Музей ЧерномырдинаДуэль (картина Репина). Дуэль картина репина
Дуэль (картина Репина) - WikiVisually
1. Репин, Илья Ефимович – Ilya Yefimovich Repin was a Russian realist painter. He was the most renowned Russian artist of the 19th century and he played a major role in bringing Russian art into the mainstream of European culture. His major works include Barge Haulers on the Volga, Religious Procession in Kursk Province, Repin was born in Chuguyev, in Kharkov Governorate, Ukraine into a family of military settlers. His father traded horses and his grandmother ran an inn and he entered military school to study surveying. In 1863 he went to St. Petersburg Art Academy to study painting but had to enter Ivan Kramskoi preparatory school first and he met fellow artist Ivan Kramskoi and the critic Vladimir Stasov during the 1860s, and his wife, Vera Shevtsova in 1872. In 1874–1876 he showed at the Salon in Paris and at the exhibitions of the Itinerants Society in Saint Petersburg and he was awarded the title of academician in 1876. In 1880 Repin travelled to Zaporozhia in Ukraine to gather material for the 1891 Reply of the Zaporozhian Cossacks and his Religious Procession in Kursk Province was exhibited in 1883, and Ivan the Terrible and His Son Ivan in 1885. In 1892 he published the Letters on Art collection of essays and he taught at the Higher Art School attached to the Academy of Arts from 1894. In 1898 he purchased an estate, the Penates, in Kuokkala, in 1901 he was awarded the Legion of Honour. In 1911 he traveled with his common-law wife Natalia Nordman to the World Exhibition in Italy, in 1916 Repin worked on his book of reminiscences, Far and Near, with the assistance of Korney Chukovsky. He welcomed the Russian Revolution of 1917, celebrations were held in 1924 in Kuokkala to mark Repins 80th birthday, followed by an exhibition of his works in Moscow. In 1925 a jubilee exhibition of his works was held in the Russian Museum in Leningrad, Repin died in 1930 and was buried at the Penates. Repin was born in the town of Chuguyev, in the Kharkov Governorate of the Russian Empire and his father Yefim Vasilyevich Repin was a private in the Uhlan Regiment of the Imperial Russian Army. As a boy Ilya was educated at the school where his mother taught. From 1854 he attended a military Cantonist school and he did not have fond recollections of his childhood, mainly due to the military settlements his family lived in. In 1856 he became a student of Ivan Bunakov, an icon painter. In 1859–1863 he painted icons and wall-paintings by commission for the Society for the Encouragement of Artists, in 1864 he began attending the Imperial Academy of Arts, and met the painter Ivan Kramskoi. In 1869 he was awarded a gold medal for his painting Job
2. Холст – Canvas is an extremely durable plain-woven fabric used for making sails, tents, marquees, backpacks, and other items for which sturdiness is required. It is also used by artists as a painting surface. It is also used in such objects as handbags, electronic device cases. The word canvas is derived from the 13th century Anglo-French canevaz, both may be derivatives of the Vulgar Latin cannapaceus for made of hemp, originating from the Greek κάνναβις. Modern canvas is made of cotton or linen, although. It differs from other cotton fabrics, such as denim. Canvas comes in two types, plain and duck. The threads in duck canvas are more tightly woven, the term duck comes from the Dutch word for cloth, doek. In the United States, canvas is classified in two ways, by weight and by a number system. The numbers run in reverse of the weight so a number 10 canvas is lighter than number 4, canvas has become the most common support medium for oil painting, replacing wooden panels. One of the earliest surviving oils on canvas is a French Madonna with angels from around 1410 in the Gemäldegalerie, however, panel painting remained more common until the 16th century in Italy and the 17th century in Northern Europe. Mantegna and Venetian artists were among those leading the change, Venetian sail canvas was readily available, as lead-based paint is poisonous, care has to be taken in using it. Early canvas was made of linen, a sturdy brownish fabric of considerable strength, linen is particularly suitable for the use of oil paint. In the early 20th century, cotton canvas, often referred to as cotton duck, linen is composed of higher quality material, and remains popular with many professional artists, especially those who work with oil paint. Cotton duck, which stretches more fully and has an even, mechanical weave, the advent of acrylic paint has greatly increased the popularity and use of cotton duck canvas. Linen and cotton derive from two different plants, the flax plant and the cotton plant, respectively. Gessoed canvases on stretchers are also available and they are available in a variety of weights, light-weight is about 4 oz or 5 oz, medium-weight is about 7 oz or 8 oz, heavy-weight is about 10 oz or 12 oz. They are prepared with two or three coats of gesso and are ready for use straight away, artists desiring greater control of their painting surface may add a coat or two of their preferred gesso
3. Масляная живопись – Oil painting is the process of painting with pigments with a medium of drying oil as the binder. Commonly used drying oils include linseed oil, poppy seed oil, walnut oil, the choice of oil imparts a range of properties to the oil paint, such as the amount of yellowing or drying time. Certain differences, depending on the oil, are visible in the sheen of the paints. An artist might use different oils in the same painting depending on specific pigments and effects desired. The paints themselves also develop a particular consistency depending on the medium, the oil may be boiled with a resin, such as pine resin or frankincense, to create a varnish prized for its body and gloss. Its practice may have migrated westward during the Middle Ages, Oil paint eventually became the principal medium used for creating artworks as its advantages became widely known. In recent years, water miscible oil paint has come to prominence and, to some extent, water-soluble paints contain an emulsifier that allows them to be