Музей Черномырдина4 Картины из цикла «Жизнь Христа». Картина цикл жизни
Цикл картин В. Поленова "Из жизни Христа"
. Это цитата
Цикл картин В. Поленова "Из жизни Христа".С ПРАЗДНИКОМ ПАСХИ!!!
На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1889Позднее повторение одноименной картиныХолст, масло. 91 x 137 смКурская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки
Мечты. 1894Холст, масло. 180 x 165 смСаратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит" - можно считать, что в этих словах из письма В. Васнецову заключен творческий принцип мастера, который Василий Дмитриевич Поленов пронес через всю жизнь.
Христос и грешница (Кто без греха?). 1888Холст, масло. 325 x 611 смГосударственный Русский музей, С.-Петербург
"В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело", - писал художник в том же письме.
Серию "Из жизни Христа" Поленов считал "главным трудом своей жизни".
1.
Был в пустыне. 1909Из цикла картин "Из жизни Христа"Холст на картоне, масло. 50 x 70 смВятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
2.
Палестина. Нагорная проповедь. 1890-1909Из цикла картин "Из жизни Христа"Холст на картоне, масло. 69 x 87 смЧелябинский государственный музей изобразительных искусств
3.
Марфа приняла Его в дом свой. 1890-1900-еИз цикла картин "Из жизни Христа"Холст на картоне, масло. 43 x 30 смГосударственный Русский музей, С.-Петербург
Выполняя это предназначение искусства - "давать счастье и радость людям", Поленов создавал в картинах цикла "Из жизни Христа" повествование о "патриархальном золотом веке" Галилеи в дни Иисуса Христа. Это повествование должно было, по мысли художника, пробуждать в людях стремление к возвышенной и чистой жизни, способствовать воспитанию в них гуманности и чувства красоты.
4.
За кого Меня почитают люди. 1890-1900-еКартина из серии "Из жизни Христа"Холст на картоне, масло. 45 x 72 смВологодская областная картинная галерея
5.
Иоанн и Иаков. 1900-еЭскиз картины из серии "Из жизни Христа"Бумага на картоне, акварель. 21 x 27 см
6.
Христос и грешница. 1888Уменьшенное повторение одноименной картины, хранящейся в ГРМ.Холст, масло. 150 x 266 смИркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева
Серию его полотен дерзновенно называют «Евангелием от Поленова», но на самом деле он открывал миру того самого Христа, которого мы знаем благодаря Священной Истории. Однако делал он это языком живописи.
7.
Привели детей. 1890-1900-еИз цикла картин "Из жизни Христа"Холст на картоне, масло. 17 x 29 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
8.
Привели детей. 1890-1900-еИз цикла картин "Из жизни Христа"Холст, масло. 32 x 56 смСамарский областной художественный музей
9.
И был там. 1890-1900-еИз цикла картин "Из жизни Христа"Холст, масло. 26 x 31 смГосударственный Русский музей, С.-ПетербургПоленов исследовал весь земной путь Христа – посетил Святую Землю, Сирию, Палестину, Египет. Он делал этюды, снимал фотографии, собирал костюмы.
Василий Поленов написал множество прекрасных полотен, которые сделали его знаменитым на весь мир. Однако главной работой всей жизни Поленова стал цикл картин «Из жизни Христа». Приступая к работе над картиной «Иисус и грешница», Василий Дмитриевич понял, что Иисус Христос – это настолько великая фигура, столь сильная личность, что писать картину о нем нужно непременно после знакомства с тем миром, в котором Он проводил свою земную жизнь.
10.
И возвратился в Галилею в силе духа. 1890-1900-еИз цикла картин "Из жизни Христа"Холст, масло. 131 x 75 смГосударственный Русский музей, С.-Петербург
11.
Иаков и Иоанн. 1890-1900-еИз цикла картин "Из жизни Христа"Холст на картоне, масло. 54 x 28 смГосударственный Русский музей, С.-Петербург
12.
Мечты (На горе). 1890-1900-еИз цикла картин "Из жизни Христа"Холст, масло. 151 x 142 смГосударственный Русский музей, С.-Петербург
13.
За кого меня почитают люди. 1890-1900-еЭскиз картины из серии "Из жизни Христа"Картон, масло. 35 x 21 смВологодская областная картинная галерея
14.
Исполнялся премудрости. 1890-1900-еИз цикла картин "Из жизни Христа". Вариант-повторениеХолст на картоне, масло. 25 x 31 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
15.
На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1888Холст, масло. 79 x 158 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
16.
Пределы Тирские. 1911Из цикла картин "Из жизни Христа"Холст на картоне, масло. 42 x 80 смГосударственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д.Поленова, Тульская обл.
17.
Среди учителей. 1896Холст, масло. 150 x 272 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
18.
Источник девы Марии в Назарете. 1882Холст, масло. 22 x 32 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва
Наталья Громолина: «Когда он решал сделать какую-то работу, он соотносился в этих сводах Евангелия, все четыре лежали перед ним, с определенной строкой, он как бы входил в то состояние, в котором был как художник там в этих местах, и писал свою работу».«На горе», «Тайная вечеря», «Стерегли», «Предал дух», – все эти работы, – это своеобразное «Евангелие от Поленова».
19.
Пошла в Нагорную страну. 1894Из цикла картин "Из жизни Христа"Холст на картоне, масло. 110 x 70 смОмский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
20.
Решили идти в Иерусалим. 1899-1909Из цикла картин "Из жизни Христа"Холст, масло. 83 x 106 смСамарский областной художественный музей
21.
Тайная вечеряХолст, масло. 37 x 54 смТюменский областной музей изобразительных искусств
Наталья Громолина: «Он рассказывает о жизни Христа, но только живописью. Он говорит об этом, о гармонии человека и природы, о желании человека познать самого себя. О желании объяснить всем другим, как надо жить, что надо в этой жизни делать для того, чтобы жизнь была прекрасна».
К тысяча девятьсот двенадцатому году Василий Дмитриевич Поленов полностью завершил работу над циклом «Из жизни Христа». Всего было создано 62 работы.
22.
Возвестила радость плачущим. 1899-1909Из цикла картин "Из жизни Христа"Холст, масло. 80 x 141 смСамарский областной художественный музей
Ими сразу же заинтересовалась общественность. Картины были восприняты как новое слово в живописи. Поленову поступало множество предложений о показе работ, как в России, так и за рубежом. В итоге одна из самых первых выставок Евангельского цикла прошла в Праге. Показ имел колоссальный успех. Многие работы сразу же нашли своих покупателей и таким образом разлетелись по всему миру. Однако в канун пражской выставки в 1912 году был выпущен специальный альбом, в котором опубликовали все репродукции цикла.
Вошли на ГолгофуПоленов В.Д.
kolybanov.livejournal.com
Христос среди народа. Евангельский цикл В.Д. Поленова
Христос среди народа
Крестились от него.В.Д. Поленов. 1887–88 гг.
В те дни приходит Иоанн Креститель и проповедует в пустыне Иудейской и говорит: покайтесь, ибо приблизилось Царство Небесное.Ибо он тот, о котором сказал пророк Исаия: глас вопиющего в пустыне: приготовьте путь Господу, прямыми сделайте стези Ему.Сам же Иоанн имел одежду из верблюжьего волоса и пояс кожаный на чреслах своих, а пищею его были акриды и дикий мед.Тогда Иерусалим и вся Иудея и вся окрестность Иорданская выходили к нему и крестились от него в Иордане, исповедуя грехи свои. (Мф.3,1-6).
Иоанн Креститель.В.Д. Поленов. Масло на доске. 15,2 х 7.Частная коллекцияhttp://www.invaluable.com/auction-lot/vasilii-dmitrievich-polenov-russian,-1844-1927-3-c-ce4a641d15
***
Был в пустыне. В.Д. Поленов. 1909 г. Холст, масло.Вятский (Кировский) художественный музей братьев Виктора и Апполинария Васнецовых.Картина подарена автором музею в 1911 году
После Крещения в Иордане дух призвал Иисуса Христа в пустыню, где он постился 40 дней и ночей, после чего был искушаем дьяволом.
***
И возвратился в Галилею в силе Духа. В. Д. Поленов. 1890 г. Холст, масло. 75,5х131.Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
«И возвратился Иисус в силе духа в Галилею; и разнеслась молва о Нем по всей окрестной стране». Евангелие от Луки 4:14
Комментарий В. Д. Поленова: «С посохом в руке, глядя вдаль, идет Иисус по освещенной солнцем, каменистой, узкой дороге, высеченной в крутом склоне горы».
***
Вставши утром рано.В. Д. Поленов
"Утром, встав весьма рано, вышел и удалился в пустынное место, и там молился". (2 Кор. 7, 1-10; Мк. 1, 29-35).
Учитель, где Ты живешь?В. Д. Поленов
Учитель, где Ты живешь?В.Д. Поленов. 1900–1910-е гг. Холст, масло. 19,3х29,5 смХудожественная Галерея Фонда поколений Ханты-Мансийского автономного округа ЮгрыПоступление: 1997 г.Художественная Галерея Фонда поколений ХМАО Югры
Пришли в Его город.В.Д. Поленов. Из цикла "Из жизни Христа". Холст, масло. 36,5х54.Подпись автора. Частная коллекцияhttp://www.invaluable.com/auction-lot/vasili-dmitrievich-polenov,-1844-1927-26-c-i0n2v3nliy
По пути в Галилею Иисус посетил в Бретани Иоанна Крестителя, благодаря которому у Христа появились первые ученики. Вскоре Иоанн был отдан под стражу, и Иисус с учениками отправился дальше в Галилею.
Назарет.В.Д, Поленов
***
Поселился в Капернауме приморском.В. Д. Поленов
Поселился в Капернауме приморском.В. Д. Поленов
Услышав же Иисус, что Иоанн отдан под стражу, удалился в Галилею и, оставив Назарет, пришел и поселился в Капернауме приморском, в пределах Завулоновых и Неффалимовых, да сбудется реченное через пророка Исаию, который говорит: земля Завулонова и земля Неффалимова, на пути приморском, за Иорданом, Галилея языческая, народ, сидящий во тьме, увидел свет великий, и сидящим в стране и тени смертной воссиял свет.С того времени Иисус начал проповедывать и говорить: покайтесь, ибо приблизилось Царство Небесное. (Мф. 4, 12-17).
***
На Генисаретском (Тивериадском) озере.В. Д. Поленов. 1888 г. Холст, масло, 79 х 158. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Справа внизу подпись: В Поленовъ 88 (буквы В и П переплетены).Приобретена П. М. Третьяковым. Произведение записано в инвентарной книге Государственной Третьяковской галереи под номером 2800.
