Музей ЧерномырдинаСмеяться полезно: забавные картинки на тему рукоделия. Рукоделие картина
забавные картинки на тему рукоделия – Ярмарка Мастеров
Наверняка все слышали и не раз, что смех продлевает жизнь. Вот я озадачилась вопросом — почему же?
Оказывается:
- При смехе выделяются эндорфины, так называемые «гормоны счастья», сильно влияющие на наш организм — они обезболивают, нормализуют работу внутренних органов, активизируют иммунную систему. То есть помогают нам быть здоровыми.
- Хохот приводит в действие около 80 мышц, тренируя при этом пресс, плечи, грудь и диафрагму, улучшает качество дыхания и кровоснабжения тканей и органов, а также снижается уровень холестерина.
- Смех укрепляет сердце. Хохот можно сравнить с физическим упражнениями, это своеобразный массаж внутренних органов. По статистике веселые люди на 40% меньше болеют сердечно-сосудистыми заболеваниями. Кроме того, смех снижает артериальное давление. Смех также помогает при туберкулезе — активный выдохи очищают легкие. Укрепляя сердце и легкие — смех продлевает жизнь.
- Смех расслабляет организм. Достаточно отвлечься от грустных и печальных мыслей и рассмеяться шутке, как мышцы расслабятся и организм отдохнет. 5 минут здорового смеха = 40 минутам расслабляющего отдыха.
- Смех омолаживает. При смехе мышцы лица приводятся в тонус и к ним идет дополнительный приток крови. А все мы знаем, что хорошее кровообращение — залог свежей молодой кожи и хорошего цвета лица.
- Смех сжигает калории. 10-15 минут смеха сожгут около 50 ккал.
- Хорошее чувство юмора как правило повышает самооценку, позволяет спокойнее относиться к своим неудачам. Соответственно, меньше стрессов — длиннее жизнь :)
- Смеющийся человек более открыт в общении с людьми, привлекает больше внимания, больше располагает к себе и, соответственно, имеет больше шансов на успех.
Вот еще некоторые факты о смехе:
- Существует наука о смехе — гелотология (раздел психиатрии).
- Даже фальшивая улыбка благотворно влияет на нервную систему и работу мозга, поднимая настроение
- «Когда мы просто безудержно смеемся, здесь отключаются оба полушария, и мозг работает в альфа-ритме, а это ритм релаксации, поэтому этот смех самый полезный» — утверждает психотерапевт Римма Умярова.
- В возрасте шести лет ребенок смеется до 600 раз в день, в возрасте 8-10 лет — 150 раз, а взрослый человек смеется в среднем 6 раз в день.
- Для улыбки задействуется 17 лицевых мышц, а для хмурого выражения — 43.
- Смеяться может только человек (хотя некоторые животные могут улыбаться).
- Женщины в среднем смеются в 2 раза больше, чем мужчины.
Вывод очевиден — смеяться очень полезно! И нам, рукодельницам и рукодельникам, особенно, ведь у нас обычно много сидячей работы, которая не очень хорошо отражается на здоровье. И нужно обязательно заботиться о себе, гулять, заниматься какими-то физическими упражнениями и... конечно, смеяться побольше!
Периодически в разных рукодельных сообществах и форумах публикуются разные забавные картинки. Я такие картинки сохраняю себе в отдельную папочку. Зачем? Они меня веселят, поднимают настроение, и я собираюсь в будущем их распечатать и сделать коллаж в мастерской.
Хочу и с вами поделиться своей мини-коллекцией, улыбнитесь!
Ну и на сладкое — самая моя любимая:
Спасибо за внимание, всем удачи, хорошего настроения и побольше веселья в жизни!
www.livemaster.ru
Японское рукоделие (краткий познавательный обзор некоторых традиционных видов прикладного искусства)
Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).
Амигуруми — японские вязаные игрушки
Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный «кольцо амигуруми». Более подробно об амигуруми здесь.
Японские канзаши — цветы из ткани
Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества можно познакомиться здесь. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.
Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров
На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)
Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров
Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.
Итак , что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.
Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.
Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона
Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.
Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.
Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.
Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка
Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.
Фурошики — японское искусство упаковки
Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать здесь. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!
Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре
Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.
Кумихимо — плетение шнурков
Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.
Сашико — японское искусство вышивки
Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.
Основные принципы сашико:Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.
Бунка — японское искусство вышивки
Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.
Кусудама — искусство создания шаров
Кусудама — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).
Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер. Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.
