Музей ЧерномырдинаGary Tatintsian Gallery, Inc. Картины чак клоуз
Автопортреты - Вспомнить, подумать...
Автопортреты
Chuck Close
Выдающийся американский художник и фотограф Chuck Close является лидирующей фигурой всовременном искусстве с начала 1970-х годов.Творчество Chuck Close ассоциируется с фотореализмом, или суперреализмом, в которомхудожник работает уже более 30 лет, создавая свои крупноформатные портреты, которыеявляются связью между репрезентационными системами живописи и фотографии.
Chuck Close родился 5 июля 1940 года в г. Монро, штат Вашингтон, США. В 1964-м окончилЙельский университет и отправился в Австрию – изучать творчество Густава Климта и ЭгонаШиле. Тогда же Chuck Close начинает серьезно увлекаться фотографией. В 67-м он создаетсерию крупноформатных чёрно-белых портретов своих друзей, дав им общее название «головы»,а также гигантский фотореалистичный автопортрет, изображающий художника с сигаретой ворту и надменно, свысока смотрящего на зрителя. Этой работе было суждено стать визитнойкарточкой Chuck Close.
1983
Творчество Chuck Close зарождается на границе различных техник и видов искусства(фотографии, масляной живописи, дизайна гобеленов) и разворачивается в пространствелишь одного художественного жанра – портрета.
1987 Polaroid
Достигнув абсолютной фотореалистичности в своих работах, Chuck Close начал экспериментроватьс другими способами передачи реальности. В 1980-х годах он складывал лица из точек, цветныхи черно-белых пятен, в 1990-х – из разноцветных кругов.
1995
Картины Chuck Close не поддаются цифровой обработке, все они написаны старым традиционнымспособом – вручную. Он занимался живописью тогда, когда еще никто не знал о возможныхцифровых манипуляциях. Его творческий процесс трудоемкий, занимающий много времени. Насоздание одной картины может уйти несколько месяцев. Chuck Close разработал новый подходи технику написания человеческих лиц, что кардинально поменяло определение современногопортретного жанра.
1997
Деталь - если вы косоглазые вы узнаете глаз
Все начинается с того, что художник переносит полароидный снимок на холст, расчерчиваетего на квадратики, намечая границы тональных переходов, и с помощью кисти и акриловыхкрасок заполняет поверхность окружностями разных сочных цветов. Вблизи его картины похожина яркую абстрактную мозаику, но стоит отойти на пару метров назад, и из квадратиковвозникают лица.
2004-5
Первой картиной, написанной с использованием подобного метод,а стал черно-белыйавтопортрет художника, написанный им в 1968 году, над которым он трудилсячетыре месяца. Затем Chuck Close создал еще семь черно-белых портретов,а еще позже появилась и серия цветных изображений. Среди его портретируемых - членысемьи художника, друзья и даже такие известные личности, как Кейт Мосс, Синди Шерман,Лорна Симпсон, Филипп Гласс, Ричард Серра.Размеры его картин достигают порой двух метров высотой.
(Дата неизвестна)
Chuck Close в настоящее время проживает и пишет свои картины в Бриджхемптоне, Нью-Йорк.Художник парализован в результате повреждения позвоночника, однако он все равнопродолжает творить, привязывая кисть для рисования к руке, а его студия специальнооборудована, чтобы мастер не испытывал неудобств и мог спокойно наслаждатьсятворческим процессом
2 005 Polaroid
Chuck Close является почётным членом важнейших Академий искусств по всёму миру, почётнымдоктором многих американских Университетов, обладателем всевозможных престижных премийи медалей в области искусства. В его честь учреждены премии и награды. В мире нетсколько-нибудь значимого Музея современного искусства, в постоянной коллекции которогоне были бы представлены его работы.
2006 Гобелен
2007 Шелкография
2008 Коллаж
ngasanova.livejournal.com
Chuck Close — Look At Me
Недавно я открыла для себя одного из наиболее ярких и запоминающихся представителей реализма в Америке - Чака Клоуза. Сама я, честно говоря, реализм не особо люблю, но манера этого художника очень привлекла меня.
Немного про биографию. Чак Клоуз родился в 1940 году в Монро, штат Вашингтон (США). С ранних лет увлекается живописью. Большое впечатление на него производят работы Поллока и Де Кунинга. В 1964 году Клоуз заканчивает Йельский Университет и поощряется стажировкой в Австрию для изучения европейской живописи. С начала 1970-х привлекает внимание артистического мира серией крупноформатных гиперреалистических портретов своих друзей и автопортретов. Именно портрет большого формата становится главным жанром творчества Чака Клоуза.
С 1971 года важной составной частью творчества Клоуза становятся принты. Он разрушает прежнее представление о принтах как способе механического тиражирования живописных работ. Его принты требуют ещё более кропотливой и изнурительной работы, чем живописные полотна. Над отдельными принтами работа может продолжаться несколько лет.
