Музей ЧерномырдинаУмер один из выдающихся современных абстракционистов Говард Ходжкин. Картины говард ходжкин
Говард Ходжкин | Artifex.ru
«Бесстрашный рыцарь» колорита, прославленный мастер графического искусства, автор плаката Летних Олимпийских игр-2012, Говард Ходжкин (Howard Hodgkin, 1932-2017) признан одним из самых ярких художников-абстракционистов нашего времени.
Он ушел из жизни на 84 году в одной из лондонских больниц. Художник предчувствовал свою смерть, а потому вкладывал в последние работы особенно яркие эмоции.
«Думаю, это ощущение конца жизни, осталось не так уж много времени. Осторожно, двери закрываются…», — так говорил Ходжкин в одном из последних интервью.
Яркость и экспрессивность чувствуются в каждой из работ британского живописца. Его творческий путь начинался в 1970-х годах: в то время художественный язык и темы абстракциониста стали свободнее и масштабнее. Возможно, этому способствовали частые путешествия. Так, Ходжкин много работал в Неаполе и Венеции, стремясь не просто запечатлеть в творчестве счастливые минуты пребывания в прекрасной стране, а как можно полнее передать красоту ее природы. Такие живописные воспоминания поистине бесценны.
Отдельной вехой в жизни Ходжкина стало посещение Индии. Эта аутентичная и пряная страна свела его с ума своим колоритом, Говард буквально влюбился в нее и вновь и вновь возвращался к индийским сюжетам, как художник, стремящийся запечатлеть малейший изгиб тела прекрасной натурщицы. Пейзажи, интерьеры, традиционная кухня и обычаи — все это отражено в индийской серии работ британского автора.
Наиболее известными работами абстракциониста стали такие картины как «Девушка на софе» (Girl on a sofa, 1968), «Дождь» (Rain, 1989), «Строго личное» (Strictly Personal, 2001). В дальнейшем они стали его визитными карточками на разнообразных творческих площадках.
Для этих работ, написанных смелыми крупными мазками, характерны насыщенность колорита и правдивая передача личных эмоций. И хотя многие считают, что сюжеты полотен основаны на реальных событиях, чаще всего они были навеяны впечатлениями от встреч с новыми людьми.
Говард принимал участие в многочисленных выставках. Первая из них - 41 Венецианская биеннале 1962 года, где он представил серию работ, за которую получил почетную Премию Тернера, одну из самых престижных в области современного визуального искусства. Согласно условиям конкурса, право номинироваться на премию имеет автор моложе пятидесяти лет, чей проект был опубликован публично. Попасть в короткий список финалистов — настоящая удача. И она улыбнулась Ходжкину. С тех пор его работы побывали на самых известных выставочных площадках - в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Центре искусств королевы Софии (Мадрид), лондонских Тейт и Whitechapel Gallery.
Прославленный колорист и мастер графического искусства родился в 1932 году в Лондоне. Там же окончил Художественный колледж Кембервелл, а после него — Академию художеств в Бате. Ранние картины Говарда, как правило, отличаются бескомпромиссностью в использовании изогнутых форм и ограниченным количеством цветов. Позднее его стиль стал более спонтанным, художник чаще обращался к ярким цветам. Работы того периода можно назвать «полуабстрактными», их часто сравнивают с картинами лидера течения фовистов, знаменитого французского художника и скульптора Анри Матисса.
1995 год стал особенным в жизни Говарда Ходжкина. Он создал серию работ Venetian Views, которые изображали один и тот же вид Венеции утром, днем, вечером и ночью. Это был сложный и трудоемкий творческий процесс. Так, при создании одного из четырех полотен - «Венеция, После полудня» (Venice, Afternoon, 1995) – мастеру пришлось написать 16 отдельных листов-фрагментов, а затем с помощью чрезвычайно сложного полиграфического приема составлять из них единое целое. И, надо казать, эффект получился очень впечатляющим.
«Его чувственные полотна были пронизаны глубоким пониманием французской живописи конца XIX века, в особенности Дега, Вюйара и Боннара, и, без сомнения, его любовью к жаре и краскам Индии, которую он часто посещал», - так о творчестве Говарда Ходжкина отозвался сэр Николас Серота, директор галереи «Тейт», организовавший несколько его выставок.
