Музей ЧерномырдинаФилиппини, Франческо. Филиппини франческо картины
Филиппини, Франческо — WiKi
Франче́ско Филиппи́ни (итал. Francesco Filippini; 18 сентября 1853, Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство — 9 марта 1895, Милан, королевство Италия) — итальянский художник, выпускник художественной школы при пинакотеке Тозио Мартиненго[it] в Брешии и Брерской академии искусств[it] в Милане, почётный член Брерской академии искусств, участник движения скапильятура, представитель школы ломбардского натурализма.
| Франческо Филиппини | |
| итал. Francesco Filippini | |
| Автопортрет 1893 года | |
| англ. Francesco Filippini | |
| 18 сентября 1853(1853-09-18) | |
| Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство | |
| 9 марта 1895(1895-03-09) (41 год) | |
| Милан, королевство Италия | |
| Королевство Италия Королевство Италия | |
| пейзаж, портрет, жанровая живопись | |
| Брерская академия искусств[it] | |
| скапильятура, ломбардский натурализм | |
| почётный член Брерской академии искусств | |
| Броццони (1876, 1878, 1880, 1881), Фумагалли (1887), Каноника (1889), Милиуса (1890) | |
| Работы на Викискладе | |
Неоднократно выигрывал конкурс, учреждённый меценатом и коллекционером Камилло Броццони, в 1876, 1879, 1880 и 1881 годах[1]. Лауреат премий Фумагалли (1887), Фонда Каноника (1889) и Фонда Милиуса (1890). Ныне его работы входят в собрания Брерской пинакотеки и Галереи современного искусства в Милане, Муниципального музея искусств и истории в Брешии и частные коллекции[2].
Ранние годы
Франческо Филиппини родился в городе Брешиа 18 сентября 1853 года в семье бедных горожан Лоренцо Филиппини и Сильвии, урождённой Синьория; отец его был плотником, мать — швеёй. В нём рано раскрылся талант художника. В возрасте тринадцати лет он устроился гарсоном в кондитерскую «Пастиччерья Кьяппа», и в свободное от работы время, по памяти, древесным углём рисовал небольшие портреты хозяина кондитерской и членов его семьи. Затем, благодаря каллиграфическому почерку, его приняли на работу клерком в контору к адвокату, откуда позднее он перешёл в контору к нотариусу[3][4].
Обучение
В 1871 году Франческо Филиппини поступил в художественную школу при пинакотеке Тозио Мартиненго в Брешии, где учился у Джузеппе Ариасси, Бортоло Скермини и Луиджи Кампини; последний оказал особое влияние на его становление как живописца. Во время обучения ухудшилось материальное положение будущего художника, и в 1872 году, по решению совета попечителей школы, ему была определена ежегодная стипендия в размере 150 лир, что позволило продолжить образование[3][4].
Академический период (1875—1880)
В октябре 1875 года, вместе с другом и коллегой Луиджи Ломбарди, он получил ежегодную стипендию в размере 750 лир и поступил в Брерскую академию искусств в Милане, где учился у Джузеппе Бертини[it]. Во время обучения Франческо Филиппини подружился с Леонардо Бистольфи[it] и Оресте Сильвестри. Здесь он познакомился с новыми тенденциями в искусстве, в частности с живописью Транквилло Кремоны[it] — основателя стиля «скапильятура», оказавшего большое влияние на его дальнейшее творчество. В это время он писал главным образом портреты и картины на исторические сюжеты[3][4].
В 1876 году в Брешии с картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) Франческо Филиппини выиграл конкурс Камилло Броццони. В 1878 году он снова победил на этом конкурсе с новой картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) и получил трёхлетнюю стипендию в размере 1500 лир для стажировки в мастерских признанных живописцев в Риме и Париже[3][4].
Летом 1879 года, вместе с художниками Роберто Вентури, Мозе Бьянки[it] и Эудженио Джиньоусом[it], Франческо Филиппини посетил ежегодную выставку салона в Париже. Его не впечатлили поиски импрессионистов. Ему оказался близок стиль позднего романтизма[3][4].
Вернувшись в Милан, в сентябре 1879 года он представил на конкурс Камилло Броццони свою новую работу «Фульвия сообщает Цицерону о заговоре Катилины» (итал. Fulvia che svela a Cicerone la congiura di Catilina). Картина была написана им под сильным влиянием творчества всё того же Транквилло Кремоны. По этой причине некоторые члены жюри объявили работу не достаточно зрелой и сняли полотно с конкурса. Разочарованный автор решил навсегда оставить занятие живописью и попытался поступить на службу в финансовую полицию, куда не был принят по состоянию здоровья[3][4].
Тем не менее он продолжил участвовать в ежегодной выставке Брерской академии искусств. В 1880 году город Брешиа приобрёл у него картину «Смерть Калигулы» (итал. La morte di Caligola). В ноябре того же года Франческо Филиппини снова выиграл конкурс Камилло Броццони с картиной «Фра Анжелико на коленях пишет образ Богоматери» (итал. Beato Angelico che dipinge ginocchioni le sue Madonne), или «Келья блаженного Ангелика» (итал. La cella del Beato Angelico ). Ныне местонахождение этой работы неизвестно[3][4].
Натуралистический период (1880—1895)
В 1880 году художник окончательно переехал в Милан, где сначала зарабатывал на жизнь, давая частные уроки рисования и преподавая в монастырской школе. В том же году он присоединился к движению скапильятура, членами которого были молодые писатели, композиторы и художники. Его картины того периода написаны в стиле ломбардского натурализма[5]. Это прежде всего пейзажи, сцены из жизни селян и, реже, портреты. В 1882 году Франческо Филиппини передал родному городу одно из своих самых известных полотен «Вечер в Валь Тромпия» (итал. Vespero in Val Trompia), ныне хранящееся в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии. Этой картиной он выиграл ещё один конкурс Камилло Броццони в 1881 году[3][4].
На 1880-е годы пришёлся пик творческой активности живописца. Успешное участие в Национальной выставке[it] в Милане (1881), Выставке изобразительного искусства в Риме (1883) и Генеральной итальянской выставке в Турине (1884) принесло ему всеобщее признание. В 1887 году его «Пейзаж» был удостоен премии Фумагалли. В 1888 году он стал почётным членом Брерской академии искусств. В 1889 году за картину «Молот» (итал. Il maglio) получил премию Фонда Каноника. В 1890 году Фонд Милиус вручил ему премию за полотно «Трепание пеньки» (итал. La stigliatura della canapa)[3][4].
Добившись признания, Франческо Филиппини открыл в Милане собственную студию в доме № 12 на улице Милаццо. В 1890-х годах у него сложились дружеские отношения с представителями «ломбардского дивизионизма», одному из которых, Джованни Сегантини, он посвятил свою картину «Впечатление на лагуне» (итал. Impressione sulla laguna). Полотно было написано им в стиле импрессионизма. В 1891 году художник написал ещё одну из своих самых известных картин «Привал, или Вечер» (итал. Sosta o Vespero)[3][4].
 «Отдых крестьянки» (1892—1893) | «Ноябрьский вечер» (1891) | «Венецианская лагуна» (1892) | «Лодка у берега» (1892—1893) | |
Смерть
Франческо Филиппини умер в шесть часов утра в своей мастерской в Милане 6 марта 1895 года. Причиной смерти был туберкулёз. По слухам он завещал себя кремировать. Однако после панихиды в церкви Венчания Богоматери небесной славой[it] его похоронили на Монументальном кладбище. В том же году состоялась его первая посмертная выставка, на которой были представлены двадцать восемь картин художника. На деньги от их продажи, скульптором Павлом Петровичем Трубецким был создан бронзовый бюст Франческо Филиппини, который установили на его могиле. Когда 2 июля 1925 года останки художника перезахоронили в родном городе на кладбище Вантиниано[it], его бронзовый бюст перенесли в сады Ребуффоне у Венецанских ворот в Брешии. Ныне в садах находится копия, а оригинал хранится в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии[3][4][6].
ru-wiki.org
Филиппини, Франческо Википедия
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Филиппини.| Франческо Филиппини | |
| итал. Francesco Filippini | |
| Автопортрет 1893 года | |
| англ. Francesco Filippini | |
| 18 сентября 1853(1853-09-18) | |
| Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство | |
| 9 марта 1895(1895-03-09) (41 год) | |
| Королевство Италия Королевство Италия | |
| пейзаж, портрет, жанровая живопись | |
| Брерская академия искусств[it] | |
| скапильятура, ломбардский натурализм | |
| почётный член Брерской академии искусств | |
| Броццони (1876, 1878, 1880, 1881), Фумагалли (1887), Каноника (1889), Милиуса (1890) | |
| Работы на Викискладе | |
Франче́ско Филиппи́ни (итал. Francesco Filippini; 18 сентября 1853, Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство — 9 марта 1895, Милан, королевство Италия) — итальянский художник, выпускник художественной школы при пинакотеке Тозио Мартиненго[it] в Брешии и Брерской академии искусств[it] в Милане, почётный член Брерской академии искусств, участник движения скапильятура, представитель школы ломбардского натурализма.
Неоднократно выигрывал конкурс, учреждённый меценатом и коллекционером Камилло Броццони, в 1876, 1879, 1880 и 1881 годах[1]. Лауреат премий Фумагалли (1887), Фонда Каноника (1889) и Фонда Милиуса (1890). Ныне его работы входят в собрания Брерской пинакотеки и Галереи современного искусства в Милане, Муниципального музея искусств и истории в Брешии и частные коллекции[2].
Биография
Ранние годы
Франческо Филиппини родился в городе Брешиа 18 сентября 1853 года в семье бедных горожан Лоренцо Филиппини и Сильвии, урождённой Синьория; отец его был плотником, мать — швеёй. В нём рано раскрылся талант художника. В возрасте тринадцати лет он устроился гарсоном в кондитерскую «Пастиччерья Кьяппа», и в свободное от работы время, по памяти, древесным углём рисовал небольшие портреты хозяина кондитерской и членов его семьи. Затем, благодаря каллиграфическому почерку, его приняли на работу клерком в контору к адвокату, откуда позднее он перешёл в контору к нотариусу[3][4].
Обучение
В 1871 году Франческо Филиппини поступил в художественную школу при пинакотеке Тозио Мартиненго в Брешии, где учился у Джузеппе Ариасси, Бортоло Скермини и Луиджи Кампини; последний оказал особое влияние на его становление как живописца. Во время обучения ухудшилось материальное положение будущего художника, и в 1872 году, по решению совета попечителей школы, ему была определена ежегодная стипендия в размере 150 лир, что позволило продолжить образование[3][4].
Академический период (1875—1880)
В октябре 1875 года, вместе с другом и коллегой Луиджи Ломбарди, он получил ежегодную стипендию в размере 750 лир и поступил в Брерскую академию искусств в Милане, где учился у Джузеппе Бертини[it]. Во время обучения Франческо Филиппини подружился с Леонардо Бистольфи[it] и Оресте Сильвестри. Здесь он познакомился с новыми тенденциями в искусстве, в частности с живописью Транквилло Кремоны[it] — основателя стиля «скапильятура», оказавшего большое влияние на его дальнейшее творчество. В это время он писал главным образом портреты и картины на исторические сюжеты[3][4].