thinned with water rather than paint thinner, and allows very fast drying times when compared with traditional oils. Traditional oil painting techniques often begin with the artist sketching the subject onto the canvas with charcoal or thinned paint, Oil paint is usually mixed with linseed oil, artist grade mineral spirits, or other solvents to make the paint thinner, faster or slower-drying. A basic rule of oil paint application is fat over lean and this means that each additional layer of paint should contain more oil than the layer below to allow proper drying. If each additional layer contains less oil, the painting will crack. This rule does not ensure permanence, it is the quality and type of oil leads to a strong. There are many media that can be used with the oil, including cold wax, resins. These aspects of the paint are closely related to the capacity of oil paint. Traditionally, paint was transferred to the surface using paintbrushes. Oil paint remains wet longer than other types of artists materials, enabling the artist to change the color. At times, the painter might even remove a layer of paint. This can be done with a rag and some turpentine for a time while the paint is wet, Oil paint dries by oxidation, not evaporation, and is usually dry to the touch within a span of two weeks. It is generally dry enough to be varnished in six months to a year, art conservators do not consider an oil painting completely dry until it is 60 to 80 years old
4. Государственная Третьяковская галерея – The State Tretyakov Gallery is an art gallery in Moscow, Russia, the foremost depository of Russian fine art in the world. In 1892, Tretyakov presented his famous collection of approximately 2,000 works to the Russian nation. The façade of the building was designed by the painter Viktor Vasnetsov in a peculiar Russian fairy-tale style. It was built in 1902–04 to the south from the Moscow Kremlin, during the 20th century, the gallery expanded to several neighboring buildings, including the 17th-century church of St. Nicholas in Tolmachi. In 1977 the Gallery kept a significant part of the George Costakis collection, Pavel Tretyakov started collecting art in the middle of 1850. The founding year of the Tretyakov Gallery is considered to be 1856, schilder and Skirmish with Finnish Smugglers by V. G. Kudyakov, although earlier, in 1854-1855, he had bought 11 graphic sheets and 9 pictures of old Dutch masters, in 1867 the Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Tretyakov was opened. The Gallery’s collection consisted of 1,276 paintings,471 sculptures and 10 drawings of Russian artists, in August 1892 Tretyakov presented his art gallery to the city of Moscow as a gift. In the collection at time, there were 1,287 paintings and 518 graphic works of the Russian school,75 paintings and 8 drawings of European schools,15 sculptures. The official opening of the called the Moscow City Gallery of Pavel. The gallery was located in a mansion that the Tretykov family had purchased in 1851. As the Tretyakov collection of art grew, the part of the mansion filled with art and it became necessary to make additions to the mansion in order to store. Additions were made in 1873,1882,1885,1892 and 1902-1904, construction of the façade was managed by the architect A. M. In early 1913, the Moscow City Duma elected Igor Grabar as a trustee of the Tretyakov Gallery, on June 3,1918, the Tretyakov Gallery was declared owned by Russian Federated Soviet Republic and was named the State Tretyakov Gallery. Igor Grabar was again appointed director of the museum, with Grabar’s active participation in the same year, the State Museum Fund was created, which up until 1927 remained one of the most important sources of replenishment of the gallerys collection. In 1926 architect and academician A. V, shchusev became the director of the gallery. In the following year the gallery acquired the house on Maly Tolmachevsky Lane. After restructuring in 1928, it housed the administration, academic departments, library, manuscripts department
5. Москва – Moscow is the capital and most populous city of Russia, with 13.2 million residents within the city limits and 17.8 million within the urban area. Moscow has the status of a Russian federal city, Moscow is a major political, economic, cultural, and scientific center of Russia and Eastern Europe, as well as the largest city entirely on the European continent. Moscow is the northernmost and coldest megacity and metropolis on Earth and it is home to the Ostankino Tower, the tallest free standing structure in Europe, the Federation Tower, the tallest skyscraper in Europe, and the Moscow International Business Center. Moscow is situated on the Moskva River in the Central Federal District of European Russia, the city is well known for its architecture, particularly its historic buildings such as Saint Basils Cathedral with its brightly colored domes. Moscow is the seat of power of the Government of Russia, being the site of the Moscow Kremlin, the Moscow Kremlin and Red Square are also one of several World Heritage Sites in the city. Both chambers of the Russian parliament also sit in the city and it is recognized as one of the citys landmarks due to the rich architecture of its 200 stations. In old Russian the word also meant a church administrative district. The demonym for a Moscow resident is москвич for male or москвичка for female, the name of the city is thought to be derived from the name of the Moskva River. There have been proposed several theories of the origin of the name of the river and its cognates include Russian, музга, muzga pool, puddle, Lithuanian, mazgoti and Latvian, mazgāt to wash, Sanskrit, majjati to drown, Latin, mergō to dip, immerse. There exist as well similar place names in Poland like Mozgawa, the original Old Russian form of the name is reconstructed as *Москы, *Mosky, hence it was one of a few Slavic ū-stem nouns. From the latter forms came the modern Russian name Москва, Moskva, in a similar manner the Latin name Moscovia has been formed, later it became a colloquial name for Russia used in Western Europe in the 16th–17th centuries. From it as well came English Muscovy, various other theories, having little or no scientific ground, are now largely rejected by contemporary linguists. The surface similarity of the name Russia with Rosh, an obscure biblical tribe or country, the oldest evidence of humans on the territory of Moscow dates from the Neolithic. Within the modern bounds of the city other late evidence was discovered, on the territory of the Kremlin, Sparrow Hills, Setun River and Kuntsevskiy forest park, etc. The earliest East Slavic tribes recorded as having expanded to the upper Volga in the 9th to 10th centuries are the Vyatichi and Krivichi, the Moskva River was incorporated as part of Rostov-Suzdal into the Kievan Rus in the 11th century. By AD1100, a settlement had appeared on the mouth of the Neglinnaya River. The first known reference to Moscow dates from 1147 as a place of Yuri Dolgoruky. At the time it was a town on the western border of Vladimir-Suzdal Principality