Картина «Христос на Генисаретском озере» или, как её называл Поленов, «Христос идёт по берегу озера» (ГТГ) является второй работой, задуманной в цикле «Из жизни Христа», которая появилась практически сразу за первой «Христос и грешница», и вызвала столько эмоций у зрителей.
Эскиз – вариант картины находится в Днепропетровском художественном музее. Картина неоднократно повторялась и варьировалась художником. Вариант – повторение, исполненный в 1889 г., находится в Курской картинной галерее имени А. А. Дейнеки, вариант – повторение 1890 г. – в Киевском музее русского искусства.
На Генисаретском (Тивериадском) озере (повтор).В. Д. Поленов. 1888 или 89 г. Холст, масло, 92×385. Курская Государственная галерея им.А.А. ДейнекиИнв. № 80, из коллекции Воронцова
Побережье Галилейского моря, куда пришел Иисус, впоследствии сильно пострадало от войн; только сравнительно недавно этот край стал обретать прежний облик. В евангельские же времена Геннисарет отличался, по словам Флавия, “изумительной природой и красотой”/10/. Фруктовые сады, пальмы и виноградники окаймляли голубые воды. За оградами росли акации, олеандры, миртовые кустарники с белыми цветами. Урожай снимали в течение всех месяцев. Озеро давало обильный улов. Днем и ночью его поверхность была усеяна рыбацкими лодками.
Есть глубокий смысл в том, что проповедь Евангелия оказалась тесно связанной с этой страной. Весть о Царстве Божием впервые прозвучала не в душных, пыльных столицах, а у берегов лазурного озера, среди зеленеющих рощ и холмов, напоминая о том, что красота земли есть отражение вечной красоты Неба.
Вдоль Геннисарета тянулся ряд небольших приморских городков, из которых Иисус отдал предпочтение Капернауму. Евангелисты даже называют Капернаум “Его городом”. Там, рядом с синагогой, построенной римлянином-прозелитом, жил Он в доме Симона, брата Андрея; оттуда Иисус шел проповедовать, направляясь по берегу в Вифсаиду, Хоразин, Магдалу, оттуда ходил на праздники в Иерусалим и туда возвращался. В Капернауме люди стали свидетелями Его первых исцелений... Александр Мень. "Сын Человеческий".
***
Симон и Андрей.В.Д. Поленов
Иоанн и Иаков.В. Д. Поленов. 1891 г.?Частное собрание
Иаков и Иоанн. В. Д. Поленов. 1885 или 1890 г. Холст на картоне, масло. 28,7х54Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Левий-Матфей.В. Д. Поленов
Проходя же близ моря Галилейского, Он увидел двух братьев: Симона, называемого Петром, и Андрея, брата его, закидывающих сети в море, ибо они были рыболовы, и говорит им: идите за Мною, и Я сделаю вас ловцами человеков. И они тотчас, оставив сети, последовали за Ним. Оттуда, идя далее, увидел Он других двух братьев, Иакова Зеведеева и Иоанна, брата его, в лодке с Зеведеем, отцом их, починивающих сети свои, и призвал их. И они тотчас, оставив лодку и отца своего, последовали за Ним. (Мф. 4, 18-22).
***
В Kане ГалилейскойВ. Д. Поленов. Холст, масло. 48,5х74,5Частное собрание. Москва
В Kане ГалилейскойВ. Д. Поленов. С открытки изд.1957 г.photoshare.ru
***
По засеянным полям.В.Д. Поленов
В то время проходил Иисус в субботу засеянными полями; ученики же Его взалкали и начали срывать колосья и есть. Фарисеи, увидев это, сказали Ему: вот, ученики Твои делают, чего не должно делать в субботу. (Мф.12, 1-2).
***
Христос и самаритянка.В. Д. Поленов
Самаритянка.В.Д. Поленов. Из цикла "Из жизни Христа". Предположительно ок. 1906 г. Холст, масло. 92х136.Выставлялась в Праге в 1910 г.Частная коллекцияhttp://www.invaluable.com/auction-lot/vasili-dmitrievich-polenov,-1844-1927-the-samarit-20-c-gkrda8fkhb
***
Магдала. В.Д. Поленов
Палестинский этюд.В. Д. Поленов. Холст, маслоГосударственный мемориальный историко-художественныйи природный музей-заповедник В. Д. Поленова, Поленово, Тульская область
Христос и Мария Магдалина.В. Д. Поленов
***
Марфа приняла Его в дом свой.В. Д. Поленов. 1890 г. 43,5х30Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Христос у Марфы и Марии.В. Д. Поленов
***
Воскрешение дочери Иаира.В. Д. Поленов. 1870 г.
Воскрешение дочери Иаира. В. Д. Поленов. Эскиз. 1871. Б., сепия, тушь, черн. карандаш, белила. 40,5х56,5.Государственный музей-усадьба В. Д. Поленова
Воскрешение дочери Иаира. В. Д. Поленов. Эскиз. 1871. Б., карандаш. 49х61,5.Государственный музей-усадьба В. Д. Поленова
Воскрешение дочери Иаира.В. Д. Поленов. 1871 г.Научно-исследовательский музей Академии художеств, Санкт-Петербург
***
Привели детей.В. Д. Поленов. 1890-1900-е годы. Холст, масло. 17,5х29,5.Москва. Собрание Г. П. Белякова
Привели детей.В. Д. Поленов. 1899 г. Холст, масло 32х56.Самарский областной художественный музей
«Приносили к Нему и младенцев, чтобы Он прикоснулся к ним; ученики же, видя то, возбраняли им. Но Иисус, подозвав их, сказал: пустите детей приходить ко Мне и не возбраняйте им, ибо таковых есть Царствие Божие. Истинно говорю вам: кто не примет Царствия Божия, как дитя, тот не войдет в него». Евангелие от Луки 18:15-17
Комментарий В. Д. Поленова: «Небольшой домик в Иудее; Иисус сидит у стены дома; перед Ним ученики и родители с детьми; последних привели к Иисусу с просьбой возложить руки; Иисус ласкает стоящего перед Ним ребенка».
***
Буря.В. Д. Поленов
***
Пошел из страны Генисаретской. В. Д. Поленов
***
Пределы Тирские.В. Д. Поленов. 1911 г. Холст, масло. 42х80Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова
Придя «в пределы Тирские и Сидонские», Христос хочет остаться незамеченным, но не может скрыть своего присутствия. «Ибо услышала о Нем женщина, у которой дочь одержима была нечистым духом, и пришедши припала к ногам Его» (Ев.Марка 7,25)
***
Удалился в пустынное место.В.Д. Поленов
Сюжет картины отражает реакцию Иисуса Христа на известие об убийстве Иродом Иоанна Крестителя:"И, услышав, Иисус удалился оттуда на лодке в пустынное место один; а народ, услышав о том, пошел за Ним из городов пешком". (Мф.14,13).
***
Мечты. Иисус на Генисаретском озере.В. Д. Поленов. 1894 г.
Мечты.В. Д. Поленов
«Тогда люди, видевшие чудо, сотворенное Иисусом, сказали: это истинно Тот Пророк, Которому должно придти в мир. Иисус же, узнав, что хотят придти, нечаянно взять его и сделать царем, опять удалился на гору один». Евангелие от Иоанна 6:14-15.
Комментарий В. Д. Поленова: Ясное безоблачное небо, справа на скалистом берегу сидит Иисус с посохом, опершись головою на руку, и смотрит вдаль; перед Ним гладкая поверхность Тивериадского озера, за которым противоположный высокий берег.
«…Трудная задача передо мной, непосильная, но я не в состоянии от нее отказаться,— слишком я охвачен величием этого человека и красотою повествования о нем».
Этот сюжет неоднократно Поленовым повторялся. Записи художника, хранящиеся в архиве Третьяковской галереи сообщают об одном эскизе 1887 года и 6 вариантах (указание в Каталоге Музея-усадьбы В.Д. Поленова. Л., 1964. С. 100). В настоящее время специалистами собрана информация об 11 авторских вариантах-повторениях.
Голова И.И.Левитана в повороте головы Христа в картине "Мечты".В.Д. Поленов. 1894 г.
Мечты (На горе)В. Д. Поленов. 1894. 180х165.Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева
Картина В. Д. Поленова «Мечты»
Одно из значительных произведений В. Д. Поленова на евангельскую тему находится в собрании Радищевского музея.
Василий Дмитриевич Поленов принадлежит к числу самых талантливых представителей русской живописной школы. Профессор Академии художеств, участник многих передвижных выставок, он воспитал целое поколение замечательных мастеров, среди которых были И. И. Левитан, К. А. Коровин, М. В. Нестеров и другие. Широкому зрителю он больше известен как пейзажист, автор удивительных по непосредственности впечатления, чистоте и звучности красок видов среднерусской и восточной природы.
Поленов получил разностороннее образование, совмещая обучение на юридическом факультете Петербургского университета с занятиями в Академии художеств, которую окончил в 1871 году одновременно с И. Е. Репиным. Дипломной работой его стала картина «Воскрешение дочери Иаира». Полотно это было отмечено золотой медалью, а впоследствии было пожертвовано Академией Радищевскому музею, в котором находилось около десяти лет. Так впервые в жизнь художника входит евангельская тема, которая впоследствии стала одной из самых важных в его наследии. Поленов начинает свой творческий путь как исторический живописец, написав две картины из жизни средневековой Европы. Познакомившись в Париже с А. П. Боголюбовым, увлекается пленэрной живописью и после возвращения в Россию продолжает заниматься пейзажем. Но его не покидает мысль о написании большого полотна на сюжет из Евангелия, и в 1887 году появляется знаменитая «Христос и грешница».
Одновременно с работой над ней художник приступает к созданию целого цикла картин под названием «Из жизни Христа», которому он отдает несколько десятилетий неустанных поисков. Большим подспорьем в этом труде для него стала книга французского писателя Жозефа Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса», где Христос был выведен как реально существующий земной человек. В своем понимании и интерпретации библейских мотивов Поленов также стремился к исторической точности и достоверности. С этой целью он отправляется в путешествие на Восток, в земли Египта, Сирии, Палестины. Во время этой поездки художник пишет огромное количество натурных этюдов, изучает жизнь и быт разных народов, книги и исторические источники. Одновременно он работает над рукописью «Иисус из Галилеи». Результатом долгого и кропотливого труда стали выставки 1909 года, проходившие в Петербурге, Москве и Твери, на которых было представлено несколько десятков картин на евангельскую тему.
Известно, что образ Спасителя всегда привлекал внимание живописцев. С его воплощением связаны представления о добре и зле, справедливости и предательстве, прощении и ненависти. Среди русских художников одним из первых проблему христианской религии как нравственного выбора человека пытался решить Александр Иванов в своей колоссальной работе «Явление Христа народу».
