Музей ЧерномырдинаЧувственные картины Стива Хэнкса, самого известного акварелиста XXI-го века. Чувственные картины
Чувственные картины художника Pino Daeni – Ярмарка Мастеров
Pino Daeni — всемирно известный итальянский книжный иллюстратор и художник. Он создал более 3000 книжных обложек, плакатов для кино и журнальных иллюстраций. Родился и учился в художественном институте города Бари и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали художники группы Маккьяйоли и прерафаэлитизм (англ. Pre-Raphaelitism) — направление, образовавшееся в начале 50-х годов XIX века с целью борьбы против условностей академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Когда Pino Daeni стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он с семьей эмигрировал в Соединенные Штаты, где его вскоре стала выставлять известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне. Его работы были помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц как: Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.
Мягкие романтические образы женщин, теплые, захватывающие цвета, тонкий подход в живописи к изображаемому предмету, действительно пленяет.
Много картин у Pino Daeni на тему материнства. Как тонко переданы художником нежные чувства, забота и любовь к своему чаду.
Впечатляет утонченность и элегантность изображаемых художником женщин.
Pino Daeni известен своей исключительной способностью захватить движение и передать динамику и эмоции, им созданных персонажей.
Работы Pino Daeni можно увидеть в художественных галереях по всему миру, его жикле (художественная печать на холсте или бумаге) продают за тысячи долларов. А его оригинальные картины пользуются спросом у коллекционеров во всем мире.
У художника очень много картин, с которыми вы можете ознакомится, если вам понравилось его творчество. Возможно, его работы вдохновят вас на создание чего-то женственного и теплого!
www.livemaster.ru
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Рубрика: Фотография Опубликовано 12.07.2014 · Комментарии: 0 · На чтение: 2 мин · Просмотры:ПРОСМОТРЫ: 1 011
Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в семье военного 1949 году (Сан-Диего). Отец был иллюстратором военных листовок во время Второй мировой войны. Хэнкс рос, играя в теннис и занимаясь серфингом вдоль пляжей южной Калифорнии.
Картины Стива Хэнкса
Акварели стива хэнкса
«Эмоциональным реализмом» – так называет свой акварельный стиль Стив Хэнкс. На большинстве его картиных изображены женские фигуры скрывающие свое лицо, тем самым позволяя зрителю немного повоображать, почувствовать эмоции картины.
Свет является одним из основных элементов стиля художника.
Реализм Стива Хэнкса
«Солнечный свет стал одним из моих любимых и важных элементов. Я очарован тем, как он проникает сквозь предметы, как наполняет комнату яркими цветами. В большинстве моих картин настолько много света, что все остальное просто уходит на второй план. – Стив Хэнкс
Художник-акварелист Стив Хэнкс
Стив Хэнкс признан одним из лучших художников-акварелистов, пишущих в наше время!
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Стив Хэнкс картины акварель
Работы Стива Хэнкса
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса и его работы с изображением женжин. Работа: «Forever a Mystery»
Акварель Стива Хэнкса — «Девушка и кот» («Quiet Repose»)
Эмоционально-яркая акварель Стива Хэнкса
Реалистичные женские фигуры на картинах Стива Хэнкса — «Country Comfort»
акварель Стива Хэнкса — «Sheer grace»
Стив Хэнкс «Shona»
Стив Хэнкс «Santa Fe Sun». Очень необычная картина. По взгляду деушки все как-то грустно …печально…А солнечные блики создают веселое настроение. Как по разному можно выразить чувство с помощью цвета.
Стив Хэнкс — «Her Time»
Стив Хэнкс — «His Shirt»
ПРОСМОТРЫ: 1 011
ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО:
Метки: реализмevivid.ru
Чувственные картины Стива Хэнкса, самого известного акварелиста XXI-го века
Имя Стива Хэнкса в мире большого искусства хорошо известно. Он по праву считается одним из самых талантливых художников-акварелистов XXI-го века и одним из самых ярких представителей «эмоционального реализма». На его счету более нескольких сот картин, отмеченные различными наградами и премиями. В 2015 году, незадолго до смерти, Хэнксу поставили диагноз рак. Художник скончался 21 апреля того же года в возрасте 66 лет.
Редакция Интересно знать предлагает читателям взглянуть на лучшие и самые чувственные картины художника, благодаря которым он стал самым узнаваемым и популярным акварелистом нашего века.
Источник
Понравилось? Расскажи друзьям:interesnoznat.com
Чувственные иллюстрации Зипси | FoxOutBox.RU
Корейский иллюстратор Зипси использует чрезмерную эмоциональную чувствительность как источник художественного вдохновения. Этот интерес к интимности особенно проявляется в соблазнительной коллекции рисунков отношений, которые художник собрал в коллекцию, точно по смыслу названную Touch.
Изображая повседневные моменты жизни между молодыми мужчиной и женщиной, эта продолжающаяся серия иллюстраций предлагает взглянуть на их любовные отношения. Независимо от того, лежат ли они на диване, выходят на прогулку или просто смотрят друг на друга, у Зипси есть умение поймать и изобразить чувственность, казалось бы, из совершенно обычных событий.
Источник
Читайте также
foxoutbox.ru
Чувственные картины российского художника отражают чувственность и эротимз
Андрей Самарин из Ставрополя, Россия, профессиональный художник, у которого есть собственная художественная мастерская. Его студия успешно работает уже почти 14 лет. Это первая частная арт-студия в России.
Один из французских журналов написал, что работы Самарина «отражают чувственность и эротизм, нежность и мягкость». Сам Андрей так говорит о своем искусстве: я художник, я занимаюсь абстрактной живописью, реалистическим искусством, но больше всего я увлекаюсь академическим рисунком.