Одним из важнейших направлений творчества Клоуза стала фотография. Как и в живописи фокусом его интереса становится человеческое лицо. Как вспоминает сам Клоуз, настоящим фотографом он себя почувствовал, работая над серией крупноформатных полароидных портретов. С 1997 года Чак Клоуз увлекается созданием дагерротипов, фактически реанимируя одну из самых старых техник фотографии.
Итак, смотрите, оценивайте, всматривайтесь, наслаждайтесь, буду рада, если вам понравится.
www.lookatme.ru
Фотореальность — Look At Me
Их живописные работы сложно отличить от фотографий. Эти художники не бунтари, а создатели другой реальности – фотореальности.
Чак Клоуз (Chuck Close)
Выдающийся американский художник и фотограф Чак Клоуз - один из наиболее авторитетных представителей фотореализма.
Бакалавр Вашингтонского университета, магистр Йельского, учитель по профессии, Чак большую часть своей жизни посвятил живописи. Уже в 60х, прибегая к помощи фотокамеры, Клоуз создает свои крупноформатные портреты, связавшие живопись и фотографию.
Стив Миллс (Steve Mills)
Стив Миллс увлекся рисованием в раннем детстве, свою первую работу он продал в 11 лет. Несмотря на несомненный талант, юноша пошел учиться в колледж на метеоролога. Однако, окончив учебное заведение и проработав год по специальности, он решил получить образование в сфере искусства. В творчестве Стив уделяет особое внимание бытовым темам. Искусно прорабатывая детали предметов, без которых не обходится ни один день городского жителя, мастер обращает внимание зрителя на мелочи, которые остаются незамеченными в бешеном ритме современной жизни.
Лучиано Вентроне (Luciano Ventrone)
Итальянский художник Лучано Вентроне начал рисовать в 4 года, получив в подарок от родителей коробку цветных карандашей. Обучаясь в Римской школе искусств и специализируясь в живописи и архитектуре, художник предпочел живопись монументальному искусству. В основе творчества Лучано Вентроне – подход живописцев 16-17 веков. Заимствуя лучшее от произведений старых мастеров, Вентроне выработал свой неповторимый стиль. В его замыслах нет стремления к представлению бренности мироздания, художник стремится передать богатство и совершенность даров природы, представляя на суд зрителя идеальные, почти «стерильные» натюрморты.
Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)
Первые работы итальянца Роберто Бернарди относятся к середине восьмидесятых годов. Будучи студентом, он посвятил себя изучению живописи и художественной техники эпохи Возрождения. После мастер долгое время работал реставратором, восстанавливая фрески церкви Сан-Франческа Рипа. Полученный опыт отразился в творчестве художника. Создавая свои полотна Роберто использует технику живописи 16 – 17 веков, работая над своими картинами, он также грунтует холст и накладывает масляную краску слой за слоем.
Тжальф Спарнаай (Tjalf Sparnaay)
Голландец по происхождению, Тжальф Спарнаай - художник-самоучка, не оканчивавший высших учебных заведений. Обращаясь в своем творчестве к различным темам, Тжальф особое внимание уделил еде. Он стал изображать пищу крайне детализировано, на больших полотнах.
Иван Лукиных
Пермский художник Иван Лукиных в 1997 году поступил в Уральский филиал Российской академии живописи и зодчества, но в результате взаимной антипатии в 1998 году покинул учебное заведение, решив стать самоучкой.
Работы художника воспроизводят вид из его квартиры в Перми и близлежащие улицы со всеми бытовыми деталями. Перенося на холст сюжеты, заснятые на фотокамеру-мыльницу, автор восторгается чуду бытия и кропотливо вырисовывает лаковые корпуса автомобилей, обшарпанные стены домов, пошлые вывески магазинов и невзрачных прохожих.
До 10 сентября работы художника можно увидеть на выставке «Улочки. Сиингулярность продолжается» в музее современного искусства Эрарте.
www.lookatme.ru
Works | Gary Tatintsian Gallery, Inc.
Творчество Чака Клоуза – ведущего современного мастера психологического портрета – далеко не исчерпывается созданными им живописными работами, принтами и фотографиями. Клоуз ещё и художник-исследователь, проводящий бесконечные часы над изучением и совершенствованием тех техник, в которых он работает, превращающий в акт искусства сам процесс создания произведения, не жалея времени и сил для бесконечных экспериментов.
Чак Клоуз родился в 1940 году в Монро, штат Вашингтон (США). С ранних лет увлекается живописью. Большое впечатление на него производят работы Поллока и Де кунинга. В 1964 году Клоуз заканчивает Йельский Университет и поощряется стажировкой в Австрию для изучения европейской живописи. С начала 1970-х привлекает внимание артистического мира серией крупноформатных гиперреалистических портретов своих друзей и автопортретов. Именно портрет большого формата становится главным жанром творчества Чака Клоуза. В нём фокусируется авторское переживание реальности и иллюзии, различных форм визуального восприятия. Эти «головы» – так сам Клоуз называет свои работы – задумывались им как серия абстракций, имеющих сетчатую структуру и состоящих из отдельных ячеек. И лишь во взгляде зрителя объединяясь в единое целое, они создают удивительный образ.
