Музей ЧерномырдинаПримеры Ритм В Искусстве. Ритм в картинах
Примеры Ритм В Искусстве
Ритм в композиции: описание, форма, виды и особенности
Такого вида метрические композиции называют еще раппортом или раппортными композициями. Его действенность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах (в скульптуре – на контрастах объемов).
Ко второму (пассивному) типу относятся ритмы в архитектуре, живописи, скульптуре, графике, где пластические формы находятся постоянно и ощущение ритма возникает из соотношения реально существующих элементов. Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Также есть способ, при котором рисование ведется на ритме угасания цветовых пятен. Композиция, построенная на основе контраста, выразительна и надолго удерживается в памяти. Однако они не «выпирают», не выставляются напоказ, наоборот, они уравновешиваются, только не горизонтальными линиями, а диагональными.
Что отражает ритм в искусстве и композиции
В своем эссе «О духовном в искусстве» он сопоставляет видение цвета со звучанием музыкальных инструментов. Сложный ритм мы видим, например, в картине «Тайная вечеря» Тинторетто, где диагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур. Характер ритма значительно усложнился. Таким образом, создаётся определённый цветовой климат.
Плоскость, которая разделяет предмет на две равные части, является плоскостью симметрии. На столе округлая общая чаша 151 символ единения и композиционный центр иконы. Эта единица, считает С. Калачева, диктуется психофизическим восприятием звука.
В«Раздолье» показано движение спортсменок снизу, среки накрутой берег, сначала прямо назрителя, потом параллельно плоскости картины. По такому же принципу строит Дейнека и полотна «Эстафета. Статика – это состояние покоя, равновесия. Мы живем в постоянно изменяющемся мире.
Эстетика как философия искусства
Из уважения к мужеству и доблести противника Спинола спешился, снял шляпу и, вытянув вперед руку, не позволяет Нассау стать на колени. Вот таким образом такой ритм часто используют при создании мемориалов. Сложный ритм мы видим, например, в картине «Тайная вечеря» Тинторетто, где диагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур.
Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства. Изменился и характер ритма 151 он стал более динамичным. В основном они применяются для создания рисунка на тканях. В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность.
Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. В нерегулярных, неканонизированных ритмах периодичность осуществляется вне строгого метра и носит приблизительный и непостоянный характер: то появляется, то исчезает (художественная проза изобразительное искусство, драматический театр, кино). Обозначения метра обычно появляются в начале композиции в виде дроби. Представители академического направления в искусстве XIX века, несмотря на ограничительные рамки этого течения (в частности, в области содержания и правил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию с участием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определенном ритмическом порядке.
Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому – картина «Клятва в зале для игры в мяч» Л. Давида). Мы живем в постоянно изменяющемся мире. Как натянутые струны звенят конструкции переходного моста. Сама по себе симметрия еще не гарантирует гармонии, а асимметрия – не означает дисгармонии. Он присутствует во многих явлениях действительности.
Коллекция книг о живописи и искусстве
В искусстве можно выделить два основных типа ритмических закономерностей: относительно устойчивую (регулярную, канонизированную) и переменную (нерегулярную, неканонизированную). Но прогрессирующий ритм делает это особенно выразительно. Контраст активизирует композицию. Акцент, чередуясь с интервалом, образует ритмический ряд. Ритм сработал для нас, просто мы это никак не объясняли.
РИТМ (от греч. Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. На картине изображён расстрел испанских повстанцев оккупационными войсками Наполеона.
Презентация в стихах на тему Ритм в композиции по изобразительному искусству
Характеристика контраста как художественного приема: Контраст позволяет выделить и гиперболизировать свойства предмета по сравнению с его антиподом (например, тонкий рядом с толстым тонкий кажется еще худее, как Дон Кихот и Санчо Панса). Если ритм – это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения – «метр». Изменился ихарактер ритма — онстал более динамичным. Храм Василия Блаженного занимает в картине 38 частей. В картине есть и ещё один ритм — ритм симметричных групп.
