Музей ЧерномырдинаКартины художников начинающих
10 Советов начинающему художнику | Живопись и рисунок
10 Советов начинающему художнику
1. Рисование прежде всего
На протяжении истории лучшие художники были прекрасными мастерами рисования, это сама основа. Учитесь рисовать лучше и вы усовершенствуете свою способность смотреть на мир творчески.
Носите с собой блокнот для зарисовок. А еще лучше иметь несколько – один в машине, один возле кровати и один в кармане постоянно с собой.
2. Великое искусство – это тяжкий труд
Искусство требует усилий и думать, что все должно получаться абсолютно легко – большая ошибка. Каждый раз, когда я бросаю какую-то картину или рисунок, я потом смотрю на нее и понимаю, что причина моей неудачи это лишь мое нежелание пожертвовать для нее больше времени, усилий или внимания.
Будьте готовы пожертвовать всем, что у вас есть, чтобы стать великим.
3. Используйте эталонное изображение
Пользуйтесь эталонным изображением как можно чаще, а также учитесь сами придумывать себе эталон.
Несколько лет назад мне нужно было нарисовать для книжной обложки спички, разбросанные на снегу. На улице было +26, поэтому я скомкал несколько бумажных полотенец, воткнул спички и снял фото на фоне белой стены. Немного поколдовав в Photoshop я получил желаемое изображение.
4. Каждый бывает отвергнутым
Игнорируйте негативное отношение других людей или по крайней мере смотрите на это с иронией. Только те художники, которые прорываются сквозь критику могут достичь успеха.
Верьте в себя и работайте над своей уверенностью – вам как художнику она очень понадобится.
5. Уникальность означает успех
Это правда, что копирование популярных трендов в искусстве способно принести кратковременный успех, тогда как собственный творческий путь займет больше времен.
Но лучше делать то, что вам нравится, ведь популярные веяния не длятся долго, в отличие от вашей уникальности.
6. Нет незыблемых истин
В жизни нужно все ставить под сомнение, в том числе искусство. В том числе этот список.
Не беритесь за то, в чем не сможете преуспеть.Искусство – это не только отражение мастера, но также и людей, которые им наслаждаются. Будьте собой и к вам потянутся люди.
8. Беритесь за новые проекты сразу же
Отлагательство – враг креативности. Чем раньше вы начинаете, тем чаще дойдете до финиша.
9. Всегда продолжайте учиться
Чем больше у вас знаний об искусстве, тем больше глубины и многомерности будут иметь ваши работы. Посмотрите на свои старые работы и вы увидите, как изменилось ваше творчество.
Попробуйте изучить предмет, в котором вы совсем не разбираетесь, и вы расширите свою кретивность. Этот сайт – еще один способ улучшить ваше понимание искусства.
10. От взаимопомощи выигрывают все
Каждый раз, когда у вас есть возможность – делитесь советами безвозмездно и рассказывайте другим об интересных приемах. Все мы много выиграем, если каждый отдаст хоть чуточку своего мастерства.
По материалам www.emptyeasel.com
Posted on 4 ноября 2013 | By vlad | Комментариев нет | Posted in Новости, Урок рисования | Tags: советы начинающим
painting.eds.co.ua
Лучшие книги для художников
Многие из нас хотели бы попробовать себя в роли художника. Что начинающим, что опытным художникам всегда есть к чему стремиться. Есть множество учебников, по которым занимаются в вузах, но по ним же было бы удобно осваивать навыки и самостоятельно.
Для того чтобы хорошо рисовать, нужно знать анатомию, теорию светотени, понимать цвета, перспективу, основы композиции, а также то, как владеть теми или иными материалами, акварелью, маслом, карандашом в зависимости от желания и ситуации.
Рассмотрим ниже лучшие книги для художников и дизайнеров, которые помогут любому человку научиться базовым основам, чтобы рисовать.
Все знания и теория - это то, что копилось веками. Художники рисовали и постигали многие полезные навыки, которые теперь передаются из поколения в поколение.
Николай Ли, "Основы учебного академического рисунка"
Полюбившийся многим учебник автора в основном используют студенты художественных направлений. Книга скорее предназначается для академистов, но и самоучки со свободным стилем рисования могут почерпнуть много полезного для себя. Письменной теории тут много, она в основном взывает к академизму, но плюс этой большой книги в том, что вся теория подкрепляется наглядными удобными рисунками.
