Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Художники-авангардисты. Русские художники-авангардисты 20 века. Картины авангардистов художников

Михаил Федорович Ларионов картины великого русского авангардиста

Михаил Федорович Ларионов — великий русский художник, один из главных основоположников русского авангарда. Родился в 1881 году в Тирасполе. Его влияние на становление авангардного течения в нашей стране сложно переоценить. Тот вклад, что он сумел внести своим трудом, талантом и даже гениальностью, явился одной из основных звеньев цепи, которая подняла русское авангардное искусство до мирового уровня.

Михаил Ларионов проходил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова, И. И. Левитана. В училище он познакомился с русской художницей авангардистской Натальей Сергеевной Гончаровой. Наталья Гончарова также стала одной из значительных фигур в русской живописи. Впоследствии Ларионов и Гончарова так сильно сблизились, что стали спутниками жизни, а в 1955 году официально зарегистрировали свои отношения в ЗАГСе.

М.Ф.Ларионов писал в стиле позднего импрессионизма, фовизма, примитивизма. Однако знаменит на весь мир он стал благодаря разработке нового стиля в живописи. Он впервые создал пример беспредметного искусства, который был назван — лучизм. Это форма абстрактного творчества, в котором формы образуются в результате пересечения и взаимодействия лучей.

Ларионов Михаил Фёдорович был участником таких художественных групп и объединений, как: Бубновый валет, Ослиный хвост, Мишень. Умер в пригороде Парижа Фонтене-о-Роз в 1964 году.

Хотите сделать свой домашний аквариум по-настоящему красивым и даже живописным? На сайте Rakushki вы найдёте кораллы для аквариума самых разных форм и расцветок. Большой выбор кораллов, раковин, ракушек и морских звёзд.

Автопортрет

Венера и Михаил

Весна

Гуси

Девушка у парикмахера

Женская голова и птичка с веткой в клюве

Индюшка

Кукольный театр

Курящий солдат

Лучистый пейзаж

Натюрморт с лимоном и яйцом

Отдыхающий солдат

Парикмахер

Пейзаж под снегом

Петух и курица

Рыбы при закате

Солдат на коне

Стекло

art-assorty.ru

Монако. Выставка русских художников-авангардистов. - olgafrance

Этим летом, в Монако прошла выставка русских художников авангардистов - "От Шагала до Малевича".Картины были привезены с Москвы, Питера и предоставлены с частных коллекций.Честно сказать, я была только в Русском музее в Питере, но картин авангардистов совсем не помню( А в Третьяковке я и не была... Так что посещение выставки стало обязательным пунктом в нашем коротком пребывании)

Выставка развернулась в "Гримальди форум". 2015 г. объявлен в Монако "Годом России".В просторных залах собрали 150 картин русских художников, писавших с 1905 по 30 е годы.Итак, предлагаю вам прогуляться и, кто уже видел, еще раз полюбоваться, и восхититься творчеством русских авангардистов)

К сожалению, не сфотографировала имя художника поближе(

Илья Машков, 1910 год, "Портрет неизвестного с цветком в петлице".На Маяковского похож...? я даже была уверена, что это он...

Аристарх Лентулов, 1913 год, "Василий Блаженный". Да, художник изобразил знаменитый Собор Василия Блаженного. Картина с Третьяковской галереи.

Знаете, хотелось переснять каждую картину...)

Это, конечно, так здорово, живя во Франции, любоваться нашими, русскими художниками!

"Ослиный хвост" - художественное объединение, организованное М.Ф. Ларионовым и Н.С. Гончаровой в 1912 году.Объединение существовало в начале 1910-х годов. Название своё получило благодаря выставлявшейся в 1910 г. на выставке в Париже картине, нарисованной хвостом осла. К 1913 г. объединение «Ослиный хвост» фактически распалось. (с википедии) Афиша выставки.

Наталия Гончарова, 1913 год, "Велосипедист". Питер, Русский музей.

Общий вид на залы.

