenko

4368 x 2912

vectorfusionart

7250 x 2417

ViktoriiaDyachenko

5530 x 3687

vectorfusionart

7250 x 2417

[email protected]

3840 x 2160

ViktoriiaDyachenko

4288 x 2859

vectorfusionart

7250 x 2417

ViktoriiaDyachenko

5616 x 3744

vectorfusionart

5600 x 3959

ViktoriiaDyachenko

4368 x 2912

ViktoriiaDyachenko

5599 x 3733

ru.depositphotos.com

История и современность модульных картин

Ответ на вопрос о происхождении модульных картин уведёт нас в Древнюю Грецию. Там пользовались популярностью записные книжки, которые представляли собой несколько скреплённых дощечек с восковым покрытием. На одной стороне делалась запись, а другая покрывалась каким-то узором. Второй их функцией была украшательство. Книжки ставились на полки. Таким образом формировался интерьер помещения.

С годами эта традиция время от времени оживала. В период средневековья она отражалась в декорировании помещений гобеленами и витражами. В 20-ом же столетии про неё вспомнили авангардисты. Так появились современные диптихи, триптихи и полиптихи. В первую очередь художников привлекает возможность спровоцировать зрителя на визуальное объединение разрозненных частей в единое целое. Кроме этого важность имеет способ подчеркнуть крупный формат изображения. Достаточно быстро к живописцам и графикам присоединились фотографы. К настоящему моменту модульные картины нашли своё место не только в выставочных залах, но и в интерьере жилых помещений и офисов.

Меняем интерьер помещения

Рассмотрим это явление с точки зрения оформления интерьера. Преимущество в том, что сделать их может каждый. Для этого имеется целая палитра возможностей.

Во-первых, модульные картину на стену можно просто распечатать на лазерном принтере или с помощью какого-то другого современного полиграфического оборудования. Такую услугу смогут оказать в типографиях или фотомастерских. Достаточно подобрать изображение с высоким качеством. Его можно купить на фотостоке, специализированном сервисе продажи фотоиллюстраций, или заказать непосредственно фотографу.

Разумеется, нужно учесть ряд моментов. Вот основные из них:

• изображение должно соответствовать стилистике помещения или задавать её;
• композиция должна позволить разрезать себя на части. Отлично подойдёт художественная фотография крыш или пейзажа. Модули станут смотреться, как отдельные окна;
• размеры модульных картин являются одним из элементов усиления восприятия — лучше, если они будут или огромными, во всю стену, или не занимающими более половины пространства.

Во-вторых, существует возможность приобрести в магазине для творчества холст, который уже натянут на подрамник, а на него нанесены контуры. В комплекте будут и акриловые краски. Картину сможет нарисовать любой человек.

Некоторые модульные картины включают с себя ещё и другие предметы. В данном случае — настенные часы…

Размещение на стене

В определённый момент, когда изображения будут готовы, возникнет вопрос о том, как повесить модульную картину на стену. Речь идёт, в основном, не о том, какие крепёжные приспособления нужно использовать, а о создании красочного элемента интерьера. С технической стороны всё очень просто. Достаточно применить двусторонний скотч. А вот с эстетической нужно учесть ряд факторов. Прежде всего превратим этот вопрос в другой — чего мы хотим добиться? С помощью модульных картин можно создать эффект визуального изменения пространства. Не обязательно его увеличения, восприятие может быть и иным.

Такие картины способны превратить помещение во что-то, чем оно не является. К примеру, в рыцарский замок, терем или что-то ещё. Как уже говорилось выше, картина станет частью стиля.

Картины могут состоять из одинаковых модулей, но они могут иметь и разные размеры. Даже если модулей всего два — основное внимание следует уделять центру. В диптихе его роль играет промежуток между секциями. Нужно учесть расположение центра относительно центра стены или какого-то предмета обстановки, который стоит у стены.

Центральный модуль находится над центром дивана. Пример симметрии…

До того как вешать модульные картины рекомендуется создать эскиз, а после этого разметить квадраты будущего расположения карандашом. В первую очередь размещаем центральный модуль. Убедившись, что он находится на своём месте — располагаем остальные, следуя эскизу и разметке.

