Музей ЧерномырдинаКартины Дэвида Боуи. Картины дэвида боуи
Дэвид Боуи, художник
Дэвид Боуи, художник
12 января 2016
Специально для OilyOil журналист и музыкант группы El Monstrino Люда Сеньшова собрала несколько интересных фактов о малоизвестной стороне великого музыканта Дэвида Боуи — о его большой страсти к живописи.
Как и все британские рокеры того периода, в детстве Дэвид посещал художественную школу, изучая классическое искусство. И так же, как и все, он в свободное время много рисовал, в основном безумные тур-постеры для своих ранних групп The Delta Lemons и Bowmen, изображавшие инопланетян и вычурные футуристичные предметы.
Мало кто знает, но его собственные рисунки и скетчи впоследствии часто использовались для оформления обложек и вкладок его альбомов, а также сопутствующих деталей туров, таких как плакаты, изображения на билетах, значках и прочее.
Автопортрет под влиянием Эгона Шиле, 1980-е
В числе любимых и повлиявших на него художников он часто называл австрийского экспрессиониста Эгона Шиле, английского художника Дэвида Бомберга и его учеников – Франка Ауэрбаха и Леона Кософфа, французского авангардиста Фрэнсиса Пикабиа, антинацистского коллажиста Джона Хартфилда, а также признавался в любви к комиксам Marvel и сюрреализму в целом.
На стенах в его семикомнатной берлинской квартире по адресу Хауптштрассе 155 (он отыскал себе прекрасные апартаменты под чердаком в районе Щенеберг, в то время это был американский сектор города) висело множество его картин больших размеров. Впоследствии в интервью Боуи описывал этот трехлетний период наиболее продуктивным для него как художника, говоря, что в те годы создание музыки плотно переплеталось с созданием картин. Тогда его вдохновляло многое – его анонимность и свобода: в Берлине вокруг его фигуры не царила фанатичная истерия как в Лос Анджелесе. Во-вторых, бурная ночная жизнь клуба Dschungel, берлинского ответа нью-йоркской Studio 54, наркотики в огромных количествах, затем избавление от зависимости, съемки в сомнительных фильмах, а также дни и ночи в студии звукозаписи Hansa, окна которой выходили на берлинскую стену.
Дэвид в своей берлинской квартире на Хауптштрассе 155, над ним сделанный им портрет его любимого японского новеллиста Юкио Мисима
Child in Berlin, 1977
За всю жизнь Боуи пробовал разные техники и также, как и в музыке, не боялся экспериментов, постоянно смешивая стили и материалы. Он в разные периоды работал с холстами и акрилом, делал трафареты, использовал уголь, увлекался коллажными техниками, пробовал создавать световые инсталляции, и даже делал изображения с помощью рентгеновских лучей. В середине 90-х активно рисовал в компьютерных программах и, помимо этого, увлекался скульптурой. Но особое внимание он всегда уделял портретам – как правило, это были окружающие его люди. Наиболее нашумевшими его коллаборациями были совместные работы с Дэмьеном Херстом и африканским художником Бизи Бейли.
Однажды Дэвид сильно помог стартовать одному британскому издательскому дому, сделав по их просьбе специальную серию интервью с различными художниками для журнала Modern Painters. Немногим позже он снова побывал в роли интервьюера, побеседовав с Роем Лихтенштейном, но на этот раз это было в рамках традиционной рубрики журнала Interview.
Turkish father and son, 1978
Инсталляция Where do they come from? Where do they go? 1996
Боуи также собирал картины. В интервью New York Times он как-то упомянул, что в его коллекции есть пара произведений Тинторетто и Рубенса. “Искусство — это все, чем я когда-либо хотел обладать. Оно действительно может менять ваше состояние по утрам”.
Дэвид позирует на фоне своей картины, портрета своего друга Игги Поппа, 1976. Фото сделано в 1990 году на выставке New York Art Expo
Уильям Берроуз, 1974 год
Игги Поп в окрестностях Берлина, 1978
I am a world champion, 1977
Портреты авторства Дэвида Боуи
Автор Люда Сеньшова
В память о Дэвиде Боуи, ушедшему из жизни 10 января 2016 года в возрасле 69 лет.
oilyoil.com
Картины Дэвида Боуи – bit.ua
Дэвид Боуи был не только великим музыкантом, но и почти на протяжении всей жизни активно увлекался живописью.
Он начал заниматься живописью еще в 70-х годах, но публика с его работами познакомилась в 2013 году во время художественной выставки «David Bowie Is» в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Сайт VeryPrivateGallery собрал наиболее примечательные работы британского певца На его художественный стиль повлияли Франк Ауэрбах, Франсис Пикабиа, Дэвид Бомберг и Фрэнсис Бэкон.