Сейчас описания, схемы и выкройки легко найти в интернете на сайтах по рукоделию и прочих специализированных ресурсах. Раньше можно было некоторую информацию получить в журналах типа бурда моден и других печатных изданиях о моде и мастерству. Конечно в современном мире и с сетью интернет гораздо удобнее приобщаться к таким редким увлечениям и традиционным видам искусства. И это замечательно! Японское рукоделие очень красивое, самобытное, гармоничное, практичное и в то же время в некотором роде медитативное. Изучать его и пытаться сделать что-то своими руками очень занимательно и интересно. © sami-s-rukami.ru, podelki-shop.ru
Похожие записи на сайте miuki.info:
miuki.info
Картина из пуговиц своими руками: 10 лучших идей (ФОТО)
Галина Яцишина,29 января, 2017 11:00 / Поделки
Картина из пуговиц своими руками: 10 лучших идей (ФОТО)
Кто из нас не любил в детстве заглянуть в мамину коробку с пуговицами? Это же настоящее пуговичное королевство - большие и маленькие, матовые и блестящие, деревянные, пластиковые и металлические.
Читайте такжеСтильный дом: органайзер для обуви своими рукамиИх можно рассматривать, сортировать и составлять настоящие картины. Мы собрали для вас 7 лучших идей, как превратить пуговицы в маленький шедевр, который украсит детскую комнату.
Что можно "нарисовать" из пуговиц?
Если пуговки наклеить на подготовленную поверхность (картон, холст, ДВП) в определенном порядке, получится замечательное панно или картина, похожая на аппликацию, мозаику из круглых элементов.
Хотя пуговицы необязательно должны быть круглыми - встречаются квадратные, треугольные, овальные, клиновидные, цилиндрические, при этом плоские или выпуклые. Отличным дополнением к декору послужат бусинки, камешки от украшений, остатки бисера. Сюжет можно выбрать какой угодно: дерево, цветы, пейзаж, портрет, силуэты животных и птиц и даже картины известных художников.
Как создать картину из пуговиц: технология
Технология создания пуговичных картин довольно проста:
- наносим рисунок на поверхность-основу;
- высыпаем пуговки в плоскую невысокую коробку (или на поднос с бортиками), чтобы они не рассыпались и нам было удобно выбирать нужные;
- раскладываем все элементы мозаики на поверхности картинки, не приклеивая;
- прикрепляем сначала пуговицы по контуру рисунка, а затем поочередно заполняем пространство внутри, для этого понадобится клеевой пистолет или суперклей типа «Момент»;
- если мозаика двухъярусная, сначала приклеим нижний, а затем верхний ярус;
- размещаем в проемах между пуговицами бусины, бисер и другой декор.
Если картина одноцветная, то цвет пуговиц не имеет значения, так как после высыхания клея панно будет покрыто одной краской, например, бронзовой или серебристой. Заметим, что пуговицы могут применяться как сплошное покрытие рисунка, а также как его отдельные элементы. ИДЕЯ! Если в семье есть малыш, предложите ему вдавливать пуговки в пластилин, который нужно предварительно раскатать на доске слоем 0,5-1 см.Начинать лучше с простых картинок небольшого размера, которые подойдут в качестве праздничных открыток и сувениров не только в день святого Валентина или другой знаменательный день.
Если у нас есть фоторамка, она тоже легко превратится в пуговичную картину. В качестве фона понадобится кусочек ткани с мелким рисунком размером на 3-4 см больше фоторамки, кусочки фетра и атласная ленточка.
- Фоторамку нужно разобрать, наклеить на стекло двусторонний скотч.
- Положить стекло клейкой стороной на изнаночную сторону ткани, загнуть и приклеить ткань на двусторонний скотч по контуру стекла.
- Теперь вставляем основу обратно в фоторамку.
- Из фетра вырезаем трапецию для цветочного горшка и листочки, приклеиваем на ткань.
- Можно использовать готовую скрап-аппликацию на растительно-цветочную тематику, в этом случае все элементы уже подобраны по цвету, размеры и вырезаны.
Рисуем карандашом контур сердца, ленточку приклеим в первую очередь, снизу «под сердцем». Выкладываем из пуговиц и приклеиваем сердечко, завязываем бантик. Подарок готов. А вот еще для вдохновения подборка «сердечных» идей.
Они хороши в любое время, ведь чтобы сказать близкому человеку о своей любви, не обязательно дожидаться праздника.
Возьмите на заметку, как быстро и легко сделать замечательные 3D-поделки, которые станут украшением вашего интерьера.
kolobok.ua
