Музей ЧерномырдинаВесь Бакст. Сценограф, портретист, автор росписей по фарфору, дизайнер. Бакста картины
Бакст Лев Самойлович Картины биография Bakst Lev
Бакст Лев Самойлович (подлинное имя Розенберг Лейб-Хаим Израилевич), русский художник, один из лидеров искусства модерна, выдающийся мастер-оформитель балетных спектаклей. Родился 27 апреля 1866 года в Гродно в семье раввина. В 1883 поступил по совету М.М. Антокольского вольнослушателем в Академию художеств, где учился до 1887 года.
Автопортрет, 1893,Русский музей 
Портрет Вальтера Федоровича Нувеля, 1895, Русский музей 
Молодой дагомеец, 1895,Русский музей 
Эскиз костюма к балету Жар-птица,1910, собрание де Беарн, Париж Работая в самых различных техниках, — легким мазком, гибкими, экспрессивными линиями, то блеклыми, то, напротив, яркими, контрастными тонами, — Бакст проявил себя и как замечательный живописец, в том числе как мастер портрета.
Побывав в 1907 году вместе с Валентином Серовым в Греции, Бакст создал ряд средиземноморских пейзажей, а также панно «Древний ужас» («Terror Antiquus», 1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Органичней всего талант Бакста проявился в сценографии.
Портрет Александра НиколаевичаБенуа, 1898, Русский музей 
Портрет Марии Марковны Клячко, племянницы художника, конец 1890-х 
Ужин, 1902,Русский музей 
Афиша-реклама изданий в пользу Общины святой Евгении, 1904,Собрание Лобановых-Ростовских 
Иллюстрация к повести Гоголя "Нос", 1904, Третьяковская галерея С 1902 года Лев Бакст работал для Эрмитажного и Александринского театров. Ближайший сподвижник Дягилева, в 1911 году Бакст был художественным директором его знаменитых «Русских сезонов». В 1911-1913 годах принимал также участие в постановках И.Л. Рубинштейн и А.П. Павловой. Бакстовские эскизы (в «Русских сезонах» балетов «Клеопатра» Аренского, «Жар-птица» Стравинского и других) выражали образную суть спектакля в феерических, экзотически-сказочных зрелищах; романтическая традиция «живописного театра» достигла здесь своих вершин. К тому же это был декор воистину «балетмейстерский»: уделяя особое внимание костюмам (и придавая им, с одной стороны, раскованную легкость античных одежд, а с другой — пышную восточную роскошь), Бакст активно способствовал модернизации балетного танца в сторону «ритмики свободного тела», преодолевающего условность прежних канонических движений и поз.
Древний ужас, 1908,Русский музей 
Портрет Андрея Белого, 1905,частное собрание 
Модель, 1905,частное собрание 
Портрет Дмитрия Философова, 1897, музей изобр. искусств, Махачкала 
Ваза, 1906, Русский музей,Санкт-Петербург 
Портрет Зинаиды Гиппиус, 1906, Третьяковская галерея С 1910 года Бакст жил в основном в Париже. Рассорившись в 1917 с Дягилевым, несколько лет работал самостоятельно, а в 1921, возобновив свою старую дружбу, оформил для него балет «Спящая красавица» П.И. Чайковского, последнюю свою крупную постановку, которую многие считают лучшим его театральным проектом. Под впечатлением этого спектакля финансист Д. Ротшильд заказал ему для своего особняка в Лондоне цикл панно на тот же сюжет (семья Ротшильдов выступает в этих панно в качестве героев сказки). Бакст умер 27 декабря 1924 года в Париже.
Портрет Сергея Павловича Дягилевас няней, 1906, Русский музей 
Элизиум. Декоративная панель,1906, Третьяковская галерея 
Эскиз костюма для танцовщицыТамары Карсавиной, 1907 
Фронтиспис для сборника стихов Блока Снежная маска, 1907 
Портрет Исаака Левитана,1899 
Портрет Айседоры Дункан, 1908,ГМИИ имени А.С. Пушкина 
Портрет Жана Кокто, 1911,Собрание Дюнуайе де Сегонзака 
Портрет танцовщицы М. Казати,1912, частное собрание, Париж smallbay.ru
Живопись Он сводил с ума Париж... Художник Леон Бакст / Лев Розенберг (1866-1924) - 16 Июля 2015
Леона Бакста называют великим театральным художником, и это справедливо. Но разве выполненные им в различных техниках портреты или жанровая живопись менее хороши? Судите сами...
К.Сокольский - Снилось мне
Леон Бакст (1866—1924) - один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.
Женский портрет, 1906
Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, любивший светскую жизнь и роскошь. Дед был богатым портным. Мальчик рос болезненным и отличался заметной неуравновешенностью характера. От матери он унаследовал любовь к книгам и читал их запоем, что попало. Первыми яркими впечатлениями ребенок был обязан дедушке - в прошлом парижанину, перенесшему в квартиру на Невском проспекте шик французского салона. Обтянутые желтым шелком стены, старинная мебель, картины, декоративные растения, позолоченные клетки с канарейками - все здесь было "не как дома", все восхищало эмоционального мальчика. Радостное волнение вызывали также рассказы родителей, возвращавшихся из итальянской оперы.
Молодой дагомеец, 1895
Еще мальчиком он увлеченно разыгрывал перед сестрами придуманные и поставленные им самим пьесы. Вырезанные из книг и журналов фигурки превращались в героев инсценировок, разыгрываемых перед сестрами. Но вот наступил момент, когда взрослые стали брать мальчика с собой в театр, и перед ним открылся волшебный мир. Мог ли кто-нибудь подумать тогда, что именно здесь через много лет он найдет свое истинное призвание.
Портрет Александра Бенуа, 1898
Очень рано у Льва появилась тяга к живописи. Отец, в меру сил, противился. Как талмудист - не еврейское это дело "человечков малевать". И как коммерсант. Занятие живописью считалось малоприбыльным. Художники, в большинстве своем, вели полунищенское существование. Израиль Розенберг был человеком толерантным. И, дабы удостовериться, что собой представляют живописные потуги неукротимого сына, то ли через общих знакомых, то ли через родственников, вышел на скульптора Марка Антоколького. Мэтр посмотрел рисунки, нашел в них несомненные признаки таланта и настоятельно посоветовал учиться.
Портрет танцовщицы М.Казати, 1912
Совет возымел действие и 1883 году юный Розенберг поступил вольнослушателем в Академию художеств. Здесь будущий Бакст пробыл с 1883 по 1887 год. Академическое обучение мало соответствовало веяниям эпохи. Профессора, в большинстве своем, строго придерживались классических канонов. И напрочь игнорировали новые течения в живописи, пресловутый модерн в его многообразных формах и проявлениях. И, в меру сил и возможностей, отбивали у учеников желание сходить с раз и навсегда проторенного пути. Учился Бакст не слишком усердно. Провалил конкурс на серебряную медаль. После чего ушел из Академии. То ли в знак протеста. То ли окончательно разуверившись.