Turkish Father And Son, 1978
The rape of Bigarschol, 1996
Squeeze 2000, 1996
Present future accepted, 1995
Portrait of Jo, 1976
I am a World Champion, 1977
Hearts Filthy Lesson, 1995
Evol for the Missing, 1996
Dry Heads Capetown, 1995
Berlin landscape with Jo, 1978
(Портрет Игги Попа)
Серия DHead
DHeads II
DHead LV
(Портрет Майка Гарсона)
Серия картин о Южной Африке
Ancestor
Ancestor II
Эскизы и зарисовки
Автопортреты
1978 год
1996 год
bit.ua
Потрясающие иллюстрации в честь великого Дэвида Боуи
Художники всего мира отдают дань человеку, который вдохновил так много людей.
После трагической новости об уходе Дэвида Боуи, художники всего мира трансформировали свою скорбь и слёзы в прекрасное, и интернет запестрел потрясающими иллюстрациями. Это дань великому, ныне ушедшему от нас, музыканту Дэвиду Боуи.
Мы собрали некоторые из наиболее вдохновляющих фан-артов Боуи. Одни из них были созданы тогда, когда Дэвид был еще с нами, а другие сделаны в его честь, когда он покинул нас и отправился занять свое законное место среди звёзд…
Елена Грин
Елена Грин любила творчество Дэвида Боуи всю свою сознательную жизнь. И эта любовь вылилась в искусство: она начала создавать картины таких разных образов музыканта. По одной каждый год на его день рождения.
В день его смерти, созданной Грин в 2015 году анимацией поделились сотни тысяч скорбящих фанатов Боуи.
Но её последняя иллюстрация к альбому Дэвида «Black Star» западает глубоко в душу, оставляет нас с подавляющим чувством как грусти, так и тепла, когда мы знаем, что наш любимый паук с Марса вернулся обратно в космос, где он чувствовал себя, как дома.
Макс Салиба
Дань Макса Салиба Боуи также заостряет свое внимание на любви музыканта к звездам
Мальтийский художник Макс Салиба говорит, что он начал работу над дизайном, как только услышал грустную весть о кончине Дэвида Боуи. «Я всегда был его поклонником и подумал, что моя иллюстрация послужит данью моей любви к Боуи».
Художник хотел представить Боуи как постоянную часть космоса, пространства, окружающей среды. «Эту тему можно почувствовать в его музыке и искусстве», – говорит иллюстратор.
Кейт Лэрд
Кейт пыталась изобразить Боуи сквозь года в одном портрете, подчеркивая его бессмертие
Название этой потрясающей картины – «It`s Only Forever» и это дань Кейт Лэрд Боуи. «Я была поклонницей Дэвида Боуи в течении многих лет. И когда узнала о его смерти – полностью растерялась. Потом как-то само собой получилось, что начала рисовать его портрет», говорит иллюстратор и концепт-художник.
«Я не вижу его ушедшим, разве что тем, кто ушел домой к далеким галактикам, чтобы рассказать свои истории Земли», делится Кейт. «На этом рисунке я пыталась захватить всю его жизнь: от Ziggy до Blackstar».
Саманта Хогг
Для многих молодых поклонников – Джарет, король гоблинов в «Лабиринте» – первое знакомство с Дэвидом Боуи.
Профессиональный концепт-художник Сэм Хогг создала эту смелую иллюстрацию в честь персонажа Боуи в фильме «Лабиринт», где он сыграл короля гоблинов.
Художница цитирует его песню «Лазарь» (якобы прощальный подарок от Боуи болельщикам) наряду с изображением: «Только так или совсем никак, знаешь, я стану свободным, как та синяя птица. Ну разве сейчас это не в моём духе?».
Она заявила, что её иллюстрация «дань человеку, который во многих отношениях вдохновлял меня. Бог в помощь Вам, сэр, Бог в помощь».
Дагмара Матузак
Польская художница Дагмара работала с Нилом Гейманом, иллюстрируя его стих «Мелинда» для одного из коллекционных изданий. Также она фанат Боуи и создала эту картину в 2010 году.
«Я услышала Боуи примерно в то время, когда меня приняли в художественную школу и я начала изучать живопись», комментирует свое произведение Дагмара. «И я была так потрясена, когда узнала об его смерти, я думаю, что прямо-таки верила в то, что он бессмертен. Кто-то сказал, что фраза «Дэвид Боуи умер» совершенно ненормальная, и она не станет нормальной, сколько бы раз вы её не повторяли. Вот точно также думаю и я».
Джо Мерта
Британский художник Джо Мерта создал смелые изображения Боуи, которые захватили его современную эпоху.
Также он создал иллюстрации Джимми Хендрикса, Мика Джаггера, Гэри Ньюмана, но именно изображения с Боуи наиболее популярны.
Келли Маккернан
Уникальное использование Келли традиционной акварели и гуаши преображается в смелые и красивые цвета Зигги Стардаста.
«Я одна из тех, кто создал портрет Дэвида Боуи в день его смерти», говорит она, «я никогда не испытывала такого щемящего чувства, когда хочется отблагодарить человека, которого не знаешь лично».
