Музей ЧерномырдинаНет, это не фото! Уникальные картины, которые поражают своей реалистичностью. Уникальные картины
Уникальные картины разных художников - DEPILS блог
Все мы привыкли к тому, что картина – это изображение на холсте, однако современные художники любят экспериментировать не только со стилем, мотивом и палитрой своих работ, но и с материалом, из которого состоит их произведение.
Макс Зорн
Совершенно неожиданный шаг сделал голландец Макс Зорн. Его картины выполнены из…скотча. Казалось бы, для чего еще может пригодиться этот материл, кроме как для склеивания предметов? Однако Зорн нашел ему вполне «художественное» применение. Его полотна – будто кадры из старых, черно-белых фильмов. Благодаря игре света и тени, мастер смог выйти за ограниченные рамки цветовой гаммы и добиться потрясающей атмосферы! Макс Зорн работает при помощи скотча и скальпеля на оргстекле, которому потом находится вполне «практичное» применение: им украшают уличные фонари.
Джим Дингильен
Сейчас, в эру мобильной связи и Интернета, уже никто не отправляет послания в бутылках, кроме, пожалуй, художника Джима Дингильена. Он рисует на внутренней стороне стеклянных бутылок по закопченному стеклу. Любимый мотив Дингильена – жизнь пригорода, где он вырос сам и с которым у него связаны теплые воспоминания. Необычная «дымчатость» его работ позволяет погрузиться в размеренную, неспешную жизнь пригорода, почувствовать его уютную атмосферу.
Ник Джентри
Если за дело берется настоящий мастер, то совсем неважно, с каким материалом он работает. Нетривиальный подход к своему искусству демонстрирует британский художник Ник Джентри. Свои полотна он создает из самых обычных дискет. В девяностые годы дискета была самым распространенным средством хранения информации, однако с приходом флэшек и лазерных дисков она стали самым бесполезным предметом на земле. Но Ник Джентри считает совсем наоборот! С помощью своих работ (для которых он использует и другие «древние» накопители информации) он показывает путь развития информационных технологий, потребительства и киберкультуры. Выставки художника с большим успехом проходят не только в Великобритании, но и в США, и в других странах по всему миру.
Александр Нартов
В нашей стране художники так же обращаются к нестандартным материалам и решениям. Например, москвич Александр Нартов использует в своем творчестве, в качестве основного материала, песок и специальные соединительные материалы. Рисует он на стекле. Кстати, подобное направление называется «кварцевая живопись». Она подразумевает работу не только с песком, но и с металлом, деревом, бумагой – в общем, со всем, что в основном идет исключительно на практические нужды.
Шумопоглощающие картины
Конечно, вышеперечисленные методы изобразительного искусства – лишь капля в море фантазии современных художников. А что же с более «классической» живописью? Она тоже меняется, причем так, что способна удивлять не меньше картин из песка или дискет. Сегодня, благодаря уникальным методам изготовления, большое распространение получили шумопоглощающие картины. Визуально они ничем не отличаются от обычных полотен, однако такие изделия имеют свой собственный «секрет». За внешним слоем у них находится еще один очень тонкий слой, состоящий из шумопоглощающего материала, который способен буквально «впитывать» звуковые волны. По эффективности подобные картины вполне могут конкурировать с другими популярными средствами звукоизоляции! Чем больше картина, тем больший уровень акустического комфорта она обеспечивает. А ведь это так важно для жителей мегаполиса!