6. Музей-усадьба И. Е. Репина «Здравнёво» – Zdrawneva was a manor house and estate in Belarus. It is located in the municipality of Ruba, the Ilya Yefimovich Repin museum at the Zdravniovo estate was set up in 1988. It is situated in the mansion used to belong to the 19th-century Ukrainian and Russian artist. The father of the artist, Efim Repin, was buried in the village of Sloboda. The museum contains numerous sketches, aquarelles, icons painted for Sloboda church, as well as photos, letters, Исторический облик и музеефикация усадьбы Валерий Шишанов ЗДРАВНЁВО, ПОСЛЕ ОКТЯБРЯ1917 Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина в русской художественной критике конца XIX – начала ХХ в. / В, К 170-летию со дня рождения, материалы Международной научной конференции / ред. Museum - manor I. E. Repin’s Zdravnevo Ilya Repin at Olgas Gallery Zdrawneva at Find a Grave
7. Товарищество передвижных художественных выставок – In 1863 a group of fourteen students decided to leave The Imperial Academy of Arts. The students found the rules of the Academy constraining, the teachers were conservative, in an effort to bring art to the people, the students formed an independent artistic society, The Petersburg Cooperative of Artists. The society maintained independence from support and brought the art. From 1871 to 1923, the society arranged 48 mobile exhibitions in St. Petersburg and Moscow, after which they were shown in Kiev, Kharkov, Kazan, Oryol, Riga, Odessa and other cities. Peredvizhniki were influenced by the views of the literary critics Vissarion Belinsky and Nikolai Chernyshevsky. Belinsky thought that literature and art should attribute a social and moral responsibility, like most Slavophiles, Chernyshevsky ardently supported the emancipation of serfs, which was finally realized in the reform of 1861. He viewed press censorship, serfdom, and capital punishment as Western influences, because of his political activism, officials prohibited publication of any of his writing, including his dissertation, but it eventually found its way to the artworld of nineteenth-century Russia. Peredvizhniki portrayed the many-sided aspects of life, often critical of inequities and injustices. But their art showed not only poverty but also the beauty of the way of life, not only suffering but also fortitude. Peredvizhniki condemned the Russian aristocratic orders and autocratic government in their humanistic art and they portrayed the emancipation movement of Russian people with empathy. They portrayed social-urban life, and later used historic art to depict the common people, during their blossoming, the Peredvizhniki society developed an increasingly wider scope, with more natural and free images. In contrast to the dark palette of the time, they chose a lighter palette. They worked for naturalness in their images, and the depiction of peoples relationship with their surroundings, the society united most of the highly talented artists of the country. Among Peredvizhniki there were artists of Ukraine, Latvia, and Armenia, the society also showed the work of Mark Antokolski, Vasili Vereshchagin, and Andrei Ryabushkin. The work of the critic and democrat Vladimir Stasov was important for the development of Peredvizhnikis art, pavel Mikhailovich Tretyakov showed the work of these artists in his gallery and gave them important material and moral support. Landscape painting flourished in the 1870s and 1880s, Peredvizhniki painted mainly landscapes, some, like Polenov, used plein air technique. Two painters, Ivan Shishkin and Isaak Levitan, painted landscapes of Russia. Shishkin is still considered to be the Russian Singer of forest, the Russian landscape gained importance as a national icon after Peredvizhniki
8. Дуэль – A duel is an arranged engagement in combat between two individuals with matched weapons in accordance with agreed-upon rules. Duels in this form were chiefly practiced in early modern Europe with precedents in the code of chivalry. During the 17th and 18th centuries, duels were fought with swords. But beginning in the late 18th century in England, duels were more commonly fought using pistols, fencing and pistol duels continued to co-exist throughout the 19th century. The duel was based on a code of honor, on rare occasions, duels with pistols or swords were fought between women, these were sometimes known as petticoat duels. Legislation against dueling goes back to the medieval period, the Fourth Council of the Lateran outlawed duels, and civil legislation in the Holy Roman Empire against dueling was passed in the wake of the Thirty Years War. From the early 17th century, duels became illegal in the countries where they were practiced, Dueling largely fell out of favor in England by the mid-19th century and in Continental Europe by the turn of the 20th century. Dueling declined in the Eastern United States in the 19th century and by the time the American Civil War broke out, dueling had begun to decline, public opinion, not legislation, caused the change. In Western society, the concept of a duel developed out of the medieval judicial duel. In Medieval society, judicial duels were fought by knights and squires to end various disputes, countries like Germany, United Kingdom, and Ireland practiced this tradition. Judicial combat were of two forms in society, the