«Он был воплощением гения. Есть множество музыкантов, актеров, певцов, писателей и художников, но немногим удается прожить такую уникальную творческую жизнь, как ему».
Читайте также:
Топ-10 обложек музыкальных альбомов 2015 года
Что необходимо знать каждому музыканту
Иллюстрации от которых хочется жить, любить, дышать!
Переведено с Creativebloq
say-hi.me
Подборка лучших фотографий Дэвида Боуи
Дэвид Боуи не умер, он просто улетел на Марс – писали сегодня многие и в это очень хочется верить. Пусть это чья-то злая шутка – промелькнуло в голове, когда мировые СМИ один за другим начали тиражировать трагическую новость о его смерти – человека, который, казалось, не умрет никогда.
Впрочем, даже собственную смерть этот великий музыкант обставил как очередной акт спектакля, в котором играет главную роль. В свой 69-й День рождения, три дня назад, он выпустил альбом “★”, пожалуй, наиболее экспериментальную свою пластинку за последние 20 лет, в которой неожиданно для всех начал играть джаз – критики пришли в восторг, фанаты захлопали в ладошки – и никто и думать не мог о том, что Боуи смертельно болен и уже полтора года борется с раком. «Взгляни вверх, я в раю, на мне раны, которых нельзя увидеть», — с этих строк начинается песня из “★” с библейским названием “Lazarus” и теперь, конечно, ясно, что это не красное словцо, а смертельный диагноз. Клип на песню, ставший последним для певца, также вышел три дня назад — в нем он на больничной койке с завязанными глазами – противостоит чему-то, что мы не можем разглядеть. «Взгляни вверх, приятель, я в опасности, мне больше нечего терять», — со зловещим фатализмом бросает кумир миллионов и в дрожи поднимается с кровати. В финале этого мощнейшего видео Боуи пятится в шкаф и закрывает за собой дверь. Спектакль окончен. Герой больше не вернется.
О вкладе Боуи в современную музыку, сравнимом разве что с The Beatles, можно рассуждать часами. Но мы не будем этого делать, а лучше вспомнил основные вехи его удивительной карьеры по фотографиям.
Боуи-школьник (1961).
16-летний Боуи делает первые шаги в музыке (1963).
Первый свой альбом, лаконично названный «David Bowie», музыкант выпустил в 1967-м.
В 1969-м Боуи явил на суд публики второй альбом «Space Oddity». Одноименная песня с него — история астронавта Майора Тома, застрявшего в открытом космосе — стала первым его громким хитом. Более подробно об этой композиции можно прочесть здесь.
В 1970-м музыкант женился на американской модели Анджеле Барнетт. На следующий год у них родится сын Данкан, который в будущем станет известным режиссером. Брак продержится 10 лет.
В 1971-м Боуи выпустил хитовый альбом «Hunky Dory», положив начало формированию своего образа музыкального хамелеона и человека, который не стесняется быть непонятым. В начале следующего года в интервью он даже признается, что гей, правда позже пожалеет об этом и заверит, что это скорее была лишь дань моде.
В 1972-м Боуи выпустил концептуальный альбом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust». На нем музыкант предстал в образе Зигги Стардаста — пришельца, который прибыл на Землю с Марса, чтобы спасти человечество рок-н-роллом. Зигги стал самым известным персонажем, в которого перевоплощался Боуи.
В этом же году Боуи выступил одним из продюсеров альбома бывшего вокалиста The Velvet Underground Лу Рида «Transformer», а в 1977-м спродюсировал первый сольник подзабытого на тот момент экс-фронтмена The Stooges Игги Попа «The Idiot».
В 1973-м Боуи выпустил шестую пластинку «Aladdin Sane» — первый альбом, который Дэвид представил в роли самого себя — без образов и альтер-эго. Обложка альбома — фото, сделанное Брайоном Даффи, стало культовым. Молния, пересекающая лицо, — неизменный бренд, который одним из первых приходит на ум, когда речь заходит о певце. .
Костюм для турне «Aladdin Sane», созданный по эскизам Йоджи Ямамото (1973).
Боуи с британской моделью Твигги позирует для обложки альбом «Pin Up» (1973), состоящего из каверов на его любимые песни 60-х.
В 1973-м после японского тура Боуи проехал через всю Россию в купейном вагоне транссибирского экспресса.
Боуи очень быстро стал не только культовым музыкантом, но и фэшн-иконой (1974).
В 1974-ом Боуи выпустил альбом «Diamond Dogs», вдохновленный антиутопией Оруэлла «1984». В песне «Rebel Rebel» он предстал в образе гламурного пирата.
После выпуска «Diamond Dogs» певец переехал в Нью-Йорк, увлекшись соулом и фанком, властвующими на американской сцене тех лет. Следующая его пластинка «Young Americans» была записана под влиянием этих жанров (1975).
Боуи вместе с Simon & Garfunkel, а также Джоном Ленном и Йоко Оно на церемонии вручения «Грэмми» (1975).