Марк Шагал, 1920 год, "Любовь на сцене".На картине изображена балетная пара и была она написана для еврейского театра.Вычитала - в НЙ эту картину повесели чуть ли не кверх ногами...) В Монако повесили правильно - ноги внизу, руки взмыли вверх)

Марк Шагал и его знаменитое панно "Введение в новый национальный театр". 1920 год.Панно было написано для зрительного зала Еврейского театра. Размер 3х8 метров. Подробнее можно прочитать вот тут - https://tiny-rat.dreamwidth.org/136138.html#cutid1

Еще картины Шагала, написанные для еврейского театра, все 1920 года -"Литература", "Танцовщица"

"Театр" и "Музыка"

Марк Шагал за работой.

А тут описание про панно для театра.

Каземир Малевич, 1913 год, "Косарь".

Натан Альтман,"Петрокоммуна", 1921 год.

К. Малевич, "Голова крестьянина", 1934 год.

Каземир Малевич, 1929 год, "На сенокосе".

Тоже Малевич, "Спортсмены", 1931 г. Картина с Русского музея, Питер.

"Торс в желтой рубашке", 1928 - 1932 г.

Еще одна "Голова крестьянина", К. Малевич, 1928-1929 г.

И знаменитый "Черный квадрат", крест и круг Малевича.

Павел Филонов, "Формула весны и действующие силы", 1927-1928 г.

Буду рада, если вы что то узнали нового для себя)

Фрагмент зала выставки.

Василий Кандинский, "Смутное", 1917 г.

Илья Машков, "Модели", 1908 год.

Марк Шагал, картина с частной коллекции.

Владимир Татлин, "Продавец рыб", 1911 год

При выставочном зале был развернут магазинчик с русскими сувенирами, матрешками, шкатулками.Тарелки "от Шагала".., цена на них баснословная была...( не купила(

Лаковые миниатюры с Палеха. Красота! Даже под стекло спрятаны)

Кафе при выставочном зале) Хорошо мы посидели, обменялись мнениями...) Муж не понял "Черный квадрат"...))))

Спасибо, что досмотрели) Буду надеяться, что понравился материал)

olgafrance.livejournal.com

Выставка картин таджикских художников-авангардистов: reylana

В Серпуховский историко-художественный музей приехала выставка "Дороги Ходжи Насреддина". Там представлено около 40 картин из частной коллекции Юлии Вербицкой. Там я впервые познакомился с таджикским искусством. Это очень яркая, солнечная живопись. Один из наиболее показательных примеров - "Романтический натюрморт" Эраджа Олимова, живописца, родившегося в Таджикистане в 1985 году. Картина написана в 2012 году, размер холста 130х160 см.

Даже мрачные по своей сути сюжеты в работах этих авангардистов остаются удивительно светлыми. Отличный пример - картины Абдурахмона Рахимова. Художник, родившийся в 1933 году, скончался в 2000, заслуженный деятель искусств Таджикистанской ССР. У него очень эмоциональные пейзажи, но не они привлекают внимание. На выставке вывешено две работы 1988 года - "Ещё одна весна" (холст, масло, 116х90 см), изображающая пожилую женщину на фоне открытого полузанавешенного окна - символа входа куда-то в иной мир, и "Ущелье Харангон" (холст, масло, 120х100 см), где главные героини - две женщины, бабушка и внучка, стоящие на фоне дома с письмом в руках и ждущие - вернутся ли их родные?.. Работы, повторюсь, очень светлые, добрые, нежные и зовущие задуматься о важном.

А вот эта работа Муривата Бекназарова, родившегося в 1943 году, называется "Мужчина и женщина". Полотно написано в 2004 году, холст, масло, 90х100 см, и представляет собой, по сути, таджикскую эротику:)

Кстати, и другие работы этого художника крайне любопытны. Например, "Материнство" (холст, масло, 120х90 см, 2005 г.). Художник рассказывал, что во время гражданской войны в Таджикистане увидел женщину, спасающую и защищающую своих детей, и его сильно поразил этот образ. В написанной позднее картине в лице женщины он отобразил черты своей любимой жены.