С 1971 года важной составной частью творчества Клоуза становятся принты. Он разрушает прежнее представление о принтах как способе механического тиражирования живописных работ. Его принты требуют ещё более кропотливой и изнурительной работы, чем живописные полотна. Над отдельными принтами работа может продолжаться несколько лет.
Одним из важнейших направлений творчества Клоуза стала фотография. Как и в живописи фокусом его интереса становится человеческое лицо. Как вспоминает сам Клоуз, настоящим фотографом он себя почувствовал, работая над серией крупноформатных полароидных портретов. В 1988 году на пике своей карьеры Ч.Клоуз был частично парализован и отныне вынужден передвигаться в инвалидном кресле.
С 1997 года Чак Клоуз увлекается созданием дагерротипов, фактически реанимируя одну из самых старых техник фотографии.
В 1998 году избирается членом Американской Академии науки и искусства. В этом же году проходит его ретроспективная выставка в Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке, которая затем экспонируется в ведущих музеях по всей Америке.
Чак Клоуз является почётным членом важнейших Академий искусств по всёму миру, почётным доктором многих американских Университетов, обладателем всевозможных престижных премий и медалей в области искусства. В его честь учреждены премии и награды. В мире нет сколько-нибудь значимого Музея современного искусства, в постоянной коллекции которого не были бы представлены его работы. Среди них:
Tate Britain, London The Metropolitan Museum of Art, New York City, NY MoMA – Museum of Modern Art, New York City, NY Whitney Museum of American Art, New York City, NY MFA – Museum of Fine Arts, Boston, Boston, MA San Francisco Museum of Modern Art – SFMOMA, San Francisco, CA Walker Art Center, Minneapolis, MN Museum of Contemporary Art Chicago – MCA Chicago, Chicago, IL The Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX Peggy Guggenheim Collection, VeniceFine Arts Museum of San Francisco, San Francisco, CA
tatintsian.com
Первооткрыватель фотоживописи Чак Клоуз взрывает мировые рейтинги
Живопись – слово длиною в жизнь, которое в разное время имеет практически идентичное значение. Единственное, что разбавляет эту обыденность – мышление художников, ведь каждый из них подразумевает понятие по-своему. Если вернуться на несколько десятилетий обратно и посмотреть на полотна мастеров, стает понятно, что никто особо не заморачивался, а просто творили. Конечно же, на подобную тему можно говорить очень долго, но все же современность «переплюнула» историю.
Творчество американского художника Чака Клоуза значительно отличается от всех современников. Еще с раннего детства его завораживали работы Поллока и Де Кунинга, что непременного повлияло на дальнейшее развитие. Окончив университет, Чак отправился на стажировку в Австрию, где тщательно изучал европейскую живопись.
Потрясающе, но уже через несколько лет стажировки, молодой мастер привлекает внимание артистического мира серией крупноформатных гиперреалистических портретов своих друзей и автопортретов. Позже он поймет, что портрет большого формата постепенно становится главным жанром его творчества. В нём фокусируется авторское переживание реальности и иллюзии, различных форм визуального восприятия. Далее важной составной частью творчества Клоуза становятся принты. Он разрушает прежнее представление о принтах как способе механического тиражирования живописных работ. Известно, что определенные принты занимают несколько лет творчества.
На сегодняшний день, Чак Клоуз является почётным членом важнейших Академий искусств по всему миру, почётным доктором многих американских Университетов, обладателем всевозможных престижных премий и медалей в области искусства. В его честь учреждены премии и награды. В мире нет сколько-нибудь значимого Музея современного искусства, в постоянной коллекции которого не были бы представлены его работы.
Russia Art News рекомендует:
Живые платья: Как художник Эдгар Артис совмещает еду и красоту на одном холсте
Творец пейзажей: Художник Владимир Княгницкий создает реалистические шедевры
Красота человеческого тела и души в керамических скульптурах Jess Riva
Смотрите также
russiaartnews.com
Чак Клоуз «Grids»
Значение Чака Клоуза — ведущего современного мастера психологического портрета — далеко не исчерпывается созданными им живописными работами, принтами и фотографиями. Клоуз ещё и художник-исследователь, проводящий бесконечные часы над изучением и совершенствованием тех техник, в которых он работает, превращающий в акт искусства сам процесс создания произведения, не жалея времени и сил для бесконечных экспериментов.
Чак Клоуз родился в 1940 году в Монро, штат Вашингтон (США). С ранних лет увлекается живописью. Большое впечатление на него производят работы Поллока и Де кунинга. В 1964 году Клоуз заканчивает Йельский Университет и поощряется стажировкой в Австрию для изучения европейской живописи. С начала 1970-х привлекает внимание артистического мира серией крупноформатных гиперреалистических портретов своих друзей и автопортретов. Именно портрет большого формата становится главным жанром творчества Чака Клоуза. В нём фокусируется авторское переживание реальности и иллюзии, различных форм визуального восприятия. Эти «головы» — так сам Клоуз называет свои работы — задумывались им как серия абстракций, имеющих сетчатую структуру и состоящих из отдельных ячеек. И лишь во взгляде зрителя объединяясь в единое целое, они создают удивительный образ.