Во второй половине XIX столетия к Евангелию часто обращались Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, М. М. Антокольский. Стремясь провести параллель в своих произведениях между евангельскими событиями и насущными проблемами реальной действительности, они избирали наиболее драматические моменты и наделяли Христа чертами своих современников.
Евангельские сюжеты в истолковании Поленова лишены какой бы то ни было конфликтности. Поленов по натуре своей был чужд всяческой патетики и драматизма. «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит», — писал он. Христос в его представлении не преобразователь-реформатор, не вершитель судеб и не страдалец-мученик, каким его изображали многие. Официальная критика иногда даже порицала автора за отсутствие торжественности и значимости изображаемых моментов, за простонародный облик Спасителя и его скромное платье. Художник стремился к воплощению Иисуса в облике простого человека, вне привычных канонов. Поленовского Христа отличают мягкость и спокойствие, он является носителем гармонии и добра.
Написанная в 1894 году картина «Мечты» из собрания Саратовского государственного художественного музея имени А. Н. Радищева вплотную примыкает к евангельскому циклу. Она представляет Христа на берегу Генисаретского озера в Палестине. Это то самое легендарное место, где Иисус произнес свою знаменитую нагорную проповедь. Поленов избегает повествовательного рассказа. Он стремится передать внутреннее состояние путника, углубленного в свои мысли. Христос не смотрит на зрителя. Его взгляд устремлен далеко за горизонт. Образ его неразрывно слит с палестинским пейзажем. Человек и природа совершенно равнозначны в этом произведении Поленова. Они взаимодополняют и обогащают друг друга.
Спустя несколько лет после появления этой картины отец поэта Бориса Пастернака, талантливый художник Леонид Пастернак, вспоминая свою поездку в землю обетованную, писал: «Передо мною раскинулось во всю величавую ширь и мощь Генисаретское озеро; Тивериада, дышавшая трепетным белым жаром своих мечетей и домиков, мягко как бы вычерчивала изгиб берегового прибоя слева. Насупротив меня тянулась фиолетово-розоватая цепь гор с едва видной вышкой Гермона. И такая тишь кругом, такой непередаваемый величавый покой! „Боже мой! — вырвалось из груди моей, — да ведь это же все — Поленов!!! <…> Вся эта гармония красок, взволновавшая меня, все кругом — ведь это поленовская палитра!“.
„Мечты“ существуют в нескольких версиях. Наиболее известные находятся в Русском музее в Петербурге и Музее частных коллекций в Москве. Саратовский вариант отличается лаконичностью композиции, необыкновенной чистотой и свежестью полупрозрачных светоносных красок, продуманностью образа Христа. Спокойствие и величественная тишина словно растворены в окружающей природе. Недвижна водная гладь, в легкой дымке тают очертания горной гряды, выцветшее небо дышит зноем зарождающегося дня. Каменистый берег Генисаретского озера. На огромном валуне — одинокая фигура странника с посохом в руках. О чем его думы и мечты? Об этом можно много размышлять. Возможно, глубже проникнуть в замысел художника помогут слова Эрнеста Ренана, которого так ценил и уважал Поленов: „Эти горы, море, лазурное небо, эти высокие равнины на горизонте для него были не меланхолическим видением души, вопрошающей природу о своей судьбе, но определенным символом, просвечивающей тенью невидимого мира и нового неба“.
Ангелина СтупинаНовости Радищевского музея
К.А.Коровин. Этюд головы Христа к картине На Тивериадском (Генисаретском) озере. В.Д. Поленов. 1888 г. или 1904 г.
На горе.В. Д. Поленов. 1894 г., холст, масло, 151х142.Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
***
У подножия горы.В.Д. Поленов. 1890-1909 гг.
***
Наставление ученикам.В. Д. Поленов
***
За кого почитают меня люди?В. Д. Поленов. 1900 г. 20,8х31,3, картон, акварель.Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
«И пошел Иисус с учениками Своими в селения Кесарии Филипповой. Дорогою Он спрашивал учеников Своих: за кого почитают Меня люди? Они отвечали: за Иоанна Крестителя; другие же — за Илию; а иные — за одного из пророков. Он говорит им: а вы за кого почитаете Меня? Петр сказал Ему в ответ: Ты Христос. И запретил им, чтобы никому не говорили о Нем». Евангелие от Марка 8:27-30Комментарий В. Д. Поленова: «У потока, через который перекинута арка моста, лицом к зрителю стоит Христос; на каменных ступенях сидят трое учеников с обращенными к Иисусу лицами. Иисус спрашивает их…»
***
Палестинский пейзаж.Этюд к картине «Он учил». В. Д. Поленов. 1880 г. Холст, масло. 60х38.Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко, Краснодар
Эта картина была передана в дар кубанской галерее самим автором. Я. В. Жарко, директор музея в 1919-1926 годах, сетовал в письме к художнику на крайне ограниченные средства музея и просил найти «возможным пожертвовать что-либо из имеющихся» у него произведений. В ответ на просьбу в конце 1925 - начале 1926 годов Поленов прислал две работы, сопроводив их примечательной запиской: «Очень сочувствую музеям в небольших центрах, поэтому с удовольствием приношу в дар Кубанскому художественному музею эскиз для картины «Он учил»... и небольшой этюд [«Ока»]». По его словам, в этюде запечатлены «Со скверным настроением» окрестности Оки близ его усадьбы в Бехово, в эскизе - холм на северо-западной стороне Генисаретского озера неподалеку от развалин «ТельХум». Композиция «Он учил» входила в евангельский цикл, который хотел показать в своей галерее Ф.А. Коваленко. Сама картина, экспонировавшаяся на выставке русских художников, организованной Наркомпросом в 1924 году в Нью-Йорке, была продана частному лицу. Ее местонахождение неизвестно, поэтому сохранившийся в нашем собрании этюд приобретает особую художественную ценность. Культура Кубани
Он учил.В. Д. Поленов
И вышел Иисус опять к морю; и весь народ пошел к Нему, и Он учил их. Евангелие от Марка, 2:13.
Комментарий В. Д. Поленова: Гористый берег моря между Вифсаидой и Капернаумом, на вершине горы, под отвесной скалой, на возвышении сидит Иисус и учит окруживший Его народ, идущий к Нему со всех сторон по тропинкам.
***
Палестина. Нагорная проповедь.В. Д. Поленов. 1890 г. Холст на картоне, масло. 87х69.Челябинская областная картинная галерея, Челябинск
***
Решили идти в Иерусалим.В. Д. Поленов
ros-vos.net
В «Евангельском круге» Поленова. Цикл картин «Из жизни Христа». М. В. Петрова
Последняя четверть XIX века. Это было время надежды на огромные возможности и потенциал интеллектуальной деятельности человека. Сам Поленов высказался по поводу эпохи «отрицания метафизики и господства позитивизма»[1] откровенно, не скрывая своих симпатий. «Мыслящая часть человечества тех годов, — писал он, — отшатнувшись от метафизики, ухватилась за эмпирические науки, взяв в руководители разум с его наукой логикой»[2], которая, по мнению художника, и «составляет основу учения Христа»[3]. Но позитивизм, взошедший на почве, возделанной просветительскими идеями полезности и граничащим с атеизмом отвержением ортодоксального христианства, обернулся в конечном счете тем, что К. Леонтьев называл «земным гуманным утилитаризмом» с его заботой «о всеобщем практическом благе»[4] и верой «в уравнительный и гуманный прогресс»[5]. Наконец, непосредственно человечество и человек стали рассматриваться как главные источники и носители идеалов нравственной правды.Как-то сам собой родился новый термин для определения произведений на библейские и евангельские сюжеты — теперь их стали называть историческими. Во второй половине XIX века в художественной критике даже возникло нечто вроде полемики по поводу, в частности, картины А. Иванова: рассматривать ее как первую в этом жанре или завершающую его. Мнения ученых, как водится, разошлись.
Исторический жанр как плод гуманистического сознания также начинает диктовать свои условия. Преисполненный правды факта в судьбе человечества, он требует жизненной достоверности в изложении самого факта как реальности, свершившейся в конкретных условиях и обстоятельствах. Это, естественно, повело к изменению художественного языка, равно как и образного строя в выражении самой исторической правды, которая, в свою очередь, нуждается в характерном, типическом, узнаваемом. А отсюда уже рукой подать до рождения собственно жанра как такового с его требованием правды жизни и возможностью, по словам Крамского, «высказаться личным наклонностям художника»[6]. Но уже очень скоро эта «возможность», как одно из условий творчества, была возведена Добролюбовым в его закон. «Правда жизни, — писал он в своей статье „Луч света в темном царстве“, — еще не есть достоинство произведения, а лишь его необходимое условие. О достоинствах произведения мы будем судить по широте мыслей автора».
Как мы знаем, имелась в виду «широта» критической мысли. Именно поэтому мы вправе предположить, что гуманистический взгляд на историю, а тем более на современность стал весьма существенной, а может быть, даже и главной причиной возникновения огромного художественного явления, которое мы традиционно называем реализмом с его отображением окружающего мира в бытовом, жизненно-конкретном, народно-историческом, культурологическом аспектах с четко выраженной авторской позицией.
Именно здесь проходит водораздел между светским искусством и религиозным, отличающимися друг от друга не темой, не эстетикой, даже не стилем, но прежде всего главным предметом изображения. Если в первом случае это идеи и чувства художника, что и обусловливает, как известно, всегда личностную природу самого светского искусства, то предметом изображения в религиозном искусстве являются церковные истины. Почему религиозное искусство всегда внеличностно, то есть иконописец — даже не посредник между зрителем и первообразом, а тем более не интерпретатор его. На VII Вселенском соборе (VIII в.) сама Церковь установила иконописание «как служащее нам в уверение истинного, а не воображаемого воплощения Бога Слова», как и было записано в определении этого Собора. И это также было хорошо известно до той поры, пока не явила себя новая мера всех вещей, породившая в искусстве так называемый исторический жанр.
«Кто теперь постится, собираясь писать библейскую картину? Да и зачем брать так высоко?»[7] — с грустью вопрошал один из критиков, возможно, и не подозревая, что прикоснулся к самой сердцевине проблемы. Ведь от того, как художник «берет» тему Христа в ту или иную эпоху, так сама эпоха и отвечает на вековечный вопрос Христов: «За кого меня почитают люди?»
В русском искусстве конца XIX века превалировал вполне определенный ответ на него: «За человека», поскольку именно эта мировоззренческая позиция стала преобладающей в общественном сознании. Свою лепту в ее идеологическое укрепление внес, между прочим, и И. А. Гончаров, задавшийся еще в начале 70-х годов вопросом: «Но было ли божественное в земном образе Христа, и кто видел это?» И тут же с неожиданной твердостью и категоричностью отвечает: «Не было, иначе бы мир знал о том». Поэтому в изображении сюжетов Святого Писания, настаивает Гончаров, художнику и предоставляется свобода «проникать творчеством в смысл событий и лиц и изображать их реально, то есть как оно было и происходило»[8].
