Музей ЧерномырдинаНевероятно прекрасные картины художника самоучки Тамары Масленик. Художники самоучки картины
Художники, которые никогда не слышали про фотоаппарат
Линнеа Стрид родилась в 1983 году в маленькой шведской деревушке. В 16 лет ее семья переехала в Испанию, а в 2004 снова вернулась в Швецию, где она 4 года проучилась в художественной школе. В настоящее время художница работает в жанре гиперреализма и участвует в выставках по всему миру.
Галина Севостьянова — художник-самоучка из российского города Кемерово. Серьезно увлеклась рисованием с 2010 года и с тех пор добилась невероятного успеха в технике и искусстве гиперреализма.Хуан Карлос Маньярес
Хуан Карлос Маньяарес родился в 1970 году в городе Гвадалахара, Мексика. Будучи художником-самоучкой, он представил свою первую экспозицию в возрасте 24 лет в галерее «La Escalera». Спустя время его имя и прекрасные картины стали хорошо известны в США и за ее пределами.Калли Хаун
Немецкий художник Калли Хаун во всем мире известен прежде всего как автор эпатажных и вызывающих работ. Начав свою карьеру с дизайна вывесок, Калли превратился в одного из самых уважаемых художников-гиперреалистов.
Патрик Крамер родился в городе Кейсвилл, штат Юта, США. Художник не ограничивается какой-то одной темой и рисует все: от классических натюрмортов и портретов до живописных пейзажей и городских сцен.Виллиам Лазос
Канадский художник Виллиам Лазос уже много лет работает над созданием гиперреалистичных картин. Главная особенность его работ — потрясающая игра света и тени.Гарриет Уайт
Гарриет Уайт родилась в городке Тонтон, Великобритания. Она окончила местное художественное училище, в котором совершенствовала навыки гиперреализма. Сегодня ее работы выставляются преимущественно в коммерческих галереях.Винсент Фатауззо
Филипп Мюноз
Художник-самоучка Филипп Мюноз живет в Бристоле, Великобритания. Картины автора посвящены гламуру и его влиянию на современное общество. Как признается сам Филипп, цель его работы — отразить бурную городскую жизнь, поэтому на портретах чаще всего можно встретить тусовщиков и прочих любителей развлечений.Робин Элей
Робин Элей родился в Британии, вырос в Австралии, получил образование в Америке. Каждая его картина — это примерно 5 недель работы по 90 рабочих часов в неделю. В качестве основной темы выступают люди, обёрнутые в целлофан.
Испанский художник Иван Франко Фрага получил художественное образование в университете городка Виго, Испания. Его работы выставлялись во многих галереях Испании и принимали участие во всевозможных конкурсах.Канг Канг Хун
Корейский художник Канг Канг Хун использует в своих картинах самые разные предметы, смешивая их с потрясающими портретами людей.Дэнис Петерсон
Денис Петерсон считается одним из основателей направления гиперреализма в США. Его работы первыми появились в Бруклинском музее, галерее Тейт Модерн и других известных местах. Художник предпочитает рисовать гуашью и акриловыми красками.Шэрил Люксенбург
Парк Хенг Джин
Корейский художник Хенг Джин Парк окончил факультет изящных искусств в Сеуле, после чего выставлял часть своих работ в галереях Пекина. В настоящее время живет в Нью-Йорке.Руфь Тайсон
Британская художница Руфь Тайсон как и многие ее коллеги не имеет художественного образования, однако имеет хорошую манеру исполнения своих работ. Она рисует графитом и акварельными карандашами, но иногда берется и за краски.Катарина Зимничка
Сюзана Стоянович
Сербская художница Сюзана Стоянович является одним из самых опытных мастеров гиперреализма. Увлекаясь живописью с 4-х лет, со временем она стала известнейшим художником, чье творчество не ограничивается какой-то одной техникой и материалом. Сюзана является участницей многих международных выставок, где ее работы высоко оценили искусствоведы и эксперты.Лесли Харрисон
Американская художница Лесли Харрисон на протяжении более чем 30 лет своей профессиональной деятельности создает превосходные реалистичные портреты животных.Род Чейз
Род Чейз один из лучших и известных художников-гиперреалистов. Настоящий фанат своей работы, он получил высокую оценку многих «коллег по цеху». На каждую из своих картин от тратит сотни часов и невероятные усилия. На его полотнах изображены известные достопримечательности США и Великобритании.