Здесь есть основы композиции, рисунка, анатомии, перспективы и других полезных вещей, которые полезно было бы узнать, даже если вы рисуете в свободном стиле.
Енё Барчаи, "Анатомия для художников"
Рисовать людей очень сложно без владения анатомией, поэтому следует обладать фундаментальными знаниями по пропорциям, строению костей и мышц, правильным изгибам тела и прочим вещам. Все это есть в одном из самых лучших атласов по анатомии людей в книге Енё Барачи.
Автор книги долгое время был художественным профессором. Он собрал всё самое необходимое, и сформулировал это в одном учебнике.
В. К. Кузин, "Рисунок. Наброски и зарисовки"
С набросков и зарисовок начинается все: рисуются или пишутся полноценные картины и черпается вдохновение, когда кажется, что нечего рисовать.
В.К. Кузин в своей книги разобрал основы рисунка, чтобы каждый начинающий мог взять и зарисовать что-нибудь, причём сделать это качественно.
Бетти Эдвардс, "Откройте в себе художника"
Эта книга выпустилась уже несколько миллионным тиражом и популярна во многих странах мира. Подход к обучению в этой книге подойдёт многим людям, которые не уверены в том, что вообще смогут рисовать. Но после прочтения этой книги вы поймёте, что делать это может каждый, приобретёте уверенность и навыки, раскроете творческий потенциал.
Марк Кистлер, "Вы сможете рисовать через 30 дней"
Если уж так вышло, что вы хотите рисовать, но совсем-совсем ничего не знаете, то для введения вам подойдёт книга. Тут нет сложной теории и жёстких требований. Здесь есть необходимые основы. А также тут есть показательные изображения и работы учеников, которые вышли на другой уровень спустя месяц. Это не может не подбодрить и вдохновит любого.
Каждый день осваивается определённый навык. Постепенно изучается теория светотени, передачи объёма, перспективы, затем - как рисовать глаза, лицо, красивые надписи и многое другое.
Конечно, за 30 дней выйти на уровень профессионала невозможно. Это долгий и упорный труд. Но усовершенствовать свой навык за месяц каждодневных стараний — реально. Потом все же следует изучать книги для более продвинутых.
Теодорико Батталини, "Рисуем акварелью. От азов мастерства к тончайшим нюансам"
Живопись тоже имеет свои нюансы. От того, чем вы пишете картины, зависит очень многое. Акварель нравится многим людям по многим своим качествам. Как правило, именно с акварели начинают изучение живописи как таковой.
Учебник Теодорико Батталини научит правильно использовать различные техники, а также то, как нужно рисовать те или иные вещи.
Мозе Менотти, "Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров"
Автор в своей книге разобрал многие картины великих творцов по деталям, чтобы наглядно объяснить все аспекты. Как работать с тенями, как усилить реалистичность, передать форму, цвет, контраст — все вы узнаете из этой книги.
Бёрн Хогарт, "Игра света и тени для художников"
Без светотени никогда не получится реалистичный рисунок, никогда не удастся передать нужную форму и объем. Поэтому свет и тень невероятно важны при рисовании.
Автор доходчиво в своей книге объясняет все тонкости работы с тенью, чем отличаются лунный свет от рассеянного, как использовать в своей работе блики, рефлексы, полутени, тени и много других полезных вещей.
Эрнест Норлинг, "Объёмный рисунок и перспектива"
Все предметы, которые видит человеческий глаз, находятся под определённым углом. Одна часть предмета на дальнем расстоянии кажется меньше, чем ближняя. Знания перспективы нужны, чтобы правильно отображать на рисунке задуманное, так, как мы бы это видели в жизни. Книга объяснит теорию и научит достоверно передавать изображение.
Хеннес Руиссинг, "Полный курс масляной живописи"
Для тех, кто хочет начать писать малсом, будет полезна книга Руиссинга. Он расскажет обо всех сложностях работы с маслом и о том, как с ними справляться.
Йоханнес Иттен, "Цветоведение. Искусство цвета"
Знания о цвете не поверхностны, как это может показаться начинающим. Здесь есть определённые секреты, о которых пишет Йоханнес Иттен.
Кимон Николаидис, "Новый учебник по рисованию"
Кимон в своём учебнике предлагает упражнения, рассчитанные на то, чтобы вы смогли выйти на совсем новый уровень. Если вы готовы потратить несколько лет и рисовать с натуры, то методика, описанная в книге, идеально подойдёт вам.