Помимо эффекта звукопоглощения, такие картины служат прекрасным украшением интерьера. Они изготавливаются при помощи метода широкоформатной печати, что позволяет нанести на их поверхность любой сюжет или мотив: пейзаж, портрет, натюрморт. При индивидуальном подходе к изготовлению, на картине можно изобразить портрет самого заказчика, членов его семьи или репродукцию с фотографии. Изображение может быть ярким, красочным или, наоборот, черно-белым. Стиль полотна так же варьируется: классика, абстракт, модерн – можно выбрать то, что подходит для конкретного помещения и тем самым подчеркнуть его индивидуальность. Одним словом, звукопоглощающая картина – это поистине уникальное изобретение, которое помогает чувствовать себя не только более комфортно, но и делает интерьер стильным, нарядным и запоминающимся.
depils.com
Уникальные картины, которые поражают своей реалистичностью
Гиперреализм появился в искусстве не так давно, но за этот небольшой срок в мире появилось огромное количество талантливых и невероятно креативных художников, которые обрели популярность по всему миру. Одним из таких художников стал Пол Кадден, который является известной личностью в направлении гиперреализма.
Искусство Каддена переходит на новый уровень — то, что он способен сделать всего лишь из графита и мела, не удается ни одному другому художнику.
Мы в редакции Интересно знать просто в восторге от способностей этого художника, предлагаем и вам насладиться работами фантастически талантливого Пола Каддена.
Источник
Понравилось? Расскажи друзьям:interesnoznat.com
Уникальные картины Сая Твомбли
Сай Твомбли - это один из самых известных американских художников ХХ века, но вместе с тем и один из самых неоднозначных. Так, критики всего мира восторженно говорят о его искусстве и находят смысл в его работах, в то время как обыватели искренне негодуют, как можно продавать такие картины за баснословные деньги.
Сай Твомбли
Жизнь и творчество художника прошли в основном в Америке, однако около 15 лет Сай провел в Европе.
Художник Сай Твомбли родился в 1928 году. Он был назван Саем в честь бейсболиста. На протяжении 4 лет юноша изучал искусство в нескольких университетах. Уже тогда он увлекся абстракционизмом, и со временем смог развить свой собственный стиль. В 50-е гг. ХХ века картины Сая Твомбли были выставлены на всеобщее обозрение, и практически сразу они принесли ему славу.
В 1957 году художник решил переехать в Рим и там женился, в браке у Сая родился сын. Живя в Европе, художник написал множество картин по мифам и легендам, самой показательной из которых служит полотно "Леда и лебедь" (1962 г.). Это не первое обращение Сая Твомбли к историческим мотивам, ранее он уже создавал картины с африканской тематикой.
В это время в Америке о нем почти забыли, однако после возвращения слава быстро вернулась к художнику.
Один из самых ярких представителей современного искусства, Сай Твомбли за свою жизнь получил множество наград, в том числе и японскую Императорскую премию, аналог Нобелевской в мире изобразительного искусства.
Великий художник скончался в 2011 году от рака, который мучил мужчину на протяжении последних нескольких лет.
Стиль художника
Свой особенный стиль выработал художник Твомбли Сай. Все картины, вышедшие из-под его руки, буквально пронизаны особой манерой письма, так что отличить их от произведений других авторов достаточно легко. Если первые работы художника были выполнены в стиле абстракционизма, то позднее, в зрелые годы жизни, он перешел к романтическому символизму.
Во-первых, основная особенность художника - это использование письменности на картинах. Считается, что именно он дал толчок к появлению граффити, показав, что надписи можно умело сочетать с картинами. В его работах слова аккуратно вписаны в фон, добавляя смысловую нагрузку.
Картины Сая Твомбли обычно наполнены множеством разнообразных деталей на белом или темном фоне, которые, складываясь вместе, всегда по-своему влияют на восприятие зрителя.
Отметим, что особая манера письма позволяла художнику создавать как огромные полотна в несколько метров, так и рисунки на простой бумаге. Поэтому ценятся не только полноценные картины, но и наброски, созданные Саем.
Как говорит по поводу работ художника директор одной из галерей, где выставлялись картины, "иногда людям нужна помощь в распознании произведений искусства, которое может казаться немного чужим". Именно поэтому в галерее были выставлены работы с пояснениями, несмотря на известность автора.
Сам же Сай Твомбли утверждал, что он, в отличие от многих других художников, не проводит дни и ночи в студии. Он мог не писать целый год, а потом картина просто спонтанно приходила к нему в голову. Именно поэтому Сай не считал себя полноценным художником.