Американский художник Род Пеннер живет в Техасе и очень любит изображать маленькие городки этого штата. В своих картинах он пытается запечатлеть неспешную жизнь и царящее спокойствие американской глубинки.Педро Кампос
Мадридский художник Педро Кампос рисует на холсте масляными красками. Свою карьеру он начал, будучи ещё совсем мальчишкой, в творческих мастерских, занимавшихся оформлением ночных клубов. Достигнув 30-летнего возраста, Педро всерьёз задумался о профессии независимого художника. И сегодня, в свои 44 года, он уже признанный мастер, чьи работы выставлены в известной лондонской художественной галерее Plus One.Шерил Келли
Джейсон де Граф
Канадский художник-гиперреалист Джейсон де Граф родился в 1971 году в Монреале. Автор потрясающих натюрмортов говорит о своем творчестве так: «Мое основное желание — создать иллюзию глубины и присутствия, которую очень сложно добиться фотографией».Стив Милз
Диего Фацио
Появление каждой новой картины художника Diego Facio в Сети сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», «неубедительно» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами творчества. Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диего начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка. Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.
Yigal Ozeri — это современный художник из Нью-Йорка. Игаль невероятно точно передаёт игру света и тени, блики и солнечные засветы, и тем самым мастерски создает иллюзию фотографии. Процесс создания этих удивительных гиперреалистичных картин состоит из нескольких этапов. Сначала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины. Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно — редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира.Готфрид Хельнвайн
Gottfried Helnwein — австрийский и ирландский художник. В своих работах он использует преимущественно акварельные краски. Хельнвайн — концептуальный художник. Он работал как живописец, чертёжник, фотограф, скульптор и артист, используя все стороны своего таланта.
Мексиканский гиперреалист Kamalky Laureano специализируется на портретной живописи. Как и все произведения гиперреалистов, картины Камалки выглядят фотографически естественно и натурально. Камалки применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа это не просто подражание фотографии, а подражание жизни, которую он воплощает на холсте.Мэттью Доуст
Художник Mattew Dust родился в 1984 в Санта Монике, Калифорния (США). Несмотря на свой еще юный возраст уже достаточно известен. Выставки его реалистичных картин проходят по всему миру и украшают многие знаменитые галереи.Рикардо Гардуно
Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель. Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впечатляет.Рубен Беллосо
Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую точку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые. Они способны общаться со зрителем и следить за каждым вашим взглядом и невзначай обращать свой пристальный взор на ваши эмоции.Симон Хеннесси
Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками. Его произведения часто выставляются в различных художественных галереях. «Мои картины воспринимаются как отражение реальности, но на самом деле это не так, они выходят за рамки искусства в свою собственную, абстрактную реальность. Используя камеру, как источник реальной картины, я могу создать ложные иллюзии, которые расцениваются как наша собственная действительность», — говорит о своем творчестве художник.Танер Цейлан
Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил.Туна Ферит
Еще один турецкий художник, который с точностью воспроизводит лица людей в портретах. В настоящий момент преподает в факультете графического дизайна основы иллюстрации.Ольга Ларионова
«Вы еще верите, что фотография лучше портрета? Вы сильно заблуждаетесь!» — пишет на своей странице автор портретов Ольга Ларионова. Будучи дизайнером интерьеров, а по образованию архитектором, Ольга всю свою жизнь любила рисовать. Несколько лет назад она увлеклась гиперреализмом — детальной передачей изображаемого предмета, от чего рисунки становятся похожими на фотографию.Эндрю Тэлбот