Обычно используется симметричное и асимметричное расположение, при котором боковые модули продолжают какой-то фрагмент центрального изображения. Расстояние между секциями не должно превышать 2,5 см, если только больший размер промежутка не является частью художественного замысла. Какие-то проблемы возникают достаточно редко, поскольку расположение подсказывает сам рисунок.

Пример сложной композиции. Секции расположены асимметрично по вертикали и горизонтали, но элементы изображения представляют единое целое. Формируется контраст восприятия…

Современно и практично

Если вы хотите оживить служебное помещение или комнату в собственной квартире, то выбор модульных картин — один из лучших вариантов. Они отличаются универсальностью и редко оставляют кого-то равнодушным. Интересно сочетаются они и с другими предметами обстановки.

К примеру, можно создать или подобрать такую картину, которая сможет обогнуть какой-то шкаф, полку или часы на стене. Сразу же возникнет общая композиция, которая превратит обычные вещи в необычные.

The following two tabs change content below.

Приглашаем авторов, дизайнеров и магазины к сотрудничеству. Читайте об этом в соответствующем разделе

dekodiz.ru

Цифровая живопись или картины по номерам - «"Раскраска для взрослых". Понравится каждому, как процесс, так и результат. (+поэтапные фото 2-х картин)»

Всем привет!

Хочу рассказать вам о цифровой живописи или картинам по номерам .

Первую я заказывала на сайте tinydeal.com, вторую на алиэкспресс.

 

Что представляет из себя такая картина?

Холст с рисунком, разделенным на мелкие секции. Каждая секция подписана номером. На наборе красок на баночках написаны цифры. Т.е. мы берем кисточку и краску с каким либо номером и раскрашиваем секции с соответствующими номерами.

Размер первой картины 40х50 см.

Я заказывала сразу с рамочкой. Но она в дороге порвалась, поэтому пришлось ее подклеить. Цена с рамочкой совсем немного дороже, чем без нее. Но зато доставка будет не бесплатной, а очень даже ощутимой. Поэтому лучше заказывать картину без рамочки и делать ее самостоятельно. И к тому же с рамочкой может сломаться, порваться и т.д. во время транспортировки.

Вот такой процесс рисования певой картины:

Рисовала я ее с мамой почти 2 года назад. И даже папа иногда помогал, когда у него было время.

 

Вторую картину мы рисовали уже недавно вместе с мужем.

Размер такой же 40х50 см.

Краски и кисточки:

У нее намного больше мелких деталей, в отличие от предыдущей. Рисовали мы ее аж пол года. Т.к. один раз надолго забросили ее.

По времени цифровая живопись занимает очень много.

Например эти детали вместе с мужем мы нарисовали за 1,5 часа:

Он темным, я светлым. Я рисую немного быстрее, т.к. я иногда рисую обычные картины (не по цифрам).

И далее покажу процесс создания картины:

Мне не очень понравилась средняя собачка, т.к. на картинке она выглядела иначе (белой, а не серой). От двух собачек по бокам я просто в восторге, к тому же у меня была собачка такой же породы, такого же окраса.

 

Общие впечатления:

Мне очень нравится процесс создания картины, возможно даже больше, чем результат. Я морально отдыхаю, пока рисую.

Рисовать такую картину сможет каждый.

Это отличный подарок для любого возраста. Мы подарили такую картину бабушке и младшему брату (с лошадьми) и они с удовольствием рисовали. Особенно бабушка.

Краски в наборе похожи на акриловые. За 2 года пока не потускнели.

Краска ложится, как масло на холст. Красиво ее накладывать небольшими мазками.

 

Из недостатков:

- первая картина немного порвалась

- если в первые месяцы не нарисовать картину, то краски начнут сохнуть, их можно разбавить, но как масло они уже не будут

- цвета на такие, как на картинках у продавца

 

Спасибо за внимание!

irecommend.ru

Картинки символ секции, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения символ секции

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5850 x 3062

vectorfusionart

5600 x 3959

KostyaKlimenko

6000 x 4004

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5850 x 3062

vectorfusionart

5850 x 3062

vectorfusionart

5600 x 3959

SashaKhalabuzar

7360 x 4912

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5850 x 3062

vectorfusionart

5850 x 3062

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5850 x 3062

vectorfusionart

5850 x 3062

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5850 x 3062

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5850 x 3062

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

vectorfusionart

5600 x 3959

ru.depositphotos.com

Живопись | Творческий союз художников России

Абстрактное искусство

Актив

1. Давид Ру.
2. Ирина Сидорина.
3. Юрий Миронов.
4. Ирина Матинян.
5. Юрий Изосимов.
6. Ирина Уварова.