Наиболее известные картины
Наверняка каждый хоть раз видел работы Сая Твомбли. Картины, которые продаются за миллионы долларов, с каждым годом бьют свои же рекорды. Так, его работа "Без названия", законченная в 1970 году, практически каждый год бьет рекорды стоимости. Так, в прошлом году картина ушла с молотка за баснословные 70,5 миллиона долларов. Она представляет собой темно-серое полотно, на котором белым цветом выведены аккуратные, непрерывные спиралевидные линии.
Среди известных работ автора часто выделяют полотна "Аполлон", "Четыре сезона", "Роза" и прочие картины.
Скульптуры
Мало кто вспоминает о том, что, помимо картин, художник творил еще и скульптуры. Отметим, что они гораздо более напоминают традиционное искусство, чем картины Сая Твомбли, хотя и к этому виду искусства у него тоже свой подход.
Еще с 50-х гг. Сай стал пробовать следовать моде и создавать скульптуры из мусора, однако потом на довольно большой срок оставил это занятие. К скульптуре художник вновь вернулся лишь в 70-х гг. Тогда он изобрел собственную методику. Он составлял скульптуры из мусора, покрывая их белой краской или гипсом. В итоге у Сая Твомбли выходили интересные творения, напоминающие классический стиль.
Мнения о работах
Во всем мире множество людей любит творчество Сая Твомбли. Картины его авторства сегодня хранятся во многих знаменитых музеях, также у художника есть собственная галерея в Хьюстоне. Поклонники говорят, что любят творчество Сая за то, что его работы позволяют человеку остаться наедине с собой, и каждый видит нечто свое в каждой картине.
Однако часто можно слышать отзывы людей, которые недоумевают, за что можно назвать картины Сая Твомбли искусством. Кто прав, а кто нет, каждый человек определяет для себя сам, достаточно лишь посмотреть несколько работ художника.
fb.ru
Почему художник из белорусской глубинки дарит до 41000 рос. рублей скидки на свои уникальные картины маслом?
Художник-самоучка Валерий Рыбаков, чьим учителем была великая белорусская природа, за 13 лет занятия только живописью написал 548 картин маслом. Его картины украшают стены 142 покупателей из 30 стран мира. 7 музеев мира имеют картины художника в своих фондах.
— 100% довольных клиентов за 13 лет создания авторских и уникальных картин.
— Каждая картина — целый мир. Мир ощущений, восторга и красоты для самого художника!
— Холст, подрамник и натяжку холста на подрамник он делает полностью сам.
— Все картины рождены художником с ЛЮБОВЬЮ.
— Только то, что радует, волнует и вдохновляет художника ложится на его холст.
— Продажа картин без посредников и дополнительных плат напрямую из студии.
— Легкие методы оплаты и быстрая надежная доставка в любую точку мира!
— Только профессиональные материалы ложатся на холст художника.
— Инвестиции! Художник молод и его картины быстро набирают популярность во всем мире, а следовательно и цена на его картины стремительно увеличивается!!!
Недавняя творческая поездка в Китай в который раз подтвердила уникальность его картин! Вся экспозиция (это 19 картин маслом) была куплена практически сразу!
Люди покупают картины маслом художника Рыбакова не только через интернет, а едут к нему из Москвы лично ( удалось узнать из инстаграма художника: https://www.instagram.com/rybakowvalery/ )
А вот кстати эта картина уже красиво украшает интерьер в доме покупателя!
Множество побед в международных конкурсах живописи, дипломы и благодарственные письма, организация и участие в более чем 30 персональных и групповых выставках по всему миру — всем этим может похвастаться талантливый художник-самоучка из белорусской глубинки.
По словам Валерия Рыбакова все это не главное. Это лишь как приятный бонус. Первостепенным же художник считает поделиться в своих работах восторгом, который наблюдает с замиранием сердца, созерцая неповторимую и величественную матушку-природу во всем ее многообразии и неповторимости.
И ему удается на 100% это сделать судя по многочисленным отзывам покупателей со всего мира!