Другие работы и художники тоже очень интересны. Предлагаю просто посмотреть на несколько картин)

reylana.livejournal.com

Примеры работ современных художников в стиле авангардизм | DesigNonstop

Примеры работ современных художников в стиле авангардизм

9

Примеры работ современных художников в стиле авангардизм Вообще, понятие авангардизм представляет собой направление, ориентированное на новаторство и склонное к резкому неприятию традиционной культуры. Я бы не сказала, что в большинстве работ прослеживается сильный отход от общепризнанных канонов. Но если сами художники позиционируют себя как авангардисты, значит давайте попробуем разобраться почему так. Наверное, основное, что бросается в глаза — это использование насыщенных, даже немного ядовитых красок, создающих напряженную атмосферу.

Следующее, что бы я отметила, это приверженность нетрадиционным линиям и формам в изображении людей. Наблюдается некая склонность с схематизму. Но особенно меня радуют в этой подборке замечательные городские пейзажи в ярких красках. Кстати, сами названия картин очень дополняют работы и помогают понять замысел художника.

Ниже представлены уменьшенные варианты работ этих художников. Нажмите на понравившееся вам изображение и вы перейдете на сайт, где сможете рассмотреть картину в большем размере.

1. Вюсал Рейн. Груши на фоне берега

2. Клейменова Елена. два берега

3. Хачатрян Меружан. Лирический Арарат

4. Солдатенко Андрей. Городская улица

5. Аканаев Тимур. Наутилус

6. Карпов Евгений. Автопортрет.

7. Беляева Лариса. Две сестры

8. Острая Елена. Мужское присутствие

9. Кудрявцев-Доброхотов Юрий. Вечернее солнце. Деревня.

10. Возжеников Андрей. нас троение

11. Мартьянов Валерий. Тихая бухта

12. Сергиенко Юрий. Страсть

13. Яндоленко Марина. Лестница в небо

14. Кравецкий Борис. Дом за забором

15. Питаев Валерий. Социологи

16. Несветайло Иван. На побережье

17. Оганесян Роман. Дружба народов

18. Мижев Умар. Двое в городе

19. Смирнов Феликс. Монотипия «Двойной портрет»

20. Подгайный Иван. груша и картошка

Оцените, пожалуйста, статью!

(0 голосов, в среднем: 0 из 5)

www.designonstop.com

Александр Богомазов картины. Великие авангардисты

Александр Константинович Богомазов — один из самых известных русских и украинских художников авангардистов. Родился в Харьковской губернии, слободе Ямполь, в 1881 году. Живописью стал интересоваться ещё в юношестве. В 1902 году поступил в киевское художественное училище. Однако, проучившись здесь недолго, он был исключён за участие в забастовке. Последний факт никак не повлиял на стремление Александра Богомазова продолжать заниматься искусством. Он трудился в различных мастерских для художников, учился в частной студии С.И. Свитославского.

В 1906 году состоялась выставка художников, в которой принимали участие и его картины. Кроме того, что он писал невероятные по насыщенности и смысловому содержанию картины, А.К.Богомазов занимался иллюстрацией газет, детских книг, плакатов, а также преподавательской деятельностью. В настоящее время этот художник считается одним из основателей кубофутуризма на Украине. Кроме того, считается одним из видных представителей русского авангарда. В своё время его называли настоящим «Украинским Пикассо». Его творчество делят на два главных периода: 1913-1917 — кубофутуризм, 1920-1930 — спектрализм. Является автором трактата «Живопись и Элементы», где разобрал поиски художественного авангарда. Умер 3 июня 1930 года в Киеве.

Картины из янтаря в большом ассортименте для вашего дома на «Янтарь Полесье». Обратите своё внимание на картины с девушками. Изысканные произведения смогут украсить любое жилище.

Абстрактный пейзаж

Голова

Городской пейзаж. Киев

Женский портрет

Игрушки

Лесоруб

Мост

Натюрморт с овощами и фруктами

Пильщики

Портрет художника Бурданова

Портрет

Правка пил

Трамвай

Тырсоносы

Чайник

art-assorty.ru

В Германии раскрыта сеть по подделке картин русских авангардистов

Причем, контрафакт был настолько качественным, что его не только продавали за десятки и даже сотни тысяч евро, но и выставляли в крупных галереях.