Как воспреемник этой мысли, Поленов был одним из выразителей и проводников ее в изобразительном искусстве. Учитывая самую ближайшую перспективу его развития, именно она одержала верх над иным пониманием духовности, отображенной в творчестве Сурикова, Васнецова, Нестерова. Кстати сказать, именно Васнецов и Нестеров первыми возродили в своих религиозных произведениях ореол как символ божественности. Но это не было формальной данью древнерусской иконописной традиции, но, напротив, утверждением своей причастности к исконному пониманию на Руси духовного начала как первоосновы не только мира и человека, но и способа бытия в его мировоззренческой — сакральной — сути.
В отличие от них, сам Поленов никогда и не скрывал приверженности к гуманистическим умонастроениям своего времени. В одном из писем к жене, размышляя, в частности, о западниках, он писал: «В них что меня привлекает, это человеческая сторона, которая преобладает над национальной. В этом главная их сила и превосходство над славянофилами»[9].
Еще в самом начале его творческого пути, словно предвидя дальнейшее развитие прозападнических позиций в художественном сознании Поленова, В. В. Стасов как-то заметил ему: «Москва Вам ровно ни на что не нужна, точь-в-точь как и все вообще российское. У Вас склад души ничуть не русский… Мне кажется, что Вам бы всего лучше жить постоянно в Париже или Германии… Разве только с Вами совершится какой-то неожиданный переворот»[10]. И хотя не все так просто и однозначно в искусстве мастера, тем не менее переворота не произошло. И даже более того. Становится понятным, почему же такой живой отклик вызвало у Поленова знакомство с популярной и неоднократно издававшейся уже тогда книгой Ренана «Жизнь Иисуса», со страниц которой ее главный герой и предстает как простой человек. «13-е издание Ренана, — писал художник сестре в 1884 году, — столько проливает света и столько дает теплоты, что я давно не испытывал таких живых впечатлений от чтения книги»[11]. Эти «впечатления» и стали мощным импульсом к созданию цикла, названного автором «моим евангельским кругом»[12]. Все в этом «круге» с самого начала развивалось вполне органично, и выход на предложенное Поленовым видение Христа как «настоящего, живого человека… со всеми человеческими чертами»[13] был также вполне закономерен. Гуманистическое восприятие бога делало его образ, по признанию самого Поленова, «несравненно более» для него «привлекательным, трогательным и величественным»[14]. Вот та основа, на которой сформировалось художественное кредо мастера: «…чтобы и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности»[15].
Скажу сразу же, что именно таким и был воспринят современниками поленовский Христос — «не Богом, а человеком с огромной душой» (Вересаев)[16]. Правда, не все согласились с предложенной трактовкой, но их было меньшинство, и голос их остался неуслышанным.
Гуманистический взгляд на евангельские события, помноженный на очень рано проявившуюся, по признанию мастера, склонность к «пейзажному бытовому жанру»[17], продиктовали необходимость соблюдения географической точности в воспроизведении палестинских пейзажей, этнографической узнаваемости людей, населяющих эту землю: их национального типа, народного костюма, быта и пр. И наконец, подлинной архитектуры, «удостоверяющей» время пришествия Христа. Разумеется, добиться всего этого без поездки по святым местам было нельзя. И многие произведения цикла — это «эскизы, этюды, рисунки»[18], сделанные во время путешествия, осуществленного впервые в 1881–1882 годах.
Желание «изобразить предметы по возможности ближе к действительности» было порождено прежде всего стремлением сохранить верность «исторической правде», которая понималась художником как истина. А «истина, — писал он, — какая бы она ни была, для меня несравненно выше вымысла»[19].
Надо сказать, что художественная критика, не будучи, как мы знаем, единодушной в оценке программных установок цикла, тем не менее сразу же обратила внимание на достоверность, присущую картинам. Но в характере изложения самих евангельских событий она очень быстро распознала ренановское «Жизнеописание», и принципиальные расхождения начались именно здесь — в оценке первоисточника. И опять же вопрос упирался не в сам факт использования материала, полученного, так сказать, из вторых рук, а в его гуманистический аспект. Причем одни полагали, что это не должно оскорбить религиозного чувства, так как «…среди людей Христос был человеком»[20], как утверждал, например, В. Г. Короленко. Другие же, напротив, отвергали это положение, поскольку оно, по сути, не оставляло места «для выступления Христа в Его Божественном достоинстве»[21]. Так как картины цикла и в своей сюжетной последовательности, и тематически, и, что самое важное, идейно тесно связаны с книгой Ренана, то, став своеобразными иллюстрациями к ней, они также оказались лишенными этого «Божественного достоинства». В цикле, как подчеркивалось в статье, «не уделено ни одного полотна изображению какого-нибудь чуда, тогда как ими полна евангельская история: нет преображения, воскресения и вознесения»[22]. Не было фигуры Христа и в картине «Нагорная проповедь», хотя, по Евангелию, именно здесь состоялось откровение заповедей блаженства, раскрывающих подлинный смысл слов Иисуса: «Не нарушить закон пришел я, но исполнить» (Мф. 5, 17). И конечно, сразу же было отмечено жанровое решение всех, как тогда писали, «людских сцен». Образцом здесь может служить полотно «Христос среди учителей», напоминающее своим композиционным и художественным построением скорее занятия в древнеиудейской школе, нежели таинство обретения Иисусом Христом Дома Отца Своего.
В центре композиции — маленький Иисус в окружении беседующих с ним старцев, чем, собственно, и исчерпывается содержание поленовской картины. Но в Евангелии этот эпизод имеет совершенно иную окраску. Действительно, во время одного из праздников родители, потерявшие своего двенадцатилетнего сына, только «через три дня нашли Его в Храме, сидящего посреди учителей, слушающего их и спрашивающего их» (Лк. 2, 46). Но это исходное положение сюжета, основная суть которого заключена, во-первых, в нарастающем удивлении старцев от «разума и ответов Его» (Лк. 2, 47), а во-вторых, в словах Христа, сказанных своим родителям, обеспокоенным Его исчезновением: «Зачем было вам искать Меня? Или вы не знаете, что Мне должно быть в том, что принадлежит Отцу Моему?» (Лк. 2, 49). Эта главенствующая часть сюжета, в котором изначально заложена его перспектива, выпала из образного решения картины, лишенного своего развития. В результате от всего евангельского текста осталась лишь его событийность, рассказ, описательная форма которого всегда предполагает, кроме всего прочего, внимание к деталям, подробностям. Поэтому Поленова здесь одинаково интересуют и действие, и одежда, и архитектурное обрамление сцены, и тончайшая игра свето-теневых нюансов, и даже тапочки, тщательно прописанные на первом плане. Но этот обычай, принятый у иудеев, снимать обувь при входе в храм, утратил у Поленова свой религиозный смысл — оставлять за пределами храма свои грехи. И потому тапочки, вполне органичные атмосфере пейзажно-бытового жанра, воспринимаются всего лишь как любопытная этнографическая характеристика, точно так же как и археологическая реконструкция храмового дворика, экзотические одеяния священнослужителей, их типы и так далее. Композиция оказалась нацелена на воспроизведение исторической картины времени, из которой полностью ушли религиозная атмосфера действия, а главное — его сакральный смысл. Но когда произведение на евангельскую тему лишается этого смысла и воспринимается лишь как исторический факт, то в этом случае оно лишается и своей подлинной правды. Гуманистическое прочтение евангельского текста не только не позволяет вскрыть эту правду, но закрывает даже малейший доступ к ней. И тогда начинаются художественные фантазии, иллюзии и домыслы. Подлинность их вполне соответствует сокам, ее питавшим, еще раз подтверждая истину, что в религиозной картине на почве пейзажно-бытового жанра не может возникнуть ничего, кроме жанровой сцены в пленэре, что и было отмечено рецензентами тогда же.
Но далее констатации жанрового характера картин цикла, в одном случае приветствуемого как «замечательный успех художественного реализма»[23], а в другом — вызывающего протест против «перевеса мелочных подробностей, мелкого реализма над исторической правдой»[24], критика не шла. Она не искала причин эстетического обоснования использования здесь жанра как формы и способа изложения евангельских событий. Для каждой из сторон приятие или неприятие этого обстоятельства было само собой разумеющимся, обусловленным тем или иным мировоззрением, а потому и не требовало особых доказательств. Оценивался сам факт: гуманистическая трактовка образа Христа со всеми вытекающими отсюда позиционными доводами: или в защиту, или в протест.
Для самого же Поленова выдержанность всего цикла в пейзажно-бытовом жанре имела немаловажное, можно сказать, даже принципиальное значение, став воплощением идей и замыслов его кумира Александра Иванова.
Еще в процессе работы над «Явлением Христа народу» Ивановым овладела мысль о поездке в Палестину, где он намеревался пройти по святым местам и запечатлеть их на своих полотнах. Но разрешения на поездку Иванов не получил, и мечта художника так и осталась неосуществленной.
И вот теперь, спустя тридцать с лишним лет, Поленов, находившийся еще со студенческой скамьи под сильным впечатлением от ивановского «Мессии» — картины, существенно скорректировавшей всю его дальнейшую судьбу, — попытался реализовать тогдашний замысел Иванова.
Так родился главный труд Поленова — его евангельский цикл «Из жизни Христа». Парадоксально, но факт: в истории искусства это, может быть, редчайший случай, когда название художественного цикла и его содержание так мало соответствуют друг другу, поскольку собственно событийный ряд оказался здесь не сквозным, а скорее побочным. На первое место вышли палестинские пейзажи. Но при этом, увлекшись достоверностью, красочным многоцветием природы, пленэрностью в передаче свето-воздушной среды, сотканной из ярких солнечных лучей и богатого разнообразия теней: от контрастирующей резкости до живописной легкости и прозрачности полутонов, художник не сумел погрузить их в атмосферу святости разворачивавшихся здесь действий. Потому подлинная натура, хотя и мастерски запечатленная на поленовских холстах, так и осталась в них видовыми картинами, в которых было больше географической точности, высочайшего живописного мастерства, вдохновенного любования и восхищения экзотической красотой, нежели духовного смысла. А в результате даже такая важнейшая евангельская тема, как Крещение («Крестились от него»), благодаря ее интерпретации в стилистике жизненной правды оказалась низведенной до житейски-прозаической сцены купания. И не более.
Таким образом, святые места у Поленова, обретя свою жизненную правдивость, реальность, утратили присутствие духа Христа, а вместе с ним и свою святость.
