Музей ЧерномырдинаРоберт Фальк. «Красная мебель». Описание картины. Картина красная
Красный цвет в мировом искусстве
С давних времён люди из мира искусства и творческие личности с почтением и даже неким благоговением относились к красному цвету. Они осознавали, что он невероятно высоко воздействует на зрителя в эмоциональном и психологическом плане.
С помощью красного цвета в искусстве можно показать самые разнообразные, зачастую противоположные эмоции и чувства, такие как:
- сексуальное наслаждение и адские мучения,
- праздничное настроение и трагедию войны,
- радость и горе,
- страсть и драму,
- расцвет и закат,
- святость и греховность.
Как правило, мир в красном цвете видят и, соответственно, изображают уверенные в себе личности, экстраверты.
Известный французский художник и скульптор Анри Матисс (1869-1954), обладающий уникальной способностью передавать через интенсивность цвета и упрощённую форму свои мироощущения и эмоциональную составляющую произведения, однажды сказал, что его работы призваны вызывать удовольствие. И создал картину «Гармония в красном» («Красная комната»), в которой использовал множество ярких и насыщенных оттенков этого цвета.
Очень интересна история появления этого полотна, которое сам мастер называл «декоративное панно». Изначально оно было задумано как «Гармония в голубом» и делалось на заказ для русского коллекционера Щукина, который собирался поместить картину в столовой.
Художник успел основательно поработать над полотном, но внезапно кардинально переписал картину, полностью поменяв цветовую гамму. Такое неожиданное решение Матисс объяснил тем, что в красном цвете всё выглядит гораздо красивее. Его произведения пронизаны оптимизмом, излучают жизненную энергию.
Успешный нидерландский художник Кес ван Донген (1877-1968), живший во Франции и придерживающийся, как и Анри Матисс, в живописи направления «фовизм», нарисовал картину «Красная танцовщица». Особый эмоциональный настрой, динамичность и экспрессию полотну придаёт броский оранжево-красный цвет, заполнивший большую часть холста.
Живописец и театральный художник Роберт Фальк (1886-1958) в своей картине «Красная мебель», на которой диван и стулья с высокими спинками необычной формы облачены в красные чехлы с широкой оборкой, сумел цветом донести состояние внутреннего напряжения и драматизма произведения, передать атмосферу тревожного предчувствия и загадочности.
На картине знаменитого фламандского художника эпохи раннего Возрождения Яна ван Эйка (1390-1441) «Свадебный портрет четы Арнольфини» будущие супруги запечатлены стоящими в спальне, в момент произнесения торжественной клятвы.
На первом плане держатся за руки жених в коричневом одеянии и невеста в зелёном, но главная мысль произведения скрывается в изображённой на втором плане огромной красной кровати с шатром.
Точно также красный цвет в искусстве открывает и отображает внутренний мир действующих лиц на признанных шедеврах «Портрет человека в тюрбане», «Мадонна каноника ван дер Пале» и «Мадонна канцлера Ролена».
Американская писательница, сценарист и поэтесса еврейского происхождения Дороти Паркер (1893-11967), прославившаяся своими блестящими сатирическими остротами в отношении пороков, царящих в среде городских жителей XX века, просто обожала этот уникальный цвет.
Гостиная в её доме была оформлена в девяти оттенках красного, с использованием малинового, алого, вермильона, бордового и нескольких розовых тонов. Дороти Паркер считала, что этот цвет приносит ей воодушевление, заставляет быстрее мыслить, дарит бодрость, наделяет хорошим настроением и решимостью.
Весьма смело применяла красный цвет в интерьере своей квартиры и Эльза Скиапарелли (1890-1973), известный итальянский модельер, основоположница стиля «прет-а-порте». Она отдала предпочтение таким оттенкам как красный мандарин, алый, клюква, красный кларет.