Известный британский художник Andrew Talbot занимается рисунком с 15 лет, и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалистичность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, что ставит его в ряды лучших в своем деле.Армин Мерсманн
Только простой карандаш средней твердости и бумага, — больше ничего, что бы автор использовал в работе. И никаких растушёвок, разве что небольшие «разрисовки» пальцем и грифельной крошкой для создания текстур, придания картинам объема, а портретам — реалистичности. Разумеется, больше всего времени уходит на вырисовывание деталей и мелочей, ведь без них картина будет просто недоделана, а образ — незавершенным.Дирк Дзимирски
Талантливейший немецкий художник Dirk Dzimirsky использует в своих работах уголь, карандаш и пастель. Как и большинство гениев в художественном творчестве, работы этого автора заслуживают самых высоких похвал.Пол Кэдден
Трудно поверить, но шотландский художник Paul Cadden предпочитает творчество Веры Мухиной. Причем влияние гениального советского скульптора начинает чувствоваться, если взглянуть на его картины очень отвлеченно. Ничего непонятного в них нет: цвета основной и единственной темы абсолютно те же: серый и темно серый. Здесь нечему удивляться — единственный инструмент автора — грифельный карандаш. Его вполне достаточно, чтобы передать эффект капель воды, замерших на лице ровно на мгновение. Сомневаться в гениальности автора не приходится, эти произведения в недалеком будущем будут востребованы в музее современного искусства.Брайан Друри
Американский художник Bryan Drury окончил в 2007 году Нью-Йоркскую Академию Искусств и с тех пор работает в жанре реализма. Призер множества престижных премий США и Европы.Элой Моралес
Eloy Morales Romiro — испанский художник, который обладает уникальным талантом детального отображения фотографии на холсте. Автор говорит о своем творчестве: «Мне интересно работать с реальностью, отражать ее в моих картинах, я стараюсь придерживаться линии, где реальность сосуществует в естественной форме с моим внутренним миром. Для меня важно передать через картины мое видение вещей. Я верю в безмерную силу воображения и его бесконечные возможности».Рафаэлла Спенс
Впечатленная видами умбрийской местности, Raphaella Spence обратилась к созданию урбанистических пейзажей. В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, получившая признание искусствоведов и признание многих критиков художественной прессы. Картины художницы находятся во многих частных, общественных и корпоративных собраниях в Соединенных Штатах Америки, Канаде, Англии, России, Италии, Австрии и Германии.Сэмюэль Сильва
29-летнему адвокату из Португалии Samuel Silva удалось потрясти и позабавить бесчисленных интернет-пользователей по всему миру, создав и загрузив в Сеть потрясающую картину с рыжеволосой девушкой, которую многие приняли за фотографию. Художник-самоучка объясняет, что при работе над своими рисунками он использует только восемь цветов. «У меня есть восемь цветных шариковых ручек, для этого рисунка я использовал шесть из них плюс черный цвет. Это обычные шариковые ручки». При этом, по словам Сильвы, он никогда не смешивает цвета: он просто штрихами накладывает несколько слоев чернил, таким образом создаются иллюзия смешения и иллюзия использования цветов, которых у него на самом деле нет.Карл Брендерс
Carl Brenders — известный во всем мире бельгийский художник-натуралист. Предварительно Карл рисует эскизы карандашом. Затем, опираясь на эти эскизы, создаёт картины. Работает в смешанной технике, используя гуашь и акварель. Эту технику художник с огромным трудолюбием и рвением к творчеству оттачивал в течение двадцати пяти лет! klikabol.com
Невероятно прекрасные картины художника самоучки Тамары Масленик
Писать картины она начала лишь 6 лет назад.
– Я родила троих детей и какое-то время была просто мамой, – рассказывает Тамара Михайловна. – Заочно окончила Полоцкий торгово-экономический колледж, работала диспетчером управления сельского хозяйства и продовольствия райисполкома. Дети подросли, появилось свободное время. Как-то призналась одному знакомому, что в душе я художник, и он подарил мне холст, набор кистей и масляных красок.
Произошло это в 2011 году. Тогда и появилась первая работа Тамары Масленик «Пена и скала», на которой «слились» в едином порыве вода, воздух, огонь и земля.