Сложно уговорить покупателя заплатить несколько тысяч евро за картину а-ля Малевич, но задача эта резко упрощается, если в углу холста стоит его автограф или клеймо, и солидный, на первый взгляд продавец, прилагает к товару сертификат подлинности.

Именно из этого исходили мошенники, которые за последние восемь лет выбросили на рынок живописи порядка 400 работ якобы русских авангардистов. Того же Малевича, а еще Кандинского, Гончаровой, Ларионова и многих других. Состарить изображение, добившись специфических трещин масляной краске, несложно. А остальное еще проще.

«Полотна русских авангардистов очень популярны среди мошенников, так как это относительно молодое направление. Вы можете пойти на блошиный рынок, купить себе картину 1920 года — у вас уже будет холст и рама того времени. После этого вы удаляете краску и пишете подделку. Это значительно легче, чем, если бы вы хотели подделать изображение мастеров 17-18 веков», — говорит эксперт по живописи Берлинского свободного университета Харриет Хойсоер.

Клиент, может быть, и сомневается, да рад обманываться: такие имена почти даром. Вот инвестиция. Может, через сто лет, а может, уже завтра будет в тысячу раз дороже. А что нет в каталогах, так ведь сразу и предупреждали, мол, неизвестная работа — с русским искусством на Западе такое сплошь и рядом, свидетельствует старейший берлинский галерист Флориан Карш.

«Иной раз покупатели рассчитывают на то, что заключили выгодную сделку. Мол, продавец, какой-нибудь маленький аукционный дом, не знает истинной цены произведения, и такое может случиться. Но это невероятная редкость, я оцениваю вероятность такого счастливого случая 1 к ста тысячам», — говорит Флориан Карш.

На самоуверенных дилетантах с деньгами шестеро не названных пока поименно, но, безусловно, смекалистых проходимцев сделали до семи миллионов евро. Они работали в Израиле, Швейцарии, но самая широкая сеть производства и сбыта была налажена в Германии.

Здесь-то и взяли двоих главных художников, о которых известно только, что одному 41 а другому уже 67 лет. В результате массированных обысков на частных квартирах, складах и в галереях Висбадена, Майнца, Мюнхена, Гамбурга и Кельна изъято около тысячи холстов, на которых от русских художников — авангардистов, по-видимому, только их имена.

Эксперты полагают, что примерно каждая десятая картина 20 века — фальшивка. В том, что касается конкретно отечественных мастеров, творчество которых разбазаривалось десятилетиями, процент этот должен быть еще выше. Русское искусство выгодно подделывать — оно всегда в цене, и его никто не считал.

worldartdalia.blogspot.com

Художники-авангардисты. Русские художники-авангардисты 20 века

Искусство и развлечения 30 апреля 2014

В начале ХХ века в России появилось одно из течений, взявшее начало от модернизма и получившее название «русский авангард». Дословно звучит как avant - «впереди» и garde – «охрана», но со временем перевод прошел так называемую модернизацию и зазвучал как «передовой отряд». По сути, основоположниками этого течения стали французские художники-авангардисты 19 века, которые пропагандировали отрицание каких-либо устоев, являющихся базовыми для всех времен существования искусства. Основной целью художников-авангардистов являлось отрицание традиций и неписаных законов художественного мастерства.

художники авангардисты

Авангард и его течения

Русский авангард – это сочетание русских традиций с некоторыми приемами западноевропейской живописи. В России художники-авангардисты – это те, которые писали в стиле абстракционизма, супрематизма, конструктивизма и кубофутуризма. Собственно, эти четыре течения и являются основными направлениями авангарда.