В 1876 году в Брешии с картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) Франческо Филиппини выиграл конкурс Камилло Броццони. В 1878 году он снова победил на этом конкурсе с новой картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) и получил трёхлетнюю стипендию в размере 1500 лир для стажировки в мастерских признанных живописцев в Риме и Париже[3][4].
Летом 1879 года, вместе с художниками Роберто Вентури, Мозе Бьянки[it] и Эудженио Джиньоусом[it], Франческо Филиппини посетил ежегодную выставку салона в Париже. Его не впечатлили поиски импрессионистов. Ему оказался близок стиль позднего романтизма[3][4].
Вернувшись в Милан, в сентябре 1879 года он представил на конкурс Камилло Броццони свою новую работу «Фульвия сообщает Цицерону о заговоре Катилины» (итал. Fulvia che svela a Cicerone la congiura di Catilina). Картина была написана им под сильным влиянием творчества всё того же Транквилло Кремоны. По этой причине некоторые члены жюри объявили работу не достаточно зрелой и сняли полотно с конкурса. Разочарованный автор решил навсегда оставить занятие живописью и попытался поступить на службу в финансовую полицию, куда не был принят по состоянию здоровья[3][4].
Тем не менее он продолжил участвовать в ежегодной выставке Брерской академии искусств. В 1880 году город Брешиа приобрёл у него картину «Смерть Калигулы» (итал. La morte di Caligola). В ноябре того же года Франческо Филиппини снова выиграл конкурс Камилло Броццони с картиной «Фра Анжелико на коленях пишет образ Богоматери» (итал. Beato Angelico che dipinge ginocchioni le sue Madonne), или «Келья блаженного Ангелика» (итал. La cella del Beato Angelico ). Ныне местонахождение этой работы неизвестно[3][4].
Натуралистический период (1880—1895)
В 1880 году художник окончательно переехал в Милан, где сначала зарабатывал на жизнь, давая частные уроки рисования и преподавая в монастырской школе. В том же году он присоединился к движению скапильятура, членами которого были молодые писатели, композиторы и художники. Его картины того периода написаны в стиле ломбардского натурализма[5]. Это прежде всего пейзажи, сцены из жизни селян и, реже, портреты. В 1882 году Франческо Филиппини передал родному городу одно из своих самых известных полотен «Вечер в Валь Тромпия» (итал. Vespero in Val Trompia), ныне хранящееся в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии. Этой картиной он выиграл ещё один конкурс Камилло Броццони в 1881 году[3][4].
На 1880-е годы пришёлся пик творческой активности живописца. Успешное участие в Национальной выставке[it] в Милане (1881), Выставке изобразительного искусства в Риме (1883) и Генеральной итальянской выставке в Турине (1884) принесло ему всеобщее признание. В 1887 году его «Пейзаж» был удостоен премии Фумагалли. В 1888 году он стал почётным членом Брерской академии искусств. В 1889 году за картину «Молот» (итал. Il maglio) получил премию Фонда Каноника. В 1890 году Фонд Милиус вручил ему премию за полотно «Трепание пеньки» (итал. La stigliatura della canapa)[3][4].
Добившись признания, Франческо Филиппини открыл в Милане собственную студию в доме № 12 на улице Милаццо. В 1890-х годах у него сложились дружеские отношения с представителями «ломбардского дивизионизма», одному из которых, Джованни Сегантини, он посвятил свою картину «Впечатление на лагуне» (итал. Impressione sulla laguna). Полотно было написано им в стиле импрессионизма. В 1891 году художник написал ещё одну из своих самых известных картин «Привал, или Вечер» (итал. Sosta o Vespero)[3][4].
| «Отдых крестьянки» (1892—1893) | «Ноябрьский вечер» (1891) | «Венецианская лагуна» (1892) | «Лодка у берега» (1892—1893) | |
Смерть
Франческо Филиппини умер в шесть часов утра в своей мастерской в Милане 6 марта 1895 года. Причиной смерти был туберкулёз. По слухам он завещал себя кремировать. Однако после панихиды в церкви Венчания Богоматери небесной славой[it] его похоронили на Монументальном кладбище. В том же году состоялась его первая посмертная выставка, на которой были представлены двадцать восемь картин художника. На деньги от их продажи, скульптором Павлом Петровичем Трубецким был создан бронзовый бюст Франческо Филиппини, который установили на его могиле. Когда 2 июля 1925 года останки художника перезахоронили в родном городе на кладбище Вантиниано[it], его бронзовый бюст перенесли в сады Ребуффоне у Венецанских ворот в Брешии. Ныне в садах находится копия, а оригинал хранится в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии[3][4][6].
Музеи
Работы Франческо Филиппини находятся в ряде музейных собраний :
Подпись
Подпись художника, как правило, располагается в правом нижнем углу и выполнена красной краской, курсивом .
Примечания
Литература
- Frati, Vasco. Francesco Filippini, 1853 — 1895. Un protagonista del naturalismo lombardo : [итал.]. — Milano : Skira, 1999. — 173 p. — (Arte moderna. Cataloghi). — ISBN 978-8-88-118671-6.
- T. del Drago, Francesco Filippini nel lungo e sofferto cono della montagna sacra, “STILE”, n. 0, dic. 1995.
- M. Bernardelli Curuz, Filippini, quando il paesaggio vira al crepuscolo, “STILE Arte” n. 34, dic.1999.
- R. Ferrari, “Francesco Filippini e la pittura bresciana dell’Ottocento”, Brescia, AAB, 18 dicembre 1999 - 19 jan. 2000.
- A.L. Ronchi, Filippini e Lombardi, Bertolotti e Soldini, i gemelli avversari dell’Ottocento bresciano, “STILE Arte” n. 39, giugno 2000.
- AA. VV., Francesco Filippini, “STILE Arte” n. 86, march 2005.
Ссылки
wikiredia.ru
Филиппини, Франческо — Википедия (с комментариями)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Филиппини.| Франческо Филиппини | |
| итал. Francesco Filippini | |
| Автопортрет 1893 года | |
| 18 сентября 1853(1853-09-18) | |
| Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство | |
| 9 марта 1895(1895-03-09) (41 год) | |
| Милан, королевство Италия | |
| Королевство Италия Королевство Италия | |
| пейзаж, портрет, жанровая живопись | |
| Брерская академия искусств[it] | |
| скапильятура, ломбардский натурализм | |
| почётный член Брерской академии искусств | |
| Броццони (1876, 1878, 1880, 1881), Фумагалли (1887), Каноника (1889), Милиуса (1890) | |
 Работы на Викискладе | |
Франче́ско Филиппи́ни (итал. Francesco Filippini; 18 сентября 1853, Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство — 9 марта 1895, Милан, королевство Италия) — итальянский художник, выпускник художественной школы при пинакотеке Тозио Мартиненго[it] в Брешии и Брерской академии искусств[it] в Милане, почётный член Брерской академии искусств, участник движения скапильятура, представитель школы ломбардского натурализма.
Неоднократно выигрывал конкурс, учреждённый меценатом и коллекционером Камилло Броццони, в 1876, 1879, 1880 и 1881 годах[1]. Лауреат премий Фумагалли (1887), Фонда Каноника (1889) и Фонда Милиуса (1890). Ныне его работы входят в собрания Брерской пинакотеки и Галереи современного искусства в Милане, Муниципального музея искусств и истории в Брешии и частные коллекции[2].
Биография
Ранние годы
Франческо Филиппини родился в городе Брешиа 18 сентября 1853 года в семье бедных горожан Лоренцо Филиппини и Сильвии, урождённой Синьория; отец его был плотником, мать — швеёй. В нём рано раскрылся талант художника. В возрасте тринадцати лет он устроился гарсоном в кондитерскую «Пастиччерья Кьяппа», и в свободное от работы время, по памяти, древесным углём рисовал небольшие портреты хозяина кондитерской и членов его семьи. Затем, благодаря каллиграфическому почерку, его приняли на работу клерком в контору к адвокату, откуда позднее он перешёл в контору к нотариусу[3][4].
Обучение
В 1871 году Франческо Филиппини поступил в художественную школу при пинакотеке Тозио Мартиненго в Брешии, где учился у Джузеппе Ариасси, Бортоло Скермини и Луиджи Кампини; последний оказал особое влияние на его становление как живописца. Во время обучения ухудшилось материальное положение будущего художника, и в 1872 году, по решению совета попечителей школы, ему была определена ежегодная стипендия в размере 150 лир, что позволило продолжить образование[3][4].
Академический период (1875—1880)
В октябре 1875 года, вместе с другом и коллегой Луиджи Ломбарди, он получил ежегодную стипендию в размере 750 лир и поступил в Брерскую академию искусств в Милане, где учился у Джузеппе Бертини[it]. Во время обучения Франческо Филиппини подружился с Леонардо Бистольфи[it] и Оресте Сильвестри. Здесь он познакомился с новыми тенденциями в искусстве, в частности с живописью Транквилло Кремоны[it] — основателя стиля «скапильятура», оказавшего большое влияние на его дальнейшее творчество. В это время он писал главным образом портреты и картины на исторические сюжеты[3][4].
В 1876 году в Брешии с картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) Франческо Филиппини выиграл конкурс Камилло Броццони. В 1878 году он снова победил на этом конкурсе с новой картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) и получил трёхлетнюю стипендию в размере 1500 лир для стажировки в мастерских признанных живописцев в Риме и Париже[3][4].
Летом 1879 года, вместе с художниками Роберто Вентури, Мозе Бьянки[it] и Эудженио Джиньоусом[it], Франческо Филиппини посетил ежегодную выставку салона в Париже. Его не впечатлили поиски импрессионистов. Ему оказался близок стиль позднего романтизма[3][4].
Вернувшись в Милан, в сентябре 1879 года он представил на конкурс Камилло Броццони свою новую работу «Фульвия сообщает Цицерону о заговоре Катилины» (итал. Fulvia che svela a Cicerone la congiura di Catilina). Картина была написана им под сильным влиянием творчества всё того же Транквилло Кремоны. По этой причине некоторые члены жюри объявили работу не достаточно зрелой и сняли полотно с конкурса. Разочарованный автор решил навсегда оставить занятие живописью и попытался поступить на службу в финансовую полицию, куда не был принят по состоянию здоровья[3][4].
Тем не менее он продолжил участвовать в ежегодной выставке Брерской академии искусств. В 1880 году город Брешиа приобрёл у него картину «Смерть Калигулы» (итал. La morte di Caligola). В ноябре того же года Франческо Филиппини снова выиграл конкурс Камилло Броццони с картиной «Фра Анжелико на коленях пишет образ Богоматери» (итал. Beato Angelico che dipinge ginocchioni le sue Madonne), или «Келья блаженного Ангелика» (итал. La cella del Beato Angelico ). Ныне местонахождение этой работы неизвестно[3][4].