С 1971 года важной составной частью творчества Клоуза становятся принты. Он разрушает прежнее представление о принтах как способе механического тиражирования живописных работ. Его принты требуют ещё более кропотливой и изнурительной работы, чем живописные полотна. Над отдельными принтами работа может продолжаться несколько лет.
Одним из важнейших направлений творчества Клоуза стала фотография. Как и в живописи фокусом его интереса становится человеческое лицо. Как вспоминает сам Клоуз, настоящим фотографом он себя почувствовал, работая над серией крупноформатных полароидных портретов.
С 1997 года Чак Клоуз увлекается созданием дагерротипов, фактически реанимируя одну из самых старых техник фотографии.
В 1998 году избирается членом Американской Академии науки и искусства. В этом же году проходит его ретроспективная выставка в Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке, которая затем экспонируется в ведущих музеях по всей Америке.
Чак Клоуз является почётным членом важнейших Академий искусств по всёму миру, почётным доктором многих американских Университетов, обладателем всевозможных престижных премий и медалей в области искусства. В его честь учреждены премии и награды. В мире нет сколько-нибудь значимого Музея современного искусства, в постоянной коллекции которого не были бы представлены его работы.
Среди них:
- Tate Britain, London
- The Metropolitan Museum of Art, New York City, NY
- MoMA — Museum of Modern Art, New York City, NY
- Whitney Museum of American Art, New York City, NY
- MFA — Museum of Fine Arts, Boston, Boston, MA
- San Francisco Museum of Modern Art — SFMOMA, San Francisco, CA
- Walker Art Center, Minneapolis, MN
- Museum of Contemporary Art Chicago — MCA Chicago, Chicago, IL
- The Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX
- Peggy Guggenheim Collection, Venice
- Fine Arts Museum of San Francisco, San Francisco, CA
На выставке в Галерее Гари Татинцяна будет представлен широкий спектр работ мастера, выполненных в разных жанрах и техниках: от крупномасштабной живописи до принтов и коллажей.
www.photographer.ru
Чак Клоуз • ru.knowledgr.com
Чарльз Томас «Чак» Клоз (родившийся 5 июля 1940) является американским живописцем и фотографом, который достиг известности как фотореалист через его портреты крупного масштаба. Близко известен использованием творческих и запутанных образцов, чтобы изобразить человеческий портрет. Хотя катастрофический спинной крах артерии в 1988 оставил его сильно парализованным, он продолжил рисовать и производить работу, которая остается искавшей музеями и коллекционерами. Близкие жизни и работы в Бриджхемптоне, Нью-Йорк (на южном берегу Лонг-Айленда) и Ист-Виллидж Нью-Йорка. Его первой женой был Лесли Роуз, с которым у него есть две дочери. Они развелись в 2011 и Близко теперь женаты на художнице Сиенне Шилдс.
Молодость и образование
Чак Клоуз родился в Монро, Вашингтон. Его отец умер, когда ему было одиннадцать лет. Именем его отца был Лесли Дервард Клоз, и именем его матери была Милдред Вагнер Клоз.
Большинство его ранних работ - очень большие портреты, основанные на фотографиях (Фотореализм или метод Гиперреализма) семьи и друзей, часто других художников. Чак страдает от прозопогназии (слепота лица) и предположил, что это условие - то, что сначала вдохновило его делать портреты. В интервью с Фонгом Буем в Бруклинской Железной дороге, Близко описывает раннее столкновение с Джексоном Поллоком, рисующим в Сиэтлском Художественном музее: «Я пошел в Сиэтлский Художественный музей с моей матерью впервые, когда мне было 14 лет. Я видел, что этот Джексон Поллок капал, рисуя алюминиевой краской, смолой, гравием и всем тем материалом. Я был абсолютно оскорблен, взволнован. Это было до сих пор удалено из того, что я думал, что искусство было. Однако в течение 2 или 3 дней, я капал краска на всем протяжении своих старых картин. В пути я преследовал тот опыт с тех пор».
Близко учившийся Эвереттский Колледж в 1958–60. В 1962, Близко полученный его B.A. от университета Вашингтона в Сиэтле. В 1961 он выиграл желанную стипендию к Йельской Летней школе Музыки и Искусства, и в следующем году вошел в программу ученой степени в Йельском университете, где он получил свое MFA в 1964. Среди одноклассников Завершения в Йельском университете был Брис Марден, Vija Celmins, Джанет Фиш, Ричард Серра, Нэнси Грэйвс, Дженнифер Бартлетт, Роберт Манголд и Сильвия Плимакк Манголд. После Йельского университета он учился в академии изящных искусств Вена некоторое время на гранте Fulbright. Когда он возвратился в США, он работал художественным учителем в Массачусетском университете. Близко прибыл в Нью-Йорк в 1967 и утвердился в Сохо.