Леди на диване, 1905
После ухода из Академии Леон Бакст, в ту пору еще Розенберг занимался живописью у Альберта Бенуа. Отец, судя по всему, отказался от дальнейшего финансирования творческих метаний сына. И молодой художник зарабатывал на жизнь и оплату уроков в каком-то издательстве. Он иллюстрировал детские книги. В 1889 году Лейб-Хаим Розенберг стал Леоном Бакстом. Свою новую фамилию, точнее псевдоним, художник позаимствовал у бабушки по линии матери, несколько укоротив её. Фамилия бабушки была Бакстер. Появление броского псевдонима было связано с первой выставкой, на которой художник решил представить свои работы. Как ему казалось, в глазах русской публики художник по фамилии Леон Бакст имел неоспоримые преимущества перед художником Лейб-Хаимом Розенбергом.
В том же 1893 году Леон Бакст приехал в Париж. Он учился в студии Жерома и в "Академии Жюльена". В широко известных среди художников всего мира местах, где можно было почерпнуть и соответственно научиться новому, не связанному с многовековыми традициями, искусству. Жилось Баксту в Париже трудно. Жил он, в основном за счет продаж своих картин. Точнее этюдов. В письме к приятелю Леон Бакст горько сетовал: "До сих пор я бьюсь из-за того, чтобы не покинуть Париж... Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды". В Париже Леон Бакст прожил шесть лет.
Портрет Андрея Львовича Бакста, сына художника, 1908
Время от времени он приезжал в Петербург. То ли развеяться и отдохнуть, то ли для заведения новых связей и обмена впечатлениями. Во время одного из приездов Леон Бакст познакомился с "Невскими пиквикианцами". Это был кружок самообразования, организованный известным русским художником, историком искусства, художественным критиком Александром Бенуа. В кружок входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Сергей Дягилев и некоторые другие художники, искусствоведы и литераторы, образовавшие со временем, знаменитое художественное объединения "Мир искусства".
Портрет будущей графини Анри де Буажелен, 1924
В 1898 году вышел в свет первый номер журнала "Мир Искусства" - орган художественного объединения и группы писателей-символистов. Редактором журнала стал Сергей Дягилев. Редакция журнала размещалась в доме редактора; первые годы на Литейном проспекте, 45, а с 1900 года - на Набережной реки Фонтанки, 11. Художественный отдел журнала возглавил Леон Бакст. Он же придумал для журнала марку с орлом, "царящим надменно, таинственно и одиноко на вершине снеговой". В художественном отделе журнала широко экспонировались работы выдающихся представителей отечественной и зарубежной живописи. Что определило высокий художественно-эстетический уровень издания, сделало его рупором новых веяний в искусстве, и повлияло на развитие российской культуры на рубеже веков.
Модель
В 1903 году Бакст сошелся с вдовой художника Гриценко Любовью Павловной. Она была дочерью именитого купца, большого знатока и собирателя живописи, основателя всемирно известной галереи П.М.Третьякова. Третьяков придерживался либеральных взглядов, ничего не имел против евреев в целом, и самого Бакста в частности. Ценил его как художника. Охотно покупал картины. Но в качестве зятя иудея Бакста не воспринимал. Еврей - еще, куда ни шло. А вот иудей, человек, связанный с еврейством религией, не укладывался в многовековые семейные традиции. И Баксту пришлось пойти на уступки. По одной версии, он перешел из иудаизма в лютеранство. По другой, для совершения церковного обряда бракосочетания стал православным.
Портрет Вальтера Федоровича Нувеля, 1895
В 1907 году у Бакста родился сын Андрей (в будущем - художник театра и кино, умер в 1972 году в Париже). Брак оказался непрочным. В 1909 году Леон Бакст ушёл из семьи. Развод не отразился на отношениях с бывшей женой. Они оставались неизменно дружескими. Когда в 1921 году Любовь Павловна, вместе с сыном, уехала из России, Леон Бакст до конца своих дней поддерживал их материально. Интересно другое. Вскоре после развода, новообращенный христианин Леон Бакст вернулся к вере отцов.
Портрет Анны Павловой, 1908
В 1909 году, в соответствии с новым законом об иудеях в Российской Империи, ему предложили покинуть Петербург. У Бакста были обширные связи. Много влиятельных знакомых. Его услугами пользовался Императорский двор. Но он решил не прибегать к чьей-либо помощи. И уехал в Париж. Гнев на милость власти предержащие сменили в 1914 году. В этом году Бакста избрали членом Академии художеств. И в этом качестве, несмотря на вероисповедание, он имел право проживать, где ему заблагорассудится.
Портрет девочки. 1905
С 1908 по 1910 год, во время наездов из Парижа в Санкт-Петербург, Леон Бакст преподавал в частной школе живописи Званцевой Одним из учеников Бакста был Марк Шагал. Бакст обратил внимание на недюжинный талант молодого Шагала. Хотя, как пишут, не вполне одобрял его и был строг в оценках. При всем своем новаторстве, Бакст полагал, что для художника, вне зависимости от направления, образцом должна была служить натура. Шагаловские алогизмы, пресловутая шагаловская же "картиномания" его смущали. Соученица Шагала Оболенская вспоминала, что, рассматривая картину Шагала, на которой был изображен сидящий на горе скрипач, Бакст никак не мог взять в толк, как скрипачу удалось втащить на такую большую гору такой большой стул.
Портрет Андрея Белого, 1905
Шагал, хотел было, поехать вслед за учителем в Париж. Его неудержимо тянуло в Европу. Бакст был против. - Значит, вас устраивает перспектива погибнуть среди 30 тысяч художников, слетающихся со всего света в Париж, - сказал он. Судя по рукописи книги Шагала "Моя жизнь", Бакст попросту обругал своего ученика. Жена Шагала Белла, готовя книгу к изданию, вымарала несколько выходящих из ряда вон выражений. В те годы, в отличие от нашего времени, ненормативная лексика не допускалась на страницы литературных произведений. По словам Шагала, Бакст вручил ему сто рублей и посоветовал с большей пользой для себя использовать их в России. Он и раньше поддерживал Шагала материально.
Портрет литератора Дмитрия Федоровича Философова, 1897
Бакст много и охотно занимался портретной живописью. Его кисти принадлежат портреты известных деятелей литературы и искусства: Левитана, Дягилева, Розанова, Зинаиды Гиппиус, Айседоры Дункан, Жана Кокто, Константина Сомова, Андрея Белого. Андрей Белый вспоминал: "Рыжий, румяный умница Бакст отказался писать меня просто, ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза! Для этого он привозил из редакции журнала "Мир искусства" своего приятеля, съевшего десять собак по части умения оживлять и рассказывать умные истории и анекдоты, тогда хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался ко мне, схватившись за кисть". Искусствоведы считают Бакста одним из наиболее ярких русских художников-портретистов начала ХХ века.
Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой, 1909
Леон Бакст был не только замечательным портретистом. Он проявил себя, как незаурядный пейзажист. Его графические работы, как отмечали современники, были "поразительно декоративны, полны особенной загадочной поэзии и очень "книжны". Несмотря на многообразие проявлений художественного таланта и связанные с этим возможности, особых доходов у Бакста не было. Постоянно нуждаясь в деньгах, Бакст сотрудничал с сатирическими журналами, занимался книжной графикой, оформлял интерьеры различных выставок. Ещё он обучал рисованию детей состоятельных родителей.
Портрет Л.П.Гриценко (супруги Л. Бакста и дочери П.М. Третьякова), 1903
В 1903 году в Петербурге Бакста попросили принять участие в оформлении балета "Фея кукол". Созданные Бакстом эскизы декораций и костюмов были восприняты восторженно. "С первых шагов, - писал позднее Александр Бенуа, - Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным".
Портрет мадам Т., 1918
В Париже Бакст вошел в балетную группу организатора "Русских сезонов" в Париже Сергея Дягилева. Сергей Павлович привез в Париж несколько балетов. Эти балеты, положенные в основу, "Русских сезонов", потрясли пресыщенных французов, вызвали у них бурю ни с чем несравнимого восторга. Своим триумфом "Русские сезоны" Дягилева были, в первую очередь, обязаны исключительным по красоте постановкам Бакста. Особому, "бакстовскому" стилю, с его чудесным, почти таинственным, поражающим воображение переплетением магии орнамента и сочетания красок.
Портрет Сергея Дягилева с няней, 1906
Созданные Бакстом театральные костюмы, об этом много писали в разного рода связанных с искусством изданиях, благодаря ритмически повторяющимся цветовым узорам подчеркивали динамику танца, движения актера. Вершиной творчества Бакста были декорации для дягилевских балетов: "Клеопатра" 1909г., "Шахерезада" 1910г., "Карнавал" 1910г., "Нарцисс" 1911г., "Дафнис и Хлоя" 1912г. Эти постановки, как писали критики, буквально "свели с ума Париж". И положили начало мировой славе художника.
Обнаженная, 1905
Русский художник, художественный критик и мемуарист Мстислав Добужинский, знавший Бакста ещё со времен совместного преподавания в школе живописи Званцевой и досконально знакомый с его творчеством, писал: "Его признал и "короновал" сам изысканный и капризный Париж, и что удивительно, несмотря на калейдоскопическую смену кумиров, изменчивость парижских увлечений, несмотря на все "сдвиги", вызванные войной, на новые явления в области искусства, на шум футуризма, - Бакст все-таки оставался одним из несменяемых законодателей "вкуса". Париж уже забыл, что Бакст иностранец, что он "корнями" своими в Петербурге, что он художник "Мира искусства". Леон Бакст - стало звучать как наиболее парижское из парижских имен".
Дама с апельсинами (Ужин), 1902
В 1918 году Леон Бакст покинул группу Дягилева. Его уход связывают с рядом причин. Это и мировая война. Французам было не до "Русских сезонов". Кроме того, Бакст оказался отрезанным от труппы Дягилева. Труппа оставалась в Париже, а Бакст находился в это время в Швейцарии. К уходу из труппы Бакста, и это, пожалуй, главное, побудили эстетические разногласия с Дягилевым, нарастающие противоречия. Дягилев был диктатором. Ещё задолго до "Парижских сезонов", работая над портретом Дягилева, Бакст жаловался, что Дягилев абсолютно не умеет позировать, следит буквально за каждым мазком, и требует, чтобы на портрете он выглядел красивее, чем в жизни. Судя по всему, во время работы над эскизами, Дягилев пытался влиять, что-то настоятельно советовал, предъявлял требования. Баксту это не нравилось. И он на каком-то этапе отказался от сотрудничества.
Портрет Исаака Левитана, 1899
В Париже Бакст был чрезвычайно популярен. Его стиль восприняли законодатели парижской моды. И стали широко использовать его. Русский поэт Максимилиан Волошин писал: "Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже - как в дамских платьях, так и на картинных выставках". Была издана книга, посвященная творчеству Бакста. Книга эта, по словам современников "представляла собою верх технического совершенства". Французское правительство наградило Бакста орденом Почетного легиона.
Портрет Айседоры Дункан
Громкая парижская слава Бакста, его мировая известность мало что значили для России. Для российских властей Бакст, в первую очередь, был евреем, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Русский публицист, художественный и литературный критик Дмитрий Философов писал: "После первой революции уже "знаменитый", с красной ленточкой в петлице, он приехал из Парижа в Петербург, совершенно забыв, что он еврей из черты оседлости. Каково же было его удивление, когда к нему пришел околоточный и заявил, что он должен немедленно уезжать не то в Бердичев, не то в Житомир". Покойный вице-президент Академии Художеств, граф Иван Иванович Толстой (впоследствии городской голова) возмутился, печать подняла шум, и Бакст был оставлен в покое. Да, конечно, он был еврей. Но чувствовал он себя сыном России, во-первых, и человеком, во-вторых. А главное, художником.
Автопортрет, 1893
Популярность Бакста, его большая слава, трагически отразились на его судьбе. Бакст был завален заказами, от которых не мог, да и не хотел отказаться. Непосильный труд подорвал его здоровье. Леон Бакст умер 27 декабря 1924 года в Париже, на 58 году жизни. Во время работы над балетом "Истар" для труппы Иды Рубинштейн с ним случился "нервный припадок". Бакста госпитализировали в больницу Риэль-Мальмезон. Помочь ему не смогли. По другой версии, в могилу Бакста свела болезнь почек. Ещё, в качестве причины называют "отёк легких". Возможно, речь идёт о проявлениях одного и того же заболевания. Люди, не слишком сведущие в медицине, основывались не столько на диагнозе, сколько на его доминирующих проявлениях. Похоронен Бакст на парижском кладбище Батиньоль.
