Музей ЧерномырдинаКрасота картины большого размера. Большие картины
Самые большие картины в мире
Картина «Воззвание Минина» знаменитого живописца Константина Маковского считается самым большим полотном на историко-патриотическую тему. Площадь картины превышает 40 квадратных метров. Какие еще известные полотна поражают своим масштабом и где они хранятся?
Самая большая картина в Третьяковской галерее
Третьяковская галерея – крупнейшая коллекция произведений русского и советского изобразительного искусства. Название свое получила по фамилии основателя купца Павла Третьякова. В Третьяковской галерее хранится самая известная картина Александра Андреевича Иванова (1806-1858) «Явление Христа народу». Это самая большая картина в Третьяковке. Для нее даже был специально пристроен зал к основному зданию галереи в Лаврушинском переулке. В 1932г. картина заняла свое место и по сей день находится в Третьяковской галерее. Хотя изначально Павел Третьяков и мечтать не мог об этом. Картина писалась по заказу Академии Художеств, и ее нельзя было купить. Поэтому Третьяков приобретал эскизы.
В Третьяковской галерее много огромных картин
У картины оказалась сложная судьба. Иванов писал ее 20 лет. Все, кто хоть как-то интересовался живописью, знали о картине. Но до окончания работ над ней, никто ее не видел. Художник жил затворником в своей мастерской в Риме. Он разыскивал по всей Италии натурщиков, похожих на жителей Иудеи, посещал синагоги и церкви, подолгу просиживал в укромных местах, изучая пейзажи, всё, вплоть до камешков. Иванов написал около 600 этюдов к «Явлению миссии» (это историческое название картины). Закончил работу художник в 1857г., а в 1858г. привез картину в Санкт-Петербург. Размеры полотна составляют 750х540 см, поэтому его транспортировка была делом хлопотным.
В мае 1858г. полотно «Явление Христа народу» было выставлено в Белом зале Зимнего дворца и показано членам императорской семьи. Картина не произвела сильного впечатления на императора и его приближенных. В начале июня картину перенесли в Академию художеств и представили на суд общественности. 3 июля того же года художник скончался, а через несколько часов после его смерти пришел посыльный с известием, что император Александр II покупает картину. Она была подарена Румянцевскому музею. После его расформирования в 1925 году величайшее произведение передали Третьяковской галерее, где оно и хранится по сей день.
«Явление Христа народу» самая большая картина Третьяковской галереи
В русском музее хранится самое крупное произведение русского художника, а какая самая большая картина в одном из популярнейших музеев мира, Лувре и кто ее автор?
Самая большая картина в Лувре
С 31 июля 1798г в Лувре хранится самая большая в истории искусства картина. На втором этаже музея есть квадратная гостиная. Это единственное помещение, где есть стена нужного размера. Картина была заказана итальянскому художнику Паоло Веронезе в 1562г. Заказчиками – монахи - бенедиктинцы монастыря Сан-Джорджио Маджоре. Художнику нужно было изобразить столько фигур, сколько поместится на полотне. Результатом стала картина «Брак в Кане Галилейской». За основу был взят библейский сюжет, когда Христос на свадебном пиршестве превращает воду в вино по просьбе своей матери. На картине поместилось 130 фигур, среди которых современники выделяли видных деятелей того времени: Карл V, Франциск I, Сулейман Великолепный.
Самая большая картина в Лувре «Брак в Кане Галилейской»
Над картиной художник трудился больше года, она провисела в трапезной монастыря до 1798г., до момента завоевания Италией Наполеоном. Размер холста 680х990 см, чтобы было легче перевезти его во Францию, полотно разрезали пополам, а уже во Франции сшили.
Сейчас картина находится в Лувре, но в 2010 году венецианская организация, защищающая культурное наследие, обратилась к первой леди Франции с просьбой вернуть им картину, вывезенную Бонапартом.
Картины, о которых шла речь выше, написаны по библейским сюжетам. Какие еще события или явления вдохновляли художников на создание масштабных картин?
Самая большая картина Айвазовского
В городе Феодосия в Крыму есть музей маринистической живописи – Национальная картинная галерея имени И.К. Айвазовского. Музей был основан самим художником. В нем хранится около 12 000 произведений на морскую тематику. Здесь же представлена самая большая экспозиция произведений художника. В том числе картина «Среди волн», ее размеры 282х425 см, это самое большое полотно мастера.