В 1976-м Боуи, к тому моменту уже крепко сидевший на кокаине, выпустил альбом «Station to Station», в основу которого лег образ Изможденного Белого Герцога — праздного и элегантного аристократа, одетого с иголочки, но на самом деле представляющего из себя пустышку.
Помимо музыки Боуи успел сняться во многих фильмах. Одной из самых известных стала роль в фильме «Человек, который упал на землю» (1976).
В конце 1976-го года Боуи, интересующийся немецкой музыкой, переехал в Берлин, снял квартиру пополам с Игги Попом и вместе с Брайоном Ино начал экспериментировать с эмбиентом. Здесь он записал три альбома («Low’, «Heroes»и «Lodger»), получивших название «Берлинская трилогия». Ниже — обложка альбома «Heroes» (1977).
На концерте во время берлинского периода (1978).
Боуи в костюме Пьеро на фотографии Брайна Даффи. В подобном образе он предстал на обложке альбома «Scary Monsters (and Super Creeps)». (1980)
В 1981-м Боуи записал знаменитую песню «Under Pressure» с Queen.
В 1983-м Боуи выпустил альбом «Let’s Dance», вдохновленный диско и новой волной.
В 1985-м музыкант вместе с Миком Джаггером перепел старую соул-композицию из репертура Martha and the Vandellas «Dancing in the Street».
Боуи в роли Короля гоблинов Джарета в фантастическом фильме «Лабиринт» (1986).
В 1987-м Боуи выступил у стены в Западном Берлине. Динамики были направлены так, чтобы концерт смогли услышать и в Восточном Берлине.
В 1992-м Боуи женился на сомалийской топ-модели Иман. В 2000-м у пары родилась дочь Александрия.
Боуи с Анни Леннокс исполняют песню «Under Pressure» на концерте-трибьюте Фредди Меркьюри (1992).
В 1995-м музыкант возобновил сотрудничество с Брайоном Ино, увлекся индастриалом и записал концептуальный альбом «Outside». В туре в поддержку альбома с ним гастролировали Nine Inch Nails.
Боуи в роли Энди Уорхола в фильме «Баския» (1996).
В концерте, посвященном 50-летию Боуи, приняли участие Лу Рид, Sonic Youth, Foo Fighters, Placebo, участники Pixies, The Cure, The Smashing Pumpkins и другие звезды (1997).
В 1998-м культовый музыкант записал вместе с Placebo песню «Without You I’m Nothing». Вокалиста группы Брайана Молко в то время часто называли прижизненной реинкарнацией Боуи.
В 2003-м Боуи выпустил альбом «Reality». Во время одного из концертов в его поддержку — на немецком Hurricane Festival — музыканту стало плохо. После окончания шоу его госпитализировали на вертолете. С тех пор он фактически прекратил концертную деятельность. На фото — с Кейт Мосс (2003).
В 2005-м Боуи появился на сцене вместе с Arcade Fire, что в немалой степени способствовало росту их популярности.
В 2013-м Боуи после 10-летней паузы выпустил новый альбом «The Next Day». Дебютным синглом из него стала «The Stars (Are Out Tonight)». Главную женскую роль в клипе на песню сыграла актриса Тильдой Свинтон (2013).
Боуи в своем последнем прижизненном образе — в клипе на песню «Lazarus», вышедшем за два дня до его смерти — 8 января 2016-го.
20 partyanimal.com.ua
ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 16 - ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЭВИДА БОУИ.)
. Это цитата
ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 16 - ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЭВИДА БОУИ.)Видимо так суждено было случиться, что задуманный давно материал о музыкальной легенде Дэвиде Боуи пришлось срочно доделывать, и появился он уже после смерти певца... Появился в рубрике "Кино", в категории "Художники-артисты", поскольку Боуи, кроме музыкальной карьеры, активно сотрудничал с кинематографом, создав больше десятка интересных и ярких образов. Ну, а говорить я в этом материале, посвященном памяти певца и музыканта, буду о нем не только как о певце и киноактере, но и как о художнике. Думаю, мало кто знает, что почти всю жизнь Боуи увлекался живописью, по первому, судя по всему, неоконченному образованию он был художником-дизайнером, правда, об этом написано не во всех его биографиях. И, наверное, не все слышали, что персональные выставки Боуи прошли пару лет назад в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Художественной галерее Торонто. Вспоминая талантливого певца, целую эпоху в мировой рок-музыке, предлагаю познакомиться и с его изобразительным творчеством...
«Ну да, я стал рок-звездой, но я точно так же мог стать и художником. Я и раньше хотел себя выразить в искусстве, но мне показалось, что известным художником мне не стать, ну, я и ушел в музыку».
Дэвид Боуи
Дэвид Боуи David Bowieнастоящее имя Дэвид Роберт Джонс David Robert Jones
8 января 1947, Лондон - 10 января 2016, Нью-Йорк
Британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х годов. Он оказал влияние на многих музыкантов, был известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.