Да, существует непреложное правило: судить художника только по законам, им самим над собою признанным. И никто не собирается его оспаривать. Мы хотим всего лишь поставить вопрос о степени адекватности художественного воплощения религиозных идей.
Картина Поленова «Христос и грешница» (1887, ГРМ), с которой началось движение художника по «евангельскому кругу», программно обозначила направление этого движения, кульминацией которого стало созданное год спустя полотно «На Тивериадском озере» (1888, ГТГ). Поэтому и речь у нас пойдет именно о них.
Прежде всего необходимо обратить внимание на ту композиционную прямую, что связывает сидящего Христа и группу из двух фигур на вершине лестницы у самого входа в храм. В свое время было высказано, и достаточно убедительно, предположение, что один из них — старец, законоучитель Гамалиил, дед которого, первосвященник Гилел, был, как утверждают, учителем Христа. Сам Поленов писал: «В учении Гилела, в эпоху, которую мы привыкли считать еще не развитой ни в научном, ни в нравственном отношениях, мы не можем, однако, не видеть уже некоторой близости с учением Христа»[25]. Такое своего рода «предтечное» понимание учения Гилела, наследованное и развитое его внуком Гамалиилом, стало художественным оправданием ритмического стержня, связующего фигуры законоучителя и Христа. Идущие в параллель выступы, дверные проемы, колонны храма, а также фигуры людей, стоявших вдоль лестницы, и вытянутые стволы деревьев слева и справа в совокупности своей расширили пластический ареал этой вертикали. И таким образом удерживали зафиксированный смысловой акцент, когда Гамалиил, оставаясь наверху, предстоял миру горнему, а Христос, как «человек среди людей», — миру дольнему. Но это означает не что иное, как весьма существенное смещение религиозных акцентов. В результате предложенного художником решения возникает нарочитый образ, в котором Ветхий Завет оказывается над Новым. А это само по себе решительно противоречит церковному ортодоксу, согласно которому Откровение Слова не превалирует над Откровением Образа, а лишь предшествует ему.
Нечеткость, чтобы не сказать — ошибочность мировоззренческой позиции Поленова наложилась на его логику дальнейшего композиционного построения картины, в которой Христос с загорелым лицом сидит прямо на земле, и именно здесь, на земле, у подножия храма в атмосфере пейзажно-бытового жанра разворачивается основное действие. Нет, не случайно художественное чутье Поленова подсказало ему формат картины, вытянутый по горизонтали, ставшей пластической доминантой всей композиции. Художник необычайно сосредоточен на передаче жизненности происходящего, внимательно разрабатывает целый спектр материальной фактуры: от невесомой травинки до мощных каменных объемов храма; разворачивает широкую этнографическую панораму древнеиудейского костюма, дифференцируя его в зависимости от социальной, кастовой принадлежности того или иного героя; дает глубочайшую разработку психологических состояний: от тихой задумчивости, отрешенности до любопытства, страха и неимоверной злобы, граничащей с аффектом; наконец, тщательно прописывает раскинувшийся вокруг храма пейзаж, где растительность пробивается сквозь каменистую почву. Насыщенная прозрачными тенями, свето-воздушная среда картины, кажется, дышит южным зноем, опалившим лица людей, находящих спасение от его горячего дыхания под кроной раскидистого дерева с обильной листвой.
Реалистическая трактовка происходящего наполняет образный строй картины теми жизненными соками, что придают ей ощущение подлинности, правдивости. И в этом смысле Поленов действительно сохраняет верность своему первоисточнику. И все же…
Помещая практически в центр композиции фарисея и рыжебородого саддукея, за которыми — разъяренная толпа, приведшая грешницу, художник тем самым акцентирует самое начало евангельского действа, заключенного в вопросе: «Учитель!.. Моисей в законе заповедал нам побивать таких камнями. Ты что скажешь?» (Ин. 8, 5). Как известно, особенность евангельского языка составляет его иносказательность, в которой за внешней событийностью сокрыта иная, божественная сущность. Представленная в простых, жизненно-подобных и убедительных образах, она уже поэтому, воспринятая через них, кажется очень простой и вседоступной. В то время как на самом деле весь евангельский текст представляет собой новозаветное знание, изложенное на языке притч и символов, ключом к раскрытию которых владеет лишь ортодоксальное богословие. Но именно эту ортодоксальность и отвергал Поленов, воспринимая текст в чистом виде, в его событийности, давая при этом свою интерпретацию, исходя не только из собственного понимания сюжета, но прежде всего из своих индивидуальных представлений вообще о вере, религии и Боге.
Между тем подлинный смысл «моисеевых камней» оказывается не в том, что ими можно забить насмерть. В переводе «камень» значит «мудрость». Мудрость воплощена в законе. Закон есть средство ограничения, но и соблюдения общепринятых правил и норм. «Моисеевы заповеди» как раз и формулировали эти нормы, соблюдая которые общество могло оградить и защитить себя от анархии и разрушения, что и определяло, в свою очередь, дисциплину общества как морально-этический принцип его жизнеустроения. Вот что защищал фарисей, «искушая» Христа.
Но тогда мы вправе задаться еще одним вопросом: почему прелюбодеяние, то есть преступление, представлено в Евангелии и, соответственно, на поленовском полотне в образе женщины? Не вдаваясь в богословские рассуждения, заметим, что начиная с языческих времен в мистическом сознании древних Земля — всегда жена, а Небо — всегда муж. Такое понимание взаимодействия двух миров как двух начал жизни осталось подосновой и христианства, в котором также именно с женщиной всегда ассоциируется образ дольнего мира, его земного начала в человеке и тесно связанного с этим представления о материи, плоти, грехе, наконец, с осознания которого и начинается христианская нравственность.
И если можно говорить о драматургии происходящего, то она как раз и являет собой встречу Христа с греховностью земного мира, воплощенной в собирательном образе грешницы, у которой даже имени нет. А Евангелие на имена не скупится. Поэтому драматизм евангельского события раскрывается не в фарисейском вопросе, а в том, которым Христос парировал выпад против него: «Кто из вас без греха?» (Ин. 8, 7). Но в картине нет этого встречного вопроса, равно как и нет ответа Христа фарисею, хотя и адресованного не прямо ему, а к грешнице. В словах Иисуса: «Иди и впредь не греши» (Ин. 8, 11) — раскрывается суть новой морали, в центре которой — любовь, и не только к одним ближним, но ко всем оступившимся и падшим. Эту надежду и веру в духовное исцеление всех и каждого как новый, нравственный принцип человеческого общежития и принес с собой Христос. Но ничего этого у Поленова нет. Главным так и остается вопрос фарисея, поскольку именно этот, начальный момент события был выбран сюжетом картины. Реакция Христа и сидящих вокруг него учеников — спокойная, хотя это то самое спокойствие, что дается с высоты открытой истины мира. Нет осуждения на их лицах, а есть осознание суетности мира. Но это не ответ, этого слишком мало, чтобы противостоять греху, бороться с ним. Но что же может предложить Христос-человек, скорее напоминающий христианского проповедника, чем Бога? Только дорогу к храму, которая, как это хорошо видно на холсте, открыта всем и каждому. Но разве любая другая религия не проповедует то же самое, не стоит на том же? Только у каждой религии — своя дорога к храму, а значит, и свой путь спасения.
И это тоже правда, но оказавшаяся в данном случае чем-то вроде абстрактного гуманизма, так сказать, мыслью вообще. В связи с этим невольно вспоминается высказывание Поленова об истине, которая ему была дороже вымысла. Но гуманистическое и божественное толкования истины разнятся между собой точно так же, как понятия «историческая правда» и «правда божественная». И весь вопрос в том, за какой правдой идет художник.
Скажем, в отличие от Поленова, истина для Александра Иванова заключалась в том, что Христос есть «свет миру», поскольку им прозревают, просвещаются людские души. Отсюда это стремление автора «Мессии» наполнить, насытить окружающий мир светом. Другое дело, что художнику не удалось добиться его неизреченного сияния, поскольку источником света стал не его божественный носитель, а горячее южное солнце, озаряющее одинаково и палестинский пейзаж, и собравшихся здесь людей, и самого Христа.
Мы не случайно вспомнили шедевр Иванова. Под его непосредственным впечатлением у молодого Поленова, решившего идти по стопам своего любимого художника, и созрела еще в молодости мысль, которую он осуществил спустя много лет в своей «Грешнице». Идя путем своего кумира, Поленов споткнулся на том же самом месте. И в его картине точно так же религиозное уступило место реалиям естественной природы и жизненной правде.
Но в отличие от Поленова, у Иванова все: и композиция, и психологическая атмосфера, наконец, сами идеи, которыми так насыщена его картина, находятся в постоянном развитии: от простого к сложному, от времени к вечности, от покаяния к воскресению. У Поленова этой внутренней динамики образа нет. Он всегда останавливается на начальной стадии евангельского сюжета, даже не пытаясь продвинуться дальше, хотя бы по событийной канве и через нее проникнуть в глубины евангельского текста. Его все время что-то останавливает. Лишенные движения, его образы отличаются внутренней статичностью. А в результате в них возникают существенные пустоты, которые и заполняет собой историзм. Именно он и продиктовал столь любимую Поленовым художественную форму для его выражения — пейзажно-бытовой жанр, в котором широкий простор для земных реалий, но нет места сакральному. Поэтому не случайно в «евангельском круге» Поленова, пронизанном гуманистической интерпретацией идеи, отчетливо слышна земная поступь Христа.
Наиболее сконцентрированно мысль эта оказалась выраженной в картине «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888, ГТГ).
Холмистый берег дальнего плана не замыкает композицию наглухо, как, скажем, в одном из первоначальных вариантов, а постепенно, расходясь от центра влево и вправо, пластически замирает в голубом мареве, высвобождая зеленые долы и тем самым расширяя пространственную протяженность окружающего мира.
В построении пейзажа здесь явно просматривается пластическая аналогия с «Христом в пустыне». С той лишь разницей, что у Крамского нет реальной конкретики, а есть реальность связующего оба мира, которые, в свою очередь, представлены в образах бесконечности и необъятности. У Поленова же при всей обобщенности картины, торжественности взятой им ноты повествования все же нет этого образа предстояния Земли и Неба, настолько велика здесь степень географической привязанности к месту события.