Абстракционисты при написании работ особое внимание придавали цвету и форме. Применяя их, они создавали ряд ассоциаций. Основоположником этого течения в России стал В. Кандинский, а со временем его поддержали К. Малевич, М. Ларионов, Н. Гончарова.
Развивая идеи абстракционизма, К. Малевич создал еще одно течение – супрематизм. Первое полотно этого течения - «Черный квадрат». На первый план при создании картины выносится сочетание форм и цвета. Идеи супрематизма ярко выражали в работах художники-авангардисты О. Розанова, И. Клюн, А. Экстер, Н. Удальцова.
В основе конструктивизма лежат идеи изображения производства, техники. Основоположниками этого течения являются художники-авангардисты 20 века В. Татлин и Э. Лисицкий.
Смесь французского кубизма и итальянского футуризма породило еще одно течение: кубофутуризм. Работы, выполненные в этом стиле, отличались абстрактами формами и сочетанием цветов, которые не являлись привычными для живописи тех времен. Яркими представителями кубофутуризма стали русские художники-авангардисты К. Малевич, О. Розанова, Н. Гончарова, Н. Удальцова, Л. Попова, А. Экстер.

Художественные черты и эстетика авангарда

Для авангардного течения характерны некоторые черты, отличающие его от других направлений:

Авангардисты приветствуют любые общественные изменения, например, революции.
Течению свойственна некая двойственность, например, рационализм и иррациональность.
Признание, восхищение и преклонение перед научно-техническим прогрессом.
Новые формы, приемы и средства, не используемые ранее в художественном мире.
Полное отторжение изобразительного искусства VIII века.
Отрицание или признание традиций, устоявшихся основ в живописи.
Эксперименты с формами, цветами и оттенками.

Видео по теме

Василий Кандинский

Все художники-авангардисты 20 века являются «детьми» Василия Кандинского, который стал основоположником авангарда в России. Все его творчество разделено на 3 этапа:

В Мюнхенский период Кандинский работает над пейзажами, создавая такие шедевры как «Синий всадник», «Шлюз», «Берег залива в Голландии», «Старый город».
Московский период. Наиболее известные картины этого периода «Амазонка» и «Амазонка в горах».
Баухаус и Париж. Круг применяется все чаще по сравнению с другими геометрическими фигурами, а оттенки тяготеют к холодным и спокойным тонам. Работами этого периода являются «Маленькая мечта в красном», «Композиция VIII», «Маленькие миры», «Желтый звук», «Причудливое».

Казимир Малевич

Казимир Малевич родился в феврале 1879 года в Киеве в польской семье. Впервые в роли художника он попробовал себя в 15 лет, когда ему подарили набор красок. С тех пор для Малевича не было дел важнее живописи. Но родители не разделяли увлечений сына и настаивали на получении более серьезной и прибыльной профессии. Поэтому Малевич поступил в агрономическое училище. Переехав в Курск в 1896 году, он заводит знакомство с Львом Квачевским, художником, который советует Казимиру ехать учиться в Москву. К сожалению, Малевич дважды не смог поступить в Московское училище живописи. Он начал учиться мастерству у Рерберга, который не только обучал молодого художника, но и всячески опекал: организовывал выставки его работ, представлял его публике. Как ранние, так и поздние работы К. Малевича – это напыщенность и эмоциональность. Как и другие русские художники-авангардисты 20 века, он сочетает в своих работах благопристойность и неприличие, но все картины объединяет ирония и вдумчивость. В 1915 году Малевич представил публике цикл картин в стиле авангарда, наиболее известная среди которых – «Черный квадрат». Среди множества работ как поклонники, так и художники-авангардисты выделили «Некий злонамеренный», «Отдых. Общество в цилиндрах», «Сестры», «Белье на заборе», «Торс», «Садовник», «Церковь», «Две дриады», «Кубофутуристическая композиция».

Михаил Ларионов

Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были такие известные живописцы, как Коровин, Левитан и Серов. В раннем творчестве Ларионова прослеживаются нотки, свойственные творчеству Нестерова и Кузнецова, которые отнюдь не художники-авангардисты и их картины не относятся к этому течению. Свойственны Ларионову и такие направления, как народное искусство, примитивизм. Проскакивают военные нотки, например, «Отдыхающие солдаты» и теория идеальной красоты, освещенная в картинах «Венеры» и «Кацапская Венера». Как и другие советские художники-авангардисты, Ларионов принимал участие в выставке «Ослиный хвост» и «Бубновый валет».