Эльза первой ввела в женский гардероб «шокирующий розовый» цвет, который стал фирменной маркой Скиапарелли, завоевал не только модные мировые подиумы, но и получил невероятную популярность у обычных женщин, никак не связанных с миром высокой моды. Кстати, когда Эльза скончалась, похоронили королеву моды в шёлковом костюме розового цвета.
Красным цветом окружила себя Диана Вриланд (1903-1989), культовый обозреватель, а позднее главный редактор модных журналов Harper’s Bazaar и, затем, Vogue, основатель отдела моды в музее Метрополитен, чье имя было занесено в список самых стильных людей на планете.
С подачи Дианы в моду вошли красные помады, лаки и румяна, она призывала не опасаться ярких цветов в одежде и не уставала повторять: «Не бойтесь быть вульгарной, бойтесь быть скучной».
Когда появилась возможность переехать в новую квартиру, экстравагантная леди не преминула оформить её в красном цвете. Дизайнер, занимающийся интерьером, получил от Дианы нетривиальный наказ: «Я хочу, чтобы это место было похоже на сад. Но… на сад в аду».
В итоге в домашнем царстве Вриланд великолепно соседствовали стены, обтянутые красным ситцем в цветочек, бархатные кресла, подушки с принтами, клетчатый плед на диване и коврик красных цветов.
Диана не уставала повторять, что, находясь в этом окружении, невозможно даже представить себе появление скуки – мол, это практически то же самое, что скучать рядом с любимым человеком.
Знаменитый нью-йоркский дизайнер интерьеров Марк Хэмптон (1940-1998), которого New York Times назвал иконой американского стиля и одним из величайших декораторов двадцатого столетия, считал, что именно этот цвет обладает высочайшей способностью идеально передавать настроение.
Он отмечал интересную его особенность, а именно его двойственность – он умеет необычайно ярко выразить «святость церкви и распутство борделя». Какие бы эмоции он не вызывал, никогда не останется не замеченным.
Американский скульптор Александер Колдер известен своими мифическими абстрактными красными скульптурами. Самая известная скульптура «Фламинго» установлена в Чикаго на городской Федеральной площади.
Цвет как символ в живописи. Красный — Арткласс
Жак Луи Давид. Наполеон на перевале Сен-Бернар. 1800. Холст, масло. 261 × 220 см. Мальмезон, Париж
Сын красного и синего — пурпур, превзошел родителей в величии и иначе, как «роскошный» этот цвет не величают. Пурпурные тоги одевали триумфаторы Древнего Рима, и отголоски (точнее отсветы) его славы пережили века. Даже в Германии XVI века на красную или фиолетовую верхнюю одежду из бархата или атласа, подбитую мехом, имели право только князья.
Микеланджело Буонарроти. Мадонна Дони Тондо. 1507. Уффици, Флоренци
Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена. 1435. Музей Лувр, Париж. Одеяния Христа меняются в разных сценах: синий гиматий (накидка) — символ Его Божественности, а темно-красный хитон — символ Его человеческой природы, цвет священной крови, пролитой во имя спасения людей. О мученической гибели и страданиях свидетельствует и красный плащ святого Георгия, и ярко — алые одежды святых мучеников.
Рубенс. Христос в терновом венце. Государственный Эрмитаж (сюжет восходит к Евангелию от Иоанна, 19, 1-5. У Рубенса, кроме данного произведения, этот сюжет не встречается)
Красными на иконах также изображались серафимы, само название которых буквально переводится с иврита как «огненные», «пламенеющие».
Серафимы, поддерживающие престол Бога (Миниатюра XIV в. Малый часослов герцога Беррийского)
Этот тревожный яркий цвет сопровождает силы зла, адской бездны, образы греха и позора как антипод белого цвета — символа праведности и чистоты. 