Портрет графини Келлер, 1902
По материалам статьи Валентина Домиля «Великий Бакст»
Карнавал в Париже в честь прибытия русских моряков 5 октября 1893 года, 1900
Ливень, 1906
И все же нельзя обойтись, ведя разговор о знаменитом театральном художнике Леоне Баксте, без его потрясающих эскизов сценических костюмов и декораций (жаль, приходится ограничивать себя в количестве):
 Эскиз костюма танцовщицы к балету Поля Паре "Смущенная Артемида", 1922 |  Эскиз костюма к балету "Шехерезада" - Серебряный Негр, 1910 |
 Эскиз костюма для Этель Леви к ревю "Хэлло Танго", 1914 |  Эскиз костюма Паганини к балету "Волшебная ночь" Габриэле д'Аннунцио |
Эскиз декорации к балету "Шехерезада", 1910
 Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету "Клеопатра" |  Эскиз костюма к балету "Нарцисс" - Вакханка, 1911 |
 Эскиз костюма Тамары Карсавиной к балету "Жар-Птица", 1910 |  Эскиз костюма к балету "Голубой бог" - Невеста, 1912 |
Эскиз декорации к балету "Дафнис и Хлоя"
 Фантазия на тему современного костюма (Аталанта), 1912 |  Ида Рубинштейн в роли Истар в одноименном балете Венсана д’Энди, 1924 |
 Эскиз костюма для еврейского танца с тамбурином к балету "Клеопатра" 1910 |  Эскиз костюма к балету Н.Черепнина "Нарцисс", 1911 |
Эскиз декорации к балету "Мученичество Святого Себастьяна", 1911
 Танец семи покрывал. Эскиз костюма Саломеи к драме О.Уайльда "Саломея", 1908 |  Эскиз костюма к балету "Послеполуденный отдых фавна" - Вторая Нимфа, 1912 |
 Эскиз костюма для Иды Рубинштейн к мистерии "Мученичество святого Себастьяна", 1911 |  Эскиз костюма для Иды Рубинштейн в роли Елены в трагедии "Елена в Спарте" |
Эскиз декорации к балету "Послеполуденный отдых фавна", 1911
 Эскиз костюма одалиски к постановке "Шехерезада", 1910 |  Эскиз костюма к балету "Индийская любовь", 1913 |
 Китайский мандарин. Эскиз костюма к "Спящей красавице", 1921 |  Эскиз костюма для Вацлава Нижинского к хореографической поэме Поля Дюка "Пери", 1911 |
Эскиз декорации к балету "Спящая красавица", 1921
Костюм Натальи Трухановой в роли Пери, 1911 / Эскиз костюма к балету "Шехерезада" - Синий Султан, 1910 (справа)
Эскиз костюма Арлекина в "Карнавале" Р.Шумана / Рисунок Вацлава Нижинского в "Шехерезаде" (справа)
Эскиз декорации к постановке "Борис Годунов", 1913
newrezume.org
Художник ЛЕОН БАКСТ (1866 - 1924).
Леон Николаевич Бакст (настоящее имя - Лейб - Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866 - 1924).Родился в городе Гродно, умер и похоронен в Париже.Леон Бакст - великий российский театральный художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения "Мир искусства" и театрально - художественных проектов С.П.Дягилева.
Автопортрет. 1893 г.
Картины художника.
"Две беотийки"Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина «Нарцисс»1911Акварель, карандаш, бумага 40 х 27Государственный музей театрального и музыкального искусстваСанкт-Петербург
"Молодой беотиец"Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс»1911Шелкография 50,5 х 40Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
"Элизиум"Декоративное панно1906.Акварель, гуашь, бумага на картоне 158 х 40Государственная Третьяковская галереяМосква
"Ужин"1902Холст, масло 150 х 100Государственный Русский музейСанкт-ПетербургРоссия
"Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней"1906.Холст, масло 161 x 116Государственный Русский музейСанкт-Петербург
"Молодой дагомеец"1895Бумага на картоне, акварель 30,2 x 20,8Государственный Русский музейСанкт-ПетербургРоссия
"Портрет Вальтера Федоровича Нувеля"1895Бумага на картоне, акварель 53,1 x 39,7Государственный Русский музейСанкт-ПетербургРоссия
"Портрет литератора Дмитрия Федоровича Философова"1897Картон, пастель 81 x 63Дагестанский республиканский музей изобразительных искусствМахачкалаРоссия
"Портрет художника, критика и историка искусства Александра Николаевича Бенуа"
Бумага на картоне, акварель, пастель 64,5 x 100,3Государственный Русский музейСанкт-ПетербургРоссия
"Портрет Исаака Левитана"1899
"Портрет графини Келлер"1902Холст, масло 230 x 90Музей "Зарайский кремль"ЗарайскРоссия
"Афиша - реклама изданий в пользу общины святого Евгения"1904Литография 48,5 х 63Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
"Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя "Нос"1904Акварель, гуашь, бумага 32 х 34Государственная Третьяковская галереяМосква
"Костюмы для трагедии Софокла "Эдип в Колоне"1904Акварель, карандаш 28,1 х 44Государственный центральный театральный музей им. А. А. БахрушинаМосква
"Портрет Андрея Белого"1905Бумага, цветной карандаш, мел
"Модель"1905Картон, уголь, мел 71 х 46Частное собраниеМосква
"Автопортрет"1906Бумага на картоне, уголь, сангина, цветной карандаш 75,8 x 51,8Государственная Третьяковская галереяМосква
"Ваза" (Автопортрет)1906Гуашь, акварель, бумага на картоне 113 х 71,3Собрание ОкуневаСанкт-Петербург
"Портрет Зинаиды Гиппиус"1906Карандаш, мел, бумага на картоне 54 х 44Государственная Третьяковская галереяМосква
"Фронтиспис для сборника стихов Блока "Снежная маска"1907
"Эскиз костюма для танцовщицы Тамары Карсавиной"1907Акварель, тушь, карандаш, золотая краска, бумага 30,8 х 23,3Государственный Русский музейСанкт-Петербург
"Древний ужас"1908Холст, масло 250 х 270Государственный Русский музейСанкт-Петербург
"Портрет Айседоры Дункан"1908Бумага, ита"Портрет Айседоры Дункан"
Итальянский карандаш 25 x 17,8
ГМИИ им. А.С. ПушкинаМосква
"Портрет Андрея Львовича Бакста, сына художника"1908Бумага на картоне, акварель, гуашь, пастель, белила 45,5 x 59,5Государственная Третьяковская галереяМосква
«Танец семи покрывал. Эскиз костюма Саломеи к драме Оскара Уайльда 'Саломея'»1908Серая бумага, графитный карандаш, акварель, тушь, белила, золото, серебро 46,5 x 29,9Государственная Третьяковская галереяМосква
«Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой»1909Бумага на картоне, итальянский и цветной карандашиГосударственный Русский музейСанкт-Петербург
«Танцовщица из балета 'Жар-птица'»1910Акварель 25 x 18Собрание де БеарнПариж
Эскиз костюма царевны для 'Жар-Птицы' И.Стравинского»1910Акварель, карандаш, золотая краска 35,5 х 22Государственный музей театрального и музыкального искусстваСанкт-Петербург