– Для меня это своего рода релакс, – признается Тамара. – Бывает, сажусь за мольберт и не знаю, что выйдет из-под кисти. Душа сама выплескивает все чувства на холст.
Основы масляной живописи Тамара Михайловна изучала по интернету – в Сети нашла мастер-классы для начинающих художников; изучала также специальную литературу. Кроме того, старшая дочь Лада в тот период занималась в художественной школе и тоже давала маме уроки – подсказывала, как рисовать. Тамара с удовольствием постигала новую для себя науку. Начинала с пейзажей, затем стала рисовать натюрморты, животных, портреты.
Она написала уже более 200 картин. Первый серьезный успех пришел на областном этапе республиканского профсоюзного конкурса творчества трудовых коллективов «Новые имена Беларуси-2016» – Тамара Масленик заняла второе место в номинации «Декоративно-прикладное искусство».
s30696534344.mirtesen.ru
khudozhnik-samouchka-yaroslav balanetskiy |
«Я еще ничего не могу, зато я умею учиться» – эта цитата Микеланджело стала определяющей в творчестве украинского художника Ярослава Баланецкого.
Художник-самоучка из маленького села Кливодин Черновицкой области, говорит, что рисование для него – не просто увлечение, а смысл жизни. И создаёт невероятные полотна живописнейших буковинских пейзажей, которые находятся в частных коллекциях не только в Украине, но и по всему миру.
Ярослав Баланецкий родился в 1955 году. С раннего детства показывал врожденные навыки рисования. Еще в четырехлетнем возрасте делал свои первые рисунки на кальке – перерисовывал через нее рисунки из тетрадей. Уже учась в школе, талантливый мальчик определился с техникой рисования – живопись маслом на холсте. Именно в десятилетке он нарисовал маслом свои первые пейзажи.
После окончания школы одаренный юноша продолжает практиковаться и работать художником-оформителем в родном Кливодине. Затем были два года рисования в армии, оформительская работа в кинотеатре, на почте. Позже работая в художественном кооперативе, оформлял школы и сельские советы.
Благотворную роль в становлении художника-самоучки сыграл, заслуженный мастер народного творчества Украины, известный буковинский художник Иван Тащук. От своего наставника Ярослав научился видеть окружающий мир во всем его многообразии и красок.
При кажущейся простоте выбора сюжета пейзажные работы Ярослава Баланецкого пронизаны поэтически утонченными мотивами, гармонией и покоем.
Работы Ярослава Баланецкого неоднократно экспонировались на различных выставках, в том числе и международных. У художника есть много поклонников его живописи, как в Украине, так и в США, Германии, Италии, Канаде и других странах.
«Автопортрет», 2006
«Дорога в лес», 2008
«Моя семья», 2008
«На Пасху», 2009
«Ранняя осень», 20
marunnet.com
Художник самоучка | Александр Григорьев-Саврасов
Главная>Блог Александра Григорьева>
Приветствую всех художников — самоучек, в данной статье поговорим о таком явлении, как самообразование. Вам не кажется, что самоучкой можно назвать каждого, кто чему-либо научился, потому как обрести знания без собственной воли невозможно. Моё мнение таково: мы все самоучки, разница лишь в качестве полученных нами знаний.
Ещё абитуриентом художественного училища, я услышал очень правильный ответ на эту тему от дипломника, заканчивающего обучение. Мой вопрос звучал буквально так: хорошо ли учат, и можно ли чувствовать себя профессионалом по окончании учёбы?
На что услышал удививший меня на тот момент лаконичный ответ. — Ты можешь выйти отсюда ровно с тем, с чем пришёл. Как так — пять лет учёбы и никакого результата! — возмутился я. Конечно, какой-то результат будет, но, боюсь, он тебя не устроит.
Меня одолели сомнения, туда ли я попал, и я засыпал его вопросами. Не думай, что выполняя учебную программу даже на “отлично”, ты чему-то научишься, если не будешь сам до всего доходить.