-
Francesco Filippini - Studio di nudo virile (1876).jpg
«Обнажённый в студии» (1876)
-
Francesco Filippini - Studio di nudo virile (1879).jpg
«Обнажённый в студии» (1878)
-
Francesco Filippini - La cella del Beato Angelico (1880).jpg
«Келья блаженного Ангелика» (1880)
-
Francesco Filippini - Fulvia che svela a Cicerone la congiura di Catilina (1879).jpg
«Фульвия сообщает Цицерону о заговоре Катилины» (1879)
-
Francesco Filippini - Vespro in Val Trompia (1881).jpg
«Вечер в Валь Тромпии» (1881)
Натуралистический период (1880—1895)
В 1880 году художник окончательно переехал в Милан, где сначала зарабатывал на жизнь, давая частные уроки рисования и преподавая в монастырской школе. В том же году он присоединился к движению скапильятура, членами которого были молодые писатели, композиторы и художники. Его картины того периода написаны в стиле ломбардского натурализма[5]. Это прежде всего пейзажи, сцены из жизни селян и, реже, портреты. В 1882 году Франческо Филиппини передал родному городу одно из своих самых известных полотен «Вечер в Валь Тромпия» (итал. Vespero in Val Trompia), ныне хранящееся в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии. Этой картиной он выиграл ещё один конкурс Камилло Броццони в 1881 году[3][4].
На 1880-е годы пришёлся пик творческой активности живописца. Успешное участие в Национальной выставке[it] в Милане (1881), Выставке изобразительного искусства в Риме (1883) и Генеральной итальянской выставке в Турине (1884) принесло ему всеобщее признание. В 1887 году его «Пейзаж» был удостоен премии Фумагалли. В 1888 году он стал почётным членом Брерской академии искусств. В 1889 году за картину «Молот» (итал. Il maglio) получил премию Фонда Каноника. В 1890 году Фонд Милиус вручил ему премию за полотно «Трепание пеньки» (итал. La stigliatura della canapa)[3][4].
Добившись признания, Франческо Филиппини открыл в Милане собственную студию в доме № 12 на улице Милаццо. В 1890-х годах у него сложились дружеские отношения с представителями «ломбардского дивизионизма», одному из которых, Джованни Сегатини, он посвятил свою картину «Впечатление на лагуне» (итал. Impressione sulla laguna). Полотно было написано им в стиле импрессионизма. В 1891 году художник написал ещё одну из своих самых известных картин «Привал, или Вечер» (итал. Sosta o Vespero)[3][4].
-
Francesco Filippini - Vespero di novembre.jpg
«Ноябрьский вечер» (1891)
-
Francesco Filippini - Barche sulla spiaggia (1892-93).jpg
«Лодка у берега» (1892—1893)
-
Francesco Filippini - Contadinella a riposo (1892-1893).jpg
«Отдых крестьянки» (1892—1893)
Смерть
Франческо Филиппини умер в шесть часов утра в своей мастерской в Милане 6 марта 1895 года. Причиной смерти был туберкулёз. По слухам он завещал себя кремировать. Однако после панихиды в церкви Венчания Богоматери небесной славой[it] его похоронили на Монументальном кладбище в Милане[it]. В том же году состоялась его первая посмертная выставка, на которой были представлены двадцать восемь картин художника. На деньги от их продажи, скульптором Павлом Петровичем Трубецким был создан бронзовый бюст Франческо Филиппини, который установили на его могиле. Когда 2 июля 1925 года останки художника перезахоронили в родном городе на кладбище Вантиниано[it], его бронзовый бюст перенесли в сады Ребуффоне у Венецанских ворот в Брешии. Ныне в садах находится копия, а оригинал хранится в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии[3][4][6].
Подпись
Подпись художника в нижнем правом углу работает, курсивом, как правило, в красный и с облегчением.
Напишите отзыв о статье "Филиппини, Франческо"
Примечания
- ↑ [www.aab.bs.it/wp-content/uploads/2013/07/BROZZONI-volume-ok.pdf Gli artisti bresciani e il concorso Brozzoni (1869—1950)] (итал.). Associazione Artisti Bresciani. www.aab.bs.it.
- ↑ [www.dizionariopittoribresciani.it/art%20filippini%20francesco%20-%20dizionario%20pittori%20scultori%20bresciani.htm Filippini Francesco] (итал.). Dizionario pittori e scultori bresciani. www.dizionariopittoribresciani.it.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Valerio Terraroli. [www.treccani.it/enciclopedia/francesco-filippini_(Dizionario_Biografico)/ Filippini, Francesco] (итал.). Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 47 (1997). www.treccani.it.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 [www.stilearte.it/francesco-filippini-il-dossier-uno-splendido-pittore-morto-a-42-anni-di-tisi/ Francesco Filippini, il dossier. Uno splendido pittore morto a 42 anni di tisi] (итал.). www.stilearte.it.
- ↑ [www.artgate-cariplo.it/collezione-online/page37d.do?link=oln94d.redirect&kcond32d.att1=519&scu5d.scroller.att78d=519 Fondazione Cariplo — Francesco Filippini] (итал.). www.artgate-cariplo.it.
- ↑ [www.chieracostui.com/costui/docs/search/schedaoltre.asp?ID=1437 Paolo Troubetzkoy — Il busto bronzeo di Francesco Filippini] (итал.). www.chieracostui.com.
Литература
- Frati, Vasco. [books.google.ru/books?id=I0PsAQAACAAJ&dq Francesco Filippini, 1853 — 1895. Un protagonista del naturalismo lombardo] : [итал.]. — Milano : Skira, 1999. — 173 p. — (Arte moderna. Cataloghi). — ISBN 978-8-88-118671-6.</span>
Ссылки
- [www.lombardiabeniculturali.it/opere-arte/autori/1717/ Filippini Francesco] (итал.). Opere e oggetti d'arte › Autori. LombardiaBeniCulturali. Проверено 16 мая 2016.
- Roberto Ferrari. [www.aab.bs.it/wp-content/uploads/2013/07/Catalogo-067-FRANCESCO-FILIPPINI.pdf Francesco Filippini e la pittura bresciana dell’Ottocento] (итал.). www.aab.bs.it. — Роберто Феррари. «Франческо Филиппини и брешианская картина XIX века».
Отрывок, характеризующий Филиппини, Франческо
Митенька, тот дворянский сын, воспитанный у графа, который теперь заведывал всеми его делами, тихими шагами вошел в комнату. – Вот что, мой милый, – сказал граф вошедшему почтительному молодому человеку. – Принеси ты мне… – он задумался. – Да, 700 рублей, да. Да смотри, таких рваных и грязных, как тот раз, не приноси, а хороших, для графини. – Да, Митенька, пожалуйста, чтоб чистенькие, – сказала графиня, грустно вздыхая. – Ваше сиятельство, когда прикажете доставить? – сказал Митенька. – Изволите знать, что… Впрочем, не извольте беспокоиться, – прибавил он, заметив, как граф уже начал тяжело и часто дышать, что всегда было признаком начинавшегося гнева. – Я было и запамятовал… Сию минуту прикажете доставить? – Да, да, то то, принеси. Вот графине отдай. – Экое золото у меня этот Митенька, – прибавил граф улыбаясь, когда молодой человек вышел. – Нет того, чтобы нельзя. Я же этого терпеть не могу. Всё можно. – Ах, деньги, граф, деньги, сколько от них горя на свете! – сказала графиня. – А эти деньги мне очень нужны. – Вы, графинюшка, мотовка известная, – проговорил граф и, поцеловав у жены руку, ушел опять в кабинет. Когда Анна Михайловна вернулась опять от Безухого, у графини лежали уже деньги, всё новенькими бумажками, под платком на столике, и Анна Михайловна заметила, что графиня чем то растревожена. – Ну, что, мой друг? – спросила графиня. – Ах, в каком он ужасном положении! Его узнать нельзя, он так плох, так плох; я минутку побыла и двух слов не сказала… – Annette, ради Бога, не откажи мне, – сказала вдруг графиня, краснея, что так странно было при ее немолодом, худом и важном лице, доставая из под платка деньги. Анна Михайловна мгновенно поняла, в чем дело, и уж нагнулась, чтобы в должную минуту ловко обнять графиню. – Вот Борису от меня, на шитье мундира… Анна Михайловна уж обнимала ее и плакала. Графиня плакала тоже. Плакали они о том, что они дружны; и о том, что они добры; и о том, что они, подруги молодости, заняты таким низким предметом – деньгами; и о том, что молодость их прошла… Но слезы обеих были приятны…Графиня Ростова с дочерьми и уже с большим числом гостей сидела в гостиной. Граф провел гостей мужчин в кабинет, предлагая им свою охотницкую коллекцию турецких трубок. Изредка он выходил и спрашивал: не приехала ли? Ждали Марью Дмитриевну Ахросимову, прозванную в обществе le terrible dragon, [страшный дракон,] даму знаменитую не богатством, не почестями, но прямотой ума и откровенною простотой обращения. Марью Дмитриевну знала царская фамилия, знала вся Москва и весь Петербург, и оба города, удивляясь ей, втихомолку посмеивались над ее грубостью, рассказывали про нее анекдоты; тем не менее все без исключения уважали и боялись ее. В кабинете, полном дыма, шел разговор о войне, которая была объявлена манифестом, о наборе. Манифеста еще никто не читал, но все знали о его появлении. Граф сидел на отоманке между двумя курившими и разговаривавшими соседями. Граф сам не курил и не говорил, а наклоняя голову, то на один бок, то на другой, с видимым удовольствием смотрел на куривших и слушал разговор двух соседей своих, которых он стравил между собой. Один из говоривших был штатский, с морщинистым, желчным и бритым худым лицом, человек, уже приближавшийся к старости, хотя и одетый, как самый модный молодой человек; он сидел с ногами на отоманке с видом домашнего человека и, сбоку запустив себе далеко в рот янтарь, порывисто втягивал дым и жмурился. Это был старый холостяк Шиншин, двоюродный брат графини, злой язык, как про него говорили в московских гостиных. Он, казалось, снисходил до своего собеседника. Другой, свежий, розовый, гвардейский офицер, безупречно вымытый, застегнутый и причесанный, держал янтарь у середины рта и розовыми губами слегка вытягивал дымок, выпуская его колечками из красивого рта. Это был тот поручик Берг, офицер Семеновского полка, с которым Борис ехал вместе в полк и которым Наташа дразнила Веру, старшую графиню, называя Берга ее женихом. Граф сидел между ними и внимательно слушал. Самое приятное для графа занятие, за исключением игры в бостон, которую он очень любил, было положение слушающего, особенно когда ему удавалось стравить двух говорливых собеседников. – Ну, как же, батюшка, mon tres honorable [почтеннейший] Альфонс Карлыч, – говорил Шиншин, посмеиваясь и соединяя (в чем и состояла особенность его речи) самые народные русские выражения с изысканными французскими фразами. – Vous comptez vous faire des rentes sur l'etat, [Вы рассчитываете иметь доход с казны,] с роты доходец получать хотите? – Нет с, Петр Николаич, я только желаю показать, что в кавалерии выгод гораздо меньше против пехоты. Вот теперь сообразите, Петр Николаич, мое положение… Берг говорил всегда очень точно, спокойно и учтиво. Разговор его всегда касался только его одного; он всегда спокойно молчал, пока говорили о чем нибудь, не имеющем прямого к нему отношения. И молчать таким образом он мог несколько часов, не испытывая и не производя в других ни малейшего замешательства. Но как скоро разговор касался его лично, он начинал говорить пространно и с видимым удовольствием. – Сообразите мое положение, Петр Николаич: будь я в кавалерии, я бы получал не более двухсот рублей в треть, даже и в чине поручика; а теперь я получаю двести тридцать, – говорил он с радостною, приятною улыбкой, оглядывая Шиншина и графа, как будто для него было очевидно, что его успех всегда будет составлять главную цель желаний всех остальных людей. – Кроме того, Петр Николаич, перейдя в гвардию, я на виду, – продолжал Берг, – и вакансии в гвардейской пехоте гораздо чаще. Потом, сами сообразите, как я мог устроиться из двухсот тридцати рублей. А я откладываю и еще отцу посылаю, – продолжал он, пуская колечко. – La balance у est… [Баланс установлен…] Немец на обухе молотит хлебец, comme dit le рroverbe, [как говорит пословица,] – перекладывая янтарь на другую сторону ртa, сказал Шиншин и подмигнул графу. Граф расхохотался. Другие гости, видя, что Шиншин ведет разговор, подошли послушать. Берг, не замечая ни насмешки, ни равнодушия, продолжал рассказывать о том, как переводом в гвардию он уже выиграл чин перед своими товарищами по корпусу, как в военное время ротного командира могут убить, и он, оставшись старшим в роте, может очень легко быть ротным, и как в полку все любят его, и как его папенька им доволен. Берг, видимо, наслаждался, рассказывая всё это, и, казалось, не подозревал того, что у других людей могли быть тоже свои интересы. Но всё, что он рассказывал, было так мило степенно, наивность молодого эгоизма его была так очевидна, что он обезоруживал своих слушателей. – Ну, батюшка, вы и в пехоте, и в кавалерии, везде пойдете в ход; это я вам предрекаю, – сказал Шиншин, трепля его по плечу и спуская ноги с отоманки. Берг радостно улыбнулся. Граф, а за ним и гости вышли в гостиную.