Лукас Кранах Старший. Портрет принцессы Сибиллы Клевской в наряде невесты. 1526. Государственное художественное собрание, Веймар
Андрей Петрович Рябушкин. Свадебный поезд в Москве. 1901. Государственная Третьяковская галерея, МоскваВольфганг Гете в своей книге «К теории цвета» (1810) уже описывал красный как цвет наивысшей энергии, вызывающий ощущение «невыносимого насилия». Он полагал, что красный должен «понравиться энергичным, здоровым и грубым людям. Ему радуются дикие народы и дети».
Жак Луи Давид. Клятва Горациев. 1784. Лувр, ПарижВозможности цвета и его различных оттенков в раскрытии внутреннего мира своих героев продемонстрировал Эдгар Дега в картине «Расчесывание волос» (1896) Национальная галерея (Лондон). 
Автору удалось создать впечатление пульсирующего холста, вырабатывающего гнетущее тепло. Цвет даже передает боль, и это подчеркивается тем, как хозяйка держится за корни своих волос. Так обычная каждодневная процедура превратилась в загадочное и провоцирующее действо.
Анри Матиссу, произведения которого пронизаны оптимизмом и излучают жизненную энергию, через интенсивность цвета удавалось передавать и свои мироощущения, и эмоциональность сюжета. Полотно «Гармония в красном», которое сам мастер называл «декоративным панно», изначально было задумано как «Гармония в голубом», и писалось для столовой коллекционера Сергея Щукина. Художник успел основательно поработать над холстом, но внезапно кардинально полностью поменял цветовую гамму, пояснив тем, что в красном всё выглядит гораздо красивее.А. Матисс, Полотно «Гармония в красном» («Красная комната», Эрмитаж)
Анри Матисс. Музыка. 1910. Холст, масло. 260 × 389 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Огненно-красный цвет применялся для выражения наиболее глубоких и ярких эмоций в древнерусских иконах. Именно следуя этой традиции, Кузьма Петров-Водкин и создал картину «Купание красного коня». Есть основания утверждать, что изначально конь был гнедым (рыжим), и что цвет его мастер изменил, познакомившись с новгородскими иконами, которые произвели на него неизгладимое впечатление. К тому же, в 1912 году, когда Петров-Водкин приступил к работе над полотном, собирательство и расчистка икон переживали свой расцвет. Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев (на иконе «Чудо архангела Михаила» конь изображен совершенно красным). И если в иконописи красный символизирует высшие философско-религиозные ценности, то у Петрова-Водкина красный конь трактуется в значении Судьбы России, которую не в силах удержать юный всадник.Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912. Холст, Масло. 160 × 186 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka)
George Lambert. Sybil Walker In Red And Gold Dress
можно написать краткий текстartklassl3.bibliowiki.ru
Картина «Красные виноградники в Арле» — Artrue
Год создания: 1888.Тип: масло на холсте.Габариты: 73*93 см.Месторасположение: ГМИИ имени А.С.Пушкина, Москва
Синопсис
Творчество знаменитого художника Винсента Ван Гога не было признано при жизни, он смог продать всего-навсего одну работу, за которую получил около четырехсот франков, что в этот период огромной денежной суммой для живописца, так как тогда он жил в бедности. Это и была та самая картина, о которой идет речь в данной статье. На текущий момент эта работа находится в Москве, во втором корпусе ГМИИ, и её стоимость превышает 80 млн. долларов.
Ирисы
Несмотря на то, что Ван Гога всячески отвергали и не признавали, он не отчаивался и продолжал писать картины, каждый раз надеясь на то, что очередное полотно понравится публике и поможет ему хоть как-то заработать, или даже прославит автора. Но все попытки были безуспешными. Картин становилось все больше и больше, они занимали огромную часть пространства его тесного дома, но он не прекращал писать.