feat of arms and chivalric combat. The feat of arms were done to settle hostilities between two parties and supervised by a judge. The battle was fought when one partys honor was disrespected or challenged upon in which the conflict cannot be resolved in court, a spiked hand guard for pumbling, and extra grip for half swording. The duel lasted until the party was too weak to fight back. In early cases, the party was then subsequently executed. If a traveling venans did not have weapons or horse to meet the challenge, one might be provided, if a lady passed unescorted, she would leave behind a glove or scarf, to be rescued and returned to her by a future knight who passed that way. The Roman Catholic Church was critical of dueling throughout medieval history, judicial duels were deprecated by the Lateran Council of 1215, but the judicial duel persisted in the Holy Roman Empire into the 15th century. The word duel comes from the Latin duellum, cognate with bellum, during the early Renaissance, dueling established the status of a respectable gentleman, and was an accepted manner to resolve disputes
9. Московские ведомости – Moskovskiye Vedomosti was Russias largest newspaper by circulation before it was overtaken by Saint Petersburg dailies in the mid-19th century. Moscow University established the newspaper in 1756, with a circulation of 600, the newspaper was printed by the university press, featuring mainly official announcements and articles by university professors. In 1779, the press was leased to the first Russian journalist, Nikolay Novikov, who reformed the weekly thoroughly, introduced supplements on literature and art, Novikov edited the Moscow News until 1789, but his immediate successors continued along the same lines. The University published the newspaper once a week until 1812, twice a week until 1842, thrice a week until 1859, mikhail Katkov, the papers editor in 1850-1855 and from 1863 to 1887, made the daily reflect his increasingly conservative views. Under his guidance, the influence of the Moscow News rose to new heights, the daily gradually acquired a semi-official character, although nominally owned by the university until 1909, when it was taken over by the Black Hundred circles. The Bolsheviks closed the newspaper on 9 November 1917, two days after the October Revolution
10. Бурлаки на Волге – Barge Haulers on the Volga or Burlaki is an 1870–73 oil-on-canvas painting by the Russian realist painter and sculptor Ilya Repin. The work depicts 11 laboring men dragging a barge on the Volga River, the men seem to almost collapse forward in exhaustion under the burden of hauling a large boat upstream in heavy, hot weather. The work is both a celebration of the dignity and fortitude, and a highly emotional condemnation of those who sanctioned such inhumane labor. Repin conceived the painting during his travels through Russia as a young man and it drew international praise for its realistic portrayal of the hardships of working men, and launched his career. Soon after its completion, the painting was purchased by Grand Duke Vladimir Alexandrovich, Barge Haulers on the Volga has been described as perhaps the most famous painting of the Peredvizhniki movement. its unflinching portrayal of backbreaking labor. Repin was accepted into the Imperial Academy of Art in St. Petersburg in 1863, the academy at the time was known for its deep conservatism and leaning towards academic art, a fact that bred a sense of revolt and desire for change in many of its students. Barge Haulers is inspired by scenes witnessed by the artist while holidaying on the Volga in 1870 and he made a number of preparatory studies, mostly in oil, while staying in Shiriaev Buerak, near Stavropol. The sketches include landscapes, and views of the Volga and barge haulers, the characters depicted are based on actual people whom the artist came to know while preparing the work. He had had difficulty finding subjects to pose for him, even for a fee, the subjects include a former soldier, a former priest, and a painter. Repin found a particular empathy with Kanin, the defrocked priest, the artist wrote, There was something eastern about it, the face of a Scyth. and what eyes. What depth of vision. And his brow, so large and wise. He seemed to me a colossal mystery, and for that reason I loved him. Kanin, with a rag around his head, his head in patches made by himself and then worn out, appeared none the less as a man of dignity, he was like a saint. Barge Haulers on the Volga shows a row of eleven male burlaks dragging a barge on the Volga River that must be pulled upstream against the current, the men are dressed in rags and bound with leather harnesses. They are rendered as mostly stoical, although in obvious physical discomfort, the scene is rendered in a white, silvery light which has been described as almost Venetian. In earlier studies, it was dominated by blue tones, the men appear to be unsupervised and form the focus of the picture, with the barge relegated to a minor role at the rear of the frame. Further in the distance is a tiny steam-powered boat, perhaps a suggestion that the labor of the barge haulers is no longer necessary in the industrial age. Also worthy of note is the inverted Russian flag flying from the main mast of the barge, Repin echoes the stop-go rhythm of the labor in the undulating line of the workers heads. In the preparatory studies, many of the figures were positioned differently, the exception is a fair-haired boy in the center of the group
wikivisually.com
Дуэль (картина Репина)
«Дуэль» — картина русского художника Ильи Репина, написанная в 1896 году.Содержание
- 1 История создания
- 2 Сюжет
- 3 Арт-критика
- 4 Примечания
- 5 Литература
История создания
«Дуэль» написана И. Е. Репиным в белорусском имении «Здравнёво». Впервые была представлена публике на выставке «Опытов художественного творчества русских и иностранных художников, и учеников» в 1896 году. Там же и была приобретена П. М. Третьяковым и до сегодняшнего момента находится в его галерее в Москве. В 1899 году картина выставлялась на XXVII-й передвижной выставке. Так же была представлена на выставке «Товарищества передвижных художественных выставок» в мае 1900 года в Праге.