Было то время перед званым обедом, когда собравшиеся гости не начинают длинного разговора в ожидании призыва к закуске, а вместе с тем считают необходимым шевелиться и не молчать, чтобы показать, что они нисколько не нетерпеливы сесть за стол. Хозяева поглядывают на дверь и изредка переглядываются между собой. Гости по этим взглядам стараются догадаться, кого или чего еще ждут: важного опоздавшего родственника или кушанья, которое еще не поспело. Пьер приехал перед самым обедом и неловко сидел посредине гостиной на первом попавшемся кресле, загородив всем дорогу. Графиня хотела заставить его говорить, но он наивно смотрел в очки вокруг себя, как бы отыскивая кого то, и односложно отвечал на все вопросы графини. Он был стеснителен и один не замечал этого. Большая часть гостей, знавшая его историю с медведем, любопытно смотрели на этого большого толстого и смирного человека, недоумевая, как мог такой увалень и скромник сделать такую штуку с квартальным. – Вы недавно приехали? – спрашивала у него графиня. – Oui, madame, [Да, сударыня,] – отвечал он, оглядываясь. – Вы не видали моего мужа? – Non, madame. [Нет, сударыня.] – Он улыбнулся совсем некстати. – Вы, кажется, недавно были в Париже? Я думаю, очень интересно. – Очень интересно.. Графиня переглянулась с Анной Михайловной. Анна Михайловна поняла, что ее просят занять этого молодого человека, и, подсев к нему, начала говорить об отце; но так же, как и графине, он отвечал ей только односложными словами. Гости были все заняты между собой. Les Razoumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [Разумовские… Это было восхитительно… Вы очень добры… Графиня Апраксина…] слышалось со всех сторон. Графиня встала и пошла в залу. – Марья Дмитриевна? – послышался ее голос из залы. – Она самая, – послышался в ответ грубый женский голос, и вслед за тем вошла в комнату Марья Дмитриевна. Все барышни и даже дамы, исключая самых старых, встали. Марья Дмитриевна остановилась в дверях и, с высоты своего тучного тела, высоко держа свою с седыми буклями пятидесятилетнюю голову, оглядела гостей и, как бы засучиваясь, оправила неторопливо широкие рукава своего платья. Марья Дмитриевна всегда говорила по русски. – Имениннице дорогой с детками, – сказала она своим громким, густым, подавляющим все другие звуки голосом. – Ты что, старый греховодник, – обратилась она к графу, целовавшему ее руку, – чай, скучаешь в Москве? Собак гонять негде? Да что, батюшка, делать, вот как эти пташки подрастут… – Она указывала на девиц. – Хочешь – не хочешь, надо женихов искать. – Ну, что, казак мой? (Марья Дмитриевна казаком называла Наташу) – говорила она, лаская рукой Наташу, подходившую к ее руке без страха и весело. – Знаю, что зелье девка, а люблю. Она достала из огромного ридикюля яхонтовые сережки грушками и, отдав их именинно сиявшей и разрумянившейся Наташе, тотчас же отвернулась от нее и обратилась к Пьеру. – Э, э! любезный! поди ка сюда, – сказала она притворно тихим и тонким голосом. – Поди ка, любезный… И она грозно засучила рукава еще выше. Пьер подошел, наивно глядя на нее через очки. – Подойди, подойди, любезный! Я и отцу то твоему правду одна говорила, когда он в случае был, а тебе то и Бог велит. Она помолчала. Все молчали, ожидая того, что будет, и чувствуя, что было только предисловие. – Хорош, нечего сказать! хорош мальчик!… Отец на одре лежит, а он забавляется, квартального на медведя верхом сажает. Стыдно, батюшка, стыдно! Лучше бы на войну шел.
wiki-org.ru
Филиппини, Франческо - WikiVisually
1. Брешиа – Brescia is a city and comune in the region of Lombardy in northern Italy. It is situated at the foot of the Alps, a few kilometres from the lakes Garda, with a population of 196,480, it is the second largest city in the region and the fourth of northwest Italy. The urban area of Brescia extends beyond the city limits and has a population of 672,822. The city is the capital of the Province of Brescia, one of the largest in Italy. Founded over 3,200 years ago, Brescia has been an important regional centre since pre-Roman times, Brescia is considered the industrial capital of Italy. The metallurgy and the production of tools and firearms are of particular economic significance, along with mechanical. In addition, Brescia is the setting for most of the action in Alessandro Manzonis 1822 play Adelchi, Brescia and its territory will be the European Region of Gastronomy in 2017. Various myths relate to the founding of Brescia, one assigns it to Hercules while another attributes its foundation as Altilia by a fugitive from the siege of Troy. According to another myth, the founder was the king of the Ligures, Cidnus, colle Cidneo was named after that version, and it is the site of the medieval castle. Others scholars attribute the founding of Brescia to the Etruscans, the Gallic Cenomani, allies of the Insubres, invaded in the 7th century BC, and used the town as their capital. The city became Roman in 225 BC, when the Cenomani submitted to the Romans, during the Carthaginian Wars, Brixia was allied with the Romans. During a Celtic alliance against the city remained fateful to the Romans, with their Roman allies the city remain and attacked and destroyed the Insubres by surprise. Subsequently, the city and the tribe entered the Roman world peacefully as faithful allies, in 89 BC, Brixia was recognized as civitas and in 41 BC, its inhabitants received Roman citizenship. Augustus founded a colony there in 27 BC, and he. Roman Brixia had at least three temples, an aqueduct, a theatre, a forum with another temple built under Vespasianus, when Constantine advanced against Maxentius in 312, an engagement took place at Brixia in which the enemy was forced to retreat as far as Verona. In 402, the city was ravaged by the Visigoths of Alaric I, during the 452 invasion of the Huns under Attila, the city was besieged and sacked. Forty years later, it was one of the first conquests by the Gothic general Theoderic the Great in his war against Odoacer, in 568, Brescia was taken from the Byzantines by the Lombards, who made it the capital of one of their semi-independent duchies. The first duke was Alachis, who died in 573, later dukes included the future kings of the Lombards Rothari and Rodoald, and Alachis II, a fervent anti-Catholic who was killed in battle at Cornate dAdda in 688
2. Милан – Milan is a city in Italy, capital of the Lombardy region, and the most populous metropolitan area and the second most populous comune in Italy. The population of the city proper is 1,351,000, Milan has a population of about 8,500,000 people. It is the industrial and financial centre of Italy and one of global significance. In terms of GDP, it has the largest economy among European non-capital cities, Milan is considered part of the Blue Banana and lies at the heart of one of the Four Motors for Europe. Milan is an Alpha leading global city, with strengths in the arts, commerce, design, education, entertainment, fashion, finance, healthcare, media, services, research, and tourism. Its business district hosts Italys Stock Exchange and the headquarters of the largest national and international banks, the city is a major world fashion and design capital, well known for several international events and fairs, including Milan Fashion Week and the Milan Furniture Fair. The city hosts numerous cultural institutions, academies and universities, with 11% of the national total enrolled students, Milans museums, theatres and landmarks attract over 9 million visitors annually. Milan – after Naples – is the second Italian city with the highest number of accredited stars from the Michelin Guide, the city hosted the Universal Exposition in 1906 and 2015. Milan is home to two of Europes major football teams, A. C. Milan and F. C. Internazionale, the etymology of Milan is uncertain. One theory holds that the Latin name Mediolanum comes from the Latin words medio, however, some scholars believe lanum comes from the Celtic root lan, meaning an enclosure or demarcated territory in which Celtic communities used to build shrines. Hence, Mediolanum could signify the central town or sanctuary of a Celtic tribe, indeed, the name Mediolanum is borne by about sixty Gallo-Roman sites in France, e. g. Saintes and Évreux. Alciato credits Ambrose for his account, around 400 BC, the Celtic Insubres settled Milan and the surrounding region. In 222 BC, the Romans conquered the settlement, renaming it Mediolanum, Milan was eventually declared the capital of the Western Roman Empire by Emperor Diocletian in 286 AD. Diocletian chose to stay in the Eastern Roman Empire and his colleague Maximianus ruled the Western one, immediately Maximian built several monuments, such as a large circus 470 m ×85 m, the Thermae Herculeae, a large complex of imperial palaces and several other buildings. With the Edict of Milan of 313, Emperor Constantine I guaranteed freedom of religion for Christians, after the city was besieged by the Visigoths in 402, the imperial residence was moved to Ravenna. In 452, the Huns overran the city, in 539, the Ostrogoths conquered and destroyed Milan during the Gothic War against Byzantine Emperor Justinian I. In the summer of 569, a Teutonic tribe, the Lombards, conquered Milan, some Roman structures remained in use in Milan under Lombard rule. Milan surrendered to the Franks in 774 when Charlemagne took the title of King of the Lombards, the Iron Crown of Lombardy dates from this period
3. Королевство Италия (1861—1946) – The state was founded as a result of the unification of Italy under the influence of the Kingdom of Sardinia, which can be considered its legal predecessor state. Italy declared war on Austria in alliance with Prussia in 1866, Italian troops entered Rome in 1870, ending more than one thousand years of Papal temporal power. Italy entered into a Triple Alliance with Germany and Austria-Hungary in 1882, victory in the war gave Italy a permanent seat in the Council of the League of Nations. Fascist Italy is the era of National Fascist Party rule from 1922 to 1943 with Benito Mussolini as head of government, according to Payne, Fascist regime passed through several relatively distinct phases. The first phase was nominally a continuation of the parliamentary system, then came the second phase, the construction of the Fascist dictatorship proper from 1925 to 1929. The third phase, with activism, was 1929–34. The war itself was the phase with its disasters and defeats. Italy was allied with Nazi Germany in World War II until 1943 and it switched sides to the Allies after ousting Mussolini and shutting down the Fascist party in areas controlled by the Allied invaders. Shortly after the war, civil discontent led to the referendum of 1946 on whether Italy would remain a monarchy or become a republic. Italians decided to abandon the monarchy and form the Italian Republic, the Kingdom of Italy claimed all of the territory which is modern-day Italy. The development of the Kingdoms territory progressed under Italian re-unification until 1870, the state for a long period of time did not include Trieste or Trentino-Alto Adige/Südtirol, which are in Italy today, and only annexed them in 1919. After the Second World War, the borders of present-day Italy were founded, the Kingdom of Italy was theoretically a constitutional monarchy. Executive power belonged to the monarch, as executed through appointed ministers, two chambers of parliament restricted the monarchs power—an appointive Senate and an elective Chamber of Deputies. The kingdoms constitution was the Statuto Albertino, the governing document of the Kingdom of Sardinia. In theory, ministers were responsible to the king. However, in practice, it was impossible for an Italian government to stay in office without the support of Parliament, members of the Chamber of Deputies were elected by plurality voting system elections in uninominal districts. A candidate needed the support of 50% of those voting, and of 25% of all enrolled voters, if not all seats were filled on the first ballot, a runoff was held shortly afterwards for the remaining vacancies. After a brief multinominal experimentation in 1882, proportional representation into large, regional, Socialists became the major party, but they were unable to form a government in a parliament split into three different factions, with Christian Populists and classical liberals