Редакция Интересно знать представляет работы, которые понравились нам больше всего.
Источник
Понравилось? Расскажи друзьям:interesnoznat.com
Чувственные картины Стива Хэнкса в стиле «эмоционального реализма»
Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения.
Безусловно, женщины в искусстве Стива Хэнкса — главные. И мы уверены, что он сделал правильный выбор
«Эмоции — это то, что я изображаю. Реализм — это то, как я это делаю»
«Я стараюсь быть очень ответственным и добавить своим творчеством положительные образы в наш мир»
«Я надеюсь, что моя работа приносит людям ощущение большего комфорта, удовольствия и понимания жизни»
«Солнечный свет является одной из моих любимых составляющих в работах. Я очарован тем, как он влияет на восприятие вещей, как „наводняет“ всю комнату, внося свой цвет, преображая ее. Часто мои картины действительно больше о солнечном свете, чем о чем-либо другом»
art.mirtesen.ru
Чувственные картины художника Валерия Моругина – Ярмарка Мастеров
Валерий Моругин — эзотерический художник, пишущий на тему философии Космизма. Творческое кредо — продолжать красоту окружающего мира своим творчеством, животворение сердцем, выполнять ежедневную кропотливую работу художника. (Искусство, приближающее к Истине. Интернет-альманах «Грани Адаманта»).
Жил и творил Валерий Моругин (1946-2010) в городе Херсоне (Украина). Его работы не задерживались долго у художника — разлетались по всему миру в частные коллекции. И по праву становились не просто частью интерьера, но Другом на всю жизнь, ибо написаны Сердцем.
Все работы Валерия Моругина находятся в частных коллекциях на Украине и за рубежом. Точное количество созданных картин неизвестно. Инициативной группой (Центр Валерия Моругина, город Херсон) ведется поисковая работа, на сегодняшний день зарегистрировано около трехсот работ.
Картины Моругина вывезены во Францию, Германию, Польшу, Великобританию, Румынию, Голландию, Венгрию, Японию, США, Сенегал, Италию, Ирак. Знают его и на Украине. А вот в сердце России — Сибири он неизвестен. Мало того, большинство его работ мы увидим только на любительских фотографиях, причем не лучшего качества.
Творческая мастерская художника находилась на юге Украины — Малороссии. В небольшом выставочном зале собираются ищущие люди. Для многих из них Валерий Моругин является через картины Духовным Наставником. Все гости, посещающие город Херсон, обязательно стремятся посетить мастерскую художника.
Писал Моругин в измененном состоянии и часто вместе со зрителем пытался вникнуть в написанное. Художник обладал утонченной гаммой цвета и особой техникой написания, можно сказать, авторской техникой. Большинство его работ не имеют названия, их потом в один голос озвучивают зрители.
Как говорит сам Валерий Михайлович, в процессе творчества его Ум молчит, нет мыслей, и он не знает, что он будет изображать. Он чувствует потребность творить, чувствует настрой организма, как инструмента, оркестра, который начинает в этот момент звучать, происходит гармонизация внутри, происходит единение и слияние с целым.
«Где Дух не водит рукой художника, там нет искусства». Леонардчио да Винче
Картина — это энергия, и чем мощней этот поток, тем более глубинные пласты он поднимает в человеке.
Исток
Духовное единение мужского и женского начала.
Красоту и весь космизм этих надземных миров Валерий Михайлович передавал с помощью цветов, их всевозможных оттенков, немыслимых сочетаний и комбинаций. Когда смотришь на картины этого художника, в голове возникает только одна мысль: а, может, он посланник других миров...
Поскольку обычному человеку просто не удастся так тонко и так глубоко изобразить то, что никогда не видел.
Моругин берет на кисть именно тот цвет и в той последовательности, что появляется в аурах людей. По его работам можно изучать изменения в энергетическом потенциале ауры Земли и человека. Можно смотреть на картину и сонастраиваться с процессами происходящими в ауре Планеты. Картина не отзовется у человека, не готового принять происходящее.
Хроники Акаша
Эль Мория
12 Врат
Ключ
13 ион
Магниты Матери Земли
Используя удивительную гамму цвета, необычную технику написания, и следуя высоким духовным идеалам, Мастер пробуждает в нас трепетное и восторженное осознание себя частичкой Творца, оживляет сердца божественной любовью, светлыми и чистыми состояниями.
Любовь, Чистота и Гармония щедро льются с каждого полотна Валери Михайловича. Многие утверждают, что картины Моругина обладают целительным воздействием на душу.
Вот такими очень удивительными свойствами обладают картины Валерия Моругина — индикаторы чистоты. Всегда ли мы задумываемся, что вешаем на стены, ставим на полки? Кто автор этих работ? В каком состоянии он творил это? И еще каково его внутреннее состояние на сегодня? Не внесены ли автором искажения собственного мировоззрения в его же работу? И главное, когда мы покупаем и приносим в дом, как потом оказывается, разрушение, нужно не винить автора за его искажение, а попробовать найти тот «клей», ту грязь внутреннюю, которая и подвела к этой работе. И благодарить Творца, если искажения пусть со временем, но обнаружены — значит растем!
Мужское начало Духовного Моста не имеет. Мужчину поднять может только Женственность к Восхождению Духа. Мужчина — Воля и Защита. Мужчина восходить без рядом имеющейся Женщины — Женственности не в состоянии. Окружение истинной Женственности является его силой. А потому женщина и есть Духовная Матерь — Матушка. Без Величайшего Духовного Связующего Моста ее эманаций человечество движется к падению». Рикла «Огонь Космоса Единого».
Мать Мира
От себя добавлю, что сама дважды была на выставках картин Валерия Моругина в Нижнем Новгороде и Омске, и часами общалась с ними.
www.livemaster.ru