Первый вариант картины под названием «Простите!» экспонировался на Международной выставке 1897 г. в Венеции, где и была продана итальянке Кармен Тиранти в Ницце.
Также существует третий эскизный вариант «Дуэли» (1913), находящийся в частном собрании в Москве.
А. П. Ланговой в своих воспоминаниях рассказывает о том, как родился замысел этого произведения: «Картина эта была написана им под влиянием рассказа одного судебного деятеля о дуэли, дело о которой разбиралось в Тульском суде. Виновный обидчик на дуэли был смертельно ранен обиженным, но, умирая, он сознал свою неправоту и просил прощения у своего убийцы».
Сюжет
На картине изображен финальный эпизод дуэли — события, последующие после выстрела. В одной части картины — группа товарищей, поддерживающих раненого, к которому неспешным шагом подходит врач. В другой — второй дуэлянт, сунув в карман пистолет, отвернулся и привычным движением закуривает папиросу.
Арт-критика
В. Сизов в «Русских ведомостях» 1899 года отмечает:
| Г. Репин выставил весьма небольшую картинку, но чрезвычайно интересную по сюжету и мастерски написанную: художник изобразил сцену дуэли у офицеров-однополчан, происходящую под давлением «суда чести» |
21 апреля 1899 года «Русское слово» пишет:
| Сильное впечатление производит небольшая картина И. Е. Репина – «Дуэль». <. . .> Надо согласиться, что эта маленькая картинка красноречивее и убедительнее всевозможных статей, направленных против дуэлей |
9 мая 1899 года в «Московских ведомостях» сообщалось:
| И. Е. Репин выставил не столько картину, сколько эскиз для картины «Дуэль». В самом деле, произведение это отличается какою-то небрежностью, недоделанностью, оставляющею нас совершенно холодными, несмотря на изображенную перед нами только совершившуюся кровавую драму |
Май 1900 года М. Иранека говорит, что картина
| построена на прекрасных взаимоотношениях красок: серо-зеленой, серой и черно-голубой. По этой картине любой художник может поучиться понимать, что такое тончайшая колористическая гармония |
А. П. Ланговой вспоминал:
| «Я никогда не забуду того, что почувствовал, когда в мастерской у Репина увидал его замечательную картину «Дуэль» ... Художник с такой силой выразил переживания умирающего, его убийцы, секундантов, доктора, так светло было выражение умирающего, примиренного с своей совестью, что я не удержался и спросил Репина: «Ведь умирающий простил своего убийцу?» |
Примечания
- ↑ 1 2 Воспоминания А. П. Лангового. Отдел рукописей ГТГ. III/319, л.л. 86 и 87. Цит. по О. А. Лясковская. «Репин» — Глава 14
Литература
- Грабарь И. Э., И. Е. Репин. Т. 2. М., 1964.
- Шишанов, В. А. Здравнёвские работы И. Е. Репина в русской художественной критике конца XIX – начала ХХ в. / В. А. Шишанов // Творчество И.Е. Репина и проблемы современного реализма. К 170-летию со дня рождения: материалы Международной научной конференции / ред. кол. Т.В. Юденкова, Л.И. Иовлева, Т.Л. Карпова. – Москва: Гос. Третьяковская галерея, 2015. – С. 117–130.
- Бородина Т. П., И. Е. Репин в немецкой критике конца XIX — начала XX в. / Т. П. Бородина // Немцы в России: русско-немецкие научные и кульутрные связи: сб. ст. / отв. ред. Г. И. Смагина. Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин, 2000. — С. 244—250.
- Стасов В. В., Русские художники в Венеции // Стасов В. В. Статьи, заметки, публиковавшиеся в газетах и не вошедшие в книжные издания. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1952. — С. 99-101.
| ||||
Дуэль (картина Репина) Информация о
Дуэль (картина Репина)Дуэль (картина Репина)Дуэль (картина Репина) Информация Видео
Дуэль (картина Репина) Просмотр темы.Дуэль (картина Репина) что, Дуэль (картина Репина) кто, Дуэль (картина Репина) объяснение
There are excerpts from wikipedia on this article and video
www.turkaramamotoru.com
Дуэль (картина Репина) — узбекистан вики
«Дуэль» написана И. Е. Репиным в белорусском имении «Здравнёво». Впервые была представлена публике на выставке «Опытов художественного творчества русских и иностранных художников, и учеников» в 1896 году. Там же и была приобретена П. М. Третьяковым и до сегодняшнего момента находится в его галерее в Москве. В 1899 году картина выставлялась на 27-й передвижной выставке. Также была представлена на выставке «Товарищества передвижных художественных выставок» в мае 1900 года в Праге.