Выявляя первозданную красоту мира, художник вместе с тем стремится передать материальную фактуру земли в самых разных ее свойствах и качествах. Тщательно выписанные валуны, булыжники и даже мелкая галька, обкатанная водой, словно гипнотически приковывают к себе наше внимание, контрастируя с прозрачной, податливой водой, сверкающей отраженным светом радужного сияния южного полдня. Идущая по узкой тропинке фигура Христа естественно и органично вписывается в этот материальный мир своей телесностью, этнографизмом. Здесь нет ивановской надмирности. Напротив, Христос Поленова — земной, живущий на земле и осязаемо ступающий по ней, а потому и не свободный от проявления ее физического воздействия на него. Отсюда потемневшие от загара лицо и руки, некоторая усталость человека, идущего под палящим солнцем, опираясь на посох. Но благодаря тому что пластическое действо картины организовано по правилам неукоснительного следования правде жизни, где главным является требование достоверного, жизненно-наблюденного — реалистического; именно поэтому такая деталь, как посох, воспринимается всего лишь как весьма характерный атрибут всех странствующих, помогая путнику твердо стоять на земле. И не более.
Между тем именно в нем и заключена вся суть евангельской мысли: «И заповедал им ничего не брать в дорогу, кроме одного посоха: ни сумы, ни хлеба, ни меди в поясе…» (Мк. 6, 8). Так наставлял своих учеников Христос.
Как мы отмечали выше, иносказательная природа евангельского языка уже предполагает восприятие текста не в буквальном, а в переносном смысле, когда не только факт, но даже отдельная деталь предстает в нем многозначным образом. Посох в данном случае и возникает сакральным образом веры как опоры человека на жизненном пути.
И все было бы логично в художественном построении образа картины, если бы на ней был так изображен кто-либо из апостолов, но только не Христос, Который в этой опоре не нуждается. Ведь Он Сам и есть воплощенное Слово, Истина и в этом смысле Он — свет и опора миру. Он «вполне человек — по плоти человеческой, Он — не привидение, — писал автор „Слова о законе и благодати“. — Но вполне Бог — по-божественному, это не просто человек, явивший на земле божеское и человеческое»[26]. Эта двуединая ипостась Христа в поленовском герое между тем никак не выражена. И даже более того, человеческое начало в нем оказалось всеподавляющим.
Христос Поленова не отторгает, а тем более не противостоит материальной основе мира, но является как бы естественной частью ее и в этом смысле он принадлежит Земле, а не Небу. И потому соизмерим с человеком и сам есть человек, а не вочеловечившийся Бог.
Перед нами скорее странствующий мыслитель, погруженный в раздумья, чья философская глубина может быть соизмерима с масштабом сущего мира, который нельзя охватить взглядом, но можно объять мыслью. Именно она в пластической драматургии картины и возникает главной опорой поленовскому Христу.
Поэтому мы склонны согласиться с теми, кто считает «Тивериадское озеро» ведущим произведением цикла, поскольку именно в нем наиболее полно раскрылось гуманистическое видение образа Христа, величие которого Поленов вслед за Ивановым и Крамским измеряет масштабом всепроникающей, всеохватной, но все же земной мысли, а не божественной премудрости.
Еще со времен Иванова сама божественная премудрость оказалась препарирована гуманистическим рационализмом, и понятие Высшего Разума оказалось подменено Разумом Абсолютным.
Будучи близким другом Виктора Васнецова, Поленов тем не менее по своим умонастроениям был все же ближе именно этой линии развития религиозной живописи, продлившейся и в творчестве И. Н. Крамского. Потому возникает и невольная аналогия с его «Христом в пустыне». Герой Крамского, глубоко погруженный в себя, весь охвачен мучительными вопросами, стремясь постигнуть сложности и противоречия жизни. И следовательно, для художника главной, изначальной силой Христа оказывается мысль.
Картины Крамского и Поленова концептуально необычайно близки друг другу. При этом Крамской не скрывал своей личной сопричастности образу Христа. «Итак, это не Христос, — писал он, — То есть я не знаю, кто это. Это есть выражение моих личных мыслей»[27]. Иными словами, Крамской, очеловечив Христа, наделил его своими «личными мыслями», что означало подмену личности и совершенства Бога личностью самого художника со всеми его достоинствами, страстями и заблуждениями. тем самым, продолжая линию Иванова, Крамской закрепил в искусстве право на создание каждым художником своего образа Христа, а значит, по своему видению и вымыслу. Между тем апостольская заповедь утверждает прямо противоположное: «Итак мы… не должны думать, что Божество подобно… камню, получившему образ от искусства и вымысла человеческого» (Деян. 17, 29). Но русская религиозная живопись отошла от этой заповеди, лежащей в основе иконописной традиции с ее однотипностью Божьего лика, независимо от века, автора и эстетической стилистики.
Поленовский Христос — не только не исключение из общего художественного ряда своего времени, но его естественная составляющая. Правда, в отличие от своих предшественников, автор «Тивериадского озера» утверждает идею гуманистического Христа не только как свою, сугубо личную, но уже как отстоявшуюся и даже господствующую в расцерковленном сознании. В историческом времени эта ситуация осложнялась, нарастая словно снежный ком: от критики — к нигилизму, от него — к отрицанию жизни и, как следствие, — нежеланию жить. На рубеже веков эпидемия самоубийств начала принимать угрожающий характер, особенно среди молодежи. А это уже время Поленова. В письме к В. М. Васнецову художник пишет: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами и злодействами, то уже жить станет слишком тяжело»[28]. Таким образом, Поленов разделял родившуюся в те же самые 80-е годы знаменитую идею отрадного в искусстве, выдвигавшуюся тогда как средство противостояния «ужасам и злодействам». Потому-то Христос и в «Грешнице», и в «Тивериадском озере» лишен активного, действенного начала, что и привнесло в картины настроение пассивной созерцательности. Поленова не подвела художественная интуиция, возобладавшая над его идеями о «счастии и радости». И в значительной мере благодаря этому неосознанному, необъяснимому предощущению картины оказались преисполненными драматического провидения. Ведь в своей абсолютизации человека гуманизм, все время спотыкаясь о действительность, оказывается каждый раз перед фактом крушения своих умозрительных идеалов. Как не вспомнить здесь слова того самого Гамалиила, законоучителя: «Если это предприятие и это дело — от человеков, то оно разрушится, а если от Бога, то вы не можете разрушить его» (Деян. 5, 38–39).
Между тем гуманистическое сознание отрекается от «всей этой богословии как совершенно лишней», ибо религия перестала быть, по мнению художника, «действительно живой силой, когда она руководила человеком, была его поддержкой» [29]. Но, как известно, свято место пусто не бывает, и функции этой «поддержки» начинает принимать на себя эстетика, понимаемая теперь уже как основа этики. Ведь «только тогда зло побеждено, — утверждал один из современников В. Д. Поленова, — когда человек чувствует его безобразным»[30]. Однако если антитезой безобразного является искусство, то именно оно по гуманистической логике становится залогом этического благополучия общества. Исходя из этой логики, Поленов и пришел к тому же самому выводу: «Ничто так не смягчает нравы, как оно (искусство. — М. П.), ничто так не отвлекает людей… как причастие к искусству»[31].
Необходимо подчеркнуть, что эта точка зрения была преобладающей в художественной ситуации начала века, несмотря на весь ее стилистический плюрализм. И высказана она была художником в самый разгар «духовного и политического нигилизма», историческая перспектива которого хорошо известна. В то же самое время, охарактеризованное тем же Поленовым как «время лжи, притворства и наглого цинизма»[32], Васнецов, например, приходит к совершенно иному выводу: красота, явленная вне духовного наполнения, а только в эстетическом существе своем, не спасает.
Но в обществе с прогрессировавшей духовной глухотой эта мысль художника так и осталась гласом вопиющего в пустыне. Между тем логика васнецовского рассуждения невольно приводит нас к выводу: опустошенная бездуховностью красота хотя и может поселить в душе некоторое умиротворение и даже вызвать настроение созерцательности, но она все же «не смягчает нравы», поскольку не несет в себе никаких идей и идеалов, за которыми духовное преображение человека. Бездуховная красота сама может быть низведена до уровня умозрительных ценностей и подпасть под всевластие прагматических идей. _____________Примечания
[1]. ОР ГТГ, ф. 54, ех. 8.[2]. Там же.[3]. Там же, ех. 19.[4]. Леонтьев К. Записки отшельника. М., 1992. С. 145.[5]. там же. С. 151.[6]. Крамской И. Н. Его жизнь, переписка, художественно-критические статьи. СПБ., 1888. С. 584.[7]. Библейские мотивы в русской школе. Русский вестник. 1887. № 1. С. 395.[8]. Сахарова Е. В. В. Д. Поленов. Е. Д. Поленова. Хроника семьи художников. М., 1964. С. 389 (В дальнейшем: Сахарова Е. В. Хроника…).[9]. И. А. Гончаров-критик. М., 1981. с. 107.[10]. ОР ГТГ, ф. 54, ех. 5561.[11]. Сахарова Е. В. Хроника… с. 336.[12]. Там же. с. 661.[13]. Там же. с. 619.[14]. Там же.[15]. Там же.[16]. Там же. с. 755.[17]. Там же. с. 207.[18]. ОР ГТГ, ф. 54, ех. 28.[19]. Сахарова Е. В. Хроника… с. 619.[20]. Короленко В. Г. Собр. соч. М., 1955. т. VIII. С. 294.[21]. Ремезов А. Жизнь Христа в трактации художника. К выставке картин академика Поленова «Из жизни Христа». Сергиев Посад, 1915. с. 23.[22]. Там же.[23]. Короленко В. Г. Указ. соч. С. 294.[24]. Кристи И. И. Историческая правда в искусстве. По поводу картины Поленова. М., 1887. с. 10.[25]. ОР ГТГ, ф. 54, ех. 19.[26]. Митрополит Иларион Киевский. Слово о законе и благодати. В сб.: Русская идея. М., 1992. с. 24.[27]. Крамской И. Н. Письма. М., 1965. Т. 1. с. 447.[28]. Сахарова Е. В. Хроника… с. 393.[29]. ОР ГТГ, ф. 54, ех. 65.[30]. Сахарова Е. В. Хроника… с. 693.[31]. Там же. с. 675.[32]. Там же. с. 620.
ros-vos.net
О цикле "Жизнь Христа" В.Д.Поленова
| В 1909 г. Василий Дмитриевич Поленов закончил евангельский цикл картин "Жизнь Христа", состоящий более чем из 60 полотен! Он сам называл этот труд главным в своей жизни. |
| Возникли большие сложности с открытием выставки. Были назначены три цензора: военный (тогда шла война с Японией, и в искусстве, как и в печати, требовалось разрешение военных властей), гражданский - от градоначальника и духовный. "Погибли мы теперь совсем... - волновался Василий Дмитриевич. - Если один цензор запретил мою "Грешницу", то что же сделают трое?.." Военный цензор был благосклонен, "Жизнь Христа", видимо, не являлась военной угрозой. А гражданский стал придираться: "Помилуйте, да разве это Христос?.. А это кто? Ученики его? Хороши, нечего сказать!.." |
| Но всё решил третий цензор - маленький архимандрит, учёный-богослов. Он защитил поленовского Христа, объяснил гражданскому цензору, что художник стремился воплотить в этом образе два начала: Божеское и человеческое. И совсем убедил строптивого цензора таким доводом: Поленов мог надеть на голову Христа, как Человека того времени, колпак - исторически верный головной убор. Правда, этого недостаточно для церковно-религиозного образа, но как историческая картина - не оскорбляет чувств верующего... И гражданский цензор подписал, наконец, разрешение на открытие выставки. |
"За кого принимают меня люди?"