Начало
Дэвид Боуи родился в лондонском районе Брикстон. Мать, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), работала билетёром в кинотеатре, а отец Хэйворд Стентон Джон Джонс - в отделе кадров благотворительного фонда Barnardo’s. До шести лет мальчик учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, а также непослушного скандалиста. В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород Бромли, где Дэвид поступил в начальную школу Burnt Ash Junior School. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы музыки и хореографии, где показал удивительные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка. Надо отметить, что вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивались как «удовлетворительные», а игра на флейте - «лучше средней». В школьные годы Дэвид увлёкся игрой на фортепиано, а затем на саксофоне. Он также живо интересовался и живописью, а вот в школу ходил «из-под палки». После окончания школы в 1958 году Боуи отправился учиться в технический колледж Bromley Technical High School. Там особое внимание уделялось языкам, наукам и дизайну. Боуи изучал искусство, живопись, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. В студенческие годы он и начал увлеченно рисовать, и это занятие сопровождало его в течение почти всей творческой карьеры.
В 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Konrads, игравшую рок-н-ролл на местных вечеринках и свадьбах. Год спустя Дэвид бросил колледж и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать быстро нашла сыну работу в качестве помощника электрика. Позже Дэвид некоторое время работал в рекламное бюро художником.
Музыкальная карьера
Тем не менее, юноша не забросил музыку. Разочарованный отсутствием амбиций своих товарищей по группе The Konrads Дэвид перешёл в команду The King Bees. В начале 1960-х годов Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», а в 1966 году взял псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции. В начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле Элвиса», работал со многими британскими группами. Свой первый альбом Боуи выпустил в 1967 году и назвал его просто «David Bowie». Как признавался сам Боуи, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке». Впервые слава улыбнулась Дэвиду осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёрки в британском хит-параде.
Нет смысла описывать все события музыкальной карьеры Боуи, о них можно прочесть на любом музыкальном сайте. Стоит лишь отметить, что по образованию Дэвид был художником-дизайнером, поэтому и яркие сценические образы, и эскизы обложек некоторых своих альбомов он создавал или инициировал сам. Сам в 1972 году создал яркий, андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст, в образе которого впервые выступил 10 февраля 1972 года, а затем добился первого крупного успеха у себя на родине и в Америке.
Достижения
В 1969 году песня Боуи «Space Oddity» была награждена специальной премией Айвора Новелло. В последующие десятилетия он также удостаивался многочисленных наград, завоевав, в частности, две премии «Грэмми» (вторую - 8 февраля 2006 года жизненные достижения) и две BRIT Awards. В честь 50-летия в 1997 году Боуи был также награждён именной звездой на Голливудской аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи. В 1999 году он был награждён французским правительством Орденом искусств и словесности командорской степени. В том же году получил степень почётного доктора музыкального колледжа Беркли.
При этом, в 2000 году Боуи отказался от британской награды Командора Британской империи, а в 2003 и от титула рыцаря, заявив: «Я никогда не предполагал, что получу что-либо подобное. Я серьёзно не знаю, для чего он нужен. Это не то, ради чего я всю жизнь работал». 17 января 1996 года Дэвид Боуи был включён в Зал славы рок-н-ролла. В 2002 году в опросе Би-би-си «100 величайших британцев» Боуи занял 29-е место. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён» и на 23 место в списке «100 величайших вокалистов всех времён».
На протяжении своей карьеры музыкант продал более 136 миллионов пластинок, тем самым войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. В Великобритании ему вручили 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных сертификатов, а в Соединённых Штатах - 5 платиновых и 7 золотых.
Кинокарьера
В начале материала я уже отметил, что Боуи также добился признания и как киноактёр. Первая главная роль Дэвида - инопланетянин Томас Джером Ньютон в фильме «Человек, который упал на Землю» (1976), за которую он был награждён американской кинопремией «Сатурн» в номинации «Лучший киноактёр».
Дэвид Боуи в фильме "Человек, который упал на Землю" (1976).
Дэвид Боуи и Катрин Денёв в фильме "Голод" (1983).
Среди самых известных его ролей - прусский офицер Пауль фон Призгодски в фильме «Прекрасный жиголо, бедный жиголо» (1979), где его партнершей была Марлен Дитрих, главная роль вампира Джона в фильме «Голод» (1983), где Боуи сыграл вместе с Катрин Денёв и Сьюзан Сарандон, король гоблинов Джарет в фильме «Лабиринт» (1986), Понтий Пилат в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988).
Дэвид Боуи в фильме «Лабиринт» (1986).
Дэвид Боуи в фильме «Последнее искушение Христа» (1988).
Среди других киноработ певца: военнопленный в японском лагере для интернированных в фильме Нагисы Осимы «Весёлого Рождества, мистер Лоуренс» (1983), убийца Колин Моррис в фильме «В ночи» (1985), агент ФБР Филипп Джеффрис в фильме Дэвида Линча «Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992), художник Энди Уорхол в фильме режиссёра Джулиана Шнабеля «Баския» (1996), Никола Тесла в фильме «Престиж» (2006) режиссёра Кристофера Нолана, где его партнерами были Кристиан Бэйл и Хью Джекман.