Девиз

Говорят, что самые стоящие художественные идеи рождались раньше на кухне, на тесной кухоньке, где собиралась масса самого разного народа. В шумных спорах или неспешных беседах, за чашкой или рюмочкой водки рассказывали о книжках, которые удалось найти, делились замыслами, проверяли свои идеи.

Сейчас просторные кухни спрятались в просторных загородных домах за большими заборами, а общественные места обитания художественной интеллигенции перестали существовать в том виде, в котором существовали раньше: ЦДЛ превратился в дорогой ресторан, открытый для всех, кто в состоянии платить, любимый ресторан ВТО сгорел, а в Доме Актера, возникшем в прежнем Министерстве культуры, в лучшем случае, артисты отмечают свои юбилеи, потускнела жизнь и в Доме архитекторов и в Союзе композиторов...

Давайте вместе создавать наше единое культурное пространство, свободное от глянца, насыщенное воздухом творчества, комфортное для общения. Давайте провоцировать друг друга на творчество!

Каждый художник посылает символическое сообщение о себе и мире. Его можно услышать в музыке, прочесть в сценическом тексте, угадать на холсте. Каждый творит по-своему, только ему известным способом.

А если попробовать соединить, чтобы одно высказывание рождало другое. Так бывает, когда звучит джаз: из импровизации одного вырастает импровизация другого.

План выставочных мероприятий подсекции "Абстрактное искусство" доступен для скачивания на этой странице в разделе "Документы"

Председатель

Бабаян Давид Алексеевич (Давид Ру).Закончил Ереванский художественно театральный институт. Член ТСХ России.

Вице-президент ТСХ России по масс-медиа,Главный редактор издания «ТСХР»,Председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России,Почетный член Российской академии художеств.

Контакты

E-mail: [email protected]Телефон: +7 (906) 771-64-05

 

Объединение DavidGroup

Актив

1. Сидорина Ирина.
2. Миронов Юрий.
3. Снегур Игорь.
4. Семёнов Александр.
5. Изосимов Юрий.
6. Шмагин Вячеслав.
7. Маркарян Хачатур.

История

Творческое объединение «DavidGroup» непосредственно наследует и развивает традиции «второго авангарда» (художественного течения в культурной жизни Москвы 1970-х годов). В 1976 г. при московском городском комитете художников графиков (Горкоме графиков) была организована секция живописи, объединившая неформальных художников, которые устраивали выставки в залах на Малой Грузинской улице. В это время возникали новые творческие группы.

Одна из самых ярких групп, созданная Игорем Снегуром, носила название «20» (или «Двадцать московских художников»). Под этим влиянием в 1993 году художником Давидом Ру было создано неформальное творческое объединение «Studio-13», затем и галерея-клуб художников абстракционистов «Вернисаж 1+20», преемницей которых впоследствии и явилась студия «DavidGroup».

Председатель

Бабаян Давид Алексеевич — Давид Ру.Закончил Ереванский художественно театральный институт.Член ТСХ России.Вице-президент ТСХ России по масс-медиа,Главный редактор издания «ТСХР»,Председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России,Почетный член Российской академии художеств.

Контакты

Сайт: davidgroup.wordpress.comE-mail: [email protected]Телефон: +7 (906) 771-64-05

 

«Тетра-арт»

Актив

1. Белослудцев Михаил.
2. Беляев Юрий — Президент Академии Российской словесности, поэт, литератор, искусствовед, доктор Философии, лауреат ряда отечественных и зарубежных премий.
3. Большакова Лариса.
4. Бухаева Марина.
5. Сарма Вероника.
6. Майорова Диана.
7. Мухин Александр.
8. Нетра Евгений — заместитель руководителя секции, куратор многих проектов.
9. Феодор Леонид — заслуженный художник России, академик АРС и РАНИ, член-корреспондент МАКИ, профессор.