«Среди волн» самая большая картина Айвазовского
Картина была написана на 81-м году жизни Айвазовского в 1898г. На ее создание у художника ушло всего 10 дней. Но сам художник говорил, что вся его жизнь была подготовкой к созданию этого шедевра. Многие критики считают это произведение вершиной творчества мастера. Здесь автор отказался от деталей, привычных для его картин: обломков мачт, гибнущих кораблей, фигур людей. На картине только беснующаяся стихия – штормовое море и грозовое небо.
Айвазовский завещал «Среди волн» родному городу, вместе с другими произведениями из его галереи. Несмотря на то, что еще два года после создания шедевра, художник работал, творил, устраивал выставки в Москве и Петербурге, картина «Среди волн» не покидала Феодосии.
Айвазовский написал свою самую большую картину всего за 10 дней
«Воззвание Минина», «Явление Христа народу», «Брак в Кане Галилейской», «Среди волн» - все это наследие минувших дней. А есть ли в современной живописи что-то столь же величественное?
Самый большой рисунок в мире (портрет 48 женщин)
В мае 2013 в Москве в Историческом музее была открыта выставка «Лицо и душа». На ней был представлен самый большой в мире рисунок, который состоит из портретов 48 женщин России. Автор этого необычного проекта итальянский художник Омар Гальяни. Портреты написаны карандашом по дереву. С 36 женщинами автор встречался лично, еще 12 отобрал по фотографиям на сайте, куда любая россиянка могла загрузить свои фото. При выборе образов автор опирался на свои эстетические предпочтения, поэтому писал портреты женщин разных профессий: инженеров, бизнес-леди, леди творческих профессий.
Работал над проектом Гальяни два года, в результате получился рисунок 3 на 16 метров. Идея создания рисунка проста – показать истинное лицо русской женщины, открытое, не спрятанное за стереотипами.
Размер самого большого рисунка в мире 3 на 16 метров
Автор подчеркнул, что проект является «эксклюзивом» для России и не будет повторяться в других странах.
art.mirtesen.ru
Самые большие картины в мире
Картина «Воззвание Минина» знаменитого живописца Константина Маковского считается самым большим полотном на историко-патриотическую тему. Площадь картины превышает 40 квадратных метров. Какие еще известные полотна поражают своим масштабом и где они хранятся?
Третьяковская галерея – крупнейшая коллекция произведений русского и советского изобразительного искусства. Название свое получила по фамилии основателя купца Павла Третьякова. В Третьяковской галерее хранится самая известная картина Александра Андреевича Иванова (1806-1858) «Явление Христа народу». Это самая большая картина в Третьяковке. Для нее даже был специально пристроен зал к основному зданию галереи в Лаврушинском переулке. В 1932г. картина заняла свое место и по сей день находится в Третьяковской галерее. Хотя изначально Павел Третьяков и мечтать не мог об этом. Картина писалась по заказу Академии Художеств, и ее нельзя было купить. Поэтому Третьяков приобретал эскизы.
В Третьяковской галерее много огромных картинУ картины оказалась сложная судьба. Иванов писал ее 20 лет. Все, кто хоть как-то интересовался живописью, знали о картине. Но до окончания работ над ней, никто ее не видел. Художник жил затворником в своей мастерской в Риме. Он разыскивал по всей Италии натурщиков, похожих на жителей Иудеи, посещал синагоги и церкви, подолгу просиживал в укромных местах, изучая пейзажи, всё, вплоть до камешков. Иванов написал около 600 этюдов к «Явлению миссии» (это историческое название картины). Закончил работу художник в 1857г., а в 1858г. привез картину в Санкт-Петербург. Размеры полотна составляют 750х540 см, поэтому его транспортировка была делом хлопотным.
В мае 1858г. полотно «Явление Христа народу» было выставлено в Белом зале Зимнего дворца и показано членам императорской семьи. Картина не произвела сильного впечатления на императора и его приближенных. В начале июня картину перенесли в Академию художеств и представили на суд общественности. 3 июля того же года художник скончался, а через несколько часов после его смерти пришел посыльный с известием, что император Александр II покупает картину. Она была подарена Румянцевскому музею. После его расформирования в 1925 году величайшее произведение передали Третьяковской галерее, где оно и хранится по сей день.