Дэвид Боуи в фильме "Счастливого рождества, мистер Лоуренс" (1983).
Дэвид Боуи в фильме «Престиж» (2006).
Боуи – художник
Опять же, повторюсь - Дэвид Боуи занимался серьезно живописью, начиная с 1970-х годов, но, как художник стал широко известен лишь в марте 2013 года, когда в лондонском Музее Виктории и Альберта прошла его художественная выставка под названием «David Bowie Is», которую затем увидели посетители музея «Художественная галерея Онтарио» (AGO) в Торонто.
Дэвид Боуи на фоне своей картины.
До этого художника Боуи знали лишь в узких кругах, хотя, предполагаю, что такой известный человек все же выставлялся и не раз. Поскольку многие картины Боуи находятся в частных коллекциях Великобритании и США, значит покупатели могли их видеть не только в мастерской музыканта... Зачастую написанные работы Дэвид жертвовал на благотворительность. Например, известно, что одно из своих полотен «Берлинской трилогии» Боуи пожертвовал на борьбу с онкологическими заболеваниями в Америке.
Дэвид Боуи на фоне своей картины.
В свое время Боуи причислил себя к «убежденным и старым экспрессионистам». Подтвердить или опровергнуть мнение художника вы сможете, посмотрев галерею картин, собранную мной в интернете. Заранее прошу прощения за качество и размер репродукций – как говорится, какие нашел…
Дэвид Боуи на фоне своей картины. 1993 г.
Послесловие
Музыкальную карьеру Боуи официально завершил в 2011 году. Но 8 января 2013 года, в день своего рождения, певец выпустил новый сингл «Where Are We Now?» и объявил о предстоящем выпуске своего первого за 10 лет студийного альбома «The Next Day». Новый альбом Боуи был издан 8 января 2016 года, за три дня до его смерти. Дэвид Боуи скончался 10 января 2016 года после полутора лет борьбы с раком.
«Я всегда старался напомнить вечности, что даже она когда-то может подойти к концу».
Дэвид Боуи
Вернисаж картин Дэвида Боуи разных лет.
David Bowie (British, 1947-2016) Self-Portrait (Mustique). late 1970's гг.
David Bowie (British, 1947-2016) Dhead IV. 1995 г.David Bowie (British, 1947-2016) Dhead XXXVII. 1995-96 гг.
David Bowie (British, 1947-2016) I Am A World Champion. 1977 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Child in Berlin. 1977 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Berlin Landscape with J.O. 1978 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Evol for the Missing. 1996 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Portrait of J.O. 1976 г.
David Bowie (British, 1947-2016) African-Pagan series.
David Bowie (British, 1947-2016) Facelift. 1996 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Hearth and the Black Coat. 1993 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Dry Heads - Capetown 1995 г.
David Bowie (British, 1947-2016) The Rape of Bigarsehole. 1996 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Heart's Filthy Lesson. 1995 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Untitled.
Прощай, Дэвид!...
Sebastian Krüger (German, born 1963) Portrait's of David Bowie. 2007 и 2015 гг.
Серия сообщений "Артисты-художники":Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 1 - НАТАЛЬЯ ГУНДАРЕВА)Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 2 - СЕРГЕЙ БОНДАРЧУК)...Часть 14 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 14 - ВИТАЛИЙ БАДЛО)Часть 15 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 15 - ЛИЛИЧНЫЙ ВЕРНИСАЖ ЛИЛИИ ШАЙХИТДИНОВОЙ.)Часть 16 - ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЧАСТЬ 16 - ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЭВИДА БОУИ.)
kolybanov.livejournal.com
Картины Дэвида Боуи – bit.ua
Дэвид Боуи был не только великим музыкантом, но и почти на протяжении всей жизни активно увлекался живописью.
Он начал заниматься живописью еще в 70-х годах, но публика с его работами познакомилась в 2013 году во время художественной выставки «David Bowie Is» в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Сайт VeryPrivateGallery собрал наиболее примечательные работы британского певца На его художественный стиль повлияли Франк Ауэрбах, Франсис Пикабиа, Дэвид Бомберг и Фрэнсис Бэкон.
Turkish Father And Son, 1978
The rape of Bigarschol, 1996
Squeeze 2000, 1996
Present future accepted, 1995
Portrait of Jo, 1976
I am a World Champion, 1977
Hearts Filthy Lesson, 1995
Evol for the Missing, 1996
Dry Heads Capetown, 1995
Berlin landscape with Jo, 1978
(Портрет Игги Попа)
Child in Berlin, 1977
Серия DHead
DHeads II
DHead LV
(Портрет Майка Гарсона)
Серия картин о Южной Африке
Ancestor
Ancestor II
Эскизы и зарисовки
Автопортреты
1978 год
1996 год
live.bit.ua
ПРОЕКТ "ТАЛАНТЛИВЫ ВО ВСЕМ" (ЭКСПРЕССИОНИЗМ ДЭВИДА БОУИ.)