Так почему же популярный белорусский художник из глубинки дарит до 41000 рос. рублей скидки на свои уникальные картины маслом? Наверное ответ можно найти в отзывах счастливых покупателей его душевных и позитивных картин маслом на его персональном сайте: http://lpr.rybakow.com/
art-rybakow.ru
Старые картины в Москве. Старинные картины. Антикварные картины.
Старые картины в Москве. Старинные картины. Антикварные картины в Москве.
Старые картины в Москве. Антикварные картины в Москве. Антикварные картины, купить антикварную картину, продать антикварную картину.
Старые картины. Старинные картины. Старые картины, антикварные картины - это картины художников, которые уже умерли, но творчество и душа этих художников живут в их картинах. Антикварные картины это уникальный вклад старых художников в историю живописи и культуры.
В нашей галерее Вы можете найти и купить интересную старинную картину (редкую старую картину), настоящую антикварную картину, купить старую картину, купить ценную картину.
Антиквариат (лат. antiquus «старый») - художественно-исторический термин, применяемый для описания различных категорий старинных вещей, имеющих значительную ценность.
Антиквариат в целом - это старые (либо редкие) художественные произведения или другие ценные вещи, которые являются объектами коллекционирования и торговли.
На бытовом уровне люди причисляют к антиквариату предметы (в том числе и картины) старше 50 лет. По закону РФ «О вывозе и ввозе культурных ценностей» все предметы, произведённые более 100 лет назад, запрещены к вывозу из страны.
Старые картины в Москве. Антикварные картины в Москве.
В нашей галерее Вы можете выбрать и купить антикварную картину (редкую старую картину), уникальную антикварную картину, купить старую картину.
Старые картины в Москве. Антикварные картины в Москве.
Тема антикварные картины: купить антикварную картину, продать антикварную картину, антикварные магазины картины, антикварные картины продажа, антикварные картины в Москве, антикварные картины маслом, купить антикварные картины известных художников, антикварные картины русских художников, антикварные картины фото, купить антикварную картину пейзаж, антикварные картины дешево, продам антикварную картину маслом на холсте, купить антикварную картину пейзаж, антикварные картины в Москве.
Старые картины в Москве. Антикварные картины в Москве.
Принимаем на реализацию старые картины, возьмем на реализацию старую картину.
www.picture-russia.ru
Современные художники | Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
“Роза”
“Утренняя соната”.
Вячеслав Корецкий – уникальный киевский художник, работающий в собственной технике и неповторимом стиле. Оригинальный почерк в живописи, делает работы Вячеслава Корецкого узнаваемыми среди множества современных авторов. Образное мышление отображается на полотнах различными сюжетными решениями и подходами, в них и авангард, и абстракция, и символизм, и романтика… Для Вячеслава Корецкого не существует жанровых ограничений.
Идиллия.
Читать далее В оригинальном стиле и технике. Художник Вячеслав Корецкий. →
Вячеслав Корецкийживописькартиныоригинальный стильХудожникиСила искусства заключается в том, что оно способно не только передавать эмоции и настроение автора, но и создавать их у зрителя. Это относится к творчеству Алексея Чернигина.
Алексей Чернигин – современный талантливый художник, дизайнер. С 1998 года – член Союза Художников России.
Творчество Алексея Чернигина необычайно интересно. Привлекают внимание неординарная техника и стиль написания картин, современный взгляд на жизнь, игра света и цвета, впечатляют композиции, великолепные пейзажи, пронизанные любовью к родному краю, прекрасные портреты и натюрморты. Творения художника — это удивительная нежность, звенящий воздух, которым дышат его краски, его изящные линии.
Читать далее Современный взгляд на жизнь. Художник Алексей Чернигин. →
Алексей Чернигингородской пейзажживописькартинынатюрмортпортретХудожники
1948 -2017 гг.
