Музей ЧерномырдинаДекоративная живопись: тенденции развития. Декоративная картина
Техники декоративной живописи — Мегаобучалка
Произведения изобразительного искусства выполняются разными способами, приемами, которые зависят от фантазии и индивидуальных навыков художника. Что касается декоративной живописи, тут возможна работа самыми разными техниками и средствами. Картины рисуют простыми или цветными карандашами, фломастерами, ручкой или красками.
Распространенной техникой является выполнение образцов декоративной живописи гуашью. Такие картины имеют несколько характерных особенностей:
- выполняются не только на бумаге, но и на картоне, холсте, ткани, фанере;
- так как текстура краски плотная, непрозрачная, то завершенные картины приобретают некую бархатистость;
- основные свойства гуаши – пастозные (тона перекрывают друг друга), поэтому работа ведется от светлых тонов к темным.
Однако современные художники не ограничиваются только этим материалом и работают в технике акварель, масло, акрил и прочее.
Если вы хотите внести в свой интерьер что-то необычное, уникальное – то вам необходимо приобрести декоративную живопись.
В зависимости от того, как автор видит композицию будущей картины, зависит и восприятие ее зрителями в дальнейшем. В целом, автор всегда пытается передать в картине идею, дать зрителям общий посыл. Поэтому и основной элемент, и подчиняющиеся ему детали несут одинаково важную роль.
Особенности декоративной живописи в том, что способы построения композиции таких картин делятся на два типа:
- Внимание автора сосредоточено на одном конкретном предмете. Он является доминантным, все остальные предметы, изображенные на картине, как бы дополняют и «подчиняются» ему. Увидев такую картину, вы сразу же сфокусируете взгляд на том конкретном, особенности которого и стремился передать автор.
- Автор передает «единый ансамбль» — то есть, нет доминирующей составляющей. Все предметы органично сосуществуют на полотне, дополняют друг друга. Увидев такой образец декоративной живописи, вы поймете, что особенности ее в том, что ни на одной детали невозможно задержать взор подолгу, так как они не самостоятельны и плавно перетекают в другие элементы.
Как создается шедевр 
Естественно, каждый автор вырабатывает свою исключительно уникальную технику создания картины. Однако все же общие этапы в процессе рождения декоративной живописи есть:
- Эскиз
Это первый, очень важный этап, в ходе которого устанавливается местоположение элемента на холсте, вырабатываются его основные пропорции.
- Зарисовка тематически выбранных предметов
Здесь автор уже делает очерк форм, пропорций, характер дополнительных элементов картины. Учитывая законы перспективы, художник плавно переходит от более крупных деталей до мелких.
- Стилизация элементов декоративной живописи
Что такое стилизация? Это понятие включает в себя такие черты:
- простота линий и форм;
- обобщенность всех элементов картины;
- символический посыл;
- соблюдение законов геометрии;
- красочность;
- передача ощущений.
- Выбор цветовой гаммы
Установка основного цвета, тональных переходов, игры теней и контрастов и т.п.
- Заключительный этап – формирование целостного рисунка
Мы открыли вам несколько интересных моментов, связанных с особенностями декоративной живописи. Увидеть образцы декоративных картин, и даже приобрести их для собственного дома вы можете на нашем сайте.
Наполните мир красотой!
Живопись
Жи́вопись — один из древнейших видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
До наших времён дошли изображения животных и людей, сделанные ещё в эпоху первобытного общества на стенах пещер. С тех пор прошли многие тысячелетия, но живопись всегда оставалась неизменным спутником духовной жизни человека. В последние века она, бесспорно, самый популярный из всех видов изобразительного искусства.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.
Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных красками на холсте, доске и других подобных материалах. В узком значении термин живопись противопоставляется работам, созданным на бумаге, для которых применяется термин графика.
