Музей ЧерномырдинаКак рисуют картину маслом? Картины маслом интересные
Как художники рисуют картины маслом — Масляная живопись
Что используется для создания масляной картины?
Многим людям интересно, как художник рисует картину. Какие инструменты он используется во время создания живописи. В этом материале я постараюсь ничего не опустить, и детально рассказать о том, как рисуют картину маслом.
1. Холст
Вопреки популярному мнению, для рисования используется не только бумага. После неё, по популярности идёт холст. После него уже будут доски, фанеры, металл и т.п. Но детальнее поговорим именно о холсте. Он бывает различных видов и фактур, но большинство картин пишут на ляном холсте мелкой или средней зернистости. Чтобы получить из ткани холст, на неё наносят несколько слоёв желатина и акриловой грунтовки. Потом полотно натягивают на деревянную основу (подрамник) и после этого, можно приступать к процессу рисования. Большинство художников предпочитают покупать готовые холсты, чтобы не тратить время, силы и нервы. К слову, я поступаю так же, и покупаю или заказываю готовый вариант. Хотя во времена учёбы, приходилось участвовать в процессе «сборки» рабочего полотна.
2. Подрамник
Многие люди когда слышат холст на подрамнике, часто задаются вопросом — «Что же это за подрамник?», поэтому есть смысл сказать пару слов и о нём. Он бывает из абсолютно разной древесины, её порода не имеет особого значения для художника, и они редко обращают внимание на это. Сплошной, крепкий, твердый, надёжный — и есть идеальный подрамник. Холст на нём не должен провисать, натяжка должна быть уверенной, по типу эластичности барабана. Холсты крепят скрепками или клеем, вариант со скрепками более правильный и практичный, поэтому важно уметь различать эти вещи. В качественных подрамниках по боках есть специальные отверстия, в которые можно забивать колышки, с их помощью регулируется натяжка холста. Такая подтяжка требуется в тех случаях, когда заводская натяжка выполнена на низком уровне.
3. Грунтовка
Чтобы краски правильно лежали на художественном полотне, на холсте должно быть нанесено несколько слоёв грунтовки. В финальном виде она должна быть гладкой и без пузырьков, ведь они могут мешать рисованию при написании картины в лессированной технике. Но если вы будете создавать картину с помощью мастихина, то идеально гладкая поверхность холста не имеет большого значения, ведь мазки масла будут крупными и покрывать холст с «горкой». Качественная грунтовка выполняется в несколько слоёв, с применением желатина и правильного температурного режима. Честно говоря, что касается грунтованных холстов, то на их качество жаловаться не приходиться, большинство заводов по изготовлению полотен, покупают холсты в Италии — а там качество этого продукта на высочайшем, мировом уровне.
4. Масляные краски
Для создания масляной картины, не нужно огромное количество тюбиков краски разных цветов. На самом деле, художники используют всего несколько ключевых цветов, с помощью которых, создают всю остальную гамму. Зачем покупать зеленый цвет, если можно смешать синюю и жёлтую краску? В таком режиме можно очень точно регулировать «зеленость» вашего цвета, добавляя жёлтый и синий по вкусу. Но этот приём может не пройти, если использовать плохие или старые краски. Сейчас на рынке художественных товаров, практически все бренды являются приемлемыми и можно сказать одинаковыми. Только опытный художник сможет найти разницу между ними, и не факт что она будет ощутимой, не говоря уже о критичности. Краски должны быть яркими и густыми, чтобы их можно было смешать с разбавителем (тройник) и при необходимости получить красящее вещество более жидкой консистенции.
5. Кисти
Кисти это наверное самая важная тема в создании картины, без правильных и качественных приборов первой необходимости далеко не заедешь. Их действительно очень много, поэтому стоит рассмотреть только самые важные и часто используемые инструменты:
- Натуральная щетина — эти кисти не чувствительны к растворителям, являются самыми универсальными на все случаи.
- Синтетическая щетина — всё так же как и с натуральной, только в случае применения лакокрасочных материалов, они должны быть на водяной основе.
- Пони, белка и т.п. — натуральные кисти чаще используются в акварели, т.к. в масляной живописи они износятся.
- Плоская кисть — используется для тонких линий, или закрашивания крупных областей одним цветом.
- Веерная кисть — используется для создания специальных эффектов, чаще просто для растушёвки сгустков краски в ненужных местах.
6. Мольберт
Классически предмет в живописи, который ассоциируется у людей с художником. Это действительно так, без него очень сложно обойтись во время создания картины. На мольберте можно удобно закрепить полотно, перемещать его ниже или выше, переносить и т.п. Маленькие картины можно писать на столе, для мелких деталей это очень удобно. Но работать с полотнами среднего размера можно только на мольберте, никак иначе. Мы часто можем видеть такую ситуацию, как рисуют картину маслом благодаря мольберту.
7. Этюдник
К сожалению, это приспособление становится всё менее и менее популярным. Оно предназначено для художников, которые рисуют с натуры, то есть, выходят на природу. Но сейчас практически все рисуют по фотографии, и это можно понять. Но во время учёбы, когда мы ходили на пленэры, студенты которые предусмотрительно владели этюдником — были в более выигрышной ситуации, потому что, это действительно удобно. У него острые ножки, которые впиваются в землю, есть много отсеков для красок и кисточек.
8. Лаки
Лак — это жидкость, которая состоит из раствора смолы в скипидаре, спирте или масле. Он способствует улучшению визуального вида готовой картины. Благодаря лакам, картины могут выглядеть более насыщенно, ярко, свежо, чище и т.п. Эта процедура абсолютно необязательная и добровольная, но некоторые художники не представляют своих работ без этого художественного товара.