| Учитель Поленова Чистяков, поздравляя художника с успехом выставки, рассказывал ему: "И много со мной художников ходило, и все молчат… Маковский Владимир - на что мудрый, и тот присмирел, говорит: "Тут чистота Христа связана с красотой природы". Это верно!" |
"Иаков и Иоанн"
Не помню, кто из мудрых людей сказал, что родина, это то место, где человек прикоснулся к небесному Отечеству, к жизни неумирающей. Потому так дороги нам места, где вновь оживают воспоминания о счастье детства, о вдохновении юности, о любви и дружбе, - там был прожит момент Истины.И стало ясно, что, конечно же, для Поленова Палестина стала вторым отечеством.
| О его Христе спорили современники, укоряли художника за отсутствие знаков божественности в этом образе, а он всегда, будучи живописцем, на самом деле, остался верен себе и писал не божественного Человека, а священную землю, и его пейзаж трогал души приходивших на выставку. |
| Где же эти картины? Почему мы их не встречаем ни в залах галерей (кроме нескольких полотен и эскизов), ни на юбилейных выставках? Та выставка 1909г. была единственной, да еще в Чехии в 1914г. был выпущен альбом с репродукциями цикла (используя который о.Александр Мень иллюстрировал свое первое издание "Сына человеческого"). И все. Оказывается, советская Россия, не спрашивая согласия художника в 1923г. погрузила его картины на корабль и отправила в Америку, где, по сути, с молотка они были распроданы - не нужны ей были полотна религиозного содержания. Известно, что часть из них попала в Канаду. |
"Мечты"
Но хочется верить, что настанет такое время, когда найдутся и люди и средства, чтобы разыскать и снова собрать воедино эти прекрасные полотна и подарить людям радость приобщения к жизни Спасителя через краски и свет Василия Поленова.
"Пределы Тирские"
"Преуспевал а премудрости"
"Палестина. Магдала."
"Возвестила радость плачущим"
"Среди учителей"
| "И возвратился в Галилею в силе духа" |
То, что я нашла в разных местах из этого цикла, лежит здесь . Качество, увы, оставляет желать лучшего...Продолжение следует.
a-tanj.livejournal.com
Не утонули на „Титанике“, но на Родину не вернулись
О живописном цикле Василия Поленова „Жизнь Христа“, составлявшем более пятидесяти полотен, к которым были написаны эскизы и этюды и к которым много лет возвращался художник, мы говорим с его внуком, главным хранителем Государственного историко-художественного музея-заповедника „Поленово“ Федором Дмитриевичем Поленовым.- В нашей газете некоторое время назад сообщалось об изданном в Праге в 1912 году альбоме Поленова „Жизнь Христа“. Мы тогда с вами говорили о возможности его переиздания. Сейчас, накануне нового тысячелетия христианства, это было бы подарком русскому искусству.
Мой экземпляр альбома сейчас отдан на реставрацию. По счастью, еще один каким-то чудом оказался в библиотеке Александра Меня. И вот теперь Фондом Александра Меня издана его книга „Сын человеческий“. Иллюстрациями к ней послужили картины Поленова. Таким образом, впервые в России опубликован, причем в цвете, полный цикл „Жизнь Христа“.
- Поленов был художником, в чьих картинах Христос прежде всего человек, а евангельские истории под его кистью становились жанровыми картинами. Что и отмечали современники. Репин считал, что Поленов все божественное и церковное снял с Христа, „сделав его плотником, другом рыбаков и фанатиком-проповедником…“
Это была философия художника, его кредо, выстраданное в длительных путешествиях по следам земной жизни Христа. Картины этого цикла не раз подвергались каким-то мистическим опасностям. Прежде других это случилось с картиной „Христос и грешница“, предварявшей весь цикл. Об этом вспоминает почти забытый ныне художник Яков Миченков, оставивший нам великолепную книгу о передвижниках. Картина должна была открывать первую выставку цикла в 1909 году в Петербурге. Деда Миченков знал как близкий друг, товарищ по совместным путешествиям. Он считал Поленова человеком „большого и красивого ума“. Не без горечи за друга Миченков рассказывает, что сначала картина была запрещена цензурой и тогдашним президентом Академии художеств князем Владимиром, который сказал: „Конечно, для нас картина интересная, но для народа она вредна“. Весьма знакомая формула, не правда ли? Затем в мастерскую было прислано аж три других цензора — военный, гражданский и духовный. Военный опасности в ней не усмотрел, а гражданский повторил мнение князя. Дело решил ученый богослов, усмотревший в образе Христа и божественное, и человеческое начала. Картину к выставке разрешили, и ее купил Александр III. В Зимнем вместо первоначального названия „Кто из вас без греха?“ под картиной повесили табличку „Блудная жена“. Василий Дмитриевич негодовал: „Да нет же! С ней случилось несчастье, она впала в грех, как грешили и те, что не решились бросить в нее камень“.
Но „Грешница“ могла и погибнуть. После грандиозного успеха выставки в Петербурге и в Москве картину предполагалось отправить вместе с другими работами в Америку. Но так как до бесконечности затягивалось открытие выставки в России, то затянулась и подготовка полотен к отправке за границу. К отходу „Титаника“ груз не подоспел. Разве не мистика? И после того как картины едва не оказались на дне океана, художник долго не решался выставлять свои работы вне России. Он будто предчувствовал роковые события 1924 года.
Тогда в Америку была отправлена выставка картин русских художников, которую предполагалось продать. Из собрания Поленова туда попали тринадцать полотен цикла „Жизнь Христа“. Одиннадцать из них было продано, и, как свидетельствует главный организатор этой выставки Игорь Грабарь, большая часть — коллекционеру Чарльзу Крэну. Судьба остальных до сих пор неизвестна — очевидно, они разошлись по разным владельцам и странам, но в Россию ни одна не вернулась. История, конечно, неблаговидная, поскольку никто не имел права так распоряжаться национальным достоянием. Художник, глубокий старик, умирает полуголодный, ничего не получив за увезенные из мастерской полотна и до конца жизни не узнав, что с ними случилось.
Мой отец всю жизнь старался выяснить их судьбу, но это ему не удалось. Долгие годы я тоже занимаюсь этим.
Но было время, когда даже за упоминание о цикле „Жизнь Христа“ в ходе экскурсии в музее на меня незамедлительно писался донос и затем следовал вызов в соответствующие органы. Тем не менее кое-что удалось узнать. Большинство картин, приобретенных Чарльзом Крэном, к счастью, уцелело. По некоторым свидетельствам, они находятся в колледже Святого Вильяма в городе Вильямсбурге, штат Вирджиния. Узнал я об этом из письма одного благожелателя, приславшего мне открытки-репродукции, среди которых были „Гефсиманский сад“, „Повинен смерти“. Получал я и другие свидетельства из разных стран — из Канады, Австралии, от людей, заинтересованных в восстановлении всего цикла. Однако полного представления о судьбе вывезенных работ так и не сложилось. Эта утрата особенно досадна потому, что без картин цикла „Жизнь Христа“ облик художника предстает искаженным. Он так и остался в сознании многих певцом „Московского дворика“. Хотя на самом деле его творчество гораздо глубже. В альбоме, как известно, собраны не все работы цикла. А ведь дед положил на него полвека жизни. Весь путь Христа он прошел пешком и не раз. А в те годы, как известно, и дороги были другими, и бедуины на них пошаливали. В музее хранится палица, которой Василий Дмитриевич предполагал обороняться в случае нападения. Этот цикл — жизненный и творческий подвиг художника, до сих пор не оцененный и во многом утраченный.
- Но ведь варианты и авторские копии хранятся в разных музеях России. Так что, вероятно, собрать цикл все-таки можно.
- Наверное, если за дело возьмется какой-то крупный музей России или, скажем, Патриархия. Есть картины не только в Третьяковке, но и в музеях Саратова, Мурома, есть, наконец, великолепные слайды. На петербургской выставке было показано, как тогда писали, „58 номеров“. За океаном осталось тринадцать. А полное представление о цикле можно составить по каталогу, изданному в 1909 году после выставки в Твери. Дед послал его в подарок Льву Толстому. 3 июня 1909 года писатель ответил: „Очень благодарен Вам за намерение сделать это для меня“.
- А где хранится подлинник письма?
- В Третьяковской галерее, как и весь архив Поленова. После ареста родителей его спасла моя тетка, иначе он сгорел бы в печках дома отдыха, разместившегося тогда в усадьбе. К сожалению, этот архив до сих пор полностью еще не разобран.
Беседу вела Гортензия ВладимироваГазета Культура № 8 (7216) 2 — 8 марта 2000 г.
ros-vos.net
Цикл времен жизни
Человек, как и вся Вселенная, подвержен определенным ритмам и циклам. Если он осознает их и живет в соответствии с течением Великой реки Жизни, то его жизнь наполняется гармонией и мудростью. Если человек не знает о них или сопротивляется, то вся его жизнь превращается в борьбу, напряжение, агрессию и хаос. Чтобы наша Жизнь была счастливее, разумнее было бы узнать о главных закономерностях, которые действуют на нас.
Вся Вселенная построена на четких и своевременных ритмах и циклах. Посмотрим на ближайший космос: Земля вращается вокруг Солнца за определенное время; Луна совершает обороты вокруг Земли; на Земле происходят рассветы и закаты, приливы и отливы со строго определенной цикличностью. Весна – лето – осень – зима и так из года в год. Вся Вселенная, весь космос подчиняется Закону ритмов и циклов. Творец создал Мироздание по Великому Закону Гармонии. Поэтому, наблюдая за деятельностью естественной природы, не нарушаемой человеком, мы заворожено удивляемся ее величию и красоте.
А как в эту вселенскую гармонию вплетен Человек? Ведь человек, являясь частью Вселенной, тоже подвержен природным ритмам и циклам.
Но наблюдая за жизнью людей, изучая их судьбы и находясь с ними в отношениях, не видно ни порядка, ни красоты, ни гармонии, лишь напряжение, раздражение, агрессия и страдание.