Видимо так суждено было случиться, что задуманный давно материал о музыкальной легенде Дэвиде Боуи пришлось срочно доделывать, и появился он уже после смерти певца... Появился в рубрике "Кино", в категории "Художники-артисты", поскольку Боуи, кроме музыкальной карьеры, активно сотрудничал с кинематографом, создав больше десятка интересных и ярких образов. Ну, а говорить я в этом материале, посвященном памяти певца и музыканта, буду о нем не только как о певце и киноактере, но и как о художнике. Думаю, мало кто знает, что почти всю жизнь Боуи увлекался живописью, по первому, судя по всему, неоконченному образованию он был художником-дизайнером, правда, об этом написано не во всех его биографиях. И, наверное, не все слышали, что персональные выставки Боуи прошли пару лет назад в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Художественной галерее Торонто. Вспоминая талантливого певца, целую эпоху в мировой рок-музыке, предлагаю познакомиться и с его изобразительным творчеством...«Ну да, я стал рок-звездой, но я точно так же мог стать и художником. Я и раньше хотел себя выразить в искусстве, но мне показалось, что известным художником мне не стать, ну, я и ушел в музыку».
Дэвид Боуи
Дэвид Боуи David Bowieнастоящее имя Дэвид Роберт Джонс David Robert Jones
8 января 1947, Лондон - 10 января 2016, Нью-Йорк
Британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х годов. Он оказал влияние на многих музыкантов, был известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.
Начало
Дэвид Боуи родился в лондонском районе Брикстон. Мать, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), работала билетёром в кинотеатре, а отец Хэйворд Стентон Джон Джонс - в отделе кадров благотворительного фонда Barnardo’s. До шести лет мальчик учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, а также непослушного скандалиста. В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород Бромли, где Дэвид поступил в начальную школу Burnt Ash Junior School. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы музыки и хореографии, где показал удивительные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка. Надо отметить, что вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивались как «удовлетворительные», а игра на флейте - «лучше средней». В школьные годы Дэвид увлёкся игрой на фортепиано, а затем на саксофоне. Он также живо интересовался и живописью, а вот в школу ходил «из-под палки». После окончания школы в 1958 году Боуи отправился учиться в технический колледж Bromley Technical High School. Там особое внимание уделялось языкам, наукам и дизайну. Боуи изучал искусство, живопись, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. В студенческие годы он и начал увлеченно рисовать, и это занятие сопровождало его в течение почти всей творческой карьеры.
В 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Konrads, игравшую рок-н-ролл на местных вечеринках и свадьбах. Год спустя Дэвид бросил колледж и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать быстро нашла сыну работу в качестве помощника электрика. Позже Дэвид некоторое время работал в рекламное бюро художником.
Музыкальная карьера
Тем не менее, юноша не забросил музыку. Разочарованный отсутствием амбиций своих товарищей по группе The Konrads Дэвид перешёл в команду The King Bees. В начале 1960-х годов Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», а в 1966 году взял псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции. В начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле Элвиса», работал со многими британскими группами. Свой первый альбом Боуи выпустил в 1967 году и назвал его просто «David Bowie». Как признавался сам Боуи, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке». Впервые слава улыбнулась Дэвиду осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёрки в британском хит-параде.
Нет смысла описывать все события музыкальной карьеры Боуи, о них можно прочесть на любом музыкальном сайте. Стоит лишь отметить, что по образованию Дэвид был художником-дизайнером, поэтому и яркие сценические образы, и эскизы обложек некоторых своих альбомов он создавал или инициировал сам. Сам в 1972 году создал яркий, андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст, в образе которого впервые выступил 10 февраля 1972 года, а затем добился первого крупного успеха у себя на родине и в Америке.
Достижения
В 1969 году песня Боуи «Space Oddity» была награждена специальной премией Айвора Новелло. В последующие десятилетия он также удостаивался многочисленных наград, завоевав, в частности, две премии «Грэмми» (вторую - 8 февраля 2006 года жизненные достижения) и две BRIT Awards. В честь 50-летия в 1997 году Боуи был также награждён именной звездой на Голливудской аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи. В 1999 году он был награждён французским правительством Орденом искусств и словесности командорской степени. В том же году получил степень почётного доктора музыкального колледжа Беркли.
При этом, в 2000 году Боуи отказался от британской награды Командора Британской империи, а в 2003 и от титула рыцаря, заявив: «Я никогда не предполагал, что получу что-либо подобное. Я серьёзно не знаю, для чего он нужен. Это не то, ради чего я всю жизнь работал». 17 января 1996 года Дэвид Боуи был включён в Зал славы рок-н-ролла. В 2002 году в опросе Би-би-си «100 величайших британцев» Боуи занял 29-е место. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён» и на 23 место в списке «100 величайших вокалистов всех времён».