«Явление Христа народу» самая большая картина Третьяковской галереиСамая большая картина в Лувре
С 31 июля 1798г в Лувре хранится самая большая в истории искусства картина. На втором этаже музея есть квадратная гостиная. Это единственное помещение, где есть стена нужного размера. Картина была заказана итальянскому художнику Паоло Веронезе в 1562г. Заказчиками – монахи - бенедиктинцы монастыря Сан-Джорджио Маджоре. Художнику нужно было изобразить столько фигур, сколько поместится на полотне. Результатом стала картина «Брак в Кане Галилейской». За основу был взят библейский сюжет, когда Христос на свадебном пиршестве превращает воду в вино по просьбе своей матери. На картине поместилось 130 фигур, среди которых современники выделяли видных деятелей того времени: Карл V, Франциск I, Сулейман Великолепный.
Самая большая картина в Лувре «Брак в Кане Галилейской»Над картиной художник трудился больше года, она провисела в трапезной монастыря до 1798г., до момента завоевания Италией Наполеоном. Размер холста 680х990 см, чтобы было легче перевезти его во Францию, полотно разрезали пополам, а уже во Франции сшили.
Сейчас картина находится в Лувре, но в 2010 году венецианская организация, защищающая культурное наследие, обратилась к первой леди Франции с просьбой вернуть им картину, вывезенную Бонапартом.
На самой большой картине в Лувре изображено 130 человекКартины, о которых шла речь выше, написаны по библейским сюжетам. Какие еще события или явления вдохновляли художников на создание масштабных картин?
Самая большая картина Айвазовского
В городе Феодосия в Крыму есть музей маринистической живописи – Национальная картинная галерея имени И.К. Айвазовского. Музей был основан самим художником. В нем хранится около 12 000 произведений на морскую тематику. Здесь же представлена самая большая экспозиция произведений художника. В том числе картина «Среди волн», ее размеры 282х425 см, это самое большое полотно мастера.
«Среди волн» самая большая картина АйвазовскогоАйвазовский завещал «Среди волн» родному городу, вместе с другими произведениями из его галереи. Несмотря на то, что еще два года после создания шедевра, художник работал, творил, устраивал выставки в Москве и Петербурге, картина «Среди волн» не покидала Феодосии.
Айвазовский написал свою самую большую картину всего за 10 дней«Воззвание Минина», «Явление Христа народу», «Брак в Кане Галилейской», «Среди волн» - все это наследие минувших дней. А есть ли в современной живописи что-то столь же величественное?
Самый большой рисунок в мире (портрет 48 женщин)
В мае 2013 в Москве в Историческом музее была открыта выставка «Лицо и душа». На ней был представлен самый большой в мире рисунок, который состоит из портретов 48 женщин России. Автор этого необычного проекта итальянский художник Омар Гальяни. Портреты написаны карандашом по дереву. С 36 женщинами автор встречался лично, еще 12 отобрал по фотографиям на сайте, куда любая россиянка могла загрузить свои фото. При выборе образов автор опирался на свои эстетические предпочтения, поэтому писал портреты женщин разных профессий: инженеров, бизнес-леди, леди творческих профессий.
Работал над проектом Гальяни два года, в результате получился рисунок 3 на 16 метров. Идея создания рисунка проста – показать истинное лицо русской женщины, открытое, не спрятанное за стереотипами.
Размер самого большого рисунка в мире 3 на 16 метровАвтор подчеркнул, что проект является «эксклюзивом» для России и не будет повторяться в других странах.
interesno.cc
Выставка «Большие картины»
До 5 октября в здании Конюшенного ведомства выставку «Большие картины» можно посмотреть бесплатно. Выставка из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет часть музейной коллекции живописи ХХ века — 19 масштабных живописных полотен.
Выставка «Большие картины»Эти картины хранятся в фондах музея на валах и крайне редко выставляются по причине их огромного размера. Многие из них сохранились благодаря счастливому стечению обстоятельств. Три полотна хранились свернутыми под кроватью художника, прежде чем были переданы музею. Картина с изображением Сталина была списана и подлежала уничтожению, но чудом сохранилась.
Здание Конюшенного ведомства стало филиалом Музея истории Санкт-Петербурга. Реставрация здания еще не начата, сделан только небольшой косметический ремонт во Флигеле, который будет использоваться как выставочное пространство.
Режим работы:
- ежедневно с 11:00 до 19:00.
Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/93/49618/
Фотографии события
Отзывы про событие выставка «Большие картины»
Смотрите также события
На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Большие картины».
Куда-СПБ — это интерактивная афиша самых интересных событий Санкт-Петербурга.