А британское правительство посчитало заслуги художника в области искусства настолько значимыми, что в 1992 году он был посвящен в рыцари.
Автор: Елизавета Строева
Умер один из выдающихся современных абстракционистов Говард Ходжкин
Говард Ходжкин. Фото: Tate Britain
Прославленный колорист и мастер графического искусства родился в 1932 году. Окончил Художественный колледж Кембервелл, Академию художеств в Бате. Первая выставка художника случилась в 1962 году. После участия в 41-й Венецианской биеннале с серией, словно отразившей цвета итальянской лагуны, получил Премию Тернера. С тех пор у Ходжкина было множество запоминающихся выставок, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в Центре искусств королевы Софии в Мадриде, в лондонских Тейт и Whitechapel Gallery.
Начиная с 1970-х его язык становился все свободнее, а темы — шире. Росла и одержимость Ходжкина путешествиями. Он много работал в Неаполе и Венеции, стремясь передать, как природа и свет определяют наши воспоминания. После посещения Индии сразу же влюбился в нее и создал бесчисленное количество живописных воспоминаний о пейзажах, красках, интерьерах и еде бывшей британской колонии. В последующих индийских путешествиях художник даже начал собирать коллекцию местного искусства, однако в основном в монохромных тонах, отдавал предпочтение изображениям слонов.
Говард Ходжкин. «Дождь» © Howard Hodgkin Courtesy of Tate Britain
«Его чувственные полотна были пронизаны глубоким пониманием французской живописи конца XIX века, в особенности Дега, Вюйара и Боннара, и, без сомнения, его любовью к жаре и краскам Индии, которую он часто посещал», — вспоминает о художнике сэр Николас Серота, директор Тейт, организовавший несколько выставок Говарда Ходжкина.
Художник пробовал себя и в монументальной живописи — здание Британского совета в Нью-Дели он украсил огромной фреской с изображением дерева баньян.
В 2006 году в издательстве Тейт вышла книга «Писатели о Говарде Ходжкине», где рядом с репродукциями картин соседствуют комментарии и ассоциации к ним современных британских писателей.
Говард Ходжкин. «Строго личное». 2001. Courtesy of Tate Britain
Говард Ходжкин тихо умер в лондонской больнице, свою смерть он предчувствовал, вкладывая в последние работы особенно яркие эмоции. «Думаю, это ощущение конца жизни, осталось не так уж много времени. Осторожно, двери закрываются…» — говорил он в одном из последних интервью.
До конца недели в Gagosian Hong Kong можно увидеть некоторые из его последних произведений. В галерее Hepworth Wakefield уже сообщили, что посвятят летнюю экспозицию индийским путешествиям художника. В лондонской Национальной портретной галерее выставка работ Говарда Ходжкина «Отсутствующие друзья» открывается 23 марта.
www.theartnewspaper.ru
Насыщенный колорит в картинах Говарда Ходжкина "впечатляет" своей реалистичностью
«Бесстрашный рыцарь» колорита, прославленный мастер графического искусства, автор плаката Летних Олимпийских игр-2012, Говард Ходжкин (Howard Hodgkin, 1932-2017) признан одним из самых ярких художников-абстракционистов нашего времени. Он ушел из жизни на 84 году в одной из лондонских больниц. Художник предчувствовал свою смерть, а потому вкладывал в последние работы особенно яркие эмоции. «Думаю, это ощущение конца жизни, осталось не так уж много времени. Осторожно, двери закрываются…», — так говорил Ходжкин в одном из последних интервью.