Выставочные мероприятия подсекции:

Концепция

Секция «Тетра-арт» при ТСХР образована в 2014году, с целью объединения художников работающих в визуальном искусстве, соединяющих в своем творчестве несколько видов, направлений, жанров изобразительного искусств или на стыке 2ух и более(например: живопись-графика, живописная скульптура, рельеф, включая современные: коллаж, фотоколлаж, ассамбляж, арт-объект, видеоарт, а также литература, музыка, театр (художники, поэты, музыканты, артисты). Извечное стремление многих поколений творцов приблизиться к синтезу различных видов искусств. Самое главное участие в современных проектах ТСХР и секции «Тетра-арт», персональных и групповых выставках, отражающих нынешнее состояние общества, искусства во всех его проявлениях. Умение в традиционных и более современных формах визуального искусства раскрыть суть предложенной концепции выставочного проекта.

Синтез актуален не только в прошедшие времена, но и в наше время такие новые формы визуальной культуры как: коллаж, ассамбляж, перфоманс, арт- объект, видеоарт по новому переосмысливается художниками нашего времени, как некий синтез. Созданию секции «Творческое содружество «Тетра-арт» при ТСХР предшествовали такие творческие объединения как: «Синтел — Радуница», инициированная художником Леонидом Феодором в 1990году в Ростове-на-Дону. В дальнейшем продолженная рядом международных проектов уже собственно в Москве, Варне(Болгария), Вене, Леондинге (Австрия), Египте (Александрия, Каир), Германии (Бургведель, Фрайзинг, Нескарбишофсхайм, Саарбрюккен), более 15 групповых и персональных проектов. В 2013году идея синтеза вылилась в международный проект «Тетра-Арт» «Синтез на все времена». В этом проекте объединились не только художники разных направлений, видов и жанров, но и поэты, музыканты, актеры. Получился удивительный сплав современной культуры.

В недавнем международном проекте «Иномерия» 2014года участвовали опытные, известные художники и начинающие молодые художники, а также поэты, музыканты, артисты из 9 стран более 50 авторов. В свои проекты секция «Тетра-арт» приглашает художников других секций и творческих объединений, если их творчество соответствует концепту готовящегося проекта.

Председатель

Леонид Александрович Феодор — Заслуженный художник России, руководитель секции «Тетра-арт» ТСХР, Академик АРС и РАНИ, член-корреспондент МАКИ, профессор ГМУПОЧ, преподаватель МИПК имени И. Фёдорова.

Контакты

Телефон: +7 (985) 247-97-02e-mail: [email protected]

Интуитивное искусство

История

Молодая секция. Образовалась в августе 2012 года. Основной костяк составляют выпускники Академической школы дизайна, что на Б. Полянке. Они не только получили специальность, столь необходимую в наше время, "дизайнер интерьера", но и все от одного года до пяти учились в мастерской интуитивной живописи Александра Гудкова в стенах этой же школы. Идейный вдохновитель, истинный "гуру", он стал для своих учеников, а впоследствии и членов созданной им новой секции, проводником в мире интуитивного искусства.

Концепция

"Сущность человека состоит из трех основных ипостасей: инстинкт, сознание и интуиция, - говорит Александр Гудков, председатель секции "Интуитивное искусство". - Если сравнить это с айсбергом, то сознание, а это информация, которую мы получаем за свою жизнь из мира, окружающего нас, есть тот лед, что виден над поверхностью воды. Инстинкты - это формы самовыживания, данные нам природой - снег, лежащий на поверхности льда. А та огромная масса льда, которая находится под водой, и есть ИНТУИЦИЯ. Это информация, идущая к нам из космоса. А как мы знаем - космос бесконечен. Значит, и информация бесконечна, в отличие от объема инстинкта, пришедшего к нам от братьев меньших. Так вот, подпитываясь информацией, приходящей из космоса, грех не воспользоваться этим. Если следовать по пути, который очерчивает нам сознание, мы быстро попадем в тупик, из которого хотели выбраться художники еще вначале 20-го века. Какой смысл воспроизводить то, что так прекрасно передает современная техника: фотография, ксерокс, цифровая печать и иже с ними, какой же смысл устраивать бессмысленное соревнование, заведомо понятно, кто выйдет победителем. Только душу человека - его космос, невозможно отразить никакими приборами. Этим и занимается наша секция – поисками путей, отображающих космическое состояние человека. Кто не безразличен к поискам новых путей в искусстве, в отображении действительности через призму своей души, приходите к нам, мы по достоинству оценим ваш порыв".