«Эскиз декорации к балету 'Шехеразада' на музыку Н.А.Римского-Корсакова»1910Холст, масло 110 х 130Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Эскиз костюма Синей султанши к балету 'Шехеразада'»1910Акварель, карандаш 29,5 х 23Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету 'Клеопатра' на музыку А.С.Аренского»1909Карандаш, акварель 28 х 21Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Эскиз костюма для еврейского танца с тамбурином к балету 'Клеопатра'»1910Гуашь, карандаш, позолота 34 х 24Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Эскиз костюма для еврейского танца в синем и золотом к балету 'Клеопатра'»1910Карандаш, акварель, золото 28 х 21Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Эскиз костюма сирийского арфиста к балету 'Клеопатра'»1910Акварель 33,2 х 24Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Эскиз костюма Флорестана для 'Карнавала' Шумана»1910Акварель, бумага 27,7 х 21,3Государственный музей театрального и музыкального искусстваСанкт-Петербург
«Портрет Жана Кокто»1911Бумага, карандаш 31 x 20Собрание А. Дюнуайе де СегонзакаПариж
«Рисунок для эскиза костюма святого Себастьяна к мистерии Гобриеле д-Аннунцио 'Мученичество святого Себастьяна'»1911Бумага, графитный карандашЧастное собрание
«Святой Себастьян. Эскиз костюма к мистерии Габриеле д-Аннунцио 'Мученичество святого Себастьяна'»1911Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь, золото 44,5 x 25,5Частное собрание
«Эскиз костюма Пери к балету Поля Дюка 'Пери'»1911Гуашь, карандаш, золото 68 х 48,5Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Эскиз костюма баядерки с павлином к балету Райнальдо Гана 'Синий Бог'»1911Акварель, карандаш, серебро 58,2 х 43Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Эскиз костюма Синего бога для постановки 'Синий бог' Райнальдо Гана»1912Акварель, гуашь, золотая краска, бумага 25,5 х 17,5Государственный центральный театральный музей им. А. А. БахрушинаМосква
«Нижинский в роли фавна в балете К.Дебюсси 'Послеполуденный отдых фавна' 1912»Уодсворт АтенеумХартфорд
«Портрет танцовщицы М.Казати»1912Бумага, карандаш 48 x 31Частное собраниеПариж
«Эскиз костюма для постановки 'Легенды Иосифа' Рихарда Штрауса»1914Акварель, карандаш, золотая краска 31,2 х 22,8Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Эскиз костюма Орфея к балету Роже-Дюкассе»1915Акварель, гуашь, тушь, серебро, бумага 27 х 19,8Собрание ЗильберштейнаМосква
«Портрет мадам Т.»1918Бумага, карандаш
«Эскиз костюма Наставника принца к балету П.И.Чайковского 'Спящая принцесса'»1922Акварель, серебро, золото 44 х 26,5Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Эскиз костюма танцовщицы, держащей шлейф своего платья, к балету Поля Паре 'Смущенная Артемида'»1922Акварель, карандаш, серебро 44 х 24Собрание Никиты и Нины Лобановых-РостовскихЛондон
«Портрет Марии Марковны Клячко, племянницы художника»Конец 1890-хПастель, картон 23,5 x 16,3Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Карнатис, афиша»Цветная литография
Портрет Л.П.Гриценко. 1903. (Это супруга Бакста и дочь Павла Михайловича Третьякова).
Ливень. 1906.
Портрет Анны Павловой. 1903.
Портрет будущей графини Анри де Буажелен. 1906 г.
Желтая султанша. 1916.
"Любимая кошка" 1906 г.
Портрет Ивана Бунина. 1920 г.
Портрет девушки в русском кокошнике. 1911.
Женский портрет. 1906.
"Иллюстрация" Бакста. 1906 г.
Дягилев и русский балет. 1906 г.
Портрет княжны Елены. 1912.
Неизвестная в желтом платье. 1912
to-priz.livejournal.com
Леон Бакст
Стиль ар-деко, стремительно захвативший в начале прошлого века всю Европу, добрался и до России. Здесь новое течение назвали модерном, а его адептов в области живописи – мирискуссниками (по названию журнала «Мир искусства», созданного кружком молодой богемы, возглавляемым Сергеем Дягилевым).
Одним из законодателей нового стиля был Леон Бакст, Leon Bakst — Лев Самойлович Розенберг. 
Рожденный в провинциальном Гродно, Лев Самойлович Розенберг, с детских лет влюбленный в искусство живописи, взял себе фамилию деда, почти всю жизнь прожившего в Париже. Став Леоном Бакстом, он обучался у Марка Антокольского и Валентина Серова, после чего воспитывался во французской столице на творчестве французских импрессионистов. Вернувшись, он сблизился с кружком Александра Бенуа и его единомышленников. Молодые художники изучали искусство прошедших эпох и новые течения в искусстве Европы. Став одним из основоположников живописного декаданса, Бакст создал портреты Бенуа, Дягилева, позже Айседоры Дункан, Жана Кокто и т.д. Эта работа не приносила особых доходов, и Бакст преподавал рисование детям Великого князя Владимира, а в 1902-м году получив заказ от Государя — изобразить встречу русских моряков в Париже. К концу первого десятилетия XX-го в. Бакст целиком и полностью сосредоточился на работе для театра – он не только выступал как яркий театральный художник, но и создавал костюмы, например, для великой балерины Анны Павловой.
Вершиной его творчества стала работа для «Русских сезонов», которые Сергей Дягилев представил Европе и Новому Свету в первом и втором десятилетиях минувшего века. Бакст оформил, ставшие известными на весь мир, постановки «Шахеразады» и «Дафниса и Хлои». В творчестве живописца удивительным образом сочетались сочная цветовая гамма и графические линии, роскошь и утонченная изысканность. Разумеется, его творчество не находило благожелательного отклика в критике последователей передвижников, однако художник все же стал членом Императорской Академии Художеств в 1914 г. (невзирая ни на еврейское происхождение, ни на принадлежность к иудаизму) и регулярно появлялся на страницах остромодных журналов «Аполлон» и «Золотое руно», ставших сегодня библиографической редкостью на рынке букинистов. Однако, по закону территориального ценза Бакст не имел права жить в столице, и художник переехал Париж, где его имя звучало абсолютно по- французски, критика восторженно относилась к трудам живописца, а публика ходила на спектакли порой исключительно ради декораций и костюмов художника.
У кавалера Ордена Почетного Легиона Бакста появились подражатели, его наперебой приглашали работать с крупнейшими театрами и труппами, что сначала привело к напряженным отношениям с дягилевской труппой, а затем и к полному разрыву. Мотивом его было и то, что в тому времени и причудливые изгибы модерна сменились прямыми линиями конструктивизма. На смену ар-нуво приходил новый стиль – ар-деко – более лаконичный и сдержанный. И сам Дягилев, безупречно улавливавший веяния моды, стал все чаще заказывать эскизы декораций Пабло Пикассо.