Работа
Стиль
В течение его карьеры, Близко пытался расширять его вклад в портретную живопись через мастерство такого различного рисунка и живописи методов как чернила, графит, пастель, акварель, conté мелок, рисование пальцами и чернила штемпельной подушки на бумаге; методы графики, такие как Mezzotint, гравюра, гравюры на дереве, linocuts, и silkscreens; а также бумажный коллаж ручной работы, фотографии Полароида, Дагерротипы и гобелены Жаккара. Его ранние методы аэрографа вдохновили разработку струйного принтера.
Близко был известен его квалифицированной живописной манерой как аспирант в Йельском университете. Там, он подражал Виллему де Кунингу и казался «предназначенным, чтобы стать абстрактным экспрессионистом третьего поколения, хотя с чертой борьбы с предрассудками Попа». После того, как период, в который он экспериментировал с фигуративным строительством, Близко начал серию картин, полученных из черно-белых фотографий обнаженной фигуры женского пола, которую он скопировал на холст и нарисовал в цвете. Как он объяснил в интервью 2009 года с Кливлендом Откровенного человека Огайо, он сделал выбор в 1967, чтобы сделать искусство трудно для себя и вызвать личный артистический прорыв, оставив кисть. «Я выбросил свои инструменты», Близко сказал. «Я принял решение сделать вещи, с которыми у меня не было средства. Выбор не сделать что-то находится забавным способом, более положительным, чем выбор сделать что-то. Если Вы наложите предел, чтобы не сделать что-то, что Вы сделали прежде, то он выдвинет Вас туда, где Вы никогда не шли прежде». Одна фотография Филипа Гласса была включена в его получающийся черно-белый сериал в 1969, сделана заново с акварелью в 1977, снова сделана заново со штемпельной подушкой и отпечатками пальцев в 1978, и также сделана как серая бумага ручной работы в 1982.
Работая от gridded фотографии, он строит свои изображения, применяя один осторожный удар за другим в мультицветах или шкале яркости. Он работает систематически, начиная его свободную, но регулярную сетку с угла слева холста. Его работы обычно больше, чем жизнь и высоко сосредоточенные. «Одна демонстрация способа, которым фотография стала ассимилируемой в мир искусства, является успехом фотореалиста, рисующего в конце 1960-х и в начале 1970-х. Это также называют суперреализмом или гиперреализмом и живописцами как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк, и Чак Клоуз часто работал из фотографических кадров, чтобы создать картины, которые, казалось, были фотографиями. Повседневная природа предмета картин аналогично работала, чтобы обеспечить живопись как реалистический объект».
Близко страдает от прозопогназии, также известной как слепота лица, при которой он неспособен признать лица. Рисуя портреты, он лучше способен признать и помнить лица. На предмете, Близко сказал, «Я не ощущал принятие решения нарисовать портреты, потому что я испытываю затруднения при признании лиц. Это произошло со мной спустя двадцать лет после факта, когда я смотрел на то, почему я все еще рисовал портреты, почему у этого все еще была безотлагательность для меня. Я начал понимать, что это выдержало меня так долго, потому что я испытываю затруднения в признании лиц».
Хотя его более поздние картины отличаются по методу от его более ранних холстов, предварительный процесс остается тем же самым. Создать его копии работы сетки фотографий, Близко помещает сетку в фотографию и в холст и копирует клетку клеткой. Как правило, каждый квадрат в сетке заполнен примерно выполненными областями цвета (обычно состоящий из покрашенных колец на контрастирующем фоне), которые дают клетке воспринятый 'средний' оттенок, который имеет смысл издалека. Его первые инструменты для этого включали аэрограф, тряпки, лезвие и резинку, установленную на тренировке власти. Его первая картина с этим методом была Большим Автопортретом, черно-белым увеличением его лица к холсту, сделанному через более чем четыре месяца в 1968, и приобрела Художественным центром Уокера в 1969. Он сделал еще семь черных и белых портретов во время этого периода. Он был процитирован, что использовал такую разбавленную краску в аэрографе, что все восемь из картин были сделаны с единственной трубой Марса черной акриловой краской.
Более поздняя работа ветвилась в непрямоугольные сетки, топографические области стиля карты подобных цветов, работы сетки цвета CMYK и использования больших сеток, чтобы сделать клетку по природе клетки его работы очевидной даже в маленьком воспроизводстве. Большой Автопортрет так точно сделан, что даже полностраничное воспроизводство в художественном альбоме все еще неотличимо от регулярной фотографии.
«Событие»
7 декабря 1988, Близко чувствовавший странная боль в его груди. В тот день он был на церемонии, чтя местных художников в Нью-Йорке и ждал, чтобы быть названным к подиуму, чтобы представить премию. Близко произнесенный его речь и затем пробилась через улицу в Медицинский центр Бет Исраэль, где он перенес конфискацию, которая оставила его парализованным от шеи вниз. Причина была диагностирована как спинной крах артерии. Он также пострадал от нейромускульных проблем как ребенок. Близко названный в тот день «Событие». В течение многих месяцев, Близко был в реабилитации, укрепляющей его мышцы с физиотерапией; он скоро имел небольшое движение в руках и мог идти, все же только для нескольких шагов. Он полагался на инвалидное кресло с тех пор. Близко говорил искренно о нетрудоспособности воздействия, имел на его жизни и работе в книге, написанной Джин Кеннеди Смит и Джорджем Плимптоном, и издал Рэндом Хаус.
