Музей ЧерномырдинаОписание картины Пабло Пикассо «Мать и дитя». Пикассо картина мать и дитя
Описание картины Пабло Пикассо «Мать и дитя»
Пабло Пикассо экспериментировал с широким спектром стилей и тем. Картины отражают тенденции того времени и передают личные ситуации и настроение художника.
Работы, созданные в период с 1901 по 1904 годы, относят к «голубому периоду». Пабло Пикассо находился в глубокой депрессии и создавал мрачные картины с изображением бедных, больных и изгнанных обществом людей. Он создал немало картин на тему материнства.
Картина нарисована в 1901 году пастелью. Монохромная картина написана в оттенках синего цвета. Картина навевает чувство тоски и уныния. Она пронизана темой одиночества, нищеты и отчаяния. Холодные тона картины передают чувство меланхолии. Мать и ребенок – страдающие люди. Они сидят на полу, на фоне пустых синих обоев. Тем не менее мать прижимает ребенка к себе, так как нет ничего дороже на свете. Она представляет собой воплощение любви и сострадания.
Возможно, картина изображает суровые реалии материнства для бедной женщины из рабочего класса. Мамино сердце чувствует все намного глубже, чем мы можем представить. Смотря на картину, можно представить, что эта семья нищая и беспомощная. Нищета приносит и детям и родителям боль, несчастье и страдания. Но мать все равно растит чадо, и попытается сделать все возможное и невозможное, чтобы он ни в чем не нуждался. Она хочет уберечь свое дитя от всех несчастий и бед. И только сильный духом человек сможет пройти все эти испытания до конца.
Пространственная структура четко определена. Присутствуют преимущественно изогнутые линии. Особенно четко прорисовано покрывало и его складки, которым укутались мама и ребенок.
Произведение является одной из самых трогательных картин в «голубой период». Оно несет тяжелую эмоциональную нагрузку. Картина как будто отягощает, а сюжет психически давит на разум.
«Мать и дитя»: картина мира, покоя, счастья
У каждого ребёнка, который появляется на свет, есть свой ангел, и зовут его просто – мама. Мать учит своего малыша с самого младенчества и до глубокой старости заботится о нём, не видя в нём взрослого человека. Она всегда готова обнять и поддержать в трудные моменты жизни и порадоваться его первым неуверенным шагам, словам и любым достижениям. Мать и дитя – картина, которая всегда умиляет человека, видящего эту пару.
Сейчас перед вами ранняя работа гения Возрождения Рафаэля Санти. На ней малыш нежно прижимается к маме, которая предчувствует трудный, трагический жизненный путь сына и потому смотрит грустно и задумчиво.
День матери
Наверное, в каждой стране с почтением и любовью дети относятся к своим мамам. Потому почти у всех появился праздник – День матери. В России его отмечают в последнее воскресенье ноября. Мы воздаём честь благородному труду матери и чистым порывам материнской души, не ждущим никакого вознаграждения. Мать и дитя – картина, которую писал почти каждый художник мира, постигая тайны материнства. От полотен на эту тему исходит особый свет. Они очищают наши души. Картины «Мать и дитя» художников В. Буржеро, А. Дейнеки, Д. Риверы, М. Виже-Лебрен, М. Шагала, П. Ренуара, В. Ван-Гога, З. Серебряковой и многих других украшают частные коллекции и музеи мира. Живописцы давали своим произведениям разные названия и писали их во все века. Сейчас мы представим вам некоторые из них.
Картины «Мать и дитя» русских художников
На русских иконах, на полотнах русских художников можно увидеть образ матери. Картина «Мать и дитя» занимала в творчестве наших живописцев значительное место. Только самое краткое перечисление имён уже даст понятие о значимости материнства для русских мастеров: А. Венецианов, К. Брюллов, К. Петров-Водкин, А. Дейнека, А. Пластов, Ю. Кугач, К. Васильев. 
Холст написан в Париже. На полотне изображена любящая и преданная жена и мать Юлия, которая недавно родила сына Кирилла. С любовью и нежностью отображает на картине мать и дитя блестящий живописец. Солнечный свет заливает небольшую комнату. Юлия Евстафьевна, которая одета в лёгкую белую блузку и черную юбку, подняла волосы в высокую прическу. Она горстями набирает воду, чтобы полить мальчугана. Пухленький белоголовый малыш сидит совершенно спокойно. Только Кирюша пытается повторить движения своей мамы: он тянет ручки к воде. Отец с восхищением смотрит на эту обыденную сценку и полностью старается передать портретное сходство своего первенца. Их квартирка не велика, но уютна и опрятна. В ней сейчас тепло, и камин не разожжён. На нём стоит ваза с хризантемами. Всё вызывает у зрителя радость от этой милой домашней обстановки.
Картины Пикассо
Мать с ребенком – эта тема неоднократно повторяется в творчестве гениального испанца. В голубой и розовый период его картины полны меланхолии и грусти ( 1900- е годы). Но в 20-х годах, когда он, наконец, женился на Ольге Хохловой, балерине дягилевского балета, и у него родился сынишка Пауло, всё меняется. По требованию жены его стиль становится классическим. 
Слава нашим матерям
Любовь к женщине, родившей маленькое чудо – ребенка, двигала всеми живописцами, которые брались за тему материнства. Они в своих работах воспевали будничную и праздничную жизнь, наполненную хлопотами и заботами по воспитанию детей. Своими картинами живописцы возвращают зрителя в его собственное детство. Перед нами оживают картины счастливой и беззаботной поры, которую умели создавать наши мамы, как бы трудно им не приходилось. Детство с мамой наполнено удивительными открытиями, которые совершает ребёнок, а мама наставляет его на верный жизненный путь. Эти картины напоминают нам, взрослым людям, о простых радостях и наполняют жизнь солнечным светом.
fb.ru
Описание картины Пабло Пикассо «Мать и дитя» Картины художников
Пабло Пикассо экспериментировал с широким спектром стилей и тем. Картины отражают тенденции того времени и передают личные ситуации и настроение художника.