4. Пейзаж – In other works, landscape backgrounds for figures can still form an important part of the work. Sky is almost always included in the view, and weather is often an element of the composition, detailed landscapes as a distinct subject are not found in all artistic traditions, and develop when there is already a sophisticated tradition of representing other subjects. The two main traditions spring from Western painting and Chinese art, going well over a thousand years in both cases. Landscape views in art may be imaginary, or copied from reality with varying degrees of accuracy. If the primary purpose of a picture is to depict an actual, specific place, especially including buildings prominently, within a few decades it was used to describe vistas in poetry, and eventually as a term for real views. However the cognate term landscaef or landskipe for a patch of land had existed in Old English. The earliest pure landscapes with no figures are frescos from Minoan Greece of around 1500 BCE. The frescos from the Tomb of Nebamun, now in the British Museum, are a famous example. These were frequently used, as in the illustrated, to bridge the gap between a foreground scene with figures and a distant panoramic vista, a persistent problem for landscape artists. The Chinese style generally showed only a distant view, or used dead ground or mist to avoid that difficulty, aesthetic theories in both regions gave the highest status to the works seen to require the most imagination from the artist. They were often also poets whose lines and images illustrated each other, a revival in interest in nature initially mainly manifested itself in depictions of small gardens such as the Hortus Conclusus or those in millefleur tapestries. The frescos of figures at work or play in front of a background of trees in the Palace of the Popes. Several frescos of gardens have survived from Roman houses like the Villa of Livia, a particular advance is shown in the less well-known Turin-Milan Hours, now largely destroyed by fire, whose developments were reflected in Early Netherlandish painting for the rest of the century. Landscape backgrounds for various types of painting became prominent and skilful during the 15th century. The Italian development of a system of graphical perspective was now known all over Europe. Indeed, certain styles were so popular that they became formulas that could be copied again and again, after the publication of the Small Landscapes, landscape artists in the Low Countries either continued with the world landscape or followed the new mode presented by the Small Landscapes. The popularity of landscape scenes can be seen in the success of the painter Frans Post. Salvator Rosa gave picturesque excitement to his landscapes by showing wilder Southern Italian country, there are different styles and periods, and subgenres of marine and animal painting, as well as a distinct style of Italianate landscape
5. Портрет – A portrait is a painting, photograph, sculpture, or other artistic representation of a person, in which the face and its expression is predominant. The intent is to display the likeness, personality, and even the mood of the person, for this reason, in photography a portrait is generally not a snapshot, but a composed image of a person in a still position. A portrait often shows a person looking directly at the painter or photographer, nonetheless, many subjects, such as Akhenaten and some other Egyptian pharaohs, can be recognised by their distinctive features. The 28 surviving rather small statues of Gudea, ruler of Lagash in Sumeria between c.2144 -2124 BC, show a consistent appearance with some individuality. Some of the earliest surviving painted portraits of people who were not rulers are the Greco-Roman funeral portraits that survived in the dry climate of Egypts Fayum district. These are almost the only paintings from the world that have survived, apart from frescos, though many sculptures. Although the appearance of the figures differs considerably, they are considerably idealized, the art of the portrait flourished in Ancient Greek and especially Roman sculpture, where sitters demanded individualized and realistic portraits, even unflattering ones. During the 4th century, the portrait began to retreat in favor of a symbol of what that person looked like. In the Europe of the Early Middle Ages representations of individuals are mostly generalized, true portraits of the outward appearance of individuals re-emerged in the late Middle Ages, in tomb monuments, donor portraits, miniatures in illuminated manuscripts and then panel paintings. Moche culture of Peru was one of the few ancient civilizations which produced portraits and these works accurately represent anatomical features in great detail. The individuals portrayed would have been recognizable without the need for other symbols or a reference to their names. The individuals portrayed were members of the elite, priests, warriors. They were represented during several stages of their lives, the faces of gods were also depicted. To date, no portraits of women have been found, there is particular emphasis on the representation of the details of headdresses, hairstyles, body adornment and face painting. One of the portraits in the Western world is Leonardo da Vincis painting titled Mona Lisa. What has been claimed as the worlds oldest known portrait was found in 2006 in the Vilhonneur grotto near Angoulême and is thought to be 27,000 years old. Profile view, full view, and three-quarter view, are three common designations for portraits, each referring to a particular orientation of the head of the individual depicted. Such terms would tend to have greater applicability to two-dimensional artwork such as photography, in the case of three-dimensional artwork, the viewer can usually alter their orientation to the artwork by moving around it
6. Жанровая живопись – Genre painting, also called genre scene or petit genre, depicts aspects of everyday life by portraying ordinary people engaged in common activities. A work would often be considered as a genre work even if it could be shown that the artist had used a known member of his family. In this case it would depend on whether the work was likely to have intended by the artist to be perceived as a portrait—sometimes a subjective question. The depictions can be realistic, imagined, or romanticized by the artist, because of their familiar and frequently sentimental subject matter, genre paintings have often proven popular with the bourgeoisie, or middle class. Genre subjects appear in many traditions of art and these were part of a pattern of Mannerist inversion in Antwerp painting, giving low elements previously in the decorative background of images prominent emphasis. The generally small scale of these paintings was appropriate for their display in the homes of middle class purchasers. Often the subject of a painting was based on a popular emblem from an Emblem book. The merry company showed a group of figures at a party, other common types of scenes showed markets or fairs, village festivities, or soldiers in camp. In Italy, a school of painting was stimulated by the arrival in Rome of the Dutch painter Pieter van Laer in 1625. He acquired the nickname Il Bamboccio and his followers were called the Bamboccianti, whose works would inspire Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi, jean-Baptiste Greuze and others painted detailed and rather sentimental groups or individual portraits of peasants that were to be influential on 19th-century painting. Spain had a tradition predating The Book of Good Love of social observation and commentary based on the Old Roman Latin tradition, practiced by many of its painters and illuminators. More than a later, the Spanish artist Francisco de Goya used genre scenes in painting and printmaking as a medium for dark commentary on the human condition. His The Disasters of War, a series of 82 genre incidents from the Peninsular War, with the decline of religious and historical painting in the 19th century, artists increasingly found their subject matter in the life around them. In French art this was known as the Troubador style, in the second half of the century interest in genre scenes, often in historical settings or with pointed social or moral comment, greatly increased across Europe. Other 19th-century English genre painters include Augustus Leopold Egg, George Elgar Hicks, William Holman Hunt, scotland produced two influential genre painters, David Allan and Sir David Wilkie. Wilkies The Cottars Saturday Night inspired a work by the French painter Gustave Courbet. Famous Russian realist painters like Vasily Perov and Ilya Repin also produced genre paintings, in Germany, Carl Spitzweg specialized in gently humorous genre scenes, and in Italy Gerolamo Induno painted scenes of military life. Subsequently the Impressionists, as well as such 20th-century artists as Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper, other notable 19th-century genre painters from the United States include George Caleb Bingham, William Sidney Mount, and Eastman Johnson
7. Скапильятура – Scapigliatura is the name of an artistic movement that developed in Italy after the Risorgimento period. The movement included poets, writers, musicians, painters and sculptors, the term Scapigliatura is the Italian equivalent of the French bohème, literally meaning unkempt or dishevelled. The term Scapigliatura was derived from the novel La Scapigliatura e il 6 Febbraio by Cletto Arrighi, pen-name of Carlo Righetti, the group also helped with the introduction of Wagners music into Italy, with musician Franco Faccio conducting the first Italian performances of Die Meistersinger von Nürnberg. The major figures of the movement were the poet and painter Emilio Praga, the latter is memorable for the fact that he wrote both the libretto and the music for his opera Mefistofele, which introduced Wagners music in Italian opera. Composer and orchestra director Franco Faccio was another important figure for the movement, the three of them volunteered with guerrilla leader Giuseppe Garibaldis redshirts to fight the Austrian Empire for the annexation of Venice to the newly formed Kingdom of Italy in 1866. Franco Faccio was also responsible for two of the three Scapigliatura operas, I profughi fiamminghi and Amleto, set to a text by Boito. The offending lines, Forse già nacque chi sovra laltare / Rizzerà larte, verecondo e puro, in later years, Boito wrote revisions to the libretto of Verdis opera Simon Boccanegra and the original librettos for Otello and Falstaff. Boito is widely considered by most scholars as the best librettist with whom Verdi collaborated, the movement did not have formal manifestos, but developed organically, through its members sharing common aesthetic and political ideals. In their early days they were known as Avveniristi, from a line of a Boitos poem which spoke of Larte dellavvenire, the term Scapigliatura came in vogue later. Praga and Boito launched the Scapigliatura in earnest when they edited the paper Figaro in 1864, a year later saw the publishing of the first works by poet and novelist Iginio Ugo Tarchetti who today is the best-known author of the Scapigliatura. In the barracks of the Italian Army officers had bonfires with Tarchettis books to give the example to many soldiers who identified with Tarchettis protests. Boito produced the poetry collection Il Libro Dei Versi, the musical fable Re Orso, another such manifesto was Arrigo Boitos poem Dualismo, which challenged common values and sense of decency by espousing a decadent take on art, inspired mainly by Baudelaire and Poe. Emilio Praga and Igino Ugo Tarchetti are the authors who best represent the Scapigliatura and they were the first in Italy to open up to foreign influences, starting a process of renewal in Italian culture. Synaesthesia, the theory based upon the correspondences among music, poetry and they were also the first to promote the literature of Realism, opening the door for the Italian novelists of Verismo such as Giovanni Verga and Luigi Capuana. The influence of the stories of Poe and Hoffmann on Praga and Tarchetti was the foundation of Italian writers such as Antonio Fogazzaro, Luigi Pirandello. Praga was the first poet to imbue his works with the technics of Impressionism, the conflict between the lonely artist totally committed to his ideals and the values of bourgeois society was another theme found in the Scapigliatis works. The Scapigliati are also famous for erasing any difference between art and life, and lived their lives of anti-conformism, anarchist idealism and a desire for transcendence to the full. Like Baudelaire and Poe, and French Symbolist poets Arthur Rimbaud and Paul Verlaine after them, they often recurred to the aid of alcohol and drugs