Яркость и экспрессивность чувствуются в каждой из работ британского живописца. Его творческий путь начинался в 1970-х годах: в то время художественный язык и темы абстракциониста стали свободнее и масштабнее. Возможно, этому способствовали частые путешествия. Так, Ходжкин много работал в Неаполе и Венеции, стремясь не просто запечатлеть в творчестве счастливые минуты пребывания в прекрасной стране, а как можно полнее передать красоту ее природы. Такие живописные воспоминания поистине бесценны. Отдельной вехой в жизни Ходжкина стало посещение Индии. Эта аутентичная и пряная страна свела его с ума своим колоритом, Говард буквально влюбился в нее и вновь и вновь возвращался к индийским сюжетам, как художник, стремящийся запечатлеть малейший изгиб тела прекрасной натурщицы. Пейзажи, интерьеры, традиционная кухня и обычаи — все это отражено в индийской серии работ британского автора. Наиболее известными работами абстракциониста стали такие картины как «Девушка на софе» (Girl on a sofa, 1968), «Дождь» (Rain, 1989), «Строго личное» (Strictly Personal, 2001). В дальнейшем они стали его визитными карточками на разнообразных творческих площадках.
Для этих работ, написанных смелыми крупными мазками, характерны насыщенность колорита и правдивая передача личных эмоций. И хотя многие считают, что сюжеты полотен основаны на реальных событиях, чаще всего они были навеяны впечатлениями от встреч с новыми людьми. Говард принимал участие в многочисленных выставках. Первая из них - 41 Венецианская биеннале 1962 года, где он представил серию работ, за которую получил почетную Премию Тернера, одну из самых престижных в области современного визуального искусства. Согласно условиям конкурса, право номинироваться на премию имеет автор моложе пятидесяти лет, чей проект был опубликован публично.
Попасть в короткий список финалистов — настоящая удача. И она улыбнулась Ходжкину. С тех пор его работы побывали на самых известных выставочных площадках - в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Центре искусств королевы Софии (Мадрид), лондонских Тейт и Whitechapel Gallery. Прославленный колорист и мастер графического искусства родился в 1932 году в Лондоне. Там же окончил Художественный колледж Кембервелл, а после него — Академию художеств в Бате. Ранние картины Говарда, как правило, отличаются бескомпромиссностью в использовании изогнутых форм и ограниченным количеством цветов. Позднее его стиль стал более спонтанным, художник чаще обращался к ярким цветам. Работы того периода можно назвать «полуабстрактными», их часто сравнивают с картинами лидера течения фовистов, знаменитого французского художника и скульптора Анри Матисса.
1995 год стал особенным в жизни Говарда Ходжкина. Он создал серию работ Venetian Views, которые изображали один и тот же вид Венеции утром, днем, вечером и ночью. Это был сложный и трудоемкий творческий процесс. Так, при создании одного из четырех полотен - «Венеция, После полудня» (Venice, Afternoon, 1995) – мастеру пришлось написать 16 отдельных листов-фрагментов, а затем с помощью чрезвычайно сложного полиграфического приема составлять из них единое целое. И, надо казать, эффект получился очень впечатляющим.
«Его чувственные полотна были пронизаны глубоким пониманием французской живописи конца XIX века, в особенности Дега, Вюйара и Боннара, и, без сомнения, его любовью к жаре и краскам Индии, которую он часто посещал», - так о творчестве Говарда Ходжкина отозвался сэр Николас Серота, директор галереи «Тейт», организовавший несколько его выставок. А британское правительство посчитало заслуги художника в области искусства настолько значимыми, что в 1992 году он был посвящен в рыцари.
Смотрите также
ukraineartnews.com
Говард Ходжкин - это... Что такое Говард Ходжкин?
Говард Ходжкин (Howard Hodgkin , родился 6 августа 1932 года, Лондон, Великобритания) - британский живописец и график, считается одним из выдающихся колористов. Его абстрактные картины часто небольшого формата и основаны на реальных событиях (как правило, это впечатления от встреч с людьми).
Художник много путешествовал, несколько раз посещал Индию. Пристрастие художника к декоративным бордюрам и плоским цветовым участкам отражает восхищение индийской миниатюрой.
Говард Ходжкин был одним из попечителей Галереи Тейт и Национальной галереи. В 1984 художник представлял Великобританию на Венецианской биеннале, в 1985 он получил Премию Тернера, в 1992 был посвящен в рыцари.
Образование
- Camberwell School of Art (1949)
- Bath Academy of Art, Коршэм (1950–1954).
Стиль
В начале 1970-х стиль художника стал более спонтанным, со смутно угадывающимися образами, яркими цветами и смелыми формами.