После Первой мировой войны Бакст оставил Европу и переехал работать в Новый Свет, где в частности трудился для труппы прославленной танцовщицы Иды Рубинштейн и выступал с лекциями. В Россию он уже больше не возвращался, а в Париж приехал, признанный всем миром, за год до кончины — в 1923-м. В 1924-м году художника, находившегося в расцвете творческих сил, настиг апоплексический удар, а его творчество продолжил сын Андрей Бакст.
Влияние Леона Бакста (наравне с Дягилевым) на художественные традиции XX-го в. трудно переоценить. Однако прежде всего его искусство оказало влияние на Мстислава и Ростислава Добужинских, и в особенности — на ЭРТЕ (Романа Тыртова), в работах которого узнаются ключевые мотивы бакстовских идей. В течение долгого времени, работая для американского журнала «Харперс Базар», ЭРТЕ делал обложки в «бакстовском» стиле. Бесценным оказалось влияние Бакста и на законодателя парижской моды начала прошлого века Поля Пуаре, создавшего свои коллекции на основании работ русского художника.
Забытый в советские времена у себя на родине, Бакст был «реабилитирован» в последние годы многим публикациями в прессе, выходом книг и постановками Андриса Лиепы, представившего на сцене Большого театра дягилевские балеты «Шахеразада» и «Игры» в оформлении Леона Бакста. Апостол русского модерна вернулся из забвения.
Владимир ВОЛЫНСКИЙ
Портрет Дмитрия Философова
Ужин
Портрет Александра Бенуа
Портрет Андрея Белого
Портрет Зинаиды Гиппиус
Портрет Вальтера Федоровича Нувеля
Автопортрет
Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней
Портрет будущей графини Анри де Буажелен
Портрет Исаака Левитана
Портрет графини Келлер
Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой
Портрет танцовщицы М.Казати
Портрет Жана Кокто
Леонид Массин
Портрет Марии Марковны Клячко, племянницы художника
Портрет сына художника
Молодой дагомеец
Вацлав Нижинский в роли китайского танцора
Эскиз костюма для еврейского танца с тамбурином к балету "Клеопатра"
Эскиз костюма к балету "Клеопатра". Греческая танцовщица
Эскиз костюма тамары Карсавиной к балету "Жар-Птица
Эскиз костюма к балету "Жар-Птица". Михаил Фокин в роли Царевича
Эскиз костюма к балету "Жар-Птица". Царевна
Эскиз костюма Жар-птицы
Эскиз костюма к балету "Шехерезада"
Эскиз костюма к балету "Шехерезада". Серебряный Негр
Эскиз костюма к балету "Шехерезада". Шах Шахриар
Эскиз костюма к балету "Шехерезада". Главный Евнух
Эскиз костюма к балету "Шехерезада". Одалиска
Эскиз костюма к балету "Нарцис". Вакханка
Эскиз костюма к балету "Нарцис"
Эскиз костюма к балету "Нарцис"
Эскиз костюма к балету "Нарцис"
Костюм Натальи Трухановой в роли Пери
Вацлав Нижинский в балете Пери
Эскиз костюма к балету "Голубой бог". Вацлав Нижинский в главной роли
Эскиз костюма к балету "Голубой бог". Баядерка
Эскиз костюма к балету "Мученичество Святого Себастьяна". Ида Рубинштейн в роли Святого Себастьяна
Эскиз косттюма Фавна для Вацлава Нижинского к балету "Послеполуденный отдых фавна" - обложка программки для Седьмого Сезона "Русского Балета"
Эскиз женского платья
эскиз костюма к балету "Спящая красавица". Восточный принц и его паж
Ида Рубинштейн в роли Иштар
Ливень
art.mirtesen.ru
Леон Бакст. Картины и биография.
Леон Бакст (1866—1924) — один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно.
Его отец — Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие — коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев — Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.
Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, любивший светскую жизнь и роскошь. Дед был богатым портным. Мальчик рос болезненным и отличался заметной неуравновешенностью характера. От матери он унаследовал любовь к книгам и читал их запоем, что попало. Первыми яркими впечатлениями ребенок был обязан дедушке — в прошлом парижанину, перенесшему в квартиру на Невском проспекте шик французского салона. Обтянутые желтым шелком стены, старинная мебель, картины, декоративные растения, позолоченные клетки с канарейками — все здесь было «не как дома», все восхищало эмоционального мальчика. Радостное волнение вызывали также рассказы родителей, возвращавшихся из итальянской оперы.
Еще мальчиком он увлеченно разыгрывал перед сестрами придуманные и поставленные им самим пьесы. Вырезанные из книг и журналов фигурки превращались в героев инсценировок, разыгрываемых перед сестрами. Но вот наступил момент, когда взрослые стали брать мальчика с собой в театр, и перед ним открылся волшебный мир. Мог ли кто-нибудь подумать тогда, что именно здесь через много лет он найдет свое истинное призвание.
Очень рано у Льва появилась тяга к живописи. Отец, в меру сил, противился. Как талмудист — не еврейское это дело «человечков малевать». И как коммерсант. Занятие живописью считалось малоприбыльным. Художники, в большинстве своем, вели полунищенское существование. Израиль Розенберг был человеком толерантным. И, дабы удостовериться, что собой представляют живописные потуги неукротимого сына, то ли через общих знакомых, то ли через родственников, вышел на скульптора Марка Антоколького. Мэтр посмотрел рисунки, нашел в них несомненные признаки таланта и настоятельно посоветовал учиться.
Совет возымел действие и 1883 году юный Розенберг поступил вольнослушателем в Академию художеств. Здесь будущий Бакст пробыл с 1883 по 1887 год. Академическое обучение мало соответствовало веяниям эпохи. Профессора, в большинстве своем, строго придерживались классических канонов. И напрочь игнорировали новые течения в живописи, пресловутый модерн в его многообразных формах и проявлениях. И, в меру сил и возможностей, отбивали у учеников желание сходить с раз и навсегда проторенного пути. Учился Бакст не слишком усердно. Провалил конкурс на серебряную медаль. После чего ушел из Академии. То ли в знак протеста. То ли окончательно разуверившись.
После ухода из Академии Леон Бакст, в ту пору еще Розенберг занимался живописью у Альберта Бенуа. Отец, судя по всему, отказался от дальнейшего финансирования творческих метаний сына. И молодой художник зарабатывал на жизнь и оплату уроков в каком-то издательстве. Он иллюстрировал детские книги. В 1889 году Лейб-Хаим Розенберг стал Леоном Бакстом. Свою новую фамилию, точнее псевдоним, художник позаимствовал у бабушки по линии матери, несколько укоротив её. Фамилия бабушки была Бакстер. Появление броского псевдонима было связано с первой выставкой, на которой художник решил представить свои работы. Как ему казалось, в глазах русской публики художник по фамилии Леон Бакст имел неоспоримые преимущества перед художником Лейб-Хаимом Розенбергом.