Русское слово живопись указывает на реализм этого искусства в эпоху барокко, когда в России начали писать картины в западном стиле, преимущественно масляными красками. В иконописи употребляется глагол «писа́ть», так же как в греческом языке. В то же время «живописать» может быть понято как энергичная, своеобразная манера писать, т. е. и как своего рода письменность.
Техники живописи
Акварель (от итальян. aquarello) - означает живопись красками на водной основе.
Существуют разновидности техник акварели:
по-сухому - живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего
по-сырому, мокрая акварель, алла прима - живопись по сырой бумаге
Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
Аэрография - техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris - серый) - вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа
Гуашь - техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).
Декоративная живопись, интерьерная живопись - живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
Монументальная живопись - живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи - фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись - древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.
Пастель (от лат. pasta - тесто) - техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью.
Пастель бывает трех типов:
сухая - производится из пигмента путем прессовки без добавления масла
масляная - производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.
восковая - производится из пигмента путем прессовки с добалением воска
Станковая живопись - вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально - живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке.
Сухая кисть - живописнаяи графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте.
Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком.
Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д., и т. п.
Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой; она может участвовать в формировании искусственной и природной среды.
Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции.
Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.
Виды живописи
Анималистика (произошло от лат. animal - животное) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.
Батальный жанр (произошло от фр. bataille - битва) - жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы.
Бытовой жанр (жанровая живопись) - жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
Ванитас (от лат. vanitas, букв. - «суета, тщеславие») - жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах вXVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.
Ведута - жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи - венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцы Ф.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.
Городской пейзаж (архитектурный пейзаж) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.
Интерьер (произошло от фр. intérieur - внутренний) - жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения.
Иппический жанр (произошло от греч. hippos - лошадь) - жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.
Исторический жанр - жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.
Каприччо (произошло от итал. capriccio, буквально - каприз, прихоть) - архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.
Карикатура (произошло от итал.caricare - преувеличивать) - особый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых: сознательно создается комический эффект; соединяется реальное и фантастическое; преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др.
Мифологический (от греч. mythos - предание) - жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов
Морской пейзаж (марина) (произошло от фр. marine, итал. marina, от лат. marinus - морской) - жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра - И.К.Айвазовский (1817-1900).
Натюрморт (в переводе с фр. - мертвая, неодушевленная натура) - это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта - фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
Ню (произошло от фр. nu - нагой, раздетый) - один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.
Пастораль (произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) - жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.
Пейзаж (произошло от фр. paysage - страна, местность) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.
Портрет (произошло от фр. слова portrait) - это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.
Религиозный жанр, религиозная живопись - жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия.
Сюжетно-тематическая картина - смешивание традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг
Фэнтези (от англ. fantasy - фантазия) - жанр живописи, появившийся в начале XX века и основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. Развитие живописи в жанре фэнтези шло параллельно и схоже с развитием литературы, так как основная масса художников рисовала обложки и иллюстрации к книгам и играм, а также фантастические комиксы и коллекционные игровые карты. Самые известные художники героического фэнтези: Борис Вальехо, Джулия Белл, Луис Ройо, Фрэнк Фразетта.
Хуа Няо (в переводе с кит. птицы и цветы) - жанр китайской живописи, изображающий птицы и цветы
Шань шуй (в переводе с кит. горы и вода) - жанр китайской живописи, изображающий горы и водопады
megaobuchalka.ru
Декоративная живопись
атральная и кинодекорация), диорама и панорама. Декоративность определяется как особое качество произведений искусства, отличающихся изысканностью, орнаментальностью формы, украшением окружающей среды человека, тщательной обработкой деталей [19], как художественное свойство, которое дополняет художественный замысел произведения или ансамбля в целом.
Декоративность можно определить как проявление изысканных, тщательно проработанных форм, деталей и узоров с целью украшения пространства интерьера как ансамбля, имеющего единство и неразрывность декоративных элементов.
Декоративная живопись, являясь украшающей живописью, существует в двух видах: это монументальная и станковая живопись.