Первый вариант картины под названием «Простите!» экспонировался на Международной выставке 1897 года в Венеции, где и был продан итальянке Кармен Тиранти из Ниццы.
Также существует третий эскизный вариант «Дуэли» (1913), находящийся в частном собрании в Москве.
А. П. Ланговой в своих воспоминаниях рассказывает о том, как родился замысел этого произведения: «Картина эта была написана им под влиянием рассказа одного судебного деятеля о дуэли, дело о которой разбиралось в Тульском суде. Виновный обидчик на дуэли был смертельно ранен обиженным, но, умирая, он сознал свою неправоту и просил прощения у своего убийцы»[1].
На картине изображен финальный эпизод дуэли — события, последующие после выстрела. В одной части картины — группа товарищей, поддерживающих раненого, к которому неспешным шагом подходит врач. В другой — второй дуэлянт, сунув в карман пистолет, отвернулся и привычным движением закуривает папиросу.
В. Сизов в «Русских ведомостях» 1899 года отмечает:
| Г. Репин выставил весьма небольшую картинку, но чрезвычайно интересную по сюжету и мастерски написанную: художник изобразил сцену дуэли у офицеров-однополчан, происходящую под давлением «суда чести». |
21 апреля 1899 года «Русское слово» пишет:
| Сильное впечатление производит небольшая картина И. Е. Репина – «Дуэль». <. . .> Надо согласиться, что эта маленькая картинка красноречивее и убедительнее всевозможных статей, направленных против дуэлей. |
9 мая 1899 года в «Московских ведомостях» сообщалось:
| И. Е. Репин выставил не столько картину, сколько эскиз для картины «Дуэль». В самом деле, произведение это отличается какою-то небрежностью, недоделанностью, оставляющею нас совершенно холодными, несмотря на изображенную перед нами только совершившуюся кровавую драму. |
Май 1900 года М. Иранека говорит, что картина
| построена на прекрасных взаимоотношениях красок: серо-зеленой, серой и черно-голубой. По этой картине любой художник может поучиться понимать, что такое тончайшая колористическая гармония. |
А. П. Ланговой вспоминал[1]:
| «Я никогда не забуду того, что почувствовал, когда в мастерской у Репина увидал его замечательную картину «Дуэль» ... Художник с такой силой выразил переживания умирающего, его убийцы, секундантов, доктора, так светло было выражение умирающего, примиренного с своей совестью, что я не удержался и спросил Репина: «Ведь умирающий простил своего убийцу?» |
uz.com.ru
WikiZero - Дуэль (картина Репина)
Wikipedia Open wikipedia design.«Дуэль» — картина русского художника Ильи Репина, написанная в 1896 году.
«Дуэль» написана И. Е. Репиным в белорусском имении «Здравнёво». Впервые была представлена публике на выставке «Опытов художественного творчества русских и иностранных художников, и учеников» в 1896 году. Там же и была приобретена П. М. Третьяковым и до сегодняшнего момента находится в его галерее в Москве. В 1899 году картина выставлялась на 27-й передвижной выставке. Также была представлена на выставке «Товарищества передвижных художественных выставок» в мае 1900 года в Праге.
Первый вариант картины под названием «Простите!» экспонировался на Международной выставке 1897 года в Венеции, где и был продан итальянке Кармен Тиранти из Ниццы.
Также существует третий эскизный вариант «Дуэли» (1913), находящийся в частном собрании в Москве.
А. П. Ланговой в своих воспоминаниях рассказывает о том, как родился замысел этого произведения: «Картина эта была написана им под влиянием рассказа одного судебного деятеля о дуэли, дело о которой разбиралось в Тульском суде. Виновный обидчик на дуэли был смертельно ранен обиженным, но, умирая, он сознал свою неправоту и просил прощения у своего убийцы»[1].
На картине изображен финальный эпизод дуэли — события, последующие после выстрела. В одной части картины — группа товарищей, поддерживающих раненого, к которому неспешным шагом подходит врач. В другой — второй дуэлянт, сунув в карман пистолет, отвернулся и привычным движением закуривает папиросу.
В. Сизов в «Русских ведомостях» 1899 года отмечает:
| Г. Репин выставил весьма небольшую картинку, но чрезвычайно интересную по сюжету и мастерски написанную: художник изобразил сцену дуэли у офицеров-однополчан, происходящую под давлением «суда чести». |
21 апреля 1899 года «Русское слово» пишет:
| Сильное впечатление производит небольшая картина И. Е. Репина – «Дуэль». <. . .> Надо согласиться, что эта маленькая картинка красноречивее и убедительнее всевозможных статей, направленных против дуэлей. |
9 мая 1899 года в «Московских ведомостях» сообщалось:
| И. Е. Репин выставил не столько картину, сколько эскиз для картины «Дуэль». В самом деле, произведение это отличается какою-то небрежностью, недоделанностью, оставляющею нас совершенно холодными, несмотря на изображенную перед нами только совершившуюся кровавую драму. |
Май 1900 года М. Иранека говорит, что картина
www.wikizero.com
Дуэль (картина Репина) - Wikiwand
История создания
«Дуэль» написана И. Е. Репиным в белорусском имении «Здравнёво». Впервые была представлена публике на выставке «Опытов художественного творчества русских и иностранных художников, и учеников» в 1896 году. Там же и была приобретена П. М. Третьяковым и до сегодняшнего момента находится в его галерее в Москве. В 1899 году картина выставлялась на 27-й передвижной выставке. Также была представлена на выставке «Товарищества передвижных художественных выставок» в мае 1900 года в Праге.