Красные виноградники в Арле
История картины
Как-то раз Винсент отправился на пленэр, где сильно увлекся работой и не заметил, как наступил вечер, из-за чего он возвращался домой довольно поздно. По дороге домой он увидел чудесное явление, это был огненно-красный закат, свет от которого освещал виноградную плантацию неподалеку. Виноградные листья в красном свете стали напоминать языки пламени. Небо стало золотистым. Желтый цвет очень часто использовался Ван Гогом в его картинах, стал отчасти его символом. Мастер прекратил свой путь домой, остановился, достал художественные принадлежности и бросился рисовать этот потрясающий пейзаж. Винсент любил рисовать с натуры, решив, что может забыть важные цвета и детали картин по приходе домой, и они не смогут воплотиться в его картине. Так появилась на свет эта греющая душу картина. Многие критики и простые зрители, мало разбирающиеся в творчестве, пытались высмеять эту картину, ссылаясь на неестественность объектов и цветов, так же смеялись над тем, что художник так часто изображал на своих картинах простолюдин.
Считается, что избыточность желтого цвета в этой и других картинах художника связанна с его алкогольной зависимостью и пагубном влиянии абсента на восприятие мироощущение мастера.
artrue.ru
Описание картины Анри Матисса «Красная комната»
Французский фовист Анри Матисс в 1908 году написал очередное полотно по заказу Сергея Щукина.
Фовизм как новое художественное направление существовал недолго, но успел проявить себя достаточно ярко в полотнах живописцев. Этот стиль исполнения изображения смешивал в себе несколько составляющих и рождал насыщенные авангардные картины. Чтобы понять фовизм, достаточно взглянуть на «Красную комнату» Матисса.
Средством выражения и передачи своего внутреннего состояния художник избрал цвет. Как известно по названию картины, главный цвет на ней – красный. И скатерть, и стена выполнены в одном цветовом решении. Более того, даже орнамент на этих поверхностях одинаков – темно-синие восточные растительные узоры. Зелень за окном ничуть не гасит поражающе яркий алый оттенок полотна. Мелкие цветы и расцветающие белые ветви деревьев вносят гармоничность и спокойствие в эту ошеломляющую цветом картину.
Пространственное построение отличается примитивизмом. В картине ощущается лишь намек на объемность и многомерность. Плоско написанные фигура женщины и деревья за окном сочетаются со стульями, столом, посудой и одноэтажным домом вдали, изображенными с учетом перспективы.
Фовизм ставил своей задачей показать восторженную радость от созерцания жизни. И Матиссу в «Красной комнате» удалось воплотить эту идею как нельзя лучше. Картина декоративная, энергичная, оптимистичная.
Резкие перепады цвета, элементы древнего искусства и примитивизм превосходно сочетаются и создают концентрированную картину самобытного таланта французского мастера. Цветет интерьер изумительной палитрой и фрукты с напитками на столе зовут наслаждаться дарами жизни.
Сперва работа называлась «Гармония в голубом», но художник впоследствии преобразил краски на холсте, получив в результате полюбившийся многим шедевр.
opisanie-kartin.com
красный на картинах известных художников
Навигация по записям
•
Миндаль цветет очень ранней весной, и это нашло свое отражение в колорите этой пронзительной картины Ван Гога — краски проникнуты ветреной сыростью, но она спрятана за окном. Сочинение о картине Ветка цветущего миндаля Винсента Ван Гога →
Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод...Леонардо да Винчи•
Великолепная жанровая картина, да только кто захотел бы повесить подобное в офисе или кабинете? Несомненно, это должен быть тонкий ценитель искусства, понимающий авангард. Сочинение о картине Полотеры Казимира Малевича →
•
Нет, не то, — словно бы говорил себе Ван Гог. Эмоция — это фактура, краска, цвет, толщина мазка. Мир наступает, мир нападает. Экспансия мира — повсюду, она захватывает человека, который не может сопротивляться подавляющему влиянию окружающего. Повсюду страсти, кругом ужас: нечто бесчеловечное (или слишком человеческое?!) доминирует, гнетёт, одолевает. Если вы посещаете ночное кафе – это значит, что вы посещаете «место, где можно разориться, сойти с ума и совершить преступление». Так писал Ван Гог, так он думал, так он изображал. Сочинение о картине Ночное кафе Винсента Ван Гога →