Декоративная живопись, являясь частью архитектурного ансамбля или произведения декоративного искусства, имеет специальное назначение – украшать внутреннее пространство архитектуры, а также служит для выявления и подчеркивания архитектурных конструкций и деталей в интерьере. К декоративной живописи относятся орнаментальные росписи и изобразительные композиции, рассчитанные на декоративный эффект. Декоративная живопись, украшающая архитектуру (мозаика, витраж, фреска, энкаустика и т. д.), имеет много общего с монументальной живописью.
Декоративная стенная живопись, назначение которой состоит лишь вукрашении интерьера, также подчиняется особым законам по отношению ктрактовке форм, красок, так как иона должна быть вгармонии со своей архитектурой. Во всякой стенной декоративной живописи, таким образом, подход кразрешению живописной задачи всегда отличен от подхода станковой живописи, так как вданном случае разрешается не толькоживописнаязадача, ноиархитектурная[19].
Составной частью декоративной живописи является роспись. Роспись – это орнаментальная или сюжетная живопись, украшающая архитектурные сооружения, предметы и изделия народного творчества, фасады и интерьеры зданий, являющаяся частью монументальнодекоративного искусства и выполняющаяся на штукатурке стен, потолков, сводов и столбов либо на холсте, который затем укрепляется на стене (панно), на перекрытиях (плафон). Роспись может быть выполнена темперными, клеевыми, масляными или восковыми красками.
studfiles.net
Декоративная живопись | BagnenkoArt
Мир искусства очень многогранен. Одним из важных его направлений является живопись, в частности, декора
тивная. О ней, а также о ее особенностях и основных понятиях, и пойдет речь в данной статье.
Техники декоративной живописи
Произведения изобразительного искусства выполняются разными способами, приемами, которые зависят от фантазии и индивидуальных навыков художника. Что касается декоративной живописи, тут возможна работа самыми разными техниками и средствами. Картины рисуют простыми или цветными карандашами, фломастерами, ручкой или красками.
Распространенной техникой является выполнение образцов декоративной живописи гуашью. Такие картины имеют несколько характерных особенностей:
- выполняются не только на бумаге, но и на картоне, холсте, ткани, фанере;
- так как текстура краски плотная, непрозрачная, то завершенные картины приобретают некую бархатистость;
- основные свойства гуаши – пастозные (тона перекрывают друг друга), поэтому работа ведется от светлых тонов к темным.
Однако современные художники не ограничиваются только этим материалом и работают в технике акварель, масло, акрил и прочее.
Если вы хотите внести в свой интерьер что-то необычное, уникальное – то вам необходимо приобрести декоративную живопись.
Композиция образцов декоративной живописи
В зависимости от того, как автор видит композицию будущей картины, зависит и восприятие ее зрителями в дальнейшем. В целом, автор всегда пытается передать в картине идею, дать зрителям общий посыл. Поэтому и основной элемент, и подчиняющиеся ему детали несут одинаково важную роль.
Особенности декоративной живописи в том, что способы построения композиции таких картин делятся на два типа:
- Внимание автора сосредоточено на одном конкретном предмете. Он является доминантным, все остальные предметы, изображенные на картине, как бы дополняют и «подчиняются» ему. Увидев такую картину, вы сразу же сфокусируете взгляд на том конкретном, особенности которого и стремился передать автор.
- Автор передает «единый ансамбль» — то есть, нет доминирующей составляющей. Все предметы органично сосуществуют на полотне, дополняют друг друга. Увидев такой образец декоративной живописи, вы поймете, что особенности ее в том, что ни на одной детали невозможно задержать взор подолгу, так как они не самостоятельны и плавно перетекают в другие элементы.
Как создается шедевр 
Естественно, каждый автор вырабатывает свою исключительно уникальную технику создания картины. Однако все же общие этапы в процессе рождения декоративной живописи есть:
- Эскиз
Это первый, очень важный этап, в ходе которого устанавливается местоположение элемента на холсте, вырабатываются его основные пропорции.
