Музей ЧерномырдинаРисование и живопись - Ирис акварель - проба. Акварель картины ирисы
|
НАД ОЗЕРОМ (Летящая цапля и дикие ирисы - касатики), 60х21
картина находится в частной коллекции
ЗИМОРОДОК И ЖЕЛТЫЕ КАСАТИКИ у озера, акварельная картина, 60х21
11000,-
БЕЛАЯ ЦАПЛЯ И БЕЛЫЕ ИРИСЫ, нежная акварель, картины с цветами, 60х21
9000,-
|
МЕЧТА (Голубые ирисы и стрекоза), картина акварелью, цветы, 60х21
картина находится в частной коллекции
УТОЧКИ НА РЕКЕ (Нежные светло-желтые касатики и утки), картина
11000,-
НЕЖНОСТЬ (Фиолетовые ирисы, цапли на закате и стрекоза), рисунок акварелью, 60х21
9000,- |
УТРО (Цапля умывается в зарослях касатиков), акварельная живопись, 60х21
картина находится в частной коллекции
ВОСТОРГ (Желто-красные ирисы и зимородок), акварельная живопись, цветы, 60х21
11000,-
ЛОШАДИ У ОЗЕРА (Лошадь с жеребенком, голубые ирисы, вода, горы), картина акварелью, 60х21
9000 |
olya-akvarel.ru
Рисуем ирисы | MTdesign
Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Мне нравятся ирисы растущие на клумбе, но такой пейзаж будем рисовать летом.
Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок. Я рисовала на бумаге А3. Перед тем, как начать рисовать, определите на листе бумаги место под бутоны цветов.
Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.
Точно так же закрасим все лепестки бледно-синим цветом, вокруг переднего листика нанесем мазками по мокрому более темный (насыщенный) цвет.
Должно получиться примерно так.
Когда краска высохнет, можно подчеркнуть тонкой кисточкой тени. Точно так же рисуем второй лепесток.Ниже нарисуем еще один ирис. Будем рисовать его желтым цветом. Сначала намочим лепесток водой, затем тонкой кисточкой нанесем мазки желтым цветом. По краю лепестка добавим немного охры.
Добавим местами тени бледно-коричневой краской, чтобы получился волнистый лепесток. Когда краска высохнет, тонкой кисточкой (я брала №1) нанесем пунктирные линии коричневым цветом.
Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки. Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке.
Когда краска немного высохнет, усилить тени, как показано на рисунке ниже.
Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.
А можете просто нажать на рекламу. И Вам ничего не будет стоить и я это оценю. :-*
www.mtdesign.ru
Ирис акварелью: пять простых шагов
Если вы только начинаете делать первые шаги в искусстве, то вам необходимо много практиковаться. В этом случае цветы - лучший натурщик, которого может предложить природа. Во-первых, изображение с цветами освежит любой интерьер, во-вторых, такая красота никогда не завянет (нужно лишь изредка вытирать пыль), ну и в-третьих, создавать эксклюзивные натюрморты или просто небольшие картинки довольно просто. Предлагаем научиться рисовать ирис. Акварель для этого цветка подойдет как нельзя лучше.
Начальный этап
Присмотритесь внимательно к цветку ириса. Это удивительное и очень необычное растение. Его лепестки играют разными цветами, а кружевная структура напоминает подол бального платья. Безусловно, ирис - это летний король цветов.
На первом этапе создания картины, где будет присутствовать только ирис (акварель используем как главный инструмент), нужно выбрать "натурщика". Идеальный вариант, когда вы можете подойти к клумбе и постоянно созерцать понравившийся бутон, отображая все детали на бумаге. Если у вас нет такой возможности, в качестве примера предлагаем картинку вот такого белого красавца с лимонной серединкой. 
Почему следует использовать именно акварель?
Итак, вы выбрали для рисования такие цветы, как ирисы. Рисунок акварелью хорош тем, что изображенный на нем объект будет выглядеть максимально естественно. Присмотритесь внимательно к цветку. На его лепестках нет четких линий, все оттенки как будто вливаются один в другой, при этом оставаясь белыми. Такого эффекта можно добиться только при помощи акварельных красок. Главный секрет их использования - рисовать нужно по-мокрому. Это значит, что сначала вы покрываете слой бумаги небольшим количеством воды, а потом, добавляя в нее краску, растушевываете до получения необходимого оттенка. Ирис акварельный будет всегда немного размытым и вместе с тем "натуральным".
Шаг 2
Что же, с моделью мы определились, подготовили все необходимые инструменты. Напомним, что для создания картины нужны: акварельная бумага, кисточка (желательно две - тонкая и толстая), стаканчик с водой и сами краски. Рисуем ирисы акварелью поэтапно, а начнем с эскиза. 
На бумаге карандашом наведите контуры цветка. посмотрите внимательно на его первичное изображение и отметьте на листке все переходные линии, где меняются оттенки. В дальнейшем это поможет не смешивать краски во избежание "одного большого пятна".
Шаг 3
Начинать окрашивать рисунок следует с фона. Если ваш цветок-экземпляр белый, как в нашем примере, то используйте темный цвет для окружающей текстуры. Для других ирисов можно подобрать подходящий фон другого цвета. Всегда будет выгодно смотреться зеленый - он ассоциируется с травой и летней зеленью. А если вы сможете создать фоновый градиент, начиная от салатового и заканчивая темно-нефритовым, ваша картина заиграет. 
Возьмите толстую кисть, окуните в воду и, не отжимая ее, опустите в краску. Проведите несколько штрихов вдоль контура и повторите процедуру, каждый раз меняя или добавляя новый оттенок. На границах ваших штрихов будет создаваться размытая текстура. Таким образом, краски смешиваются плавно, создавая градиентный фон.