9. Мастихины
Универсальный предмет для художника, обязателен в одном экземпляре как минимум. С его помощью можно удобно снимать ненужную краску с холста, размешивать краски на палитре, и делать мазки в стиле рывка на картине, когда это необходимо. Я в одно время часто практиковала его для написания картин цветов, лепестки получаются очень живыми и необычными в то же время.
10. Палитра
Тоже очень характерный предмет из обихода художника, без которого нельзя представить мир искусства. На палитре располагаются и смешиваются краски, чтобы каждый раз не выдавливать понемногу из тюбика, художник выдавливает достаточное количество на палитру, и уже с неё берет краску на кисточку. Палитра должна состоять из твердого вещества, дерева, оргстекла и т.п.
www.annaorion.com.ua
Картина маслом — Художница рассказывает про масляную живопись
Интерес к живописи неуклонно растет с каждым годом. Об этом свидетельствует высокий уровень заинтересованности у людей, причем разного возраста и уровня достатка. А с общим интересом растёт запрос на информацию, которую бывает сложно найти в нужном объеме. Поэтому, хочу составить список самых распространенных вопросов, которые интересуют культурное население. Эта информация будет действительно ценной для тех, кто всерьёз начинает увлекаться искусством. Нужно понимать, что масляная живопись является базисом и фундаментом, поэтому ознакомление с её азами должно состояться у каждого. Хоть эта техника и кажется сложной, но на деле она не сложнее акрила или темперы, просто нужно разобраться. Если у вас останутся вопросы, то смело задавайте их в комментариях к этой записи, буду очень рада вам ответить.
Что касается того кто изобрёл их, то принято считать что это был художник Ян ван Эйк. Но это очень популярное заблуждение, ведь он только усовершенствовал их под себя, и этот эксперимент оказался очень удачным. С этого художника всё и началось, масло получило широе распространение в Европе а вскоре, и во всём мире.
Что значит картина маслом?
В живописи это означает, что работа выполнена масляными красками — это такие краски, в основе которых лежит отбелённое рафинированное льняное масло, и пигментные красители (пигмент=цвет). Картины этими красками считаются каноническими, и являются обязательными в академической и станковой живописи. Все самые известные шедевры великих мастеров, выполнены масляными красками на холсте. Картины имеют еще одно интересное свойство, они очень долго сохнут. Чтобы они полностью затвердели и высохли, может понадобиться до месяца, но уже спустя две недели их можно безопасно транспортировать. Для сравнения, акварель или акрил сохнут всего несколько часов.
Что такое холст?
Часто можно слышать такое выражение, что картина написана на холсте натянутом на подрамник, что же это значит? Холст — это ткань, которая переплетена полотняным видом пряжи. Уже начиная с шестнадцатого века, художники начали на нём начали рисовать, и для них это стало настоящей находкой. Холст бывает разных видов, он может состоять из различных материалов, таких как: полиэстер, хлопок, лён, мешковина. Также они могут иметь различную зернистость: мелкое зерно, среднее, и крупное. Чтобы из него сделать полноценный художественный материал, нужно обработать желатином и нанести специальную грунтовку. Далее, он усердно натягивается на деревянную основу, которая называется — подрамник, он в свою очередь создается из специальных модулей.
Чем их рисуют?
Я лично предпочитаю рисовать мастихином, работы получаются объемными, и с большим количеством плотного масла на холсте. Но в целом, картины рисуют художественными кистями, видов которых существует огромное множество. Нет смысла углубляться в эти тонкости, но иметь представление о таких вещах — обязательно. Для кистей используется два вида волокон: синтетические и натуральные. Синтетические стоят дешевле, служат дольше и стоят на порядок дешевле. В то время как натуральные стоят дороже, и их сложнее отмывать от краски. Еще интересный факт, в них используются волоски которые берутся из хвостов различных животных.
Почему масляные полотна стоят дороже?
Это действительно частый вопрос, и ответ на него весьма банален, все дело в стоимости расходных материалов. Масляные краски и разбавители для них — стоят гораздо больше чем акварель, акрил, и тем более пастель. Не забывайте учесть цену полотна, на котором будет создаваться картина. Ну и плата за работу художника — а это ведь действительно сложный труд. А вся трудность состоит в том, что картина создается примерно в три подхода, и каждый слой требует тщательного прописывания, особенно если речь идет о мелких деталях. Хоть картины маслом стоят дороже остальных, но все-равно ценник не заоблачный, более подробно с ними можно ознакомиться на странице с ценами. А если коротко, то красивая картина среднего размера, обойдется вам в 500-600 гривен, и если не будет очереди и проблем с доставкой, то через две недели полотно может видеть у вас на стене.
www.annaorion.com.ua
Картины маслом | Страна Мастеров
1.Добрый день, жители Страны Мастеров! Разрешите представить Вам мои авторские работы и еще несколько копий с фото и работ известных художников. Спасибо всем, кто зашел ко мне в гости!
Это первая работа, нарисованная с натуры, воспоминания детства - цвет яблони:
2.Вторая работа тоже нарисованная с натуры - цветы, растущие на даче у забора (к сожалению, не знаю их названия):
3.Третья работа выполнена мастихином (первый раз им работала) в стиле "фентази на тему моря" была сделана на одном дыхании:
4.Эти три работы выполнены в технике корпусной (пастозной) живописи, что позволяет создавать рельефность рисунка (фото в деталях):
5.Остальные две работы - это копия картины Дунина О. "Бурное море" и Куинджи А.И. "Березовая роща":
6. 7.stranamasterov.ru
