Презентация, доклад Культура 20-21 века. Живопись 20-21 веков. Картины 21 века

20 потрясающих акварелей от художников 21 века • Фактрум

Акварели пользуются огромной популярностью и у профессиональных художников, и у ценителей живописи, и у людей, далёких от искусства. Эти картины такие яркие и одновременно прозрачно-тонкие, излучающие особое внутреннее свечение.

Поделиться

Класснуть

Фактрум публикует для вас подборку лучших акварелей, созданные современными художниками.

1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Любимые темы художника — женщины, которые отражают насыщенность и невинность.Дети, играющиеся на пруду с водой.

2. Дождливая акварель Лин Чинг Че

Удивительная красота дождливой летней ночи.Уличная сцена городской жизни в дождливую погоду.

3. Акварели Аруша Воцмуша

Сюжет картины наполнен тонкой иронией и игрой.Картина соткана из детских снов.

4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Город утопающий в лучах восходящего солнца.Осеннее блаженство.

5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Подготовка к парусному фестивалю.Утреннее катание на гондолах в Венеции.

6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Одинокий путник, прогуливающийся солнечным днём по осенней Бирме.Свободное времяпрепровождение юных буддистских монахов.

7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Удивительное спокойствие и красота лесной дороги после дождя.Прогулка на лошадях осенним днём.

8. Магия балета от Лю Йи

Картина с разным колористическим решением.Утончённые образы балерин.

9. Солнечная живопись Абе Тошиюки

Солнечная, светлая и позитивная картина, дарящая окружающим тепло и радость.Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.

10. Деревенское утро Кристиана Гранью

Картина, где много солнца, воздуха и позитивного настроения.Деревенское домашнее тепло и ют.

11. Акварельные города Майи Вронской

Красота зданий Санкт-ПетербургаСтрогий Краков от молодой польской художницы. Понравился пост? Поддержи Фактрум, нажми:

Поделиться

Класснуть

www.factroom.ru

Современное искусство 21 века

Здравствуйте, дорогие читатели! Добро пожаловать на блог!

Современное искусство 21 века, точнее, конца 20-го — начала 21 веков. Об этом пойдет речь в этой статье — третьей из цикла Гид по современному искусству. Мы продолжим знакомство с современным искусством. Рассмотрим самые яркие направления конца 20 — начала 21 веков.

Искусство, в котором мало смысла, но много значения (Александр Генис)

Искусство конца 20 — начала 21 века — всеядное, ироничное, ядовитое, демократичное — называют закатом великой эпохи. Постмодернисты попали в ситуацию, когда все сказано до них. И им остаётся пользоваться созданным, смешивать стили, создавать, пусть не новый, но узнаваемый арт…

В 2-х предыдущих статьях цикла мы рассматривали:

Как и в 2-х предыдущих статьях, для каждого вида арт искусства будут указаны места — города, музеи, сайты, где можно посмотреть работы их ярких представителей. Эта статья, как и две предыдущая может стать еще одним стимулом для Вас к новым путешествиям!

Из статьи Вы узнаете: арт искусство — самые яркие направления конца 20 века — начала 21 веков.

1. Неореализм;
2. Минимальный арт;
3. Постмодерн;
4. Гиперреализм;
5. Инсталляция;
6. Энвайронмент;
7. Видеоарт;
8. Граффити;
9. Трансавангард;
10. Боди-арт;
11. Стакизм;
12. Неопластицизм;
13. Стрит-арт;
14. Мейл-арт;
15. Нет-арт.

СОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ:

• 1. НЕОРЕАЛИЗМ. Это арт искусство послевоенной Италии, которое боролось с послевоенным пессимизмом.
• 2. МИНИМАЛЬНЫЙ АРТ. Это направление авангардизма. Использует простые формы и исключает любые ассоциации.
• 3. ПОСТМОДЕРН. Это большой список нереалистических направлений конца 20 века.
• 4. ГИПЕРРЕАЛИЗМ. Искусство, подражающее фотографии.
• 5. ИНСТАЛЛЯЦИЯ. Это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея.
• 6. ЭНВАЙРОНМЕНТ. Это искусство создания 3-х мерной композиции, которая эмитирует реальную среду.
• 7. ВИДЕОАРТ. Это направление возникло в последней трети 20 века благодаря появлению портативных видеокамер.
• 8. ГРАФФИТИ. Надписи и рисунки на стенах домов, несущие дерзкий месседж.
• 9. ТРАНСАВАНГАРД. Одно из направлений в постмодерной живописи. Сочетает прошлое, новую живопись и экспрессивность.
• 10. БОДИ-АРТ. Одно из направлений акционизма. Тело выступает в качестве холста.
• 11. СТАКИЗМ. Британское арт-объединение фигуративной живописи. Выступало против концептуалистов.
• 12. НЕОПЛАСТИЦИЗМ. Абстрактное искусство. Пересечение перпендикулярных линий 3-х цветов.
• 13. СТРИТ-АРТ. Искусство, для которого город это выставка либо холст
• 14. МЕЙЛ-АРТ. Международное некоммерческое движение. Использует электронную и обычную почту для распространения арта.
• 15. НЕТ-АРТ. Это проекты, которые существуют исключительно в сети.