Однако Близко продолженный, чтобы нарисовать щеткой, ограниченной на его запястье с лентой, создавая большие портреты в квадратах сетки с низкой разрешающей способностью, созданных помощником. Рассматриваемый издалека, эти квадраты появляются как единственное, объединенное изображение, которые делают попытку фотодействительности, хотя в pixelated формируются. Хотя паралич ограничил его способность нарисовать так же придирчиво как прежде, Близко, в некотором смысле, установил искусственные ограничения после его гиперреалистического подхода задолго до раны. Таким образом, он принял материалы и методы, которые не предоставляли себя хорошо достижению фотореалистического эффекта. Маленькие части нерегулярной бумаги или обведенных чернилами отпечатков пальцев использовались в качестве СМИ, чтобы достигнуть удивительно реалистических и интересных результатов. Близко доказанный способный создать его желаемые эффекты даже с самым трудным из материалов, чтобы управлять. Близко сделал практику, за последние годы, представления художников, которых так же инвестируют в портретную живопись, как Сесили Браун, Кики Смит, Синди Шерман, Кара Уокер и Чжан Хуань.
Печати
Близко был гравер в течение его карьеры, с большинством его печатей, изданных Выпусками Темпа, Нью-Йорком. Он превратил свой первый серьезный набег в печать, делающую в 1972, когда он переместил себя и семью в Сан-Франциско, чтобы работать над mezzotint в Crown Point Press для трехмесячной резиденции. Чтобы разместить его, Пункт Короны нашел самую большую медную пластину, это могло (36 дюймов шириной) и купило новую прессу, позволяющий Близко к делают работу, которая составляла 3 фута на 4 фута. В 1986 он поехал в Киото, чтобы работать с Тадаси Тодой, весьма уважаемым принтером деревянного чурбана.
В 1995 хранитель Колин Вестербек использовал грант от Фонда Lannan, чтобы принести Близко друг к другу с Грантом Ромером, директором по сохранению в Доме Джорджа Истмэна. С тех пор художник также продолжил исследовать трудные фотографические процессы, такие как дагерротип в сотрудничестве с Джерри Спэгноли и сложными формами modular/cell-based, такими как гобелен. Портрет гелиогравюры завершения художника Роберта Раушенберга, «Роберта» (1998), появился на выставке 2009 года в Художественном музее Heckscher в Хантингтоне, Нью-Йорк, показав печати из Универсальных Ограниченных Выпусков Искусства. На фотографиях дагерротипа фон определяет предел самолета изображения, а также схему предмета с чернильным черным как смоль урегулированием от легкого, рефлексивного качества лица предмета.
В интервью 2014 года с Терри Султаном, Близко сказал: «У меня было два великих сотрудника в Боге, знает, сколько лет я делал печатями. Каждый был покойным Джо Вилфером, которого назвали ‘принцем мякоти’’ …, и теперь я работаю с Доном Фарнсуортом в Окленде в … Выпусках Магнолии: Я делаю акварельные печати с ним, я делаю гобелены с ним. Это самое важное сотрудничество моей жизни как художник».
С 2012, Выпуски Магнолии издал продолжающийся ряд архивных акварельных печатных изданий Завершением, которые используют формат сетки художника, и точность, предоставленная современными цифровыми принтерами, чтобы выложить слоями основанный на воде пигмент на тряпке Hahnemuhle, заворачивают в бумагу таким образом, что родное поведение акварели проявлено в каждой печати: «Края каждого пикселя кровоточат с голубым цветом, пурпурным цветом, и желтый, создавая своего рода трехмерный эффект тумана позади намеченных цветных образчиков». Акварельные печати созданы, используя больше чем 10 000 из раскрашенных вручную отметок Завершения, которые были просмотрены в компьютер и затем в цифровой форме перестроены и выложены слоями художником, использующим его сетку подписи.
Эти работы назвали первым главным набегом Завершения в цифровые образы: согласно Завершению, “Удивительно, как точный компьютер может работать со светом и окрашивать и вода”. Обзор Нью-Йорк Таймс отмечает, что «преувеличенное расстройство изображения, особенно, когда рассматривается вблизи», который характеризует работу Завершения, «также очевидно в... [акварельная печать] портреты художников Сесили Браун, Кики Смит, Синди Шерман, Кары Уокер и Чжан Хуаня».