- Зарисовка тематически выбранных предметов
Здесь автор уже делает очерк форм, пропорций, характер дополнительных элементов картины. Учитывая законы перспективы, художник плавно переходит от более крупных деталей до мелких.
- Стилизация элементов декоративной живописи
Что такое стилизация? Это понятие включает в себя такие черты:
- простота линий и форм;
- обобщенность всех элементов картины;
- символический посыл;
- соблюдение законов геометрии;
- красочность;
- передача ощущений.
- Выбор цветовой гаммы
Установка основного цвета, тональных переходов, игры теней и контрастов и т.п.
- Заключительный этап – формирование целостного рисунка
Мы открыли вам несколько интересных моментов, связанных с особенностями декоративной живописи. Увидеть образцы декоративных картин, и даже приобрести их для собственного дома вы можете на нашем сайте.
Наполните мир красотой!
bagnenkoart.com
О жанрах живописи в изобразительном искусстве
Всем видам изобразительного искусства свойственно отражать действительность исключительно в зрительных, наглядных образах. В первую, очередь это живопись, графика, скульптура, а также декоративно-прикладное искусство. Все они воссоздают видимые формы в реальном или условном пространстве, но не во времени. Если такие виды искусства как музыка, театр, кино разворачивают сюжет или действие во времени, то в изобразительном искусстве возможна лишь демонстрация одного определенного момента, но от этого сила его воздействия ничуть не меньше. Если вспомнить что зрение для человека является основным каналом получения информации, то художественные зрительные образы служат особыми носителями, позволяющими передать очень и очень многое.
Одним из главных видов изобразительного искусства бесспорно является живопись. Она точно отражает все разнообразие окружающего мира, а еще настроение, впечатление причем в цвете множества красок и оттенков. Живопись по технике исполнения подразделяется на масляную, акварельную, темперную, фресковую, мозаичную, восковую, витражную, пастельную, гуашевую. Ну а по жанрам живопись может быть станковой , монументальной, декоративной, театрально-декоративной, миниатюрной.
Станковая живопись – это картины, которые имеют абсолютно самостоятельный характер и значение. Идея, заложенная в произведении, не изменит своего значения в зависимости от места где оно находится, но художественное звучание, восприятие будут, все же, зависеть от места экспонирования. Поскольку станковая живопись получила свое название от слова станок – приспособления на котором художники пишут большие картины, то понятно, что соразмерность помещения, его дизайн, освещение, важны для экспонирования станкового произведения.
Картина «Каменный мост»
Монументальная живопись – это, как правило, произведения большого масштаба привязанные к архитектурным сооружениям, украшающие потолки, стены, различные фрагменты. Чаще всего это фреска, мозаика, панно.
Монументальная живопись «Зимний вечер»
Виченц Вилл Вальмаран. Фреска, 1757
Императрица Теодора. Фрагмент мозаики в церкви San Vitale
Декоративная живопись так же служит для украшения архитектурных сооружений, но широко применяется и для украшения различных изделий. Выступая в единстве с объемно-пространственной композицией (с интерьером, экстерьером или формой изделия), она акцентирует выразительность всей композиции или даже преобразует ее, внося свои масштабы, ритм, колорит.
Роспись потолка в декоративном стиле
Театрально-декоративная живопись стремится посредством декораций,костюмов, грима, освещения создать зрительный образ для спектакля. Основой всему этому служат эскизы художников, помогающие раскрыть содержание спектакля, характеры действующих лиц, помочь зрителю воспринять то, что происходит на сцене.