Его работы можно назвать "полу-абстрактными", их часто сравнивают с живописью Матисса.Персональные выставки
|
|
|
Источники
- Путеводитель по искусству под редакцией Яна Чилверса
Ссылки
dic.academic.ru
Говард Ходжкин
Говард Ходжкин (англ. Howard Hodgkin 6 августа 1932, Лондон — 9 марта 2017, Лондон) — британский живописец и график, один из наиболее выдающихся колористов своего поколения. Его абстрактные картины, часто небольшого формата, основаны на реальных событиях (как правило, это впечатления от встреч с людьми).
Художник много путешествовал, несколько раз посещал Индию. Пристрастие художника к декоративным бордюрам и плоским цветовым участкам отражает восхищение индийской миниатюрой.
Говард Ходжкин был одним из попечителей Галереи Тейт и Национальной галереи. В 1984 художник представлял Великобританию на Венецианской биеннале, в 1985 он получил Премию Тернера, в 1992 был посвящён в рыцари.
Образование
- Camberwell School of Art (1949)
- Bath Academy of Art, Коршэм (1950—1954).
Стиль
В начале 1970-х стиль художника стал более спонтанным, со смутно угадывающимися образами, яркими цветами и смелыми формами. Его работы можно назвать «полу-абстрактными», их часто сравнивают с живописью Матисса.
Персональные выставки
- 2009 As Time Goes By, Alan Cristea Gallery, Лондон
- 2008 Gagosian Gallery, Лондон
- 2007 Howard Hodgkin Prints, Abbot Hall Art Gallery, Кендал, Камбрия, Англия
- 2006 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Мадрид
- 2006 Locks Gallery, Филадельфия
- 2006 A Print Retrospective, Alan Cristea Gallery, Лондон
- 2006 Tate Britain, Лондон
- 2006 Irish Museum of Modern Art, Дублин
- 2004 Новая живопись, Galerie Haas & Fuchs, Берлин
- 2004 Gagosian Gallery, Беверли Хиллз
- 2003 Gagosian Gallery, Нью-Йорк
- 2003 Alan Cristea Gallery, Лондон
- 2002 Weston Link, Эдинбург
- 2002 Dean Gallery, Эдинбург
- 2001 New Prints II: Large Formats, Alan Cristea Gallery, Лондон
- 2001 New Prints I: Small Prints, Alan Cristea Gallery, Лондон
- 2001 Galleria Rubin, Милан
- 1998 New Paintings, Galerie Haas & Fuchs, Берлин
- 1998 Gagosian Gallery, Нью-Йорк
- 1996 Paintings 1975—1995, Modern Art Museum of Fort Worth, Форт-Уорт, Техас
- 1991 MATRIX 147, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive BAM/PFA, Беркли
- 1986 Yours truly Virginia Woolf, Palazzo Forti, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Верона
- 1985 Whitechapel Art Gallery, Лондон
Репутация и признание
О художнике писали Сьюзен Зонтаг, Брюс Чатвин и др.
nekropole.info
Говард Ходжкин - это... Что такое Говард Ходжкин?
Говард Ходжкин (Howard Hodgkin , родился 6 августа 1932 года, Лондон, Великобритания) - британский живописец и график, считается одним из выдающихся колористов. Его абстрактные картины часто небольшого формата и основаны на реальных событиях (как правило, это впечатления от встреч с людьми).
Художник много путешествовал, несколько раз посещал Индию. Пристрастие художника к декоративным бордюрам и плоским цветовым участкам отражает восхищение индийской миниатюрой.
Говард Ходжкин был одним из попечителей Галереи Тейт и Национальной галереи. В 1984 художник представлял Великобританию на Венецианской биеннале, в 1985 он получил Премию Тернера, в 1992 был посвящен в рыцари.
Образование
- Camberwell School of Art (1949)
- Bath Academy of Art, Коршэм (1950–1954).
Стиль
В начале 1970-х стиль художника стал более спонтанным, со смутно угадывающимися образами, яркими цветами и смелыми формами.
Его работы можно назвать "полу-абстрактными", их часто сравнивают с живописью Матисса.Персональные выставки
|
|
|
Источники
- Путеводитель по искусству под редакцией Яна Чилверса
Ссылки
dal.academic.ru