Куда-СПБ в курсе всех событий, которые пройдут в Санкт-Петербурге . Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!
kuda-spb.ru
Разные картины большого размера
В настоящее время искусство занимает не слишком важное место в нашей жизни или интерьере дома. Оценить красоту картины большого размера, или скульптуры,может не каждый. А тем более добавить в интерьер.
Сейчас большее предпочтение отдается компьютерным технология., И мы часто забываем, что произведения искусства, о картинах в гостиной мы уже говорили,способны изменить обстановку нашего дома. Сделать ее более теплой и эмоциональной.
Картины, которые добавят частичку природы в интерьер
Есть замечательные, картины большого размера,которые представляют различные абстрактные изображения или изображения с натуры. Которые могут создать замечательные красочные интерьеры или просто принести кусочек природы в дом.
Добавьте динамику при помощи картин
Есть белые и черные картины, которые могут создать симметрию для белого и черного. И такие, которые представляют изображения в движении, которые могут добавить динамизма и движения в скучный интерьер.
Есть картины предметы интерьера большого размера, которые могут добавить воздуха в гостиной или создать городскую атмосферу в доме.
Изображения морского берега, гор на стенах спальни может сделать эту комнату более открытой, и открыть возможность к путешествиям, если Вы знаете, как использовать свое воображение.
Красота всех картин большого размера состоит в том,что они создают идеальный баланс между изображениями, и атмосферой, которую они могут воспроизвести в определенном месте дома.
И, конечно, очень интересно узнать Ваше мнение по поводу больших картин. Если понравилась статья, поделитесь с друзьями, нажав на кнопочки, спасибо.
styldoma.ru
Большие картины
с 26 Мая 2017 по 5 Октября 2017 Конюшенное ведомство, манеж Вход на выставку со стороны канала ГрибоедоваВыставка из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет часть музейной коллекции большеформатной живописи ХХ века —19 масштабных живописных полотен. Эти картины хранятся в фондах музея на валах и крайне редко выставляются по причине их огромного размера. Некоторые из работ никто не видел уже несколько десятков лет.
Представленные произведения кардинально отличаются друг от друга и демонстрируют самые разные тенденции, получившие развитие в отечественном и, в частности, ленинградском изобразительном искусстве на протяжении 1920-х – 1980-х годов: от соцреализма до нонконформизма.
Гордостью коллекции являются три картины учеников Павла Филонова (1883-1941): «Мой дом – моя крепость (Лейбористы)» Бориса Гурвича (1905-1985), «Кинто Тифлисский базар)» Дмитрия Крапивного (1904-1940) и «Новый быт (1 Мая)» Евгения Кибрика (1906-1978). Они были написаны в 1927 году специально для знаменитой выставки объединения МАИ (Мастеров аналитического искусства) в Доме Печати (б. дворец Шуваловых, ныне Музей Фаберже). По воспоминаниям известно, что практически все работы, создававшиеся для этой выставки, в той или иной степени, были начаты, поправлены или завершены самим Павлом Филоновым. Вполне возможно, что и этих трех картин, коснулась рука великого мастера.
Три полотна художников Владимира Серова (1910-1968) и Николая Корчагина (1917-1977) были написаны в 1947 году специально для украшения фризов Советского зала Мариинского дворца, где тогда располагался Ленинградский городской совет. Композиции посвящены важным вехам в истории нашего города: основанию Петербурга и обороне и блокаде Ленинграда в годы Великой Отечественной войны. В 1993 году картины были демонтированы в ходе реставрационных работ по воссозданию исторического облика Мариинского дворца и переданы в Музей истории Ленинграда. На выставке они впервые демонстрируются широкой публике после 1993 года.
Живописное полотно Владимира Серова «Под знаменем Ленина, под водительством Сталина, вперед, к победе!» было исполнено для экспозиции Музея обороны Ленинграда в Соляном городке предположительно в 1944 году, в год его открытия. После расформирования музея картина была передана в Музей истории Ленинграда в 1953 году, а в 1965 году была списана в связи с разоблачением культа личности Сталина и подлежала уничтожению. Но сохранилась в фондах музея и сегодня представляет для нас ценность как яркое художественное свидетельство той эпохи.
Картина Анатолия Казанцева (1908-1984) «Приезд В. И. Ленина в Петроград 3 апреля 1917 года» была написана в 1967 году по специальному заказу к 50-летию Октябрьской революции для парадной лестницы особняка Румянцева, где располагалась экспозиция Музея истории Ленинграда «Ленинград за годы Советской власти». Полотно было демонтировано в конце 1980-х годов.