Эдвардс Бетти, "Художник внутри нас"
Ещё одна книга, направленная на раскрытие творческого в человеке. Если рисовать вне зависимости от навыков и знаний, то потенциал сам по себе начнёт раскрываться.
О. Шматова, "Самоучитель по рисованию акварелью"
Небольшой учебник Шматовой по акварели как самоучитель себя полностью оправдывает. В отличие от учебника Батталини и многих других книг, здесь все намного проще и нагляднее: идеально подойдёт начинающим.
Джованни Чиварди, "Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиции"
Умение правильно перенести пейзаж на рисунок очень важно для любого рисовальщика. С учебником Чиварди вы научитесь делать это хорошо.
Джек Хамм, "Первые уроки рисования и живописи"
Натюрморты — неотъемлемая часть картин тех, кто пишет. Джек Хамм своей книгой введёт в курс того, как писать натюрморты. Но также он учит правильно составлять композицию.
Список лучших книг для художников не имеет конца. Кому-то приглянется одна книга, кому-то — другая. К тому же постоянно выходят новые учебники и самоучители.
Рассмотрим ещё некоторые книги по категориям.
Лучшие книги для художников про анатомию человека и то, как правильно её отображать, чтобы творения выглядели максимально правдоподобно, перечислены ниже. Как уже говорилось, эти знания важны, обычно именно умение правильно передать строение человека говорит много об уровне мастерства художника. Это такие книги, как:
- Джованни Чиварди, "Рисунок. Человеческое тело. Анатомия, морфология, пластика". Он рассматривает тут даже пластику, чтобы любой смог рисовать верно с анатомической точки зрения. У Чиварди есть ещё один полезный учебник по основам рисунка.
- Есть еще одна полезная книга со множеством иллюстраций под названием "Анатомический атлас для художников" Фрица Шидера
Графика/рисунок:
- Н. Н. Ростовцев, "Академический рисунок". Полезный учебник, подойдет так и для начинающих, так и для опытных.
- Б. В. Лушников, "Рисунок. Портрет". Автор концентрирует здесь свое внимание только на лице и рисовании портретного рисунка.
- Серия книг Н. П. Бесчастнова по графике. У него все учебники разбиты на категории: цветная, сюжетная, чёрно-белая графика, графика натюрморта и пейзажа.
- Еще одна известная книга Н. Ли: "Голова человека".
- Б. Додсон, "Искусство рисунка".
Стоит отметить, что существует очень много самоучителей именно по графике, но их не уместить в один список.
Живопись:
- Барбер Баррингтон, "Вы можете нарисовать все, что угодно".
- Ю. П. Шашков, "Живопись и её средства".
- А. С. Зайцев, "Наука о цвете и живопись".
- Кейт Фенвик, "Курс акварельной живописи".
- Нарисовать воду акварелью не так-то просто, поэтому Джо Фрэнсис Дауден в книге "Рисуем воду акварелью" собрал всю полезную информацию об этом.
- Том Хоффманн, "Как понять акварель".
- Как красиво изобразить цветы, вам расскажет Билли Шоуэлл в книге "Портреты цветов в акварели".
- Уэнди Джелберт, "Рисуем акриловыми красками".
- Н. И. Прокофьев, "Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов".
Композиция:
- Р. В. Паранюшкин, "Композиция".
- О. Л. Голубева, "Основы композиции".
- С. А. Гавриляченко, "Композиция в учебном рисунке".
- Н. М. Сокольникова, "Основы композиции".
Другое:
- Остин Клеон, "Кради как художник". Остин Клеон в своей книге излагает мысль, что все новое — это хорошо забытое или модернизированное старое, поэтому стоит подвергаться влиянию извне, если оно во благо.
- Томас Брилл, "Свет. Воздействие на произведения искусства".
- Готтфрид Баммес, "Изображение животных".
- Натали Ратковски, "Профессия — иллюстратор".
- "Твори целый день" Лизы Конгдон - это не учебник по рисованию, однако отличное пособие для людей, уже рисующих и зарабатывающих на этом, о формальных тонкостях и о продвижении бизнеса.
- Ф. В. Ковалев, "Золотое сечение в живописи". Золотое сечение играет особую роль в искусстве. У многих великих художников прослеживается гармония композиции, обусловленная золотым сечением. Будет полезно почитать любому начинающему.