Председатель

Гудков Александр Сергеевич (1953) — Председатель секции "Интуитивное искусство" ТСХ России, окончил (МВХПУ) быв. Строгановское, Засл. учитель РФ, Ведущий мастерской интуитивной живописи (Мастерская Александра Гудкова)

Контакты

e-mail: [email protected]: 8 916 710 65 82

«Этнографическое искусство»

Актив секции:

1. Курамшин Ринат Мухтарович2. Чибисов Николай Петрович3. Дубов Андрей Игоревич4. Фролова Наталья Владимировна5. Зайцева Лилия Фаритовна6. Яшин Роман Борисович7. Ибрагимов Летфи Хамзяинович8. Гейгер Анна Михайловна

Приём новых членов:

Последний четверг месяца с 12:00 до 15:00 часов по адресу - Лаврушинский переулок, дом 15 (вход со двора)

Председатель секции:

Курамшин Ринат Мухтарович  —Председатель секции «Этнографическое искусство» ТСХ РоссииЗаместитель председателя секции «Живопись» ТСХ России,Директор Межнационального культурного музейно-выставочного центра Московской области,Член Общественной палаты г.о.Долгопрудный Московской области

Окончил Всероссийскую академию живописи, ваяния и зодчества, факультет живописи, (г.Москва) Организатор и участник многих выставочных проектов в России и за рубежом.Произведения находятся в собрании различных музеев, картинных галерей, государственных, корпоративных и частных коллекций России и зарубежных стран.

Награжден: Благодарностью Министра культуры Российской Федерации, Крестом «За увековечение памяти Отечественной войны 1812 года», Медалью «Достойному» РАХ, Медалью «Патриот России», Золотой медалью «За вклад в Отечественную культуру» ТСХ России, др. наградами.

Контакты

e-mail: [email protected]@yandex.ruтел.: 8-916-122-1415

Концепция

Секция «Этнографическое искусство» при ТСХ России создана в целях участия ТСХ России в этнокультурных процессах многонациональной России, взаимодействия ТСХ России с национально-культурными сообществами, а также для поддержки и развития художественно-этнографических компонентов традиционных национальных ремесел и промыслов народов России.Одними из основных направлений деятельности секции являются: организация художественно-этнографических экспозиций и тематических выставок, проведение работы по сохранению, развитию и популяризации культурного наследия народов Российской Федерации; укрепление дружбы, согласия и взаимопонимания между людьми различных национальностей и конфессий, содействие межкультурному диалогу.

К специальным задачам секции «Этнографическое искусство» относятся:- Развитие межрегионального культурного сотрудничества и укрепление межнациональных связей через поддержку традиционных национальных ремесел и промыслов народов России.- Взаимодействие с представительствами субъектов Российской Федерации и посольствами зарубежных стран по вопросам организации межнациональных и международных этнокультурных проектов.- Взаимодействие с государственными национальными музеями, галереями, национально-культурными центрами, творческими домами, творческими объединениями субъектов Российской Федерации и зарубежных стран по вопросам организации этнографических выставок.- Через организацию художественно-этнографических экспозиций и тематических выставок проведение работы по изучению российской истории и культуры, традиций, обычаев народов России.- Укрепление и развитие культурных связей со странами бывшего СССР, учитывая исторически сложившуюся предрасположенность народов этих стран к культурному и экономическому сотрудничеству с Россией.- Привлечение в ряды ТСХР мастеров традиционных национальных ремесел и промыслов народов России, формирование Секции «Этнографическое искусство».

В свои проекты секция «Этнографическое искусство» приглашает художников других секций и творческих объединений.