В том же 1893 году Леон Бакст приехал в Париж. Он учился в студии Жерома и в «Академии Жюльена». В широко известных среди художников всего мира местах, где можно было почерпнуть и соответственно научиться новому, не связанному с многовековыми традициями, искусству. Жилось Баксту в Париже трудно. Жил он, в основном за счет продаж своих картин. Точнее этюдов. В письме к приятелю Леон Бакст горько сетовал: «До сих пор я бьюсь из-за того, чтобы не покинуть Париж… Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды». В Париже Леон Бакст прожил шесть лет.
Время от времени он приезжал в Петербург. То ли развеяться и отдохнуть, то ли для заведения новых связей и обмена впечатлениями. Во время одного из приездов Леон Бакст познакомился с «Невскими пиквикианцами». Это был кружок самообразования, организованный известным русским художником, историком искусства, художественным критиком Александром Бенуа. В кружок входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Сергей Дягилев и некоторые другие художники, искусствоведы и литераторы, образовавшие со временем, знаменитое художественное объединения «Мир искусства».
В 1898 году вышел в свет первый номер журнала «Мир Искусства» — орган художественного объединения и группы писателей-символистов. Редактором журнала стал Сергей Дягилев. Редакция журнала размещалась в доме редактора; первые годы на Литейном проспекте, 45, а с 1900 года — на Набережной реки Фонтанки, 11. Художественный отдел журнала возглавил Леон Бакст. Он же придумал для журнала марку с орлом, «царящим надменно, таинственно и одиноко на вершине снеговой». В художественном отделе журнала широко экспонировались работы выдающихся представителей отечественной и зарубежной живописи. Что определило высокий художественно-эстетический уровень издания, сделало его рупором новых веяний в искусстве, и повлияло на развитие российской культуры на рубеже веков.
В 1903 году Бакст сошелся с вдовой художника Гриценко Любовью Павловной. Она была дочерью именитого купца, большого знатока и собирателя живописи, основателя всемирно известной галереи П.М.Третьякова. Третьяков придерживался либеральных взглядов, ничего не имел против евреев в целом, и самого Бакста в частности. Ценил его как художника. Охотно покупал картины. Но в качестве зятя иудея Бакста не воспринимал. Еврей — еще, куда ни шло. А вот иудей, человек, связанный с еврейством религией, не укладывался в многовековые семейные традиции. И Баксту пришлось пойти на уступки. По одной версии, он перешел из иудаизма в лютеранство. По другой, для совершения церковного обряда бракосочетания стал православным.
В 1907 году у Бакста родился сын Андрей (в будущем — художник театра и кино, умер в 1972 году в Париже). Брак оказался непрочным. В 1909 году Леон Бакст ушёл из семьи. Развод не отразился на отношениях с бывшей женой. Они оставались неизменно дружескими. Когда в 1921 году Любовь Павловна, вместе с сыном, уехала из России, Леон Бакст до конца своих дней поддерживал их материально. Интересно другое. Вскоре после развода, новообращенный христианин Леон Бакст вернулся к вере отцов.
В 1909 году, в соответствии с новым законом об иудеях в Российской Империи, ему предложили покинуть Петербург. У Бакста были обширные связи. Много влиятельных знакомых. Его услугами пользовался Императорский двор. Но он решил не прибегать к чьей-либо помощи. И уехал в Париж. Гнев на милость власти предержащие сменили в 1914 году. В этом году Бакста избрали членом Академии художеств. И в этом качестве, несмотря на вероисповедание, он имел право проживать, где ему заблагорассудится.
С 1908 по 1910 год, во время наездов из Парижа в Санкт-Петербург, Леон Бакст преподавал в частной школе живописи Званцевой Одним из учеников Бакста был Марк Шагал. Бакст обратил внимание на недюжинный талант молодого Шагала. Хотя, как пишут, не вполне одобрял его и был строг в оценках. При всем своем новаторстве, Бакст полагал, что для художника, вне зависимости от направления, образцом должна была служить натура. Шагаловские алогизмы, пресловутая шагаловская же «картиномания» его смущали. Соученица Шагала Оболенская вспоминала, что, рассматривая картину Шагала, на которой был изображен сидящий на горе скрипач, Бакст никак не мог взять в толк, как скрипачу удалось втащить на такую большую гору такой большой стул.
Шагал, хотел было, поехать вслед за учителем в Париж. Его неудержимо тянуло в Европу. Бакст был против. — Значит, вас устраивает перспектива погибнуть среди 30 тысяч художников, слетающихся со всего света в Париж, — сказал он. Судя по рукописи книги Шагала «Моя жизнь», Бакст попросту обругал своего ученика. Жена Шагала Белла, готовя книгу к изданию, вымарала несколько выходящих из ряда вон выражений. В те годы, в отличие от нашего времени, ненормативная лексика не допускалась на страницы литературных произведений. По словам Шагала, Бакст вручил ему сто рублей и посоветовал с большей пользой для себя использовать их в России. Он и раньше поддерживал Шагала материально.
Популярность Бакста, его большая слава, трагически отразились на его судьбе. Бакст был завален заказами, от которых не мог, да и не хотел отказаться. Непосильный труд подорвал его здоровье. Леон Бакст умер 27 декабря 1924 года в Париже, на 58 году жизни. Во время работы над балетом «Истар» для труппы Иды Рубинштейн с ним случился «нервный припадок». Бакста госпитализировали в больницу Риэль-Мальмезон. Помочь ему не смогли. По другой версии, в могилу Бакста свела болезнь почек. Ещё, в качестве причины называют «отёк легких». Возможно, речь идёт о проявлениях одного и того же заболевания. Люди, не слишком сведущие в медицине, основывались не столько на диагнозе, сколько на его доминирующих проявлениях. Похоронен Бакст на парижском кладбище Батиньоль.
dosoaftor.ru
Картины, описание картин — Бакст, Лев Самойлович
Опи сание картины Леона Бакста: Ужин.