8. Итальянцы – Italians are a nation and ethnic group native to Italy who share a common culture, ancestry and speak the Italian language as a native tongue. The majority of Italian nationals are speakers of Standard Italian. Italians have greatly influenced and contributed to the arts and music, science, technology, cuisine, sports, fashion, jurisprudence, banking, Italian people are generally known for their localism and their attention to clothing and family values. The term Italian is at least 3,000 years old and has a history that goes back to pre-Roman Italy. According to one of the common explanations, the term Italia, from Latin, Italia, was borrowed through Greek from the Oscan Víteliú. The bull was a symbol of the southern Italic tribes and was often depicted goring the Roman wolf as a defiant symbol of free Italy during the Social War. Greek historian Dionysius of Halicarnassus states this account together with the legend that Italy was named after Italus, mentioned also by Aristotle and Thucydides. The Etruscan civilization reached its peak about the 7th century BC, but by 509 BC, when the Romans overthrew their Etruscan monarchs, its control in Italy was on the wane. By 350 BC, after a series of wars between Greeks and Etruscans, the Latins, with Rome as their capital, gained the ascendancy by 272 BC, and they managed to unite the entire Italian peninsula. This period of unification was followed by one of conquest in the Mediterranean, in the course of the century-long struggle against Carthage, the Romans conquered Sicily, Sardinia and Corsica. Finally, in 146 BC, at the conclusion of the Third Punic War, with Carthage completely destroyed and its inhabitants enslaved, octavian, the final victor, was accorded the title of Augustus by the Senate and thereby became the first Roman emperor. After two centuries of rule, in the 3rd century AD, Rome was threatened by internal discord and menaced by Germanic and Asian invaders. Emperor Diocletians administrative division of the empire into two parts in 285 provided only temporary relief, it became permanent in 395, in 313, Emperor Constantine accepted Christianity, and churches thereafter rose throughout the empire. However, he moved his capital from Rome to Constantinople. The last Western emperor, Romulus Augustulus, was deposed in 476 by a Germanic foederati general in Italy and his defeat marked the end of the western part of the Roman Empire. During most of the period from the fall of Rome until the Kingdom of Italy was established in 1861, Odoacer ruled well for 13 years after gaining control of Italy in 476. Then he was attacked and defeated by Theodoric, the king of another Germanic tribe, Theodoric and Odoacer ruled jointly until 493, when Theodoric murdered Odoacer. Theodoric continued to rule Italy with an army of Ostrogoths and a government that was mostly Italian, after the death of Theodoric in 526, the kingdom began to grow weak
9. Пинакотека Брера – The Pinacoteca di Brera is the main public gallery for paintings in Milan, Italy. It contains one of the foremost collections of Italian paintings, an outgrowth of the program of the Brera Academy. The Palazzo Brera owes its name to the Germanic braida, indicating a grassy opening in the city structure, compare the Bra of Verona, the convent on the site passed to the Jesuits, then underwent a radical rebuilding by Francesco Maria Richini. When the Jesuits were disbanded in 1773, the remained the seat of the astronomical Observatory. In 1774 were added the herbarium of the new botanical garden, the buildings were extended to designs by Giuseppe Piermarini, who was appointed professor in the Academy when it was formally founded in 1776, with Giuseppe Parini as dean. Piermarini taught at the Academy for 20 years, while he was controller of the citys urbanistic projects, like the public gardens, the Academys artistic committee, the Commissione di Ornato exercised a controlling influence on public monuments, a precursor of todays Sopraintendenze delle Belle Arti. Thus in 1882 the Paintings Gallery was separated from the Academy, from 1891 the exhibitions were reduced to triennial events, and architectural projects developed their autonomous course. The Brera Observatory hosted the astronomer Giovanni Schiaparelli for four decades, collections of Pinacoteca di Brera Aldo Carpi Brera Gallery official website Accademia di Brera official website
wikivisually.com
Франческо Филиппини Википедия
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Филиппини.| Франческо Филиппини | |
| итал. Francesco Filippini | |
| Автопортрет 1893 года | |
| англ. Francesco Filippini | |
| 18 сентября 1853(1853-09-18) | |
| Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство | |
| 9 марта 1895(1895-03-09) (41 год) | |
| Милан, королевство Италия | |
| Королевство Италия Королевство Италия | |
| пейзаж, портрет, жанровая живопись | |
| Брерская академия искусств[it] | |
| скапильятура, ломбардский натурализм | |
| почётный член Брерской академии искусств | |
| Броццони (1876, 1878, 1880, 1881), Фумагалли (1887), Каноника (1889), Милиуса (1890) | |
| Работы на Викискладе | |
Франче́ско Филиппи́ни (итал. Francesco Filippini; 18 сентября 1853, Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство — 9 марта 1895, Милан, королевство Италия) — итальянский художник, выпускник художественной школы при пинакотеке Тозио Мартиненго[it] в Брешии и Брерской академии искусств[it] в Милане, почётный член Брерской академии искусств, участник движения скапильятура, представитель школы ломбардского натурализма.
Неоднократно выигрывал конкурс, учреждённый меценатом и коллекционером Камилло Броццони, в 1876, 1879, 1880 и 1881 годах[1]. Лауреат премий Фумагалли (1887), Фонда Каноника (1889) и Фонда Милиуса (1890). Ныне его работы входят в собрания Брерской пинакотеки и Галереи современного искусства в Милане, Муниципального музея искусств и истории в Брешии и частные коллекции[2].
Биография
Ранние годы
Франческо Филиппини родился в городе Брешиа 18 сентября 1853 года в семье бедных горожан Лоренцо Филиппини и Сильвии, урождённой Синьория; отец его был плотником, мать — швеёй. В нём рано раскрылся талант художника. В возрасте тринадцати лет он устроился гарсоном в кондитерскую «Пастиччерья Кьяппа», и в свободное от работы время, по памяти, древесным углём рисовал небольшие портреты хозяина кондитерской и членов его семьи. Затем, благодаря каллиграфическому почерку, его приняли на работу клерком в контору к адвокату, откуда позднее он перешёл в контору к нотариусу[3][4].
Обучение
В 1871 году Франческо Филиппини поступил в художественную школу при пинакотеке Тозио Мартиненго в Брешии, где учился у Джузеппе Ариасси, Бортоло Скермини и Луиджи Кампини; последний оказал особое влияние на его становление как живописца. Во время обучения ухудшилось материальное положение будущего художника, и в 1872 году, по решению совета попечителей школы, ему была определена ежегодная стипендия в размере 150 лир, что позволило продолжить образование[3][4].
Академический период (1875—1880)
В октябре 1875 года, вместе с другом и коллегой Луиджи Ломбарди, он получил ежегодную стипендию в размере 750 лир и поступил в Брерскую академию искусств в Милане, где учился у Джузеппе Бертини[it]. Во время обучения Франческо Филиппини подружился с Леонардо Бистольфи[it] и Оресте Сильвестри. Здесь он познакомился с новыми тенденциями в искусстве, в частности с живописью Транквилло Кремоны[it] — основателя стиля «скапильятура», оказавшего большое влияние на его дальнейшее творчество. В это время он писал главным образом портреты и картины на исторические сюжеты[3][4].
В 1876 году в Брешии с картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) Франческо Филиппини выиграл конкурс Камилло Броццони. В 1878 году он снова победил на этом конкурсе с новой картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) и получил трёхлетнюю стипендию в размере 1500 лир для стажировки в мастерских признанных живописцев в Риме и Париже[3][4].
Летом 1879 года, вместе с художниками Роберто Вентури, Мозе Бьянки[it] и Эудженио Джиньоусом[it], Франческо Филиппини посетил ежегодную выставку салона в Париже. Его не впечатлили поиски импрессионистов. Ему оказался близок стиль позднего романтизма[3][4].
Вернувшись в Милан, в сентябре 1879 года он представил на конкурс Камилло Броццони свою новую работу «Фульвия сообщает Цицерону о заговоре Катилины» (итал. Fulvia che svela a Cicerone la congiura di Catilina). Картина была написана им под сильным влиянием творчества всё того же Транквилло Кремоны. По этой причине некоторые члены жюри объявили работу не достаточно зрелой и сняли полотно с конкурса. Разочарованный автор решил навсегда оставить занятие живописью и попытался поступить на службу в финансовую полицию, куда не был принят по состоянию здоровья[3][4].
Тем не менее он продолжил участвовать в ежегодной выставке Брерской академии искусств. В 1880 году город Брешиа приобрёл у него картину «Смерть Калигулы» (итал. La morte di Caligola). В ноябре того же года Франческо Филиппини снова выиграл конкурс Камилло Броццони с картиной «Фра Анжелико на коленях пишет образ Богоматери» (итал. Beato Angelico che dipinge ginocchioni le sue Madonne), или «Келья блаженного Ангелика» (итал. La cella del Beato Angelico ). Ныне местонахождение этой работы неизвестно[3][4].
Натуралистический период (1880—1895)
В 1880 году художник окончательно переехал в Милан, где сначала зарабатывал на жизнь, давая частные уроки рисования и преподавая в монастырской школе. В том же году он присоединился к движению скапильятура, членами которого были молодые писатели, композиторы и художники. Его картины того периода написаны в стиле ломбардского натурализма[5]. Это прежде всего пейзажи, сцены из жизни селян и, реже, портреты. В 1882 году Франческо Филиппини передал родному городу одно из своих самых известных полотен «Вечер в Валь Тромпия» (итал. Vespero in Val Trompia), ныне хранящееся в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии. Этой картиной он выиграл ещё один конкурс Камилло Броццони в 1881 году[3][4].