Так и случилось, все мои годы учёбы были посвящены тому, чтобы разобраться во всём самому. У учебного заведения нет задачи телепортировать Вам знания, Вы либо дойдёте до всего сами, либо нет.
Конечно, существует учебная программа, каждый предмет ведет свой педагог, но это лишь предложенный план, пункты которого Вы можете вскользь пробежать глазами или же копнуть глубже и прочесть главное между строк.
Получив диплом, пусть даже с отличием, Вы можете так ничему и не научиться, если Ваша учёба сводилась к тому, чтобы прилежно выполнять учебную программу. Никто не распишет Вашу дальнейшую творческую жизнь по пунктам и не будет выставлять оценки, согласно учебным нормам.
Если Вы не научились главному — доходить до всего сами, читать между строк и буквально выгрызать знания из гранита науки, то годы учёбы пройдут для Вас зря.
Я часто слышу такие возражения, как то: я самоучка, могу ли я чему — то научиться, стать профессионалом? Либо: я самоучка, не судите меня строго, меня этому не учили, мы академий не кончали и т.д.
Как Вы думаете, Ван Гог самоучка? А Федор Васильев, а Иван Похитонов , а Пиросмани? Данный список можно продолжать бесконечно.
Винсент Ван Гог
Похитонов И. П.
Нико Пиросмани
Ф. А. Васильев
Повторюсь, мы все самоучки, вот только источники знаний у нас разные, и то, как мы умеем их выбирать, зависит от нас. Одну и ту же книгу можно прочитать по-разному, кто-то запомнит только фабулу, а кто-то суть сказанного автором.
Нет ничего зазорного в том, что Вы самоучка, а вот если Вы самоучка — двоечник, то это плохо. Я считаю, что из всех талантов главный — это талант учиться, находить правильных учителей и задавать им правильные вопросы.
Можно ли стать художником, не имея диплома? Можно, потому как художника делает не диплом, а знания, которыми он обладает и, конечно, то, что он хочет высказать своим творчеством.
Отвечая на один из комментариев на блоге, я уже говорил, что можно не иметь академического образования. Если Вы выражаете свои мысли несколькими касаниями кисти и таким образом достигаете поставленных целей — Вы гений.
Если же Ваша задача академическая, то без постижения основ рисунка, композиции и т.д. Вы своих целей не добьётесь, а, следовательно, нужно учиться находить правильных учителей и задавать им правильные вопросы.
Проблемы самоучек не в том, что они не могут изобразить тот или иной сюжет, а в том, что они концентрируют внимание на этом и, следовательно, ставят неверные цели. Пытаясь достичь визуальной точности, начинающий художник упускает тот факт, что художественное произведение — это, прежде всего, художественный образ, а значит учиться нужно не только точной передаче предмета.
Рано или поздно при должном упорстве Вы научитесь изображать чайник металлическим, кувшин керамическим, а небо голубым, но если Вы не знаете, зачем вам эти навыки и считаете их вершиной мастерства, то сильно заблуждаетесь.
Такие возражения, как: я сначала научусь чайник рисовать, а затем посмотрим, не жизнеспособны, не на что потом будет смотреть.
Не стоит бояться собственных творческих идей и того, что у Вас не получится. Пусть коряво, неумело, но все же с чего-то начинали. Поверьте мне, что из сотни работ художников — самоучек всегда найдётся та, что берёт за душу, и как раз не потому, что небо на ней голубое, а кувшин керамический, нет. Данный автор ничего не выдумывал и никому не подражал, он честно отнёсся к тому, что изображал, рассказывая нам историю, и мы как зрители ему верим.
Представьте, стали бы Вы читать стихи поэта, который преследовал бы в своём творчестве, прежде всего, правильный слог, а не смысл и восхищение тем, чему посвящено его искусство. Так и с художниками: будь-то дипломированные или же самоучки, мы сопереживаем тем, кто органичен как в технике исполнения, так и в замысле.Перестаньте относиться к определению “самоучка” с пренебрежением, пусть звание самоучки будет для Вас звучать гордо. Когда Вы добьётесь хороших результатов, не забывайте о том, что добились их своим трудом и тем, что выбирали правильных учителей и задавали им правильные вопросы.