Гобелены
Портреты гобелена стенного размера завершения, в которых каждое изображение составлено из тысяч комбинаций сотканной окрашенной нити, изображают предметы включая Кейт Мосс, Синди Шерман, Лорну Симпсон, Лукаса Самараса, Филипа Гласса, Лу Рида, Роя Лихтенштейна, и Близко его. Они произведены в сотрудничестве с Дональдом Фарнсуортом Выпусков Магнолии в Окленде, Приблизительно Хотя многие переведены с черно-белых дагерротипов, все гобелены используют многократные цвета нити. Никакая печать не вовлечена в их создание; цвета и ценности появляются зрителю, основанному на комбинациях больше чем 17 800 окрашенных (вертикальных) деформаций и уток (горизонтальные) нити в эхе типичного формата сетки Завершения. Сериал гобелена завершения начался с 2003 черно-белый портрет Филипа Гласса; его новые гобелены - два цветных автопортрета, дебютировал в Музее Зала Гильдии в Ист-Хамптоне, Нью-Йорк в августе 2013. Рассматривая эту выставку, Марион Вайс пишет:" Жаккардовые гобелены завершения, очевидно, не фрагментированы, но созданы, повторив многокрасочную деформацию и уточные нити, которые оптически смешаны. Таким образом портреты Лу Рида и Роя Лихтенштейна, например, кажутся 'целыми'. Только, когда мы становимся ближе, мы видим отдельные нити, которые ткут вместе."
Комиссии
В 2010, Близко был уполномочен создать двенадцать больших мозаик, всего больше, чем, для строящейся станции метро 86-й улицы на Линии Второй авеню IND в Манхэттене.
20-й Ежегодный голливудский выпуск Ярмарки тщеславия в марте 2014 показал портфель 20 портретов Полароида кинозвезд, застреленных Близким, включая Роберта Дениро, Скарлетт Йоханссон, Хелен Миррен, Джулию Робертс и Опру Уинфри. Близко требуемый, что его предметы быть готовы быть сфотографированными без косметики или укладки волос и использовали широкоформатное 20x24» фотоаппарат Полароид для крупных планов.
Приложения
Самая первая сольная выставка Чака Клоуза, проведенная в 1967 в Картинной галерее Массачусетского университета, Амхерсте, показала картины, окрашенный рельеф и рисунки, основанные на фотографиях рекордных покрытий и иллюстраций журнала. Выставка привлекла внимание администрации университета, которая быстро закрыла его, цитируя мужскую наготу в качестве непристойной. Американский союз защиты гражданских свобод (ACLU) и американская Ассоциация Профессоров университета (AAUP) приехали в защиту Клоуза, и последовало знаменательное судебное дело. Судья Верховного суда Массачусетса вынес решение в пользу художника против университета. Когда университет обратился, Клоуз принял решение не возвратиться в Бостон, и в конечном счете решение было отменено апелляционного суда. (Клоуз был позже награжден Почетной Докторской степенью Искусств Массачусетским университетом в 1995.)
Близкие кредиты Художественный центр Уокера и его тогда-директор Мартин Фридман того, чтобы начать его карьеру с покупкой Большого Автопортрета (1967–1968) в 1969, первая живопись, которую он когда-либо продавал Своему первому шоу одного актера в Нью-Йорке, были в 1970 в галерее Bykert. Его первая печать была центром выставки «Проектов» в Музее современного искусства в 1972. В 1979 его работа была включена в Уитни Бинниэла, и в следующем году его портреты были предметом выставки в Художественном центре Уокера. Его работа с тех пор была предметом больше чем 150 сольных выставок включая многие главные ретроспективы музея. После того, как Близко резко отменено главная демонстрация его работы наметила на 1997 в Музее искусств Метрополитен, Музей современного искусства объявил, что это представит главную midcareer ретроспективу работы художника в 1998 (курировавший Кирком Варнедо и более поздним путешествием в, среди других, галереи Хейуарда, Лондон, в 1999). В 2003 галерея Blaffer в университете Хьюстона представила обзор его печатей, которые поехали в Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, в следующем году. Его новая ретроспектива – «Картины Чака Клоуза: 1968 / 2006», в Мусео Насионале Сентро де Арте Рейне Софии в Мадриде в 2007 – поехал в Форум Людвига für «Интернационал» Kunst в Ахене, Германия и Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия. Он также участвовал почти в 800 выставках группы, включая documentas V (1972) и VI (1977), Биеннале в Венеции (1993, 1995, 2003), и Carnegie International (1995).
В 2013 работа Завершения была показана на выставке в White Cube Bermondsey, Лондон. «Процесс и Сотрудничество», показанное не только много законченных печатей и картин, но включенных пластин, деревянных чурбанов и трафаретов майлара, которые использовались, чтобы произвести много печатей.
В декабре 2014 его работа была показана в Австралии в музее современного искусства в Сиднее, который он посетил.
Коллекции
Работа Клоуза находится в коллекциях большей части большого международного музея современного искусства, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже, Тейт, современный в Лондоне и Художественном центре Уокера в Миннеаполисе, который издал Чака Клоуза: автопортреты 1967–2005 созданных в соавторстве с хранителями Сири Энгбергом и Маделин Гринсзтеджн.
