Музей ЧерномырдинаВопрос: Описание картины дорога во ржи. Дорога во ржи картина шишкина
Описание картины Ивана Шишкина «Дорога во ржи» Картины художников
Иван Иванович Шишкин – русский художник, непревзойденный мастер пейзажа и пасторали. Имя Шишкина известно, наверное, каждому школьнику – настолько его произведения часто встречаются на страницах книг и учебников, и про него обязательно отдельно рассказывается в музее.
Шишкин был почетным академиком, руководителем пейзажной мастерской, и обучил десятки талантливых художников. Но, несмотря на всю активную деятельность в художественном сообществе своего времени, Иван Иванович прославился, конечно, картинами.
Пейзажи русской природы, знакомой каждому, кто хоть раз выезжал из города, кружат голову своей яркостью, жизненностью и реалистичностью. «Дорога во ржи» была и до сих пор является одним из шедевров кисти живописца.
Картина изображает именно то, что указано в ее лаконичном названии – дорогу, которая разрезает собой поля ржи. Как и во всех остальных пейзажах, холст разделяется на две части четкой полоской горизонта.
Светло-голубое небо, говорящее зрителю о хорошей погоде, усеяно белоснежными облаками.
Горизонт почти не прорезается деревьями, а значит поле и, вместе с ним, дорога тянутся еще очень далеко от изображенного места. Ярко-желтая рожь радует глаз, повышает настроение, будто на картине появляется солнце, заливающее светом все вокруг.
Четко посередине, в самом центре картины, Шишкин помещает маленькую фигуру человека – путник, в темном холщовом одеянии и с белой связкой за спиной, держится за длинную палку, которая поможет ему пройти весь длинный путь, ожидающий впереди.
В произведении есть типичные и нетипичные для Шишкина элементы. Прорисовка травы и деталей, вплоть до палки путника, очень похожа на художника – его интересует каждый элемент, которому мастер придет такое же значение, как и общему целому. Но, к примеру, панорамный формат картины – довольно редкое явление.
Вероятно, в данном случае он был выбран Шишкиным, чтобы усилить ощущение протяженности, помочь зрителю почувствовать пейзаж лучше.
Прислал: Веселова Кристина . 2017-10-08 22:21:02
opisanie-kartin.iusite.ru
Описание картины дорога во ржи.
Описание картины дорога во ржи.
Ответы:
Иван Иванович Шишкин – русский художник, непревзойденный мастер пейзажа и пасторали. Имя Шишкина известно, наверное, каждому школьнику – настолько его произведения часто встречаются на страницах книг и учебников, и про него обязательно отдельно рассказывается в музее.Шишкин был почетным академиком, руководителем пейзажной мастерской, и обучил десятки талантливых художников. Но, несмотря на всю активную деятельность в художественном сообществе своего времени, Иван Иванович прославился, конечно, картинами.Пейзажи русской природы, знакомой каждому, кто хоть раз выезжал из города, кружат голову своей яркостью, жизненностью и реалистичностью. «Дорога во ржи» была и до сих пор является одним из шедевров кисти живописца.Картина изображает именно то, что указано в ее лаконичном названии – дорогу, которая разрезает собой поля ржи. Как и во всех остальных пейзажах, холст разделяется на две части четкой полоской горизонта. Светло-голубое небо, говорящее зрителю о хорошей погоде, усеяно белоснежными облаками.Горизонт почти не прорезается деревьями, а значит поле и, вместе с ним, дорога тянутся еще очень далеко от изображенного места. Ярко-желтая рожь радует глаз, повышает настроение, будто на картине появляется солнце, заливающее светом все вокруг.Четко посередине, в самом центре картины, Шишкин помещает маленькую фигуру человека – путник, в темном холщовом одеянии и с белой связкой за спиной, держится за длинную палку, которая поможет ему пройти весь длинный путь, ожидающий впереди.В произведении есть типичные и нетипичные для Шишкина элементы. Прорисовка травы и деталей, вплоть до палки путника, очень похожа на художника – его интересует каждый элемент, которому мастер придет такое же значение, как и общему целому. Но, к примеру, панорамный формат картины – довольно редкое явление.Вероятно, в данном случае он был выбран Шишкиным, чтобы усилить ощущение протяженности, помочь зрителю почувствовать пейзаж лучше.
cwetochki.ru
Описание картины дорога во ржи.
Иван Иванович Шишкин – русский художник, непревзойденный мастер пейзажа и пасторали. Имя Шишкина известно, наверное, каждому школьнику – настолько его произведения часто встречаются на страницах книг и учебников, и про него обязательно отдельно рассказывается в музее.