Театрально-декоративная композиция: Рерих Н.К. «Внутренний двор»
Миниатюрой можно назвать произведения изобразительного искусства, отличающиеся небольшими размерами и конечно же тонкостью художественных приемов. Книжная миниатюра, например, появилась еще в рукописных книгах, а с началом книгопечатания получила развитие и страницы книг были уже немыслимы без подобных украшений. Портретная миниатюра не менее широко распространена. Это, как правило, живописный портрет небольшого формата. Считается, что впервые такие портреты появились в эпоху возрождения. На сегодня известен очень широкий спектр материалов и технических средств для выполнения миниатюр. Пожалуй, многие видели их в технике эмали, но они могут быть выполнены керамическими красками по фарфору, гуашью, акварелью по пергаменту, бумаге, картону, слоновой кости, а еще маслом по металлу. Ко всему сказанному выше можно добавить, что все виды произведений могут объединяться в тот или иной жанр и по признакам сходства тематики. Все знают, что существуют жанры натюрморта, пейзажа, портрета, интерьера, сюжетной картины, а еще бывают жанры: бытовой, исторический, батальный и у каждого из них есть свои поклонники и почитатели.
Викторианская миниатюра
iulia-rozhkova.livejournal.com
| ||||||||||||||||
| ||||||||||||||||
| ||||||||||||||||
| ||||||||||||||||
| ||||||||||||||||
| ||||||||||||||||
| ||||||||||||||||
| ||||||||||||||||
| ||||||||||||||||
 |
www.artsgallery.pro
Декоративная живопись: тенденции развития | BagnenkoArt
Декоративная живопись относится к декоративно-прикладному искусству. Ее цель – украшение помещения, здания. Часто она также служит для того, чтобы подчеркнуть достоинства здания, именно поэтому тесно связана с архитектурой. В данном случае речь идет о монументальной живописи.
С момента своего развития и по сегодняшний день этот вид изобразительного искусства не утратил своей популярности. Полюбоваться декоративной живописью, а также купить картины для своего дома вы можете на нашем сайте.
Как появилась декоративная живопись
История декоративной живописи насчитывает не одно тысячелетие. Ученые относят к первым образцам изображения, выцарапанные на стенах пещер, разрисованные черной копотью или красной глиной, еще во времена палеолита. Кроме того, росписи гробниц, изображающие рыболовные обряды, охоту, трудовую деятельность в Древнем Египте также не что иное, как декоративная живопись.
Несколько изменился данный вид изобразительного искусства в Европе средних веков. Дело в том, что дома тогда строились таким образом, что света в помещении было очень мало, поэтому картины декоративной живописи сменились витражами. Расписные стекла светились и переливались и приобрели необычайную популярность в то время. В Киевской Руси популярность приобрела фресковая декоративная живопись. Фрески украшали стены церквей, дворцов. В то время декоративная живопись использовалась в основном для росписей потолков, стен, панелей и т.п.
Наиболее активно этот вид живописи использовали представители такого направления в искусстве, как рококо. Неповторимые картины Жана Ватто, Николы Ланкре, Помпео Джироламо Батони по сей день удивляют, поражают, уводят в мир фантазии.
В зависимости от хода истории менялись и тенденции развития декоративной живописи. Постепенно она перешла от монументального искусства, недоступного для обычного человека, в культуру более общую. Сегодня купить картину декоративной живописи может каждый, кому приглянулось данное направление в изобразительном искусстве.
Тенденции развития современной декоративной живописи
Современная декоративная живопись развивается в два направления:
Под этим направлением имеется в виду творчество современных авторов, которые зачастую продают свои картины людям для украшения интерьера дома.
- Некоммерческое
Художник создает картину с целью осмысления действительности, поиска концепции личности. То есть, не для продажи.
Как видите, сегодня у каждого есть возможность купить декоративную живопись для своей квартиры. Преимущества авторских картин в вашем интерьере очевидны:
- авторские картины уникальны и неповторимы;
- современные авторы зачастую используют необычные техники рисования;
- возможность подобрать картину под любой интерьер.
Посмотреть и купить авторские образцы декоративной живописи вы можете на нашем сайте. У нас можно найти картину для любого уголка вашей квартиры, будь то гостиная, кухня или спальная комната.
Раскрасьте свою жизнь в яркие краски!
bagnenkoart.com