Признание
Получатель Национальной Медали Искусств от президента Клинтона в 2000, Премии Искусства губернатора штата Нью-Йорк, и Медали Искусств Skowhegan, среди многих других, Близко получил более чем 20 почетных ученых степеней включая одну от Йельского университета, его alma mater. В 1990 он был избран в Национальную Академию Дизайна как Объединенный Академик и стал полным Академиком в 1992. Нью-йоркский мэр Майкл Р. Блумберг назначил художника на Культурные Дела Консультативной Комиссией, тело переданный под мандат Городским Чартером, чтобы советовать мэру и культурному комиссару по делам. Близко покрашенный президент Билл Клинтон в 2006 и сфотографированный президент Барак Обама в 2012. В 2010 он был назначен Обамой на президентский Комитет по Искусствам и Гуманитарные науки.
В 2005 композитор Филип Гласс написал музыкальный портрет Завершения. Состав, 15-минутная часть для сольного фортепьяно, был идеей Брюса Левингстона, концертирующего пианиста, который уполномочил его через Комиссию Премьеры и кто выполнил часть в подробном описании в Элис Тулли Хол в том году.
Рынок Искусства
Близко был представлен галереей Pace, в Нью-Йорке с 1977, и White Cube, Лондон, с 1999. Уже в 1999, Синди II Завершения (1988), портрет фотографа Синди Шерман, проданного за $1,2 миллиона, против высокой оценки 800 000$. В 2005 Джон (1971–72) был продан в Sotheby's Широкому Фонду Искусства за $4,8 миллиона.
Сбор средств и общественная работа
В 2007 Близко соблюдался нью-йоркским Фондом Стволовой клетки и пожертвованным произведением искусства для исключительного аукциона онлайн.
В сентябре 2012 Выпуски Магнолии издали два выпуска гобелена и три печатных версии Близкого президента изображения Барака Обамы. Первый гобелен был представлен в Музее Монетного двора в Северной Каролине в честь съезда Демократической партии. Эти гобелены и печати были проданы в качестве мероприятия по сбору денег, чтобы поддержать Фонд Победы Обамы. Много работ были подписаны и Близко и Обама. Близко ранее продал работу над аукционом, чтобы поднять фонды для кампаний Хиллари Клинтон и Эла Гора.
В октябре 2013, Близко пожертвовал акварельную печать Женевьевы Бэхренберг и акварельного автопортрета печати в Нью-Йорк ARTWALK, причина, которая приносит пользу Коалиции в поддержку бездомных. В той же самой работе года Завершением был также продан, чтобы принести пользу Фонду Коробки для завтрака.
Близко был один из восьми художников, которые добровольно предложили в 2013 участвовать в Оборотной инициативе Искусств президента Барака Обамы, которая стремится улучшать низко выступающие школы, увеличивая студенческое «обязательство» через искусства. Близко воспитанный 34 студента в шестом через восьмые классы в Школе Рузвельта в Бриджпорте, Коннектикут, одна из восьми школ в стране, чтобы участвовать в этом государственно-частном партнерстве развилась в сотрудничестве с американским Министерством образования и Советом по Внутренней политике Белого дома. Близко соблюдался мэром Биллом Финчем с ключом к городу на приеме 7 ноября в Художественном музее Колледжа Housatonic, где пять из акварельных печатей Завершения были показаны рядом с произведением искусства студентами, участвующими в программе.
В СМИ
В 1998 PBS вещала, режиссер-документалист Марион Кэджори Emmy-назначил короткий, “Чак Клоуз: происходящий Портрет”. В 2007 Кэджори сделала “Чака Клоуза", расширение во всю длину первого фильма. Британский искусствовед Кристофер Финч написал биографию, Чака Клоуза: Жизнь, которая была издана в 2010, своего рода продолжение к книге Финча 2007 года, Чаку Клоузу: Работа, охватывающая карьеру монография.
Близко появившийся на The Colbert Report 12 августа 2010, где он признал, что смотрит шоу каждую ночь.
См. также
- Список Чака Клоуза подвергает
- Портрет теперь
Примечания
Источники
Внешние ссылки
- «Опасное положение» Джоном Мармором
- Чак Клоуз в Художественном центре Уокера
- Изображения гобеленов Чака Клоуза
- Чак Клоуз: процесс & сотрудничество
- Привычки к недоверию: Чак рядом с Джоном Хабером
- Рецензия на книгу «Пары способов сделать что-то»
- Сегмент Antiques Roadshow с абстрактной живописью Чака Клоуза
Интервью
- Архивы Смитсоновского института американского Искусства: Устное интервью истории с Чаком Клоузом, 14 мая - сентябрь. 30, 1 987
- Нахождение цветного мира: интервью с Чаком Клоузом, 2 002
- Чак Клоуз и Боб Холмен в разговоре, 2 006
- Одно интервью часа с Чарли Роузом на Google Video (15 марта 2007)
- Чак Клоуз Q&A с мужским Vogue
- Чак соглашается с Фонгом Буем Бруклинская Железная дорога, июнь 2008
- ГОРОДСКОЕ-MUSE.COM интервью с Чаком Клоузом в его Студии Нью-Йорк Сити (Молодые Художники и 9/11)
Библиография
ru.knowledgr.com