1. НЕОРЕАЛИЗМ. Это арт искусство послевоенной Италии, которое боролось с послевоенным пессимизмом.

Новый фронт искусства объединил абстракционистов и реалистов и просуществовал всего лишь 4 года. Но из него вышли известные художники: Габриелле Муки, Ренато Гуттузо, Эрнесто Треккани. Они ярко и экспрессивно изображали рабочих и крестьян.

Похожие направления появились и в других странах, но самой яркой школой считается школа неореализма, которая появилась в Америке стараниями монументалиста Диего Риверы.

Смотреть: Ренато Гуттузо — Дворец Кьярамонте (Палермо, Италия), фрески Диего Риверы — Президентский Дворец (Мехико, Мексика).

Фрагмент фрески Диего Риверы для отеля Прадо в Мехико «Сон о воскресном дне в парке Аламеда», 1948

2. МИНИМАЛЬНЫЙ АРТ. Это направление авангардизма. Использует простые формы и исключает любые ассоциации.

Кarl Аndre, 1964

Это направление появилось в США в конце 60-х. Своим прямым предшественниками минималисты называли Марселя Дюшана (реди-мейд), Пита Мондриана (неопластицизм) и Казимира Малевича (супрематизм), его черный квадрат они называли первым произведение минимального арта.

Предельно простые и геометрически правильные композиции — пластиковые коробки, металлические решетки, конусы — выполнялись на промышленных предприятиях по эскизам художников.

Смотреть:

Работы Дональда Джадда, Карла Андре, Сола Левита — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США). 

3. ПОСТМОДЕРН. Это большой список нереалистических направлений конца 20 века.

Ванчеги Муту. Коллаж «Половые органы взрослой женщины», 2005

Цикличность характерна для искусства, но постмодерн стал первым примером «отрицания отрицания». В начале модернизм отверг классику, а затем постмодернизм отверг модернизм, как он ранее отверг классику. Постмодернисты вернулись к тем формам и стилям, которые были до модернизма, но на более высоком уровне.

Постмодернизм — это порождение эпохи новейших технологий. Поэтому его характерная особенность — это смешение стилей, образов, разных эпох и субкультур. Главным для посмодернистов стало цитирование, ловкое жонглирование цитатами.

Смотреть: Галерея Тейт (Лондон, Великобритания), Национальный музей современного искусства Центр Помпиду (Париж,Франция), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

4. ГИПЕРРЕАЛИЗМ. Искусство, подражающее фотографии.

Чак Клоуз. «Роберт», 1974

Еще это искусство называют Супереализм, Фотореализм, Радикальный реализм или Холодный реализм. Появилось это направление в Америке в 60-х и через 10 лет получило распространение в Европе.

Художники этого направления в точности копируют мир так, как мы его видим на фото. В работах художников читается некая ирония над техногеном. Художники изображают в основном сюжеты из жизни современного мегаполиса.

Смотреть: работы Чака Клоуза, Дона Эдди, Ричарда Эстеса — Музей Метрополитен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклинский музей (США).

 

5. ИНСТАЛЛЯЦИЯ. Это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея.

Роберт Гобер, Инсталляция 1989-90

Скорее всего не было бы этого направления, если бы не культовый писсуар Дюшана. Имена главных мировых инсталляторов: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннелис и Кабаков.

Главное в инсталляции сам подтекст и пространство, где художники сталкивают банальные предметы.

Смотреть: Тейт Модерн (Лондон, Великобритания), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

6. ЭНВАЙРОНМЕНТ. Это искусство создания 3-х мерной композиции, которая эмитирует реальную среду.