Шишкин был почетным академиком, руководителем пейзажной мастерской, и обучил десятки талантливых художников. Но, несмотря на всю активную деятельность в художественном сообществе своего времени, Иван Иванович прославился, конечно, картинами.
Пейзажи русской природы, знакомой каждому, кто хоть раз выезжал из города, кружат голову своей яркостью, жизненностью и реалистичностью. «Дорога во ржи» была и до сих пор является одним из шедевров кисти живописца.
Картина изображает именно то, что указано в ее лаконичном названии – дорогу, которая разрезает собой поля ржи. Как и во всех остальных пейзажах, холст разделяется на две части четкой полоской горизонта. Светло-голубое небо, говорящее зрителю о хорошей погоде, усеяно белоснежными облаками.
Горизонт почти не прорезается деревьями, а значит поле и, вместе с ним, дорога тянутся еще очень далеко от изображенного места. Ярко-желтая рожь радует глаз, повышает настроение, будто на картине появляется солнце, заливающее светом все вокруг.
Четко посередине, в самом центре картины, Шишкин помещает маленькую фигуру человека – путник, в темном холщовом одеянии и с белой связкой за спиной, держится за длинную палку, которая поможет ему пройти весь длинный путь, ожидающий впереди.
В произведении есть типичные и нетипичные для Шишкина элементы. Прорисовка травы и деталей, вплоть до палки путника, очень похожа на художника – его интересует каждый элемент, которому мастер придет такое же значение, как и общему целому. Но, к примеру, панорамный формат картины – довольно редкое явление.
Вероятно, в данном случае он был выбран Шишкиным, чтобы усилить ощущение протяженности, помочь зрителю почувствовать пейзаж лучше.
obrazovalka.ru
Репродукция картины "Дорога во ржи" Ивана Шишкина
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Ивана Шишкина. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Ивана Шишкина на натуральном холсте.
Иван Шишкин родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина, продолжателя древнего вятского рода Шишкиных.
С 12 лет обучался в 1-й казанской гимназии. Окончив 5 классов гимназии, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1857 продолжил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. За годы учебы дополнительно к занятиям в академии самостоятельно писал этюды в окрестностях Петербурга и во время пребывания на острове Валааме. За три года за достигнутые успехи ему были присуждены три малые серебряные медали, малая и большая золотые как раз за виды окрестностей Санкт-Петербурга и за виды местности на Валааме. Вместе с большой золотой медалью он получил право поехать за границу. В 1861 году он отправился в Мюнхен, в 1863 перебрался в Цюрих, затем – Дюссельдорф. За присланную в Санкт-Петербург картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин получил звание академика. За границей он создал много рисунков пером, которыми восхитил иностранцев, некоторые рисунки даже были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с произведениями первоклассных европейских мастеров.
В 1866 году Иван вернулся в Санкт-Петербург, хотя срок его пенсионерства еще не был закончен. Шишкин предпочел путешествие по России.
После учреждения Товарищества передвижных выставок производил для них рисунки пером.
В 1870 году стал членом кружка аквафортистов, образовавшемся в Санкт-Петербурге, принялся за гравирование «царской водкой», уделяя ему столько же времени, сколько и живописи.
Его работы обеспечили ему репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и замечательного аквафортиста.
В 1873 году Шишкин за картину «Лесная глушь» получил звание профессора Академии.
В 1892 году был приглашён на должность руководителя учебной пейзажной мастерской.
Умер скоропостижно в Петербурге в 1898 году, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Ивана Шишкина не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
Русская дорога. Часть 2 - История красоты
Вперед то под гору, то в гору
Бежит прямая магистраль,
Как разве только жизни в пору
Всё время рваться вверх и вдаль.
Чрез тысячи фантасмагорий,
И местности и времена,
Через преграды и подспорья
Несется к цели и она.
А цель ее в гостях и дома —
Всё пережить и всё пройти,
Как оживляют даль изломы
Мимоидущего пути.(Б.Пастернак "Дорога")
Продолжу подборку картин, найденных мной, и не поместившихся в первый пост (он получался слишком уж длинным).
КЛЕВЕР (1850-1924). Зима.
КРЫЖИЦКИЙ (1858-1911). Дорога.
МАКОВСКИЙ (1869-1924). Пейзаж с церковью.
МЯСОЕДОВ (1834-1911). Дорога во ржи.
ОРЛОВСКИЙ (1842-1914). Вид на Украине.
Иван Шишкин (1832-1898). Дорога во ржи.