Что действительно важно для художника — это результат его труда. Когда у Вас будет достойное произведение, никто и никогда не спросит о том, где Вы учились, а Вы будете ценить тот факт, что добились всего сами.
Оглянитесь вокруг — миром движут дилетанты, гениальные самоучки. Те, кто осознал, что всё в их собственных руках и то, каким будет их будущее, зависит только от них.
Ваше будущее зависит только от Вас, разбрасывая камни, помните о том, что придётся их собирать. Упущенные возможности сейчас будут нереализованными завтра, и так по наклонной. Вы рискуете навсегда остаться самоучкой в отрицательном смысле этого слова.
Я Вам таких результатов не желаю, поэтому мой совет: учитесь учиться, данный навык поможет реализовать все Ваши самые амбициозные планы.
Лично для меня в оценке того или иного художника главенствующую роль играет его творчество, и тот факт, что он где-то учился, получил звания, награды не имеет никакого значения.
Сейчас многие бравируют собственными регалиями, порой удивляет, за какие такие заслуги? Не дайте себя обмануть!
Спасибо всем, кто комментирует мои статьи, значит, я тружусь не напрасно. В комментариях Вы можете рассказать, что Вы самоучка и поведать свою историю.
Как всегда жду Ваших комментариев!
grigoryevalexandr.ru
Гиперреалистичные картины от художника-самоучки Даррена Рида – Zagge.ru
Художник Даррен Рид (Darren Reid) впервые увлёкся живописью в 2011 году, когда возникла необходимость отвлечься от жизненных неприятностей. В то время заболела его собака, и он не смог выходить из дома большую часть времени, заботясь о своём питомце. В промежутках между инъекциями инсулина через каждые 8 часов в течение нескольких лет, Даррен Рид оттачивал своё мастерство без помощи каких-либо учебных пособий. Не имея художественного образования, Даррен самостоятельно освоил технику гиперреалистичной живописи, успешно пробив себе дорогу в мир современного искусства.
Практически все картины художника были проданы в частные коллекции, а некоторые из них в настоящее время представлены в одной из ведущих галерей современного искусства — Plus One London.
Даррен Рид (Darren Reid): Веб-сайт / Facebook / Twitter
Оценить статью:
Загрузка...
Также читайте нас на нашем канале в Яндекс.Дзене
Другие статьи на нашем сайте:
zagge.ru
Некоторые картины художника-самоучки Олега Чувашева
Чувашев Олег Валериевич: точка.
Больше никаких личных сведений в интернете я не отыскал, кроме тех, которые сам мастер рассказал о себе.
Он - художник-самоучка.
Рисовать любил с детства, но выбрал военную профессию.
Дослужился до майора, а затем демобилизовался и взялся за кисти и краски.
И сумел найти свой неброский, но запоминающийся стиль.
Его работы, по моему мнению, ничем не уступают полотнам многих профессиональных мастеров.
Чувашев даже ведёт пейзажный мастер-класс.
Как он сам признаётся, живописец создаёт свои полотна только в хорошем настроении.
И от его картин исходит умиротворяющая аура.
Художник живёт и работает в Белоруссии.
Стиль: классическая романтическая живопись в масляных красках.
Излюбленный жанр: пейзаж: но и натюрморты Олега Валериевича тоже хороши.
А собственное мнение вы можете составить по той небольшой экспозиции, которую я вам предлагаю:
По материалам интернета
maxpark.com
Наивная акварель Светланы Юрченко. С удовольствием делимся лучшими картинами художницы-самоучки
Светлана Юрченко - молодая художница-самоучка. Она не занималась в художественной школе, и академический рисунок ей неведом. В 2012 году Светлана попробовала рисовать акварелью и с тех пор с ней не расстается. Ее рисунки чисты и наивны, на них мир отражен как будто глазами ребенка - такой же светлый и добрый.
С удовольствием делимся лучшими картинами художницы, которые переполнены нежностью и теплотой.
ссылка
art.mirtesen.ru