•
У Леонардо множество рисунков, посвященных разработке сюжета Мадонны с младенцем, особенно так называемой Млекопитательницы, т.е. кормящей грудью. Но представить его сентиментальным художником, глубоко и благоговейно размышляющим о материнской любви (как часто пишут в рецензиях, посвященных эрмитажной «Мадонне Литта»), совершенно невозможно. Увольте, пожалуйста! Нежность, сентиментальность и прочее мимими – это то, чего точно нет у Леонардо, и никогда не было. Сочинение о картине Мадонна Литта Леонардо да Винчи →
•
Многие известные картины известны в нескольких вариантах. Это, с нашей точки зрения, намного лучше, чем «разработка темы» в сотнях однотипных полотен — тем не менее, настоящие гиганты живописи были способны написать тысячи картин, морей и гор — или портретов. А у Мунка в «Крике» все есть — и человек, зажавший уши, и горы и воды. И этого достаточно — ну разве что четырежды повторено в масле и в пастели. Для закрепления материала. Какие-то бесчувственные фигуры прогуливаются вдоль берега. Но единственный услышавший тяжелую гремящую ноту, взятую природой — заходится в уже своём крике. Сочинение о картине Крик Эдварда Мунка →
•
Картина Аркадия Рылова «Закат» написана как будто в недавние годы, а между тем это полотно на временной линии соседствует с Октябрьским переворотом 1917 года. Типичный пейзаж Русского Севера, космические цвета через весь небосвод — красный, черно-лиловый, синяя вода. Сочинение о картине Закат Аркадия Рылова →
•
Превосходная по композиции и исполнению разноцветная кубистическая картина Марка Шагала центром своим имеет давший полотну имя Синий Дом. Город и дом, колокольни и заброшенность, холмы и стены. Гениально и наполнено эмоциями. Сочинение о картине Синий дом Марка Шагала →
•
Летний натюрморт Ильи Машкова пронизан спокойным вечерним теплом. Тарелка смородины, рассыпанные по столу крупные ягоды клубники, недозрелая малина… Мир концентрируется на этих тихих радостях. Сочинение о картине Клубника и белый кувшин Ильи Машкова →
•
Явившая зрителю новое, непривычное, пронзительное и трагичное искусство картина Виктора Васнецова обманчиво проста. Попробуем уловить вложенный художником смысл, хотя прошло так много лет. Сочинение о картине После побоища Игоря Святославича с половцами Виктора Васнецова →
•
Известная картина советской художницы Татьяны Яблонской изображает радостное утро и в нем — дочь художницы. Полотно пронизано солнечным светом. Сочинение о картине Утро Татьяны Яблонской →
Навигация по записям
1001kartina.su
Роберт Фальк. «Красная мебель». Описание картины
Маленькая гостиная, небольшой стол в окружении мягких диванов и кресел. Что может быть более уютным и наполненным домашним спокойствием? Все что угодно, но не комната, изображенная на холсте Роберта Фалька. Его «Красная мебель» с первого же взгляда наполняет душу ощущением произошедшей или сиюминутно готовой разразиться трагедии.
Работа над полотном велась в сложный для Фалька период жизни. Тяжелые переживания, связанные с проблемами личной жизни, тревожные мысли о произошедших общественных потрясениях и их непредугадываемых последствиях – все это глубокой экспрессией цвета и форм отразилось на его картинах.
«Красная мебель» принадлежит к жанру интерьера, здесь нет одушевленных действующих лиц. Только красные диван и кресла, стол со стоящей на нем черной бутылкой и готовой упасть белой скатертью. Вместе с тем, от полотна исходят невероятно сильные эмоции. Насыщенный красный цвет наделяет мебель огромной, готовой поглотить все вокруг агрессивной энергией. Еще немного, и под ее напором упадет и исчезнет белая скатерть – единственный отголосок света в этой мрачном, лишенном окон пространстве. Та же судьба вскоре настигнет неустойчивый одноногий стол, после чего в пугающем сумраке комнаты останется лишь всепоглощающий красный хаос.