Иван Шишкин. "Рожь"
bellezza-storia.livejournal.com
Рожь (картина Шишкина) — Циклопедия
Время создания: 1878 г.
Холст, масло
Пазмеры: 107×187 см
Современное местонахождение: Третьяковская галерея, Москва (Российская Федерация)[1][2][3][4][5] Картина «Рожь» — одна из самых знаменитых в творчестве И. Шишкина[3][6][7] и одно из классических произведений русской реалистической пейзажной живописи[8].Иван Иванович Шишкин (1832—1898) к этому времени — уже прижизненный классик русской культуры, знаменитый художник-пейзажист, признанный мэтр живописи.
Но не только славу познал к этим годам художник. В его жизнь вторглось горе, одним за другим умирали его самые близкие люди: отец, брат жены (художник Ф. А. Васильев[9]), жена, два маленьких сына. И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931). Эти страшные невзгоды надломили художника[10][11]. Но он был еще не сломлен, он искал выхода, он пытался выживать. Спасался тем, что пил и работал. Первое помогало мало; второе приносило с собой хоть какой-то смысл существования…К этому периоду его творчества относится картина «Рожь».
Работая над этим полотном, И. Шишкин еще не знал, что его ждут новые трагедии — он встретит другую женщину, с которой создаст семью, и ему на какое-то время покажется, что радости и смысл не ушли навечно… Но это счастье окажется лишь новой ложью: жена, моложе его на 18 лет, умерала через год после их бракосочетания, оставив новорожденную дочь Ксению[10][11]. Тогда художник будет сломлен окончательно. На помощь придет сестра его второй жены: Виктория Антоновна возьмет на себя заботу о девочках и даст возможность художнику работать… Всё это случится позже. Приступая к картине «Рожь», И. И. Шишкин, похоронивший почти всю свою первую семью, еще хотел жить, еще стремился выжить… Это произведение Шишкин писал, возвратясь из своих родных мест — из Елабуги[2]. Там он неоднократно бывал и в тиши родных знакомых с детства видов черпал вдохновение[3]…
Тема бескрайнего поля использовалась Шишкиным не впервые — еще в 1866 году он создал картину «Дорога во ржи», всю нижнюю часть которой занимало бесконечное колосящееся ржаное поле, а верхнюю — такое же бездонное небо; само же поле прорезалось унылой проселочной дорогой с одинокой фигурой бредущего путника. Да и вообще тема засеянного поля неоднократно появлялась в произведениях и русской, и не только русской живописи.
Приступая в 1878 году к написанию картины «Рожь», И. Шишкин явно вспомнил свое старое полотно 1866 года «Дорога во ржи» — эта связь прослеживается в сюжете, но новую картину художник наполнил опытом прошедших двенадцати лет и всем тем, что довелось ему пережить.
Сюжет картины «Рожь», как обычно у Шишкина, построен просто и лаконично[4]. Погожий летний день — поле, небо, стая птиц в вышине, сосны[1]. И колосящиеся золотистые колосьея ржи, огромное поле уходит в перспективу, картина не в состоянии охватить его целиком. Всё полотно — в этих спелых наливных колосьях[2]. И над ними на фоне светлого голубого неба возвышаются сосны — как стража, охраняющая покой[6][12][13]. Но покой ли? Художник очень ищет и жаждет его[14]. Нет, покоя нет и быть не может — как нет его в душе художника. А есть — только надежда. И потому пейзаж, казалось бы, такой умиротворенный, проникнут ощущеним тревоги[7]. На горионте медленно и неотвратимо встают тучи[1]; мертво дальнее дерево, возвышающееся своим пустым скорбным стволом; тосклива и безлюдна прорезающая ржаное поле проселочная дорога[8]. Да и колосья неспокойны, их колышет ветер. Но они есть — живые, неспокойные, констрастирующие с ярко-зелёной сочной травой на переднем плане. А может, так и положено в этой жизни, где всё полно контрастов? — ведь и это волнение ржи — тоже проявление жизни. Может, оно так и задумано Господом? Ведь рожь — это символ жизни. А значит — что-то еще будет и хорошее. Колосья сливаются в эту живую массу, они открывают первый план[14] и продолжаются дальше, дальше… Вся картина — это мощь величия природы[7][15] и символ надежды. Художник еще не знает, как эти надежды оказались призрачны и как скоро рухнут и они. В картине «Рожь» впечатление широкого пространства достигается в основном путем