Проекты

Среди выставочных художественно-этнографических проектов, реализованных под руководством председателя секции «Этнографическое искусство» Рината Курамшина:- Выставка «5-я Ассамблея народов Подмосковья» г. Мытищи, г.Долгопрудный 2012 г.- Выставки в рамках организации Московского областного праздника «Сабантуй», 2010-2013гг.- Выставка «Истории России посвящается 1812-2012» посвященная 200-летию победы России в Отечественной войне 1812 года, г.Долгопрудный 2012г.- Выставка «Сокровища духовного наследия», в рамках Дней культуры Республики Татарстан в Москве Музей современной истории России, г.Москва 2014г.- Историко-художественная выставка «Подвиг Ленинграда», посвященная 70-летию прорыва блокады города-героя Ленинграда, г.Москва, Министерство культуры РФ, Государственная Дума РФ, Совет Федерации России, г.Долгопрудный 2014г.- Художественно-этнографическая экспозиция «Содружество», г.Москва, г.Долгопрудный 2013-2014гг.- Выставка «Дружба народов – диалог культур» г.Долгопрудный, г.Москва, Великобритания г.Лондон, 2014г.- Выставка «Дружба народов – диалог культур», посвященная 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945гг. Великобритания г.Лондон, 2015г.- Выставка «Классика и современность», посвященная 175-летию П.И.Чайковского и Году Литературы в РФ, Великобритания г.Лондон, 2015г.

В выставочных проектах принимают участие национальные общественные объединения, творческие союзы, культурные центры, выставочные залы, музеи, различные организации и учреждения г.Москвы, Московской области, других регионов РФ, стран дальнего и ближнего зарубежья.

www.tcxp.ru

Мастер-класс по масштабному рисованию картины Интерактивные арт-объекты Выездные мастер-классы для любых мероприятий

Создание масштабной картины позволяет сплотить коллектив и весело провести время с интересным результатом.

    

Что мы будем делать:

Коллективно создавать арт-объект — масштабное полотно.

Из чего мы будем это делать:

- полотно 1.5х2 метра;- краски и кисти.

Как мы будем это делать:

Возможны два варианта проведения этой творческой активности:

Выбирается, будет ли картина единым большим холстом или же состоять из нескольких частей, например, от 4 до 20 кусочков. Каждый участник или группа расписывает свой фрагмент. А если панно составное, то в конце фрагменты складываются в нужном порядке, создавая единую картину.

Сколько времени мы потратим:

На масштабную картину в среднем уходит около часа-полутора.

Что мы получим в итоге:

Большую картину, созданную совместным трудом коллектива, каждый фрагмент которой отражает его автора.

Для какого возраста подходит:

Мастер-класс больше подойдёт для взрослой аудитории.

Важно знать организаторам

• Мастер-класс будет интересен как детям, так и взрослым.
• Средняя проходимость мастер-класса зависит от формата:

для обучающего - формируется группа из 7-10 человек на занятие,продолжительность 1-2 часа;для развлекательного - до 30 человек в час у одного мастера, время не ограничено.

 

• Наши мастера могут быть одеты как в стандартную форму, так и в тематике вашего мероприятия
• Ваш логотип можно использовать в процессе интерактива, всегда подскажем вам как и где
• Материалов мы привозим с запасом на 13%, предусмотрительность наше второе имя
• Получить идеальный интерактив легко - достаточно сообщить достоверную информацию по вашему запросу: что, где, когда и как долго, сколько участников и какого возраста/пола/статуса, нужны ли котики
• Мастер-класс может проходить как на открытом воздухе, так и в помещении.
• Для проведения потребуется свободная площадь для установки столов и стульев на число одновременно участвующих гостей (обычно столы и стулья на 10 человек).
• По Вашему желанию мы можем арендовать и привезти мебель для организации площадки.
• Мы обеспечиваем участников всеми необходимыми материалами и инструментами, так что заказчику и гостям останется лишь получать удовольствие от процесса.
• Мастер-класс проводят только опытные мастера, используя только проверенные техники.
• Программа мастер-класса заранее апробирована и абсолютно безопасна.
• Мы можем разработать индивидуальную программу мастер-класса, которая с лёгкостью продолжит задумку вашего мероприятия. К каждому клиенту у нас индивидуальный подход!
• Мы заранее готовимся к проведению мастер-класса и адаптируем весь процесс под конкретное мероприятие.

 

jazhda.ru

---

Смотрите также

• 
  Картины аэлиты
• 
  Картина светлячки
• 
  Сервантес картины
• 
  Рукодельница картина
• 
  Садовников картины
• 
  Картины пограничники
• 
  Картины вебера
• 
  Ягуар картина
• 
  Шубка картина
• 
  Картины глущенко
• 
  Глущенко картины