Впервые экспонируются картины в натуральную величину для одного из двух мозаичных панно Памятного зала Монумента героическим защитникам Ленинграда на площади Победы. Они были исполнены художниками Иваном Ураловым (1948 г.р.), Никитой Фоминым (1949 г.р.), Сергеем Репиным (1948 г.р.) в 1977-1978 годах. Композиция «Победа» состоит из семи подрамников, общая длина которых 13,5 м, высота 4 м 16 см.
Также представлены большие картины яркого представителя нонкорформистского движения в ленинградской газо-невской культуре 1960-1980-х годов Юрия Жарких (1930 г.р.), одного из организаторов ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства), участника выставок нонконформистов. В настоящее время Жарких живет и работает во Франции. Картины написаны по мотивам стихов известных ленинградских поэтов Владимира Эрля (1947 г.р.) и Виктора Кривулина (1944-2001).
Фотографии с открытия выставки
Вход свободный
Часы работы: ежедневно с 11.00 до 18.00, среда-выходной день
www.spbmuseum.ru
Самая большая картина в мире • Культура
ноября 23, 2010
Самая большая картина в мире
"Волна"
Самая большая картина в мире на сегодняшний день - это полотно под названием "Волна", автором которого является художник из Хорватии Джуро Широглавич. В это трудно поверить, но размеры картины составляют почти 6,5 километров на 2 метра. Весит она около 6 тонн. Для её написания художник использовал 2,5 тонны краски.
Работа над картиной шла в первой половине 2007 года, с февраля по июль, на плацу одной из воинских частей города Загреба. Сам автор признаёт трудность поиска выставочного зала для экспозиции картины. "Волну" готовили продать с аукциона, для этого её придётся разрезать на части. И все вырученные от продажи полотна средства художник собирается отдать в качестве помощи детям, оставшимся без родителей после войны на Балканах.
Картина Хосе Роберта Агилара
Также поражает своими размерами и картина бразильского художника Хосе Роберто Агилара. Её название можно перевести как "Связь прошлого и настоящего". На полотне изображено небо. На эту картину живописец потратил около 3700 литров краски, её площадь составляет 740 квадратных метров, она сделана из специального пластика, чтобы не повредить изображение при складывании. Масса картины составляет четыре тонны. И оценена она в 100 000 долларов США. Для закрепления полотна используется стальной трос, длина которого составляет 854 метра.
Картина из музея китайской истории в Пекине
Не менее интересна картина, выставленная в музее китайской истории в Пекине. Полотно создавали 400 тибетских художников, на что у них ушло четыре года. На ней изображены история жителей Тибета, их религия, культура. Отношение сторон картины 618 метров на 2,5 метра. Как заявляют организаторы выставки, некоторые части картины выполнены столь тонко, что на 1,3 квадратного дюйма, то есть 3,3 кв. см, очень искусно и детально выписаны 2480 отдельных фигур людей, а также других предметов.
Евгений Беспалый, Samogo.Net
Последние опубликованные
Самая большая свинья в мире: где она живет? 
Рейтинг детских смесей: самые популярные производители samogoo.net
Размещение больших картин в интерьере
Искусство в любом своем проявление всегда находит отклик в сердцах тех людей, которым не чужды прекрасные, тонкие произведения, созданные руками и мыслями художника, скульптора или модельера. Взять хотя бы живопись или фотографию — без них, порой, бывает не просто создать целостный образ какой-либо комнаты, поскольку сюжеты полотен могут дополнить, украсить или полностью изменить комнату, вдохнуть в нее жизнь, наполнить символами и смыслом.
Для этой статьи мы выбрали тему не об обыкновенной живописи, а увеличенной до размера ковра. Что это: странная тенденция заполнять пустое пространство, или же стильное и очень красивое решение для современных интерьеров, расскажем далее.
Большие картины в интерьере
Было бы не правильно полагать, будто крупные полотна подходят лишь для просторных помещений с высокими потолками и большими окнами, а позволить себе подобное искусство могут лишь люди с определенным уровнем достатка.
Теперь не имеет существенного значения, в какой технике выполнено изображение, нанесенное на большой холст, — масло, акрил, пастель, граффити или фотопечать на холсте подходят для разных стилей интерьера, а также, любого кошелька.
Крупные картины с каждым сезоном становятся более востребованы потому, что способны до неузнаваемости изменить привычный интерьер: добавить цвет, идею или создать настроение. Главное, выбрать такое изображение, при взгляде на которое лично у вас будут возникать приятные ассоциации.