использования линейной перспективы. Однако из-за отсутствия воздушной перспективы и благодаря обобщенной трактовке цветовых массивов, силуэтному изображению сосен, которые кажутся как бы выстроенными во фронт на узкой полосе среднего плана, построение картины не предполагает движения взгляда в глубь изобразительного пространства, а словно призывает остановиться и оценить величественность открывшегося вида и его цельность[4]. На эскизе картины художник сделал надпись: «Раздолье, простор, угодье, рожь, Божья благодать, русское богатство». Он тезисно перечислил все то, что хотел изобразить и изобразил, причем изобразил великолепно, мастерски[8]. Картиной «Рожь» завершаются в семидесятых годах эстетические воззрения Шишкина — пейзажиста эпического склада. В контексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа, в котором конкретный национальный образ русской природы приобрел особую социальную значимость — это было время появления специфически русского искусства и русской культуры; Россия стала не только вбирать европейские творения, но и создавать собственные, свойственные ее социальному складу; это касалось всего: живописи, музыки, литературы… В русской живописи одним из этих этапов стала Шишкинская «Рожь». Назревшая в искусстве критического реализма проблема утверждения идеалов нашла в этом жанре наиболее полное решение в картине «Рожь»[2][3]. Картина экспонировалась на VI передвижной выставке в 1878 году в помещении Общества поощрения художеств, получив самую высокую оценку и соратников, и критики (художник И. Крамской об этой выставке сказал: «Первое место занимает Шишкина „Рожь“»[8]), и в том же году была приобретена П. М. Третьяковым для его галереи[8]. Современный искусствовед В.Манин: «Трудно определить, какая из работ художника самая примечательная в его творчестве. Если таковой и нельзя назвать картину „Рожь“, то, во всяком случае, ее можно отнести к этапным, стержневым полотнам. В истории русского пейзажа она, несомненно, эпохальна»[5].
Оба произведения — картины с одинакой темой и одинаковым названием — двух выдающихся русских художников-пейзажистов — И. Шишкина и А. Саврасова — вполне сосуществуют. Появление произведения (причем сразу в двух вариантах) А. Саврасова нисколько не повлияло на величие Шишкинского полотна. Это разные выдающиеся картины, и в их общей тематике нет ни спора, ни контрастности. Это — разговор двух великих художников, разговор на языке живописи.
Надо сказать, что у Шишкина есть еще одна картина с таким же названием — «Рожь»; это офорт, созданный им значительно позже, в 1892 году; офорт вошел в альбом «60 офортов Шишкина. 1870—1892» (СП б., 1894) под названием «Рожь»[19]. Но эта работа очень мало известна и с популярностью одноименной картины 1878 года ей, конечно, не сравниться. Слава картины И. И. Шишкина «Рожь» не только не угасла со временем, но и приобрела новые формы: душевные срадания и надежды художника И. Шишкина хорошо продаются и лихо идут на рынке, принося барыши новым поколениям бизнесменов — ныне изображения картины И. Шишкина «Рожь» можно увидеть на различных репродукциях, открытках, календарях, закладках, футболках, гобеленах, на красивых упаковках и коробках пирожных и мороженого и в любом другом не предназначеном для этого месте[6].- ↑ 1,01,11,2 И. И. Шишкин (1832—1898) // Рожь
- ↑ 2,02,12,22,32,4 Описание картины Шишкина. Рожь
- ↑ 3,03,13,23,3 Ivan Shishkin. Rye.
- ↑ 4,04,14,2 Коллекция: мировая художественная культура; автор Пелевин Ю. А.
- ↑ 5,05,1 Иван Иванович Шишкин. Рожь (1878)
- ↑ 6,06,16,2 Картина Рожь И. И. Шишкин
- ↑ 7,07,17,2 Описание картины И. И. Шишкина «Рожь»
- ↑ 8,08,18,28,38,48,5 Галерея картин Шишкина. Страница 43
- ↑ Русская живопись // Васильев Федор Александрович (1850—1873)
- ↑ 10,010,1 Рассказы о шедеврах живописи // Шишкин И. «Среди долины ровныя…»
- ↑ 11,011,1 Шишкин Иван Иванович. 1832—1898
- ↑ Описание картины Ивана Шишкина «Рожь»
- ↑ И. И. Шишкин — Рожь (сочинение по картине)
- ↑ 14,014,1 Богатство русской земли
- ↑ Рожь (Иван Шишкин)
- ↑ 1881 Саврасов А. К. «Рожь»
- ↑ Алексей Кондратьевич Саврасов. Рожь. 1881
- ↑ Саврасов // Рожь (1881)
- ↑ Шишкин Иван Иванович (1832—1898) Рожь
archive.is