Каждая картина Валерия Шиляева – открытие для современников. На сегодняшний день никто в стране не достиг такого уровня мастерства в столь сложном жанре марины. Особое место среди его работ занимает целая галерея исторических картин о кораблях Российского флота, их участии в освоении Дальнего Востока, защите русских земель от иноземных захватчиков. Художник прославляет русское воинство, которое через моря и океаны на крестах-матчах кораблей своих с достоинством несёт морской стяг Святого Андрея Первозванного.
“Трёхмачтовый галеон Санта Мартин 1567 г.”
Читать далее Уникальный художник-маринист Валерий Шиляев. →
Валерий Шиляев.живописькартиныХудожники
“Черный лебедь”
Филадельфия, Пенсильвания, США.
Кристина Хесс (ChristinaHess) – замечательный художник – иллюстратор, любитель животных, писатель, садовник – любитель, преподаватель колледжа. Её искусство фокусируется на вдохновляющем повествовании с множеством деталей, с юмором и с безграничной фантазией.
«Кимми Уотсон»
Читать далее Художник – иллюстратор Кристина Хесс. →
иллюстрациикнигиКристина ХессХудожники«Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет». Сальвадор Дали
Художник Валерий Маковой признан одним из лучших аквалеристов в мире. Он окончил Латвийскую Академию художеств как график, а признание снискал как мастер акварели и педагог. Поражает творческая энергия и работоспособность Макового, блестящее владение техникой акварели. Работы художника расходятся по всему миру и находятся в частных коллекциях в США, Ирландии, России, Украине, Белоруссии, Латвии, Израиле, Англии, во Франции, в Канаде…
“Воспоминания о Праге”
Читать далее Латвийский художник Валерий Маковой. →
акварельживописькартиныпейзажХудожник Валерий МаковойХудожники” Для меня творчество — это праздник! Когда я творю, я забываю обо всём, меня переполняют лишь красота и чудесные эмоции, которыми я хочу делиться с окружающими, чтобы мир стал чуточку лучше”. - Слава Займак.
Слава Займак – известный киевский художник, представляющий совершенно новое видение живописи. Благодаря его таланту и неординарной технике исполнения работ адгезивными материалами, ( картина создается не красками, а специальным клеем). На картинах необычные плетеные формы, которые порой вырываются из двухмерного пространства полотна. Слава Займак завоевал поклонников в разных уголках мира. Главная задача, которую преследует художник – создать праздничное настроение и погрузить посетителей в мир сказки, которую так ждут и взрослые, и дети. Работы Славы Займака позволят всем хоть ненадолго забыть о своих заботах и проблемах, насладиться сказочной атмосферой и поверить в чудеса!
Искусство без границ и национальностей. Вячеслав Моше Кантор президент ЕЕК, создатель Музея искусства авангарда (МАГМА), в коллекцию которого входят уникальные произведения авангардистов ХХ века.
Читать далее Добрые и радужные фантазии. Художник Слава Займак. →
картины клеемкреативСлава ЗайманХудожники
Тихий вечер.
Клематисы.
Художник Марина Георгиевна Годич занимается батиком свыше 20 лет. Живет и работает в Кишиневе. Неиссякаемым источником вдохновения для нее является необычайно поэтичная природа Молдавии.
Зимний вечер.
Оригинальные дубленки для женщин в широком ассортименте, по выгодным ценам.
Читать далее Очаровательный батик Марины Годич. →
батикМарина ГодичХудожникиКарпаты - это необычайный край, наполненный волшебной природной силой. 
Художник Игорь Ропяник более 30 лет работает в области станковой живописи, отдавая предпочтение жанрам городского и сельского пейзажа, натюрморта. Любимая тема в творчестве художника – воспевание красоты родных Карпат и живописной украинской природы.
Картина – лучший подарок, а также украшение любого интерьера! Арт-Чердак – сайт трёх художниц, представляющих публике свои работы, а также готовых выполнить для Вас работу, отвечающую Вашим индивидуальным пожеланиям!
Читать далее Неповторимость и красота Карпат. Художник Игорь Ропяник. →
живописьИгорь РопяниккартинынатюрмортпейзажпортретХудожники
Стрелка.