На 1880-е годы пришёлся пик творческой активности живописца. Успешное участие в Национальной выставке[it] в Милане (1881), Выставке изобразительного искусства в Риме (1883) и Генеральной итальянской выставке в Турине (1884) принесло ему всеобщее признание. В 1887 году его «Пейзаж» был удостоен премии Фумагалли. В 1888 году он стал почётным членом Брерской академии искусств. В 1889 году за картину «Молот» (итал. Il maglio) получил премию Фонда Каноника. В 1890 году Фонд Милиус вручил ему премию за полотно «Трепание пеньки» (итал. La stigliatura della canapa)[3][4].
Добившись признания, Франческо Филиппини открыл в Милане собственную студию в доме № 12 на улице Милаццо. В 1890-х годах у него сложились дружеские отношения с представителями «ломбардского дивизионизма», одному из которых, Джованни Сегантини, он посвятил свою картину «Впечатление на лагуне» (итал. Impressione sulla laguna). Полотно было написано им в стиле импрессионизма. В 1891 году художник написал ещё одну из своих самых известных картин «Привал, или Вечер» (итал. Sosta o Vespero)[3][4].
| «Отдых крестьянки» (1892—1893) | «Ноябрьский вечер» (1891) | «Венецианская лагуна» (1892) | «Лодка у берега» (1892—1893) | |
Смерть
Франческо Филиппини умер в шесть часов утра в своей мастерской в Милане 6 марта 1895 года. Причиной смерти был туберкулёз. По слухам он завещал себя кремировать. Однако после панихиды в церкви Венчания Богоматери небесной славой[it] его похоронили на Монументальном кладбище. В том же году состоялась его первая посмертная выставка, на которой были представлены двадцать восемь картин художника. На деньги от их продажи, скульптором Павлом Петровичем Трубецким был создан бронзовый бюст Франческо Филиппини, который установили на его могиле. Когда 2 июля 1925 года останки художника перезахоронили в родном городе на кладбище Вантиниано[it], его бронзовый бюст перенесли в сады Ребуффоне у Венецанских ворот в Брешии. Ныне в садах находится копия, а оригинал хранится в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии[3][4][6].
Музеи
Работы Франческо Филиппини находятся в ряде музейных собраний :
Подпись
Подпись художника, как правило, располагается в правом нижнем углу и выполнена красной краской, курсивом .
Примечания
Литература
- Frati, Vasco. Francesco Filippini, 1853 — 1895. Un protagonista del naturalismo lombardo : [итал.]. — Milano : Skira, 1999. — 173 p. — (Arte moderna. Cataloghi). — ISBN 978-8-88-118671-6.
- T. del Drago, Francesco Filippini nel lungo e sofferto cono della montagna sacra, “STILE”, n. 0, dic. 1995.
- M. Bernardelli Curuz, Filippini, quando il paesaggio vira al crepuscolo, “STILE Arte” n. 34, dic.1999.
- R. Ferrari, “Francesco Filippini e la pittura bresciana dell’Ottocento”, Brescia, AAB, 18 dicembre 1999 - 19 jan. 2000.
- A.L. Ronchi, Filippini e Lombardi, Bertolotti e Soldini, i gemelli avversari dell’Ottocento bresciano, “STILE Arte” n. 39, giugno 2000.
- AA. VV., Francesco Filippini, “STILE Arte” n. 86, march 2005.
Ссылки
wikiredia.ru
Филиппини, Франциска Википедия
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Филиппини.| Франческо Филиппини | |
| итал. Francesco Filippini | |
| Автопортрет 1893 года | |
| англ. Francesco Filippini | |
| 18 сентября 1853(1853-09-18) | |
| Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство | |
| 9 марта 1895(1895-03-09) (41 год) | |
| Милан, королевство Италия | |
| Королевство Италия Королевство Италия | |
| пейзаж, портрет, жанровая живопись | |
| Брерская академия искусств[it] | |
| скапильятура, ломбардский натурализм | |
| почётный член Брерской академии искусств | |
| Броццони (1876, 1878, 1880, 1881), Фумагалли (1887), Каноника (1889), Милиуса (1890) | |
| Работы на Викискладе | |
Франче́ско Филиппи́ни (итал. Francesco Filippini; 18 сентября 1853, Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство — 9 марта 1895, Милан, королевство Италия) — итальянский художник, выпускник художественной школы при пинакотеке Тозио Мартиненго[it] в Брешии и Брерской академии искусств[it] в Милане, почётный член Брерской академии искусств, участник движения скапильятура, представитель школы ломбардского натурализма.
Неоднократно выигрывал конкурс, учреждённый меценатом и коллекционером Камилло Броццони, в 1876, 1879, 1880 и 1881 годах[1]. Лауреат премий Фумагалли (1887), Фонда Каноника (1889) и Фонда Милиуса (1890). Ныне его работы входят в собрания Брерской пинакотеки и Галереи современного искусства в Милане, Муниципального музея искусств и истории в Брешии и частные коллекции[2].
Биография
Ранние годы
Франческо Филиппини родился в городе Брешиа 18 сентября 1853 года в семье бедных горожан Лоренцо Филиппини и Сильвии, урождённой Синьория; отец его был плотником, мать — швеёй. В нём рано раскрылся талант художника. В возрасте тринадцати лет он устроился гарсоном в кондитерскую «Пастиччерья Кьяппа», и в свободное от работы время, по памяти, древесным углём рисовал небольшие портреты хозяина кондитерской и членов его семьи. Затем, благодаря каллиграфическому почерку, его приняли на работу клерком в контору к адвокату, откуда позднее он перешёл в контору к нотариусу[3][4].
Обучение
В 1871 году Франческо Филиппини поступил в художественную школу при пинакотеке Тозио Мартиненго в Брешии, где учился у Джузеппе Ариасси, Бортоло Скермини и Луиджи Кампини; последний оказал особое влияние на его становление как живописца. Во время обучения ухудшилось материальное положение будущего художника, и в 1872 году, по решению совета попечителей школы, ему была определена ежегодная стипендия в размере 150 лир, что позволило продолжить образование[3][4].
Академический период (1875—1880)
В октябре 1875 года, вместе с другом и коллегой Луиджи Ломбарди, он получил ежегодную стипендию в размере 750 лир и поступил в Брерскую академию искусств в Милане, где учился у Джузеппе Бертини[it]. Во время обучения Франческо Филиппини подружился с Леонардо Бистольфи[it] и Оресте Сильвестри. Здесь он познакомился с новыми тенденциями в искусстве, в частности с живописью Транквилло Кремоны[it] — основателя стиля «скапильятура», оказавшего большое влияние на его дальнейшее творчество. В это время он писал главным образом портреты и картины на исторические сюжеты[3][4].
В 1876 году в Брешии с картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) Франческо Филиппини выиграл конкурс Камилло Броццони. В 1878 году он снова победил на этом конкурсе с новой картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) и получил трёхлетнюю стипендию в размере 1500 лир для стажировки в мастерских признанных живописцев в Риме и Париже[3][4].
Летом 1879 года, вместе с художниками Роберто Вентури, Мозе Бьянки[it] и Эудженио Джиньоусом[it], Франческо Филиппини посетил ежегодную выставку салона в Париже. Его не впечатлили поиски импрессионистов. Ему оказался близок стиль позднего романтизма[3][4].
Вернувшись в Милан, в сентябре 1879 года он представил на конкурс Камилло Броццони свою новую работу «Фульвия сообщает Цицерону о заговоре Катилины» (итал. Fulvia che svela a Cicerone la congiura di Catilina). Картина была написана им под сильным влиянием творчества всё того же Транквилло Кремоны. По этой причине некоторые члены жюри объявили работу не достаточно зрелой и сняли полотно с конкурса. Разочарованный автор решил навсегда оставить занятие живописью и попытался поступить на службу в финансовую полицию, куда не был принят по состоянию здоровья[3][4].
Тем не менее он продолжил участвовать в ежегодной выставке Брерской академии искусств. В 1880 году город Брешиа приобрёл у него картину «Смерть Калигулы» (итал. La morte di Caligola). В ноябре того же года Франческо Филиппини снова выиграл конкурс Камилло Броццони с картиной «Фра Анжелико на коленях пишет образ Богоматери» (итал. Beato Angelico che dipinge ginocchioni le sue Madonne), или «Келья блаженного Ангелика» (итал. La cella del Beato Angelico ). Ныне местонахождение этой работы неизвестно[3][4].
Натуралистический период (1880—1895)
В 1880 году художник окончательно переехал в Милан, где сначала зарабатывал на жизнь, давая частные уроки рисования и преподавая в монастырской школе. В том же году он присоединился к движению скапильятура, членами которого были молодые писатели, композиторы и художники. Его картины того периода написаны в стиле ломбардского натурализма[5]. Это прежде всего пейзажи, сцены из жизни селян и, реже, портреты. В 1882 году Франческо Филиппини передал родному городу одно из своих самых известных полотен «Вечер в Валь Тромпия» (итал. Vespero in Val Trompia), ныне хранящееся в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии. Этой картиной он выиграл ещё один конкурс Камилло Броццони в 1881 году[3][4].
На 1880-е годы пришёлся пик творческой активности живописца. Успешное участие в Национальной выставке[it] в Милане (1881), Выставке изобразительного искусства в Риме (1883) и Генеральной итальянской выставке в Турине (1884) принесло ему всеобщее признание. В 1887 году его «Пейзаж» был удостоен премии Фумагалли. В 1888 году он стал почётным членом Брерской академии искусств. В 1889 году за картину «Молот» (итал. Il maglio) получил премию Фонда Каноника. В 1890 году Фонд Милиус вручил ему премию за полотно «Трепание пеньки» (итал. La stigliatura della canapa)[3][4].
Добившись признания, Франческо Филиппини открыл в Милане собственную студию в доме № 12 на улице Милаццо. В 1890-х годах у него сложились дружеские отношения с представителями «ломбардского дивизионизма», одному из которых, Джованни Сегантини, он посвятил свою картину «Впечатление на лагуне» (итал. Impressione sulla laguna). Полотно было написано им в стиле импрессионизма. В 1891 году художник написал ещё одну из своих самых известных картин «Привал, или Вечер» (итал. Sosta o Vespero)[3][4].
| «Отдых крестьянки» (1892—1893) | «Ноябрьский вечер» (1891) | «Венецианская лагуна» (1892) | «Лодка у берега» (1892—1893) | |
Смерть
Франческо Филиппини умер в шесть часов утра в своей мастерской в Милане 6 марта 1895 года. Причиной смерти был туберкулёз. По слухам он завещал себя кремировать. Однако после панихиды в церкви Венчания Богоматери небесной славой[it] его похоронили на Монументальном кладбище. В том же году состоялась его первая посмертная выставка, на которой были представлены двадцать восемь картин художника. На деньги от их продажи, скульптором Павлом Петровичем Трубецким был создан бронзовый бюст Франческо Филиппини, который установили на его могиле. Когда 2 июля 1925 года останки художника перезахоронили в родном городе на кладбище Вантиниано[it], его бронзовый бюст перенесли в сады Ребуффоне у Венецанских ворот в Брешии. Ныне в садах находится копия, а оригинал хранится в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии[3][4][6].