Однажды два художника, объединенные дружескими чувствами и близостью к группе «Мир искусства», Леон Бакст и Валентин Серов, наслаждаясь видом улиц ночного Парижа, решили зайти в кафе. В самом дальнем углу сидела женщина, портрет которой Бакст не преминул нарисовать на салфетке. Ею была Анна Кид, жена основателя «Мира искусства» Александра Бенуа. Что ж мир тесен… Особенно это касается Парижа тех годов, притягивающего к себе магнитом творческую элиту из других стран, в том числе и России.Картина, перенесенная с салфетки на полотно, не прошла незамеченной среди критиков, увы, не всегда благодушно настроенных. «Невыносимая вещь!», – вырвалось при виде полотна у известного ценителя искусства Владимира Стасова. Хотя, казалось бы, ничего шокирующего в картине нет: более чем традиционная тема скучающей незнакомки, импрессионистич еская манера письма. Если бы рядом с женщиной сидело несколько веселящихся мужчин – полотно могло походить на произведения Тулуза-Лотрека и других импрессионистов . Однако Бакст не только запечатлевает увиденное, но и стремится его преобразить.Основным мотивом полотна является динамика очертаний окружающей обстановки и самой женской фигуры, достигаемая удачным соположением ритма белых и голубых плоскостей, краев скатерти и волнообразного платья дамы в нижней части картины. Затем же это движение замирает, словно натолкнувшись на невидимую преграду. Руки незнакомки, ее лицо и шляпка, непропорциональ ность которой заставляет вспомнить о цветочном бутоне, расположены уже на одной линии.Художник также использует игру цветом, построенную на перекличке волос дамы и апельсинов, что делалось как бы в пику реалистическому подходу Серова в его «Девочке с персиками». Бакст оставляет лицо женщины как бы незаконченным, что позволило ему подчеркнуть таинственность, неосязаемость этой дамы, соседствующие с чувственной красотой, которая может доходить до порочности.
www.art-drawing.ru
Весь Бакст. Сценограф, портретист, автор росписей по фарфору, дизайнер
Леон Бакст. Древний ужас. 1908. (с) Государственный Русский музей
Юбилейный интерес к Баксту понятен. Он — единственный из художников «Мира искусства», получивший известность во всем мире благодаря дягилевским «Русским сезонам». Картины и эскизы Бакста всегда находятся в центре выставок о русском художническом Серебряном веке. Тем любопытнее, что последняя большая персональная выставка художника в России состоялась в ленинградском Театральном музее полвека назад, к 100-летию Бакста.
В 2016 году на постсоветском пространстве пройдут три выставки Бакста: кроме Русского музея, в ГМИИ им. А.С.Пушкина и в Национальном художественном музее Беларуси (художник родился в Гродно). В каждом случае состав выставок будет разным, лишь иногда пересекаясь. По словам Владимира Круглова, ведущего научного сотрудника ГРМ, куратора выставки, главная задача петербургского проекта — показать многогранность таланта Бакста: портретиста, сценографа, автора росписей по фарфору, дизайнера тканей и костюмов. Он оформлял Выставку исторических портретов в Таврическом дворце 1905 года и выставку 200 лет русской живописи и скульптуры в Париже при Осеннем салоне 1906 года, где впервые использовал традиционную русскую набойку, непривычную для эстета-мирискусника.
Для показа разных ипостасей Бакста потребовалось участие Эрмитажа, Третьяковской галереи, Театрального музея им. А.А.Бахрушина, музея-заповедника «Петергоф», галереи «Наши художники», KGallery и других государственных и частных институций. Самое знаменитое полотно Бакста в собрании Русского музея, конечно, Древний ужас, созданное в 1908 году по мотивам поездки художника в Грецию. Сюжет актуален как тогда, так и сейчас: Афродита с улыбкой отвернулась от гибнущей античной цивилизации. Сто лет назад мнения критиков разделились. Сергей Мамонтов назвал Ужас пейзажем, увиденным с аэроплана, более прозорливый Вячеслав Иванов нашел в сюжете картины три идеи: космическую катастрофу, судьбу и вечную женственность. Разумеется, Русский музей не откажет себе в удовольствии показать Автопортрет; Портрет Сергея Дягилева с няней и Ужин. Последнюю картину похвалил острый на язык Василий Розанов, сравнив улыбку стильной декадентки, кушающей апельсины, с улыбкой Джоконды.
Leon Bakst. La Nymphe de Diane. 1901. Costume design for Clement Leo Delibes`s ballet Sylvia Mariinsky Theatre. (с) Государственный Русский музей
Бакст. Автопортрет. 1893. Картон, масло. 34 х 21. (с) Государственный Русский музей
Бакст. Античное видение. 1906. Эскиз фронтисписа к произведению А.А. Кондратьева Сатиресса. (с) Государственный Русский музей
Бакст. Портрет Е.И. Набоковой. 1910. Бумага на картоне, итальянский и цветные карандаши. 58.5 х 42.7. (с) Государственный Русский музей
Бакст. Портрет М.Н.Гриценко в детстве. 1905. Х., пастель. 141.5 Х 106. (с) Государственный Русский музей
Л.С. Бакст. Портрет А.Н. Бенуа. 1898. (с) Государственный Русский музей
Л.С.Бакст. Древний ужас. 1908. Холст, масло. 250х270. (с) Государственный Русский музей
Л.С.Бакст. Портрет С.П.Дягилева с няней. 1906. Холст, масло.161х116. (с) Государственный Русский музей
Л.С.Бакст. Ужин.1902.Холст, масло. 150х100. (с) Государственный Русский музей
Л.С.Бакст. Элизиум. 1906. Занавес для Драматического театра В.Ф.Комиссаржевской в Санкт-Петербурге. Холст, темпера 678х1155. (с) Государственный Русский музей
Не обойдется и без занавеса Элизиум, созданного для Театра Веры Комиссаржевской, и эскиза Гость к балету Рихарда Штрауса Легенда об Иосифе, который был подарен автором Русскому музею в 1914 году, во время одного из своих приездов в Россию. Эскизы к спектаклям Ипполит по Эврипиду, Эдип в Колоне Софокла и к балету Фея кукол напомнят о работе Бакста для императорских театров — Александринки и Мариинского. В одной Фее на сцену выходили Павлова, Карсавина, Кшесинская, Ваганова, Фокин — балетная сборная мира.
Впервые публика увидит картину Встреча адмирала Авилана в Париже из фондов Центрального музея ВМФ, а также два блюда с росписями по эскизам Бакста: Священный танец и Фавн из эрмитажного Музея фарфора.
Третьяковская галерея поделилась Портретом Л.П.Гриценко, жены Бакста и дочери Павла Третьякова. Музей Пушкинского дома предоставил портрет Льва Толстого, сделанный юным Бакстом в 1886 году по фотографии. Это первое известное произведение художника. Галерея «Наши художники» предоставила 16 эскизов текстиля для американских мануфактур и сами ткани. Несколько костюмов создано по эскизам Бакста дизайнерами Русского музея.
И все это богатство музей уложил в 100 произведений — зрелище получилось яркое и насыщенное, как и само время, в котором довелось жить Льву Баксту, в юности отказавшемуся от обучения в Академии художеств, а в 1914 году избранному полноправным академиком.
www.theartnewspaper.ru