Творческая биография художника Ирины Александриной целиком связана с Санкт-Петербургом – городом с уникальной историей и неповторимыми архитектурными ансамблями. Она талантливый, современный мастер городского пейзажа, со своим видением, с уникальным стилем письма и удивительным отношением и любовью к родному городу.
Читать далее Любимый город. Художник Ирина Александрина. →
городской пейзажживописьИрина АлександринакартиныСанкт-ПетербургХудожники
“Дождь пройдет.”
Андрей Петрович Выстропов — художник с мировой известностью, живописец, педагог, Заслуженный художник Российской Федерации. Андрей Выстропов — художник удивительного таланта, богатой фантазии, который своим неповторимым творчеством открыл яркую страницу в истории русской живописи.
«… основа его творчества остаётся незыблемой. Как и двадцать лет назад, язык его искусства тяготеет к метафоричности, иносказательности, ассоциативности. «Тайнопись» его произведений по-прежнему завораживает зрителя, заставляет мысль и чувства работать в режиме высокого духовного напряжения». – Л. Ишкова
“Цветочница”
Если вам нужен замечательный материал для декоративной упаковки товаров, картин и изделий, обращайтесь сюда.
Читать далее Эхом в наших душах. Художник Андрей Выстропов. →
живописькартинысимволический неоромантизмХудожник Андрей Выстропов.Художникиvdohnovenie2.ru
Макеевчанка создает уникальные картины из глины — Художественная галерея Ирины Антоновой
Товарищ Сухов, Остап Бендер, герои Гоголя. 3D картины создает макеевчанка Ирина Антонова. Для своих работ художница использует глину.
Мастер рассказывает: «Изготовила уже более тысячи картин, но каждая из них особенная». С автором общалась журналист телеканала «Юнион» Светлана Киктева.
«Живые картинки». Так работы Ирины Антоновой назвали посетители выставки. Все эти композиции изготовлены дома. Их мастер создает не используя эскизы. Каждую деталь художница лепит вручную.
Ирина Антонова, художница: «В каждой работе своя сюжетная линия. Когда я вылепила фигурку, я ее сушу, тонирую и раскрашиваю. Я работала с акрилом, лица раскрашиваю акварелью. В конце работы вскрываю лаком».
Купеческое чаепитие, украинское застолье, герои кинофильмов. Это тематика работ, созданных художницей. Сейчас воплощает композицию «Русская баня».
Ирина Антонова, художница: «Все детали эти отдельно делаются, потом они монтируются, все это раскрашивается, фигуры — в конце. Они создаются отдельно от работы. Я соблюдаю размеры, здесь будет еще дочечка на верхней полочке».
Среди работ художницы картина к кинофильму «Белое солнце пустыни». Её персонажей автор старалась сделать похожими на актеров-исполнителей главных ролей. В коллекции Ирины Антоновой композиция к ленте «12 стульев», изобразила автор и персонажа романа «Золотой теленок».
Ирина Антонова, художница: «Я постаралась здесь изобразить всех участников, изобразить все детали, которые соответственны каждому персонажу. Здесь Шура у меня с гирей сидит, которую они пилили, в руках у Бендера – дело на Корейко».
Несколько картин автор посвятила и произведению Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Здесь и Вакула с Оксаной, и Солоха, и знахарь Пацюк. Художница рассказывает, что ее работы есть в странах дальнего и ближнего зарубежья.
Ирина Антонова, художница: «Здесь присутствует самовар на столе. Это зеркало с правой стороны, это присутствует на каждом купце. Это – купчиха, это – купец».
На создание одной работы уходит от одного до нескольких месяцев. Ирина Антонова уверяет: тематика повторяется, но каждая композиция индивидуальна.
Источник: ТРК «Юнион», http://www.khanzhonkovo.dn.ua/novosti/103-makeevchanka-sozdaet-unikalnye-kartiny-iz-gliny.html
Поделиться ссылкой:
antonovairina.net