На протяжении своей карьеры музыкант продал более 136 миллионов пластинок, тем самым войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. В Великобритании ему вручили 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных сертификатов, а в Соединённых Штатах - 5 платиновых и 7 золотых.
Кинокарьера
В начале материала я уже отметил, что Боуи также добился признания и как киноактёр. Первая главная роль Дэвида - инопланетянин Томас Джером Ньютон в фильме «Человек, который упал на Землю» (1976), за которую он был награждён американской кинопремией «Сатурн» в номинации «Лучший киноактёр».
Дэвид Боуи в фильме "Человек, который упал на Землю" (1976).
Дэвид Боуи и Катрин Денёв в фильме "Голод" (1983).
Среди самых известных его ролей - прусский офицер Пауль фон Призгодски в фильме «Прекрасный жиголо, бедный жиголо» (1979), где его партнершей была Марлен Дитрих, главная роль вампира Джона в фильме «Голод» (1983), где Боуи сыграл вместе с Катрин Денёв и Сьюзан Сарандон, король гоблинов Джарет в фильме «Лабиринт» (1986), Понтий Пилат в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988).
Дэвид Боуи в фильме «Лабиринт» (1986).
Дэвид Боуи в фильме «Последнее искушение Христа» (1988).
Среди других киноработ певца: военнопленный в японском лагере для интернированных в фильме Нагисы Осимы «Весёлого Рождества, мистер Лоуренс» (1983), убийца Колин Моррис в фильме «В ночи» (1985), агент ФБР Филипп Джеффрис в фильме Дэвида Линча «Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992), художник Энди Уорхол в фильме режиссёра Джулиана Шнабеля «Баския» (1996), Никола Тесла в фильме «Престиж» (2006) режиссёра Кристофера Нолана, где его партнерами были Кристиан Бэйл и Хью Джекман.
Дэвид Боуи в фильме "Счастливого рождества, мистер Лоуренс" (1983).
Дэвид Боуи в фильме «Престиж» (2006).
Боуи – художник
Опять же, повторюсь - Дэвид Боуи занимался серьезно живописью, начиная с 1970-х годов, но, как художник стал широко известен лишь в марте 2013 года, когда в лондонском Музее Виктории и Альберта прошла его художественная выставка под названием «David Bowie Is», которую затем увидели посетители музея «Художественная галерея Онтарио» (AGO) в Торонто.
Дэвид Боуи на фоне своей картины.
До этого художника Боуи знали лишь в узких кругах, хотя, предполагаю, что такой известный человек все же выставлялся и не раз. Поскольку многие картины Боуи находятся в частных коллекциях Великобритании и США, значит покупатели могли их видеть не только в мастерской музыканта... Зачастую написанные работы Дэвид жертвовал на благотворительность. Например, известно, что одно из своих полотен «Берлинской трилогии» Боуи пожертвовал на борьбу с онкологическими заболеваниями в Америке.
Дэвид Боуи на фоне своей картины.
В свое время Боуи причислил себя к «убежденным и старым экспрессионистам». Подтвердить или опровергнуть мнение художника вы сможете, посмотрев галерею картин, собранную мной в интернете. Заранее прошу прощения за качество и размер репродукций – как говорится, какие нашел…
Дэвид Боуи на фоне своей картины. 1993 г.
Послесловие
Музыкальную карьеру Боуи официально завершил в 2011 году. Но 8 января 2013 года, в день своего рождения, певец выпустил новый сингл «Where Are We Now?» и объявил о предстоящем выпуске своего первого за 10 лет студийного альбома «The Next Day». Новый альбом Боуи был издан 8 января 2016 года, за три дня до его смерти. Дэвид Боуи скончался 10 января 2016 года после полутора лет борьбы с раком.
«Я всегда старался напомнить вечности, что даже она когда-то может подойти к концу».
Дэвид Боуи
Вернисаж картин Дэвида Боуи разных лет.
David Bowie (British, 1947-2016) Self-Portrait (Mustique). late 1970's гг.
David Bowie (British, 1947-2016) Dhead IV. 1995 г.David Bowie (British, 1947-2016) Dhead XXXVII. 1995-96 гг.
David Bowie (British, 1947-2016) I Am A World Champion. 1977 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Child in Berlin. 1977 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Berlin Landscape with J.O. 1978 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Evol for the Missing. 1996 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Portrait of J.O. 1976 г.
David Bowie (British, 1947-2016) African-Pagan series.
David Bowie (British, 1947-2016) Facelift. 1996 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Hearth and the Black Coat. 1993 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Dry Heads - Capetown 1995 г.
David Bowie (British, 1947-2016) The Rape of Bigarsehole. 1996 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Heart's Filthy Lesson. 1995 г.
David Bowie (British, 1947-2016) Untitled.
Прощай, Дэвид!...
Sebastian Krüger (German, born 1963) Portrait's of David Bowie. 2007 и 2015 гг.
parashutov.livejournal.com