Существует много ритмов и циклов внутри человеческой жизни. Сегодня мы рассмотрим один из важных — Большой Цикл Времен Жизни. Этот цикл человека можно сравнить с четырьмя сезонами земного года. От рождения до смерти человек проживает 4 «времени года»: Весна – Детство, Лето – Молодость, Осень – Зрелость, Зима – Старость – и так у каждого человека от Рождения и до смерти. Смысл этого цикла в том, что возраст определяет этап развития человека. И если человек идет в соответствиис Большим Циклом, то его жизнь гармонична и в ней словно существует поддержка со стороны мира. Если человек не знает о Цикле Жизни или живет, сопротивляясь ему, то жизнь его наполнена тяжестью, пустотой и хаосом.
Итак, в природе все происходит гармонично. Но люди всем недовольны: то весна очень поздняя, то осень хмурая, то зима слякотная, то лето жаркое. Деревья, трава, цветы принимают текущий поток бытия, как должное. И в зависимости от погодных условий раньше зацветают, или позже расцветают, или умирают, чтобы весной их семена проросли новой жизнью. Природа всегда находится в гармонии и принимает цикличность бытия. Совсем другое принятие у людей. Мы боимся постареть. Мы хотим оттянуть этот страшный диагноз — старость. Целая индустрия работает над созданием имиджа «вечной молодости». Мы не знаем, не помним, как жить и как стареть гармонично. В старину говорили: «Многие лета — благие лета». А старцы были носителями вечной мудрости.
ДЕТСТВО — ВЕСНА – от рождения до 21 года – этап формирования личности. А именно, формирование физического, эмоционального тела. Выбор нравственных критериев и принципов, на основании которых человек будет принимать жизненно важные решения: с каким человеком и ради чего создавать семью, с кем дружить, во что верить, как жить, что прощать, что защищать, что такое добро, что такое зло и т.д. В период Весны закладывается сексуальная культура, которая также определит качество жизни человека: либо у него будут глубокие стабильные отношения с людьми, в том числе с противоположным полом, — либо отношения которые будут травмировать и опустошать. Также в этот период происходит раскрытие его талантов и способностей (к 12-14 годам) и определение своего призвания (к 18-21 году).
МОЛОДОСТЬ — ЛЕТО – с 21 года до 42 лет — время расцвета. Это период наибольшего созидания, реализации всего, что было заложено в период Весны. Человек в этот период создает семью, рождает детей, строит карьеру. Он с максимальной отдачей реализует свои таланты и формирует материальную базу (квартира, машина и т.д.). У него формируется устойчивое положение в социуме. Он добивается уважения и признания своих качеств, знаний и способностей. К концу этого периода человек должен быть способен управлять коллективами: семьей, кругом друзей, сотрудниками, коллегами. Он должен уметь спокойно переживать конфликты и кризисы, поражения и ошибки. Происходит становление его личностных качеств — преданности, уверенности, честности, ответственности, разумности, трудолюбия, устойчивости, способности к постоянному развитию. Если у человека не складываются какие-либо аспекты Лета — до сих пор не покинул родительское гнездо, не складывается с семьей, с работой, — значит, человек застрял в Детстве – Весне. Чаще всего с «помощью» родителей, которые не могут отпустить свое 30-40 -летнее чадо в самостоятельную жизнь. Еще пример, когда на предыдущем этапе, не сформировав свои принципы и мировоззрение, человек на этапе Молодость – Лето может начать разводиться и создавать новую семью,кардинально менять сферы деятельности или получить тяжелейший кризис «среднего возраста», когда вся жизнь теряет смысл.
ЗРЕЛОСТЬ — ОСЕНЬ – от 42 лет до 63 лет – пора начинать собирать урожай по итогам жизни и щедро этим делиться. Человек в этот период должен приобрести следующие качества и состояния:1. Он должен стать честным и благородным управителем своей семьи, своего рода, своего коллектива единомышленников.2. Он должен стать мудрым наставником и воспитателем для каждого человека, входящего в его жизнь.3. Он должен найти смысл жизни и начать выполнять свое предназначение.4. Он должен стать щедрым, добрым, любящим, радостным в каждом дне своей жизни5. Он должен стать целителем, который сумел преодолеть свою болезнь и готов помочь это сделать другим.
Это время, когда человек начинает делиться своим опытом, передавая его детям, сотрудникам, друзьям, соседям и всему своему окружению. Основная задача этого возраста — расширение своего влияния от семьи к роду, от соседей на лестничной площадки к соседям всего дома, микрорайона, города и дальше. Девиз этого периода: «Достоинство и Служение!» Служение не только своим детям и внукам, своему бизнесу, а служение обществу!!! Не выполняя эти задачи, живя в состоянии «моя семья», «мои болезни», «моя собственность» – мы обрекаем себя на «старость — не радость». Эта расхожая фраза для многих людей преклонного возраста стала программой жизни, точнее доживания. Одиночество, болезни, ощущение своей ненужности, бедность это главные спутники такой старости. Средняя продолжительность жизни растет, растет срок активной трудовой деятельности, но как только человек прекращает работать, наступает старость. И человек, как на работу, начинает ходить по больницам. Дети и внуки выросли – все, ты никому не нужен! Грустная картина…
В таком состоянии переходить к следующему этапу жизни Старость – Зима — от 63 лет — очень тяжело и страшно, потому что впереди только смерть со своей необратимой пустотой. Но не зря говорят, что смерть — это итог жизни человека на земле. И живя пустой жизнью, человек боится пустой смерти. А наполненная вечными смыслами жизнь, открывает совершенно спокойное и гармоничное отношение к смерти.
СТАРОСТЬ — ЗИМА – это самый светлый период в жизни человека, недаром зимой все белым-бело. Это этап максимального раскрытия духовного потенциала и служения всему человечеству и Вселенной. Это этап, когда физическое тело постепенно лишается своей энергии, силы, а дух, наоборот, становится все более сильным, светлым, чистым. Человек постепенно готовится к окончанию земного бытия и переходу в иной мир. Происходит это гармонично, как у природы: постепенно опадают листья, дерево засыпает до пробуждения в следующей жизни – весной. Таких людей очень мало. От них идет поток такого принятия жизни, людей, Бога, что рядом с ними хочется быть всем – «и малым, и старым». Они не убегают от смерти, но и не зовут ее. Они живут, радуясь каждому дню, помогая всем, кто просит и всем, кому могут помочь, они молятся за детей, за народ и продолжают творить. Пишут книги, снимают фильмы, благодаря которым хочется жить правильно и становиться лучше. Они организовывают общественные движения за мир, единство и гуманизм, не разделяя мир на страны и религии.
ОНИ СПАСАЮТ и ОБЪЕДИНЯЮТ МИР и НАС!!!Дорогой читатель! Пойми, на каком этапе Великого Цикла Жизни находишься ты и подумай: выполняешь ли ты задачи, поставленные перед тобой Вселенной? Желаем тебе настоящего успеха!
isunity.com
4 Картины из цикла «Жизнь Христа». Художник-пейзажист Василий Дмитриевич Поленов
Похожие главы из других работ:
Живописный образ Христа в творчестве В.Д. Поленова
Глава 2. Образ Христа в цикле "Из жизни Христа"
Василий Дмитриевич Поленов всю жизнь руководствовался идеей необходимости воспитания людей посредством искусства, красоты и гармонии. Глядя на его картины, мы погружаемся в прекрасный мир природы, где достигается такая высота духа...
Иконография Иисуса Христа
2. Облик Христа
Главный, центральный образ всего древнерусского искусства - образ Иисуса Христа, Спаса как его называли на Руси. Спаситель (Спас) - это слово абсолютно точно выражает представление о нем христианской религии...
Иконография Иисуса Христа
3. Основные иконографические типы Христа
Главный, центральный образ всего древнерусского искусства - образ Иисуса Христа, Спаса, как его называли на Руси. Спаситель (Спас) - это слово абсолютно точно выражает представление о нем христианской религии. Она учит...
Календарные праздники русского населения Республики Мордовия
Глава II. Традиционные праздники и обряды весенне-летнего цикла
Масленица проходила перед Великим постом. По церковным канонам эта неделя предназначалась для подготовки верующих к посту. Масленица восходит к весенним сельскохозяйственным обрядам славян-язычников...
Культура, традиции и обряды Кореи
1.1 Модернизация обрядов жизненного цикла
Традиционная система обрядов жизненного цикла в Корее включала в себя: 1) обряды...
Культура, традиции и обряды Кореи
2. Обряды жизненного цикла
...
Культура, традиции и обряды Кореи
3. Праздники и обряды годового цикла
...
Образ Христа в средневековом искусстве
1. Раннехристианский период создания образа Христа в европейском искусстве
Завоевание христианством Римской империи имело неоднозначный отклик со стороны богатой аристократии и массы неравноправных и бедных людей. Евангельское выражение "нет пророка в отечестве его" лучше всего было бы применить к Иисусу Христу...
Образ Христа в средневековом искусстве
2. Образ Иисуса Христа в искусстве Византии
В V-VII веках восточная империя выступает как важнейший очаг раннесредневековой культуры. На землях, подвластных Восточной империи, которая вошла в историю под именем Византии...
Образ Христа в средневековом искусстве
3. Образ Иисуса Христа в искусстве Древней Руси
Средневековый культурный синтез и средневековый образ мира наблюдается в культурах Византии и Руси. Черты общности появились: в замкнутом, глуховатом объеме византийского храма; в некоторой статике...
Сюжеты и образы Ветхого Завета в изобразительном искусстве
2.2 Дискуссия о том, как следует изображать Христа
В конце 1830-х гг. к евангельским сюжетам обратился Александр Андреевич Иванов (1806 - 1858). Будучи в Италии, он создал картины "Явление Христа Марине Магдалине" и "Явление Христа народу". Подход А.А...
Творцы эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи
§2.4 Крещение Христа
Хотя Верроккио, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил ему нарисовать полностью фигуру. Маленький...
Традиции в древнерусской иконописи
1.5 Иконография Христа
Главный и центральный образ древнерусской живописи - образ Иисуса Христа, Спаса, как его называли на Руси. Изображение Христа. Пантократор (Вседержитель) - это изображение Христа поясное или в полный рост...
Третьяковская галерея как явление культуры
2.4 Нравственное преобразование человека в картине «Явление Христа народу» А.А. Иванова
Иванов Александр Андреевич (16.07.1806-3.07.1858), живописец, сын профессора Академии художеств А. И. Иванова. Получил хорошее домашнее образование, преимущественно художественное. В 1817 был принят в Академию художеств, которую окончил в 1830...
Художник-пейзажист Василий Дмитриевич Поленов
2 Начало работы над темой Христа
В 1871 году он закончил юридический факультет Петербургского университета и - одновременно - Академию художеств, получив Большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира»...
cult.bobrodobro.ru