Дайте несколько минут просохнуть.
Шаг 4
Как видите, нет ничего сложно в том, как нарисовать ирисы акварелью. На следующем этапе нужно приступать к созданию серединки. В нашем примере она необычайно нежная и имеет приятный солнечный оттенок.
Убедитесь в том, что фон хорошо высох. Теперь, когда вы переходите к непосредственному созданию цветка, вам не нужно, чтобы темные цвета фона перешли на белые кружевные лепестки. 
При создании сердцевины попробуйте использовать немного другую технологию работы с акварелью. Сначала чистой водой с помощью кисточки намочите бумагу в границах контура серединки. Теперь отожмите немного тонкую кисть и наберите ею желтой краски. Капните в центр, и вы увидите, как краска будет сама расплываться в нужных направлениях. Сделайте еще несколько аналогичных шагов. Убедитесь, что сердцевина вышла такой же, как на картинке.
Используя эту же технику, нанесите самые светлые тени голубой краской. Оставляйте белые просветы или слегка затемняйте их. Помните, что самый насыщенный цвет обычно находится ближе к середине, в то время как периферия должна оставаться практически белой. Для того чтобы все получилось, следуйте приведенным картинкам, и тогда ирисы (акварелью поэтапно нарисовать не так уж и сложно, главное - иметь хоть чуточку художественных навыков) получатся красивыми и уникальными.
Шаг 5
Продолжайте заполнять все пустое пространство краской. Не спешите, плавно переходите от одного лепестка к другому. Давайте просохнуть тем частям, где вы уже закончили.
Помните еще одно правило: первый слой нанесения краски должен быть всегда светлым. После того как вы заполните весь рисунок, вы увидите, в каких местах нужно затемнить, а в каких, наоборот, осветлить. 
Если вы рисуете белый цветок, никогда не пользуйтесь белой краской, которая имеется в наличии в любой акварельной палитре. Для вас - оттенки голубого, синего, сиреневого, фиолетового и серого. Вы полюбите ирис. Акварель - и только она! - сможет сделать его максимально натуральным.
Вырисовываем тычинки
Для того чтобы получить красивую натуральную серединку, полностью высушите кисть (можно даже использовать губку или кусочек тряпочки). Сухой кистью уберите лишнюю краску с тех мест, где будут тычинки. То же самое проделайте с жилками на лепестках. После полного высыхания тонкой кисточкой наведите контуры.
Закончите рисунок и вырисуйте детали. Теперь ваши ирисы (рисунок акварелью представлен выше) можно оформить в рамку и повесить на стену.
fb.ru
Ирис (акварель) - проба | Страна Мастеров
Поделиться:
Хотя я неплохо рисую, с красками никогда не дружила, в школе из-за того, что благодаря акварельным краскам не одну работу испортила. Точнее, результатом я никогда не была удовлетворена - рисунки так себе, хотя другим они показались очень даже неплохими. И с тех пор я рисовала только карандашами (простым и цветными).И вот спустя более 15 лет захотелось попробовать себя на рисовании акварелью. Изучила не одну статью в инете, бегло прочла 2 книги, купила в худ. магазине кисти (белка, колонок) и акварельные краски. И сегодня приступила... вот что получилось. :)
В процессе работы.
Процесс понравился, интересно было. Конечно, есть изъяны, ошибки, но исправить трудно - проба есть проба. Поэтому строго не судите :)
Как приступила к рисованию, поняла, почему в школе мне не нравилось рисовать акварелью, - дело в кистях! в школе, помню, нам давали дешевые синтетические кисточки, щетина которых торчала во все стороны и которые не годятся для создания качественных рисунков. Сегодня я попробовала кисти, купленные в худ. магазине, получила удовольствие от рисования!
Единственная ошибка - по совету одного художника на одном сайте использовала бумагу для черчения плотностью 200 г/м вместо бумаги для акварели (якобы бумага для черчения получше будет). Бумага местами потеряла форму, от многократного контакта с водой местами она скаталась. Опять же проба есть проба :) В другой раз буду попробовать бумагу для акварели.
А вам всем приятного просмотра! :)
stranamasterov.ru
Рисование и живопись - Ирис акварель
1. Хотя я хорошо рисую, с красками никогда не дружила, в школе из-за того, что благодаря акварельным краскам не одну работу попортила. Поточнее, результатом я никогда не была удовлетворена - картинки так для себя, хотя другим они показались даже очень хорошими. И с того времени я отрисовывала только карандашами (обычным и цветными). И вот спустя более 15 лет захотелось испытать себя на рисовании акварелью. Исследовала не одну статью в инете, быстро прочитала 2 книжки, купила в худ. магазине кисти (белка, колонок) и акварельные краски. И сейчас приступила... вот что вышло. :) 2. В процессе работы. Процесс приглянулся, любопытно было. Естественно, есть недостатки, ошибки, но поправить тяжело - проба есть проба. Потому строго не судите :) Как приступила к рисованию, сообразила, почему в школе мне не нравилось отрисовывать акварелью, - дело в кистях! в школе, помню, нам давали дешевенькие синтетические кисточки, щетина которых торчала во все стороны и которые не годятся для сотворения высококачественных рисунков. Сейчас я попробовала кисти, приобретенные в худ. магазине, получила наслаждение от рисования! Единственная ошибка - по совету 1-го художника на одном веб-сайте использовала бумагу для черчения плотностью 200 г/м заместо бумаги для акварели (типо бумага для черчения лучше будет). Бумага местами растеряла форму, от неоднократного контакта с водой местами она скаталась. Снова же проба есть проба :) В другой раз буду испытать бумагу для акварели. А вам всем приятного просмотра! :)searchmasterclass.net