Эдварт Кинхольц. Государственная больница, 1966

Как направление в искусстве Инвайронмент появился еще в 20-е годы 20 века. Свое время опередил на несколько десятков лет художник-дадаист, когда представил публике свое произведение «Мерц-здание» — трехмерное строение из разных предметов и материалов, ни для чего не пригодное, кроме созерцания.

Через полвека в этом жанре стали работать и преуспели Эдвард Кинхольц и Джордж Сигел. В свое произведение они обязательно вносили шокирующий элемент бредовой фантазии.

Смотреть: работы Эдварда Кинхольца и Джорджа Сигела — Музей современного искусства (Стокгольм, Швеция).

7. ВИДЕОАРТ. Это направление возникло в последней трети 20 века благодаря появлению портативных видеокамер.

Нам Джун Пайк. Инсталляция, 1993

Это очередная попытка вернуть арт в реальность, но теперь при помощи видео и компьютерной техники. Американец Нам Джун Пайк снял видео проезда Папы Римского по улицам Нью-Йорка и стал первым видео артистом.

Эксперименты Нам Джун Пайка повлияли на телевидение, музыкальные клипы (он стоял у основания канала MTV), компьютерные эффекты в кино. Работы Джун Пайка, Билла Виолы сделали это направление искусства полем деятельности для экспериментов. Они положили начало «видеоскульптурам», «видеоинсталляциям» и «видеооперам».

Смотреть: видеоарт, начиная от психоделического до социального (популярен в Китае, Чен-че-йен на Youtube.com) 

8. ГРАФФИТИ. Надписи и рисунки на стенах домов, несущие дерзкий месседж.

Граффити Бэнкси

Появились впервые в 70-х в Северной Америке. К их появлению имели отношение галеристы одного из районов Манхэттена. Они стали меценатами творчества живших с ними по соседству пуэрториканцев и ямайцев. Граффити сочетают в себе элементы городской субкультуры и этнической.

Имена из истории граффити: Кейт Херинг, Жан-Мишель Баския, Джон Матом, Кенни Шарф. Скандально известная личность — граффитик из Британии Бэнкси. Открытки с его работами есть во всех британских сувенирных лавках

Смотреть: Музей граффити (Нью-Йорк, США), работы Бэнкси — на сайте banksy.co.uk.

9. ТРАНСАВАНГАРД. Одно из направлений в постмодерной живописи. Сочетает прошлое, новую живопись и экспрессивность.

Работа трансавангардиста Александр Ройтбурд

Автор термина трансавангард — современный критик Бонито Олива. Этим термином он определил творчество 5-ти своих соотечественников — Сандро Киа, Энцо Кукки, Франческо Клементе, Миммо Паладино, Николо де Мариа. Для их творчества характерно: сочетание классических стилей, отсутствие привязанности к национальной школе, установка на эстетическое наслаждение и динамика.

Смотреть: Музей-коллекция Пегги Гуггенхайм (Венеция, Италия), Музей современного искусства в Palazzo (Венеция, Италия), Галерея современного искусства (Милан, Италия)

10. БОДИ-АРТ. Одно из направлений акционизма. Тело выступает в качестве холста.

Работа художницы Орлан

Боди-арт — это одно из проявлений панк-культуры 70-х. Напрямую связано с появившейся тогда модой на тату и нудизм.

Живые картины создаются прямо перед зрителями, записываются на видео и транслируются затем в галерее. Брюс Науман, изображающий в галерее дюшановский писсуар. Дуэт Гилберт и Джордж — живые скульптуры. Изображали типаж среднего англичанина.

Смотреть: например, на сайте художницы Орлан orlan.eu.

11. СТАКИЗМ. Британское арт-объединение фигуративной живописи. Выступало против концептуалистов.

Чарли Томсон. A Long Way From Greece

Первая выставка была в Лондоне в 2007-м, как протест против галереи Тейт. По одной из версий протестовали в связи с покупкой галереей работ художников в обход законодательства. Шум в прессе привлек внимание к стакистам. Сейчас в мире насчитывается более 120 артистов. Их девиз: художник, который не рисует — не художник.

Термин стакизм было предложено Томсоном. Художница Трейси Эмин воскликнула в адрес своего бойфренда Билли Чайлдиша: твоя живопись застряла, застряла, застряла! (англ. Stuck! Stuck! Stack!)

Смотреть: на сайте стакистов stuckism.com. Работы Чарли Томсона и Билли Чайлдиша в галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

12. НЕОПЛАСТИЦИЗМ. Абстрактное искусство. Пересечение перпендикулярных линий 3-х цветов.