Тончайшим цветовым психологизмом проникнута эта картина. Страшный и жуткий красный интерьер, экспрессия которого усиливалась нервными, хаотичными мазками кисти, рождал множество ассоциаций. Полотно воспринимали как новую интерпретацию «Тайной вечери», видели аллегорию революционных событий и их последствий, ощущали безысходность, глубокий трагизм или же, напротив, жизнеутверждающее начало.
Здесь нет сюжета как такового. Но чтобы наполнить картину эмоциями и драматизмом, художнику он и не требовался. Описывать не конкретное, а «пластическое событие» - в этом суть живописи по Фальку. И работа «Красная комната» служит ярким тому примером.
1920 г. Холст, масло. 105 x 123 см.Государственная Третьяковская галерея, Москва
Картины художника Фалька Р.Р.
www.avangardism.ru
Красный цвет картины, живопись, графика, батик, эстамп
Красный цвет - один из трех основных цветов. Красный цвет - символ страсти, олицетворение смелости, власти, красоты и яркости. В фэн-шуй красный цвет является символом радости, веселья и счастья, цветом активного действия. Картины с преобладанием красного цвета обладают сильным воздействием на человека: красный цвет способен усиливать кровообращение, повышать кровяное давление. При помощи красного цвета в картинах можно передать самые разнообразные и противоположные эмоции: рай и ад, праздник и войну, радость и горе, страсть и драму, расцвет и закат, святость и грех. В искусстве Возрождения темно-красный хитон Христа символизировал Его человеческую природу, цвет священной крови, пролитой во имя спасения людей. Красный мафорий на голове Девы Марии символизировал страдания и указывал на то, что Она - Царица небесная. Красный плащ святого Георгия и ярко-алые одежды святых мучеников на картинах символизировали мученическую смерть и страдания. Красный цвет использовался в древнерусских иконах для выражения глубоких и ярких эмоций. Красный - это цвет тепла, любви, жизни и животворной энергии, символом Воскресения - победы жизни над смертью. В красных одеждах изображали мучеников, красным небесным огнем покрывали крылья архангелов-серафимов, а красный фон иконы - знак торжества вечной жизни. В эпоху классицизма красный цвет активно использовался в парадных портретах монархов, поскольку красный цвет был символом императорской власти. Красный цвет был популярен в живописи импрессионистов, авангардистов, фовистов XIX века: "Купание красного коня" Кузьма Петров-Водкин; "Гармония в красном" Анри Матисс; "Расчесывание волос" Эдгар Дега; "Красная мебель" Роберт Фальк; "Вихрь" Филипп Малявин; "Красные косули" Марк Франц; "Красные виноградники" Ван Гог и т.д. В живописи соцреализма красный стал одним из главных цветов. "Красный цвет, как мы его себе представляем - безграничный характерно теплый цвет; внутренне он действует, как очень живая, подвижная беспокойная краска, которая, однако, не имеет легкомысленного характера разбрасывающегося на все стороны желтого цвета, и, несмотря на всю энергию и интенсивность, производит определенное впечатление почти целеустремленной необъятной мощи. В этом кипении и горении - главным образом, внутри себя и очень мало во вне - наличествует так называемая мужская зрелость. Но этот идеальный красный цвет может подвергаться в реальной действительности большим изменениям, отклонениям и различиям. В материальной форме красный цвет очень богат и разнообразен. Представьте себе только все тона от светлейших до самых темных: красный сатурн, киноварно-красный, английская красная, краплак! Этот цвет в достаточной мере обладает возможностью сохранять свой основной тон и в то же время производить впечатление характерно теплой или холодной краски." (Василий Кандинский). Предлагаем выбрать и купить в нашем интернет магазине картины современных художников с преобладанием красного цвета.
www.art-spb.ru