Первый вариант картины под названием «Простите!» экспонировался на Международной выставке 1897 года в Венеции, где и был продан итальянке Кармен Тиранти из Ниццы.
Также существует третий эскизный вариант «Дуэли» (1913), находящийся в частном собрании в Москве.
А. П. Ланговой в своих воспоминаниях рассказывает о том, как родился замысел этого произведения: «Картина эта была написана им под влиянием рассказа одного судебного деятеля о дуэли, дело о которой разбиралось в Тульском суде. Виновный обидчик на дуэли был смертельно ранен обиженным, но, умирая, он сознал свою неправоту и просил прощения у своего убийцы»[1].
Сюжет
На картине изображен финальный эпизод дуэли — события, последующие после выстрела. В одной части картины — группа товарищей, поддерживающих раненого, к которому неспешным шагом подходит врач. В другой — второй дуэлянт, сунув в карман пистолет, отвернулся и привычным движением закуривает папиросу.
Арт-критика
В. Сизов в «Русских ведомостях» 1899 года отмечает:
| Г. Репин выставил весьма небольшую картинку, но чрезвычайно интересную по сюжету и мастерски написанную: художник изобразил сцену дуэли у офицеров-однополчан, происходящую под давлением «суда чести». |
21 апреля 1899 года «Русское слово» пишет:
| Сильное впечатление производит небольшая картина И. Е. Репина – «Дуэль». <. . .> Надо согласиться, что эта маленькая картинка красноречивее и убедительнее всевозможных статей, направленных против дуэлей. |
9 мая 1899 года в «Московских ведомостях» сообщалось:
 | И. Е. Репин выставил не столько картину, сколько эскиз для картины «Дуэль». В самом деле, произведение это отличается какою-то небрежностью, недоделанностью, оставляющею нас совершенно холодными, несмотря на изображенную перед нами только совершившуюся кровавую драму. | |
Май 1900 года М. Иранека говорит, что картина
| построена на прекрасных взаимоотношениях красок: серо-зеленой, серой и черно-голубой. По этой картине любой художник может поучиться понимать, что такое тончайшая колористическая гармония. | |
А. П. Ланговой вспоминал[1]:
| «Я никогда не забуду того, что почувствовал, когда в мастерской у Репина увидал его замечательную картину «Дуэль» ... Художник с такой силой выразил переживания умирающего, его убийцы, секундантов, доктора, так светло было выражение умирающего, примиренного с своей совестью, что я не удержался и спросил Репина: «Ведь умирающий простил своего убийцу?» | |
www.wikiwand.com
Дуэль (картина Репина) — ВиКи
«Дуэль» написана И. Е. Репиным в белорусском имении «Здравнёво». Впервые была представлена публике на выставке «Опытов художественного творчества русских и иностранных художников, и учеников» в 1896 году. Там же и была приобретена П. М. Третьяковым и до сегодняшнего момента находится в его галерее в Москве. В 1899 году картина выставлялась на 27-й передвижной выставке. Также была представлена на выставке «Товарищества передвижных художественных выставок» в мае 1900 года в Праге.
Первый вариант картины под названием «Простите!» экспонировался на Международной выставке 1897 года в Венеции, где и был продан итальянке Кармен Тиранти из Ниццы.
Также существует третий эскизный вариант «Дуэли» (1913), находящийся в частном собрании в Москве.
А. П. Ланговой в своих воспоминаниях рассказывает о том, как родился замысел этого произведения: «Картина эта была написана им под влиянием рассказа одного судебного деятеля о дуэли, дело о которой разбиралось в Тульском суде. Виновный обидчик на дуэли был смертельно ранен обиженным, но, умирая, он сознал свою неправоту и просил прощения у своего убийцы»[1].
На картине изображен финальный эпизод дуэли — события, последующие после выстрела. В одной части картины — группа товарищей, поддерживающих раненого, к которому неспешным шагом подходит врач. В другой — второй дуэлянт, сунув в карман пистолет, отвернулся и привычным движением закуривает папиросу.