Живопись или фотопечать, перенесенная на крупный холст, — это поистине красиво, эффектно и практично (одна яркая работа может избавить от необходимости поиска дополнительного декора). Правильно выбранное полотно сразу приживается в пространстве комнаты, делая его иным: не пафосным, но очень колоритным, смысловым или просто добрым и красочным.
В силах наших дорогих читателей определить по своему вкусу стилистику и исполнение большого живописного полотна, мы же представим самые красивые и актуальные из них.
Колористические полотна
Начнем, пожалуй, с цвета, а именно, с ярких акцентных полотен, как прекрасного способа оживить сдержанную обстановку комнаты в стиле минимализм или контемпорари. Здесь не столь важна техника и смысловое значение картины, но показано буйство красок, в качестве компенсации нейтрального оформления.
В идеале, при входе в помещение, украшенное броским массивным полотном, у вас должно возникать ощущение полной эйфории от неожиданности от присутствия подобного аксессуара в лаконичном пространстве.
1
Объемно – пространственные
Известно, что объемные изображения помогаю визуально увеличить помещение, но картины особо крупного размера смогут расширить его границы. Смело выбирайте фотопечать с перспективным или панорамным матовым изображением, перенесенным на большой холст с подрамником.
В небольших комнатах можно и нужно использовать крупные картины одну или две, но цветовая гамма в них должна преобладать спокойная нейтральная: черно-белая, сепия, природные оттенки земли, зелени и небесной выси.
Вдохновляющие
Повесьте одну картину на большом подрамнике (не обязательно в раме) с натюрмортом из спелых фруктов и овощей, цветущим садом или фото экзотического блюда, и вы почувствуете, насколько улучшился аппетит во время ежедневных трапез, а процесс приготовления пищи стал более приятным и легким.
Также рекомендуется декорировать, например, кабинет: картина со спокойным абстрактным рисунком в приятных тонах, расположенная на противоположной стене от стола, поможет сконцентрировать внимание, или же дать отдых глазам в перерыве, после работы с важными бумагами.
В спальне нет места агрессивным сюжетам или батальным сценам, а для массивной живописи в этой комнате лучше использовать темы о чувственности, любви и доброте, беззаботности.
1
По теме
В вопросе о выборе сюжета живописных полотен не существует строгих ограничений, однако иногда с помощью картин можно поддержать общий стиль интерьера, внести в него ясность, создать продуманную до мелочей атмосферу, к примеру, в жилье с определенным статусом.
- Для интерьеров в классическом стиле следует использовать живопись обязательно в рамах, резных деревянных.
- В лофте уместны работы, больше похожие на обрывки уличного искусства граффити, постеры.
- Изысканное жилье в стиле парижских апартаментов одинаково хорошо реагирует на присутствие классической живописи и дизайнерских полотен в технике акрила.
- Ар-деко – как стиль особенный и вычурный, приемлет картины узкой тематики, строго выдержанные в чертах этого богемного, элитарного направления в дизайне интерьеров.
Дополняющие
Нет ничего проще, чем декорирование комнаты с помощью массивных подрамников с натянутым на них ярким полотном. Иногда не требуется даже искать правильный сюжет или следить за тем, подходит ли техника пастельной живописи к современному интерпретированию комфортного пространства. Так, все, что нужно, — прикрепить на стену полотно, краски на котором будут вторить цветам, используемым в обстановке: на ковре, обивке мебели, декоративных подушках или аксессуарах.
Модульные
О модульных картинах мы уже писали отдельно, но не в силах не упомянуть о них еще раз, потому как считаем такой декор довольно стильным акцентом, который отлично вписывается в любое жилое пространство.
Несколько полотен, прикрепленных вплотную друг к другу, образуют единое изображение, благодаря чему в комнате появляется дополнительный объем, а пустая стена приобретает оригинальный вид и рельеф.
Арт-живопись
Изображение лица человека – это, наверное, один из самых активно используемых сюжетов в живописи, в целом. Во все времена людей манила загадка, таящаяся во взгляде, позе или улыбке женщин и мужчин, передающих характер той или иной эпохи.
В настоящее время портреты, как отдельный жанр живописи, возносят в ранг современного искусства. Наиболее эффектные и запоминающиеся выглядят как огромные кадры,- без лишних деталей и отвлекающего фона. Подобные вещи обязательно следует устанавливать там, где посторонние предметы не будут забирать внимание от лика, исполненного жизненной мудрости или наивной молодости, красоты и харизмы.
remont.boltai.com