Работы, созданные в период с 1901 по 1904 годы, относят к «голубому периоду». Пабло Пикассо находился в глубокой депрессии и создавал мрачные картины с изображением бедных, больных и изгнанных обществом людей. Он создал немало картин на тему материнства.
Картина нарисована в 1901 году пастелью. Монохромная картина написана в оттенках синего цвета. Картина навевает чувство тоски и уныния. Она пронизана темой одиночества, нищеты и отчаяния. Холодные тона картины передают чувство меланхолии. Мать и ребенок – страдающие люди. Они сидят на полу, на фоне пустых синих обоев. Тем не менее мать прижимает ребенка к себе, так как нет ничего дороже на свете.
Она представляет собой воплощение любви и сострадания.
Возможно, картина изображает суровые реалии материнства для бедной женщины из рабочего класса. Мамино сердце чувствует все намного глубже, чем мы можем представить. Смотря на картину, можно представить, что эта семья нищая и беспомощная. Нищета приносит и детям и родителям боль, несчастье и страдания. Но мать все равно растит чадо, и попытается сделать все возможное и невозможное, чтобы он ни в чем не нуждался. Она хочет уберечь свое дитя от всех несчастий и бед. И только сильный духом человек сможет пройти все эти испытания до конца.
Пространственная структура четко определена. Присутствуют преимущественно изогнутые линии. Особенно четко прорисовано покрывало и его складки, которым укутались мама и ребенок.
Произведение является одной из самых трогательных картин в «голубой период». Оно несет тяжелую эмоциональную нагрузку. Картина как будто отягощает, а сюжет психически давит на разум.
Прислал: DarK_Knigt . 2017-10-08 21:44:16
opisanie-kartin.iusite.ru
Образ матери в изобразительном искусстве (подборка репродукций)
Альбрехт Дюрер "Мадонна с цветком ириса"
А.А. Дейнека "Мать" 
Рафаэль "Сикстинская мадонна"
Пабло Пикассо "Мать и дитя"
Пабло Пикассо "Материнство" этюд с руками
Станислав Выспаньский "Материнство"
Леонардо да Винчи "Мадонна Литта"
А.А. Пластов "Мама"
Константин Маковский "Семейный портрет"
Петров-Водкин "Мать"
Картина братьев Ткачевых "Матери"
Зиннаида Серебрякова "Портрет с дочерьми"
Илья Глазунов "Семья художника"
Ю.П. Кугач "У колыбели"
Ю.П. Кугач "В субботу"
Кустодиев "Утро"
Огюст Ренуар "Мадам Шарпантье со своими детьми"
moment-beauty.blogspot.com
Репродукция картины "Мать и дитя (Материнство)" Пабло Пикассо
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Пабло Пикассо. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Пабло Пикассо на натуральном холсте.
Пабло Руис Пикассо известен как изобретатель новых форм живописи, автор новых стилей и методов, им создано более 20000 произведений искусства.
Свои первые картины он написал в возрасте 10 лет, в 15 лет уже поступил в Школу изящных искусств в Барселоне.
С 1904 года в 23 года обосновался в Париже. Сильное влияние на становление его личности как художника оказало творчество Дега и Тулуз-Лотрека.
В раннем творчестве в его работах доминировали оттенки голубого и синего цветов. Этот период назван «голубым». Он рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
С 1905 года это же круг образов приобретает иную окраску. Как бы луч надежды проникает в души его героев с добавлением розового цвета. Последовал «розовый» период его творчества.
В 1907-1914 годах Пикассо уделяет внимание превращению форм в геометрические блоки. Кубические приемы Пикассо использовал вплоть до 1923 года.
В 1925 году в его творчестве появляется мир галлюцинаций. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо могло создавать только монстров, существ, разорванных на части.
Жизненная сила Пикассо выразилась в 1930-34 годах в скульптуре. Им создано многочисленные фигуры в духе сюрреализма.Самым знаменитым произведением этого периода названа картина «Герника», написанная в страхе перед войной и фашизмом после разрушения немецкой авиацией небольшого городка басков. Эта картина ознаменовала начало его политической деятельности.
Пикассо оставался в Париже во время немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. В конце 1944 года Пикассо вступает в Коммунистическую партию. Действенное проявление политических убеждений художника воплотилось в изображенном голубе на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.
В послевоенном творчестве Пикассо привлекает внимание семейная тема. Он сблизился с Франсуазой Жило, она родила ему двух детей, они уезжают на юг Франции и живут до 1948 в Валлорисе, затем в Каннах.
Радость жизни проявляется в литографиях, плакатах, ксилографиях, линогравюрах, керамике и скульптуре. В Валлорисе Пикассо работал на фабрике, увлекшись ремеслом и ручным трудом. Им собственноручно созданы декоративные тарелки, антропоморфные кувшины, статуэтки в виде животных. Некоторые из них выполнены из случайных материалов и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
В 1953 году Жило и Пикассо расходятся. Пикассо испытывает тяжелый моральный кризис. Но через год он встречается с Жаклин Рок, и в 1958 году она становится его женой и вдохновляет его на серию замечательных портретов. Пикассо покупает замок Вовенарг.
С 1961 года Пикассо уединяется в своей вилле в Нотр-Дам-де-ви в Мужене.
Произведения художника последних 15 лет его жизни очень разнообразны.
Умер Пикассо в 1973 году.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Пабло Пикассо не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