В. Сизов в «Русских ведомостях» 1899 года отмечает:
| Г. Репин выставил весьма небольшую картинку, но чрезвычайно интересную по сюжету и мастерски написанную: художник изобразил сцену дуэли у офицеров-однополчан, происходящую под давлением «суда чести». |
21 апреля 1899 года «Русское слово» пишет:
| Сильное впечатление производит небольшая картина И. Е. Репина – «Дуэль». <. . .> Надо согласиться, что эта маленькая картинка красноречивее и убедительнее всевозможных статей, направленных против дуэлей. |
9 мая 1899 года в «Московских ведомостях» сообщалось:
| И. Е. Репин выставил не столько картину, сколько эскиз для картины «Дуэль». В самом деле, произведение это отличается какою-то небрежностью, недоделанностью, оставляющею нас совершенно холодными, несмотря на изображенную перед нами только совершившуюся кровавую драму. |
Май 1900 года М. Иранека говорит, что картина
| построена на прекрасных взаимоотношениях красок: серо-зеленой, серой и черно-голубой. По этой картине любой художник может поучиться понимать, что такое тончайшая колористическая гармония. |
А. П. Ланговой вспоминал[1]:
| «Я никогда не забуду того, что почувствовал, когда в мастерской у Репина увидал его замечательную картину «Дуэль» ... Художник с такой силой выразил переживания умирающего, его убийцы, секундантов, доктора, так светло было выражение умирающего, примиренного с своей совестью, что я не удержался и спросил Репина: «Ведь умирающий простил своего убийцу?» |
xn--b1aeclack5b4j.xn--j1aef.xn--p1ai
Дуэль (картина Репина) - Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Дуэль» — картина русского художника Ильи Репина, написанная в 1896 году.
История создания[ | ]
«Дуэль» написана И. Е. Репиным в белорусском имении «Здравнёво». Впервые была представлена публике на выставке «Опытов художественного творчества русских и иностранных художников, и учеников» в 1896 году. Там же и была приобретена П. М. Третьяковым и до сегодняшнего момента находится в его галерее в Москве. В 1899 году картина выставлялась на 27-й передвижной выставке. Также была представлена на выставке «Товарищества передвижных художественных выставок» в мае 1900 года в Праге.
Первый вариант картины под названием «Простите!» экспонировался на Международной выставке 1897 г. в Венеции, где и был продан итальянке Кармен Тиранти из Ниццы.
Также существует третий эскизный вариант «Дуэли» (1913), находящийся в частном собрании в Москве.
А. П. Ланговой в своих воспоминаниях рассказывает о том, как родился замысел этого произведения: «Картина эта была написана им под влиянием рассказа одного судебного деятеля о дуэли, дело о которой разбиралось в Тульском суде. Виновный обидчик на дуэли был смертельно ранен обиженным, но, умирая, он сознал свою неправоту и просил прощения у своего убийцы».[1]
Сюжет[ | ]
На картине изображен финальный эпизод дуэли — события, последующие после выстрела. В одной части картины — группа товарищей, поддерживающих раненого, к которому неспешным шагом подходит врач. В другой — второй дуэлянт, сунув в карман пистолет, отвернулся и привычным движением закуривает папиросу.
Арт-критика[ | ]
В. Сизов в «Русских ведомостях» 1899 года отмечает:
| Г. Репин выставил весьма небольшую картинку, но чрезвычайно интересную по сюжету и мастерски написанную: художник изобразил сцену дуэли у офицеров-однополчан, происходящую под давлением «суда чести» |
21 апреля 1899 года «Русское слово» пишет:
| Сильное впечатление производит небольшая картина И. Е. Репина – «Дуэль». <. . .> Надо согласиться, что эта маленькая картинка красноречивее и убедительнее всевозможных статей, направленных против дуэлей |
9 мая 1899 года в «Московских ведомостях» сообщалось:
| И. Е. Репин выставил не столько картину, сколько эскиз для картины «Дуэль». В самом деле, произведение это отличается какою-то небрежностью, недоделанностью, оставляющею нас совершенно холодными, несмотря на изображенную перед нами только совершившуюся кровавую драму |
Май 1900 года М. Иранека говорит, что картина
| построена на прекрасных взаимоотношениях красок: серо-зеленой, серой и черно-голубой. По этой картине любой художник может поучиться понимать, что такое тончайшая колористическая гармония |
А. П. Ланговой вспоминал[1]:
| «Я никогда не забуду того, что почувствовал, когда в мастерской у Репина увидал его замечательную картину «Дуэль» ... Художник с такой силой выразил переживания умирающего, его убийцы, секундантов, доктора, так светло было выражение умирающего, примиренного с своей совестью, что я не удержался и спросил Репина: «Ведь умирающий простил своего убийцу?» |
Примечания[ | ]
- ↑ 1 2 Воспоминания А. П. Лангового. Отдел рукописей ГТГ. III/319, л.л. 86 и 87. Цит. по О. А. Лясковская. «Репин» — Глава 14
Литература[ | ]
- Грабарь И. Э., И. Е. Репин. Т. 2. М., 1964.
- Шишанов, В. А. Здравнёвские работы И. Е. Репина в русской художественной критике конца XIX – начала ХХ в. / В. А. Шишанов // Творчество И.Е. Репина и проблемы современного реализма. К 170-летию со дня рождения: материалы Международной научной конференции / ред. кол. Т.В. Юденкова, Л.И. Иовлева, Т.Л. Карпова. – Москва: Гос. Третьяковская галерея, 2015. – С. 117–130. [1]
- Бородина Т. П., И. Е. Репин в немецкой критике конца XIX — начала XX в. / Т. П. Бородина // Немцы в России: русско-немецкие научные и культурные связи: сб. ст. / отв. ред. Г. И. Смагина. Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин, 2000. — С. 244—250.
- Стасов В. В., Русские художники в Венеции // Стасов В. В. Статьи, заметки, публиковавшиеся в газетах и не вошедшие в книжные издания. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1952. — С. 99-101.
encyclopaedia.bid