Здесь собраны наиболее распространённые учебники по рисованию и живописи для художников и начинающих. Всегда следует сначала посмотреть отзывы, ведь есть положительные, а есть даже негативные отзывы у лучших книг для художников. И взвесив все за и против, выбрав наиболее приглянувшийся самоучитель (или лучше несколько), можно предаться приятному делу.
Заключение
Есть много учебников по рисованию, которые никогда не будут лишними, чтобы чему-то научиться или углубить свои знания. Не так сложно выбрать книгу, но главное — проявлять упорство и регулярно рисовать, и тогда результаты не заставят себя ждать. Талант — призрачное абстрактное понятие, но труд, стремление и упорство однозначно сделают любого человека талантливым. Помните, что любая книга — лишь помощник в обучении.
fb.ru
Урок № 1.Советы начинающим художникам
Пишем картины маслом. Уроки.
Мы начинаем публикацию статей, посвященных живописи. Читайте наши уроки, в которых мы будем давать советы начинающим художникам.
В последнее время возрос интерес к художественному творчеству. Многие люди, совершенно разного возраста, хотят научиться писать картины. Не столько ради денег, сколько для своего духовного развития и просто для удовольствия. Но с чего начинать?
Что делать, как приступить к такой сложной области, которая называется искусство? Мы решили помочь всем творческим людям и ответить на все вопросы сразу в уроках о живописи.
Творческие способности есть у каждого человека, только нужно сначала определиться, в каком виде современного искусства вы хотите развиваться. Вас привлекает акварель, скульптура? Или бисер, дерево и металл? Или просто хочется рисовать? Авторская кукла?
Наши советы помогут вам сделать выбор.
В дальнейшем будут опубликованы уроки, по которым любой из вас, кто читает эту статью, сможет научиться компьютерной графике. А это даст возможность зарабатывать дополнительные деньги для своего творчества. Если будет что-то не понятно по урокам или размещению работ в галерее, пишите на e-mail: Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
Ответим на все ваши вопросы. Оставляйте комментарии на страницах, это поможет нам в выборе тем для статей.
Многие начинающие художники сталкиваются с проблемой реализации своих картин. Как свои работы показать людям? Где продать картину?
В обычной галерее место стоит очень дорого, как решиться идти туда, если о тебе еще никто не знает и платить такие большие деньги? На нашем сайте выставить свою работу можно абсолютно бесплатно. Галерея поможет вам показать свои гениальные произведения миру и обязательно найдет покупателей, если вы захотите продать работу.
Как художнику продать картину?
Художники, имеющие произведения для продажи, могут загружать в галерею любое количество картин. Мы поможем в реализации работ тем, кто стал мастером своего дела. Вторая цель галереи - дать толчок тем людям, которые создают произведения искусства, но не решаются в одиночку выйти на просторы интернета.
Мы расскажем всему миру о людях, которые имеют талант, объединим творческих людей. Галерея имеет возможность сотрудничать с коллекционерами из разных стран, с теми, кто заинтересован в покупке произведений современных художников. Особое внимание они обращают на Россию, Украину и страны СНГ.
Если вы только решили стать известным художником, но не умеете рисовать, изучайте уроки, пробуйте свои силы, набирайтесь опыта. Ну а если вы написали много картин или создали шедевры в других видах современного искусства, покажите свои гениальные произведения людям. Пусть их увидят и оценят.
Некоторые из них уйдут в частные коллекции, и вам придется с ними расстаться. Может быть, они окажутся на другом конце земного шара, где-нибудь в США, Канаде или Новой Зеландии. А вы со временем станете очень популярным художником.
Тогда ваши картины увеличатся в цене в десятки, а то и в сотни раз. Но для того, чтобы ваши работы увидели и захотели купить, надо выставить их в галерее. А потом принимать участие в аукционах, которые будут проводиться на регулярной основе.
Иногда покупателем вашей картины может выступить сама художественная галерея, чтобы пополнить свою коллекцию. В этом случае вам поступает предложение, и покупка картины или другой работы обговаривается отдельно с администрацией.
Учитесь рисовать вместе с нами, используйте все советы для начинающих художников. Развивайте свой талант, и вы обязательно станете известным и популярным автором произведений современного искусства.
В следующем уроке вы узнаете, что надо купить начинающему художнику.
www.art-planets.com