Наталья Гончарова

Изначально Гончарова изучала скульптуру и только со временем переключилась на живопись. Первым ее наставником был Коровин, и в этот период она порадовала выставки своими картинами в духе импрессионизма. Затем ее привлекла тематика крестьянского искусства и традиции разных народов и эпох. Это стало причиной появления таких картин как «Евангелисты», «Уборка хлеба», «Мать», «Хоровод». А воплощением на холсте идеи бессмертного искусства стали картины «Орхидеи» и «Лучистые лилии»

Ольга Розанова

Как и большинство художников, Розанова после окончания училища попала под влияние других живописцев. Художники-авангардисты приобщали молодую талантливую девушку к общественной жизни, и за 10 лет своей деятельности она поучаствовала в большом количестве выставок и оформила массу книг и постановок. Розанова прошла несколько этапов творчества, меняла стили и направления.

Иван Клюнков (Клюн)

Творческий путь Ивана Клюна круто изменился после встречи с Малевичем. Еще до встречи с ним художник изучал французскую живопись и посетил выставку «Бубновый валет». После судьбоносной встречи Клюн пополняет свою коллекцию картинами «Граммофон», «Кувшин» и «Пробегающий пейзаж». Более поздние работы художник выполнял в стиле фигуративной живописи, создавая портреты, жанровые композиции, натюрморты, иллюстрации.

Александра Экстер

Экстер стала художницей благодаря поездке в Париж, где судьба свела ее с такими всемирно известными художниками, как Пикассо, Жакоб, Брак, Аполлинер, среди которых были и авангардисты. После поездки Экстер стала писать в импрессионистском стиле и результатом работы стали картины «Натюрморт с вазой и цветами» и «Три женские фигуры». Со временем в работах стал проявляться пуантилизм и кубизм. Александра представляла свои картины на выставках. Позже художница много времени посвятила беспредметным композициям и росписи ширм, абажуров, подушек, а также оформлению театральных постановок.

Владимир Татлин

Татлин начинал учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем – в Пензенском художественном училище. Но ввиду частых пропусков и плохой успеваемости, был отчислен, так и не получив диплома. В 1914 году Татлин уже выставляет свои работы на выставке «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». В основном, картины его связаны с рыбацкими буднями. Важную роль в перемене направления играет встреча с Пикассо: именно после нее Татлин стал творить в стиле кубизма и в стиле «ларионовского влияния». Его творения отражали конструкции, состоящие из дерева и железа и стали основополагающими для конструктивистского течения в русском авангарде.

Эль Лисицкий

Впервые плотно с живописью Лисицкий столкнулся в Еврейском обществе поощрения художеств, где он работал с 1916 года. На тот момент он не только иллюстрировал еврейские издания, но и активно участвовал в выставках, проходивших в Москве и Киеве. Работы автора гармонично сочетают рукописные свитки и мирискусническую графику. По приезду в Витебск Лисицкий увлекается беспредметным творчеством, оформляет книги и плакаты. Детищем Эля являются «проуны» - трехмерные фигуры, которые являются основой для мебельного производства даже в наши дни.

Любовь Попова

Как и большинство художников, Попова прошла многоэтапный путь становления: ранние ее работы были выполнены в стиле сезаннизма, а потом появились черты кубизма, фовизма и футуризма. Попова воспринимала мир как большой натюрморт и переносила его на холст в виде графических изображений. Особое внимание Любовь уделяла звукам красок. Это и отличало ее работы от работ Малевича. Занимаясь оформлением театральных постановок, Попова применяла стиль «арт-деко», в котором гармонично сочетались авангард и модерн. Художнице было свойственно сочетать несочетаемое, например, кубизм с ренессансом и русской иконописью.

Роль российского авангарда в истории

Многие наработки авангардистов до сих пор используются в современном художественном искусстве, несмотря на то что сам авангард как течение просуществовал совсем недолго. Основная причина его краха заключается во множестве направлений, которые создавали художники-авангардисты. Авангард как искусство дал возможность развиваться фото- и киноиндустрии, позволил выработать новые формы, подходы и решения в решении художественных проблем.

Источник: fb.ru

Комментарии

Идёт загрузка...