Работа Пит Мондриан. Композиция N 10. ‎(1939-1942)

Идеолог направления — голландец Пит Мондриан. Считал мир иллюзорностью, поэтому задача художника очистить живопись от чувственных форм (фигуратива) во имя эстетических (абстрактных) форм.

Сделать это художник предложил максимально лаконично при помощи 3-х цветов — синего, красного и желтого. Ими заливались места между перпендикулярными линиями.

Неопластицизм до сих пор вдохновляет дизайнеров, архитекторов и промышленных графиков .

Смотреть: работы Пита Мондриан и Тео Ванной Дусбурга в Муниципальном Музее Гааги.

13. СТРИТ-АРТ. Искусство, для которого город это выставка либо холст

Цель стрит-артиста: моментально вовлечь прохожего в диалог при помощи своей инсталляции, скульптуры, постера либо трафарета.

В Европе сейчас популярны «шуфити» (инсталляции из ботинок, развешенных на деревьях) и «книтта» (надписи из вязанные ярких тканей на светофорах, деревьях, антеннах авто)

В Южной Америке популярны «пис» или «мурализм» (мастерски выполненный сюжетный рисунок или надпись).

Смотреть: La Llotja, Старая школа искусств, Барселона. Целые секции стрит-арта стали выставляться на Sotheby’s в Лондоне.

14. МЕЙЛ-АРТ. Международное некоммерческое движение. Использует электронную и обычную почту для распространения арта.

Mail art by György Galántai, 1981

Изначально мейл-арт сформировался, как объединение популярных в 60-х направлений арта — концептуализма, бук-арта, видеоарта, боди арта.

Мейл-арт — это пересылка по почте художественного произведения. Оригинал направляется только одному адресату. А репродукции могут направляться нескольким адресатам электронной или обычной почтой.

Художники, работающие в стиле мейл-арт, пользуются письмами, конвертами, почтовыми карточками, посылками, марками, штемпелями. Самая распространенная техника — коллаж. Ее популяризировал американский художник Рэй Джонсон — яркая фигура сети. В галереях часто проводятся выставки мейл-арта.

Произведением мейл-арта являются не просто оформленные художниками или любителями открытки, а те что прошли через почту, имеют марки, штампы, надписи. Таким образом работники почты это соавторы мейл-арта.

Смотреть: работы мейл-арта на сайте.

15. НЕТ-АРТ. Это проекты, которые существуют исключительно в сети.

интерактивный нет-арта проект на тему самоидентификации namniyas.velikanov.ru/ident/

Но это не сетевой дизайн. Распознать работы нет-арта не так уж и просто. Для них характерна незамысловатость и прямолинейность.

От работ художников, работающих в профессиональных программах, они отличаются драйвом, незаангажированностью и скоростью.

Смотреть: работы нет-арта на сайтах rhizome.org, artport.whitney.org.

alenakraeva.com

Моне XXI века

Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века".Говард Беренс - художник, мастер работы в палитре ножом (использует лезвие ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.Блестящий художник, несравненный колорист, яркий представитель американского постимпрессионизма, в поисках тем и образов путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.

animalworld.com.ua

Живопись 21 века - презентация, доклад, проект

Обратная связь

Если не удалось найти и скачать доклад-презентацию, Вы можете заказать её на нашем сайте. Мы постараемся найти нужный Вам материал и отправим по электронной почте. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Email: [email protected]

Мы в социальных сетях

Социальные сети давно стали неотъемлемой частью нашей жизни. Мы узнаем из них новости, общаемся с друзьями, участвуем в интерактивных клубах по интересам

ВКонтакте >

Что такое Myslide.ru?

Myslide.ru - это сайт презентаций, докладов, проектов в формате PowerPoint. Мы помогаем учителям, школьникам, студентам, преподавателям хранить и обмениваться своими учебными материалами с другими пользователями.

Для правообладателей >

myslide.ru

КАРТИНЫ СОВРЕМЕННОЙ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ — Философия

Просмотров: 2747

Ни для кого не секрет, что современная живопись относится к древнейшему виду изобразительного искусства и подразумевает передачу зрительных образов с помощью нанесения красок на определенную поверхность. Миру известно сотни талантливых художников, которые жили много сотен лет до нас. Однако и в современной живописи так же есть гениальные личности, творчество которых, к сожалению, не так известно.