Музеи
Работы Франческо Филиппини находятся в ряде музейных собраний :
Подпись
Подпись художника, как правило, располагается в правом нижнем углу и выполнена красной краской, курсивом .
Примечания
Литература
- Frati, Vasco. Francesco Filippini, 1853 — 1895. Un protagonista del naturalismo lombardo : [итал.]. — Milano : Skira, 1999. — 173 p. — (Arte moderna. Cataloghi). — ISBN 978-8-88-118671-6.
- T. del Drago, Francesco Filippini nel lungo e sofferto cono della montagna sacra, “STILE”, n. 0, dic. 1995.
- M. Bernardelli Curuz, Filippini, quando il paesaggio vira al crepuscolo, “STILE Arte” n. 34, dic.1999.
- R. Ferrari, “Francesco Filippini e la pittura bresciana dell’Ottocento”, Brescia, AAB, 18 dicembre 1999 - 19 jan. 2000.
- A.L. Ronchi, Filippini e Lombardi, Bertolotti e Soldini, i gemelli avversari dell’Ottocento bresciano, “STILE Arte” n. 39, giugno 2000.
- AA. VV., Francesco Filippini, “STILE Arte” n. 86, march 2005.
Ссылки
wikiredia.ru
Филиппини, Франческо Вики
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Филиппини.| Франческо Филиппини | |
| итал. Francesco Filippini | |
| Автопортрет 1893 года | |
| англ. Francesco Filippini | |
| 18 сентября 1853(1853-09-18) | |
| Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство | |
| 9 марта 1895(1895-03-09) (41 год) | |
| Милан, королевство Италия | |
| Королевство Италия Королевство Италия | |
| пейзаж, портрет, жанровая живопись | |
| Брерская академия искусств[it] | |
| скапильятура, ломбардский натурализм | |
| почётный член Брерской академии искусств | |
| Броццони (1876, 1878, 1880, 1881), Фумагалли (1887), Каноника (1889), Милиуса (1890) | |
| Работы на Викискладе | |
Франче́ско Филиппи́ни (итал. Francesco Filippini; 18 сентября 1853, Брешиа, Ломбардо-Венецианское королевство — 9 марта 1895, Милан, королевство Италия) — итальянский художник, выпускник художественной школы при пинакотеке Тозио Мартиненго[it] в Брешии и Брерской академии искусств[it] в Милане, почётный член Брерской академии искусств, участник движения скапильятура, представитель школы ломбардского натурализма.
Неоднократно выигрывал конкурс, учреждённый меценатом и коллекционером Камилло Броццони, в 1876, 1879, 1880 и 1881 годах[1]. Лауреат премий Фумагалли (1887), Фонда Каноника (1889) и Фонда Милиуса (1890). Ныне его работы входят в собрания Брерской пинакотеки и Галереи современного искусства в Милане, Муниципального музея искусств и истории в Брешии и частные коллекции[2].
Биография[ | код]
Ранние годы[ | код]
Франческо Филиппини родился в городе Брешиа 18 сентября 1853 года в семье бедных горожан Лоренцо Филиппини и Сильвии, урождённой Синьория; отец его был плотником, мать — швеёй. В нём рано раскрылся талант художника. В возрасте тринадцати лет он устроился гарсоном в кондитерскую «Пастиччерья Кьяппа», и в свободное от работы время, по памяти, древесным углём рисовал небольшие портреты хозяина кондитерской и членов его семьи. Затем, благодаря каллиграфическому почерку, его приняли на работу клерком в контору к адвокату, откуда позднее он перешёл в контору к нотариусу[3][4].
Обучение[ | код]
В 1871 году Франческо Филиппини поступил в художественную школу при пинакотеке Тозио Мартиненго в Брешии, где учился у Джузеппе Ариасси, Бортоло Скермини и Луиджи Кампини; последний оказал особое влияние на его становление как живописца. Во время обучения ухудшилось материальное положение будущего художника, и в 1872 году, по решению совета попечителей школы, ему была определена ежегодная стипендия в размере 150 лир, что позволило продолжить образование[3][4].
Академический период (1875—1880)[ | код]
В октябре 1875 года, вместе с другом и коллегой Луиджи Ломбарди, он получил ежегодную стипендию в размере 750 лир и поступил в Брерскую академию искусств в Милане, где учился у Джузеппе Бертини[it]. Во время обучения Франческо Филиппини подружился с Леонардо Бистольфи[it] и Оресте Сильвестри. Здесь он познакомился с новыми тенденциями в искусстве, в частности с живописью Транквилло Кремоны[it] — основателя стиля «скапильятура», оказавшего большое влияние на его дальнейшее творчество. В это время он писал главным образом портреты и картины на исторические сюжеты[3][4].
В 1876 году в Брешии с картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) Франческо Филиппини выиграл конкурс Камилло Броццони. В 1878 году он снова победил на этом конкурсе с новой картиной «Обнажённый в художественной студии» (итал. Studio di nudo) и получил трёхлетнюю стипендию в размере 1500 лир для стажировки в мастерских признанных живописцев в Риме и Париже[3][4].
Летом 1879 года, вместе с художниками Роберто Вентури, Мозе Бьянки[it] и Эудженио Джиньоусом[it], Франческо Филиппини посетил ежегодную выставку салона в Париже. Его не впечатлили поиски импрессионистов. Ему оказался близок стиль позднего романтизма[3][4].
Вернувшись в Милан, в сентябре 1879 года он представил на конкурс Камилло Броццони свою новую работу «Фульвия сообщает Цицерону о заговоре Катилины» (итал. Fulvia che svela a Cicerone la congiura di Catilina). Картина была написана им под сильным влиянием творчества всё того же Транквилло Кремоны. По этой причине некоторые члены жюри объявили работу не достаточно зрелой и сняли полотно с конкурса. Разочарованный автор решил навсегда оставить занятие живописью и попытался поступить на службу в финансовую полицию, куда не был принят по состоянию здоровья[3][4].
Тем не менее он продолжил участвовать в ежегодной выставке Брерской академии искусств. В 1880 году город Брешиа приобрёл у него картину «Смерть Калигулы» (итал. La morte di Caligola). В ноябре того же года Франческо Филиппини снова выиграл конкурс Камилло Броццони с картиной «Фра Анжелико на коленях пишет образ Богоматери» (итал. Beato Angelico che dipinge ginocchioni le sue Madonne), или «Келья блаженного Ангелика» (итал. La cella del Beato Angelico ). Ныне местонахождение этой работы неизвестно[3][4].
Натуралистический период (1880—1895)[ | код]
В 1880 году художник окончательно переехал в Милан, где сначала зарабатывал на жизнь, давая частные уроки рисования и преподавая в монастырской школе. В том же году он присоединился к движению скапильятура, членами которого были молодые писатели, композиторы и художники. Его картины того периода написаны в стиле ломбардского натурализма[5]. Это прежде всего пейзажи, сцены из жизни селян и, реже, портреты. В 1882 году Франческо Филиппини передал родному городу одно из своих самых известных полотен «Вечер в Валь Тромпия» (итал. Vespero in Val Trompia), ныне хранящееся в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии. Этой картиной он выиграл ещё один конкурс Камилло Броццони в 1881 году[3][4].
На 1880-е годы пришёлся пик творческой активности живописца. Успешное участие в Национальной выставке[it] в Милане (1881), Выставке изобразительного искусства в Риме (1883) и Генеральной итальянской выставке в Турине (1884) принесло ему всеобщее признание. В 1887 году его «Пейзаж» был удостоен премии Фумагалли. В 1888 году он стал почётным членом Брерской академии искусств. В 1889 году за картину «Молот» (итал. Il maglio) получил премию Фонда Каноника. В 1890 году Фонд Милиус вручил ему премию за полотно «Трепание пеньки» (итал. La stigliatura della canapa)[3][4].
Добившись признания, Франческо Филиппини открыл в Милане собственную студию в доме № 12 на улице Милаццо. В 1890-х годах у него сложились дружеские отношения с представителями «ломбардского дивизионизма», одному из которых, Джованни Сегантини, он посвятил свою картину «Впечатление на лагуне» (итал. Impressione sulla laguna). Полотно было написано им в стиле импрессионизма. В 1891 году художник написал ещё одну из своих самых известных картин «Привал, или Вечер» (итал. Sosta o Vespero)[3][4].
| «Отдых крестьянки» (1892—1893) | «Ноябрьский вечер» (1891) | «Венецианская лагуна» (1892) | «Лодка у берега» (1892—1893) | |
Смерть[ | код]
Франческо Филиппини умер в шесть часов утра в своей мастерской в Милане 6 марта 1895 года. Причиной смерти был туберкулёз. По слухам он завещал себя кремировать. Однако после панихиды в церкви Венчания Богоматери небесной славой[it] его похоронили на Монументальном кладбище. В том же году состоялась его первая посмертная выставка, на которой были представлены двадцать восемь картин художника. На деньги от их продажи, скульптором Павлом Петровичем Трубецким был создан бронзовый бюст Франческо Филиппини, который установили на его могиле. Когда 2 июля 1925 года останки художника перезахоронили в родном городе на кладбище Вантиниано[it], его бронзовый бюст перенесли в сады Ребуффоне у Венецанских ворот в Брешии. Ныне в садах находится копия, а оригинал хранится в Муниципальном музее искусств и истории в Брешии[3][4][6].
Музеи[ | код]
Работы Франческо Филиппини находятся в ряде музейных собраний :
Подпись[ | код]
Подпись художника, как правило, располагается в правом нижнем углу и выполнена красной краской, курсивом .
Примечания[ | код]
Литература[ | код]
- Frati, Vasco. Francesco Filippini, 1853 — 1895. Un protagonista del naturalismo lombardo : [итал.]. — Milano : Skira, 1999. — 173 p. — (Arte moderna. Cataloghi). — ISBN 978-8-88-118671-6.
- T. del Drago, Francesco Filippini nel lungo e sofferto cono della montagna sacra, “STILE”, n. 0, dic. 1995.
- M. Bernardelli Curuz, Filippini, quando il paesaggio vira al crepuscolo, “STILE Arte” n. 34, dic.1999.
- R. Ferrari, “Francesco Filippini e la pittura bresciana dell’Ottocento”, Brescia, AAB, 18 dicembre 1999 - 19 jan. 2000.
- A.L. Ronchi, Filippini e Lombardi, Bertolotti e Soldini, i gemelli avversari dell’Ottocento bresciano, “STILE Arte” n. 39, giugno 2000.
- AA. VV., Francesco Filippini, “STILE Arte” n. 86, march 2005.
Ссылки[ | код]
ru.wikibedia.ru