Современная живопись 21 века во многом отличается от живописи даже 20 века, не говоря о более ранних периодах. Современным художникам, к примеру, немного легче продвигать свое творчество в массы. Картины современной живописи теперь можно увидеть не только в галереях и на выставках, но так же в интернете. Современное искусство, как и современная живопись в России, относится к термину “актуальное искусство”. Актуальность живописи и искусства подчеркивается новаторством, применением новых идей, а так же технических средств.

Современная русская живопись отличается радикальностью и новаторством. Кроме того, в современной живописи хорошо прослеживается социальная направленность

Современная живопись 21 века

Как и любой другой временной отрезок, 21 век ознаменовался возникновением некоторых новых направлений в живописи. Сюда можно отнести Искусство взаимоотношений, Софт-Арт, Стрит-Арт, Фанизм и Ви-Джей.

В современном мире, как и в современной русской живописи, больше нет границ. Любой человек, который умеет держать в руках кисть или баллончик с краской считается художником. Помимо галерей и салонов, картины современной живописи так же можно увидеть и на стенах домов, гаражей или в тоннелях.

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ….

Смотреть на видео подборку картин современных художников

Современная живопись 21 века — это новые техники и приемы, новые иностранные названия. К примеру, Стрит-Арт, как искусство, зародился еще в начале 20 века и тогда это течение называлось граффити. А уже к началу 21 века распространилось по всему миру. Стрит-Арт довольно популярное и распространенное течение, поэтому в последнее время проводится все больше конкурсов и фестивалей, посвященных этому направлению современной живописи в России и во многих других странах мира.

Современная живопись в России

Сколько бы ни было современных направлений в живописи, новых техник и приемов, остались еще и те художники, которые отдают предпочтение классике — Классические пейзажи, натюрморты и портреты. Безусловно, картины современной живописи отличаются от картин времен Малевича, Ван Гога, Рембранта. Но темы, которые поднимались в тех картинах так же актуальны и сейчас.

Помимо этого, многие картины современной русской живописи выполнены маслом на холсте. Более продвинутые художники и деятели искусства вместо холста могут использовать пластик или оргалит, в вместо масляных красок — акриловые краски или рельефную пасту разных цветов. Современная живопись 21 века, как и современная живопись в России отличается социальной направленностью, экспрессией и удивительным сочетанием ярких красок.

Смотреть на видео как выбрать картину

filosofia.ru

Культура 20-21 века. Живопись 20-21 веков

Обратная связь

Если не удалось найти и скачать доклад-презентацию, Вы можете заказать её на нашем сайте. Мы постараемся найти нужный Вам материал и отправим по электронной почте. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Email: [email protected]

Мы в социальных сетях

Социальные сети давно стали неотъемлемой частью нашей жизни. Мы узнаем из них новости, общаемся с друзьями, участвуем в интерактивных клубах по интересам

ВКонтакте >

Что такое Myslide.ru?

Myslide.ru - это сайт презентаций, докладов, проектов в формате PowerPoint. Мы помогаем учителям, школьникам, студентам, преподавателям хранить и обмениваться своими учебными материалами с другими пользователями.

Для правообладателей >

myslide.ru

Сюрреализм, 21 век: otrageniya

sergei_1956 (sergei_1956) wrote in otrageniya, 2016-04-28 08:51:00 Игорь Морски, польский художник, сюрреализм, художник, живопись, картина, картины, художники, фото из интернетаПольский художник Игорь Морски (Igor Morski) окончил Познанский университет искусств и некоторое время занимался иллюстрированием газет. Но вскоре решил открыть свое дело и полностью посвятить себя тому, что интересно. Такой подход к работе сильно повлиял на сознание Игоря и сегодня он известен как автор сюрреалистических и сатирических иллюстраций о современном мире и о его пороках.                                                                 http://www.ellf.ru/paintings/36993-illyustracii.html

Фотографии в альбоме «Игорь Морски»

Художник о наболевшем

художник о наболевшем, сюрреализм, картины, Игорь Морски, картина, художник

Оригинал взят у sergei_1956 в Сюрреализм, 21 век

PhotoHint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

otrageniya.livejournal.com

---

• 
  Девушка маслом картина
• 
  Девушка картина маслом
• 
  Яей кусама картины
• 
  Картины в прихожей
• 
  Фото картин модульных
• 
  Картины мэрилина мэнсона
• 
  Картины караваджо смотреть
• 
  Черепашки ниндзя картины
• 
  Степан нестерчук картины
• 
  Исчерпывающая картина весны
• 
  Джастин геффри картины