По такому же принципу строит Дейнека и полотна «Эстафета. С помощью того или иного ритмического строя художественным произведениям можно придать различную эмоциональную окраску. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. Объяснить принцип построения ритма в визуальном искусстве достаточно непросто.
Чем больше наклон книги, тем быстрее скользит по ней мячик, особенно быстрым становится его движение у самого края книги. Это светлые силы свободы и справедливости. В картине «Лыжники» фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины.
Доклад – исследование Ритм как свойство искусств архитектуры, музыки, костюма
Они изображены на фоне как бы обезглавленного собора Василия Блаженного. Ведь если музыка и поэзия сами «ведут» нас во времени — нужно только, подобно усталому пловцу, отдаться их течению, — то здесь существенную роль в восприятии ритма играет последовательность перемещения взгляда вдоль изображений, т. е. развитие ритма в конечном счете устанавливает сам зритель. «Березовая роща» А. И. Куинджи дает нам классический пример ритма в пейзаже. Существуют различные виды ритмического повтора.
Вот таким образом асимметрию часто используют для усиления выразительности формы. Ритм как правило композиции имеет свои особенности и широкий диапазон действия в творчестве художников.
Более того, любой статический предмет по-своему ритмичен. Как вздрагиваем мы иногда, услышав резкий звонок или настойчивый стук в дверь. Определение ритма – чередование элементов. В«Эстафете» передается движение подиагонали. Пример: человек. Осевая– симметрия предмета или композиции относительно оси (линии).
Методическая разработка (5 класс) на тему: Значение ритма в композиции
Таким образом, повинуясь общему движению в картине, мы обнаруживаем здесь определенный ритмический рисунок («И»), в котором гармонично сосуществуют движение и стабильность. Ритм – универсальное природное свойство. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные.
Отсюда и происходит закон цельности и даже композиционный закон самой жизни. Ритм в картине как бы застывший, неподвижный, но он дает ей жизнь. Расписывал ли художник керамику, резал ли деревянные изделия, шил ли иглой, стучал ли по наковальне – в основе всех этих процессов лежит «метр». Правда, в этих картинах ритм отличается большей сложностью. При величине, превышающей 10 секунд, периодичность так же теряется.
Говорят еще: ритмичные движения, ритмичная работа, ритм жизни. Представители академического направления в искусстве XIX века, несмотря на ограничительные рамки этого течения (в частности, в области содержания и правил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию с участием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определенном ритмическом порядке. Они расчленяют компоненты произведения и объединяют целый ряд впечатлений в единое целое.
Ритм не только обогащает композиции, но и помогает их организовать. В их руках горящие свечи. Размеры светлых пятен, расстояния между ними не случайны.
«Ритм как свойство искусства архитектуры, музыки, костюма»
Плавность и округлость контуров ангелов подчеркивается мотивом прямых линий. Какими же еще средствами можно передать динамику сюжета. Садовое кольцо» и «Раздолье».
В технике по этому принципу построена формагребного винта и гребного колеса. Винтовая симметрия – образуется при вращательном движении линии или плоскости (точки, фигуры) вокруг неподвижной оси с постоянной угловой скоростью при одновременном поступательном движении вдоль оси. Исстари такие ткани назывались набивными или «набойками». Такая композиция потребовала и более энергичных контрастов величин, тонов, красок. Народ занимает большую часть её пространства.
Он создаётся из линии руки девушки в левом углу картины и воздетой вверх руки отца из семейной группы с маленьким ребенком, позой отца в зелёной тоге. Такая композиция потребовала и более энергичных контрастов величин, тонов, красок. Повстанец прикрывает своим телом нескольких других расстреливаемых. Формат картины русского живописца В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» близок к прямоугольнику золотого сечения (рис.
Виды ритмических и метрических рядов и их сочетаний
Следовательно, в диапазоне между этими показателями и лежит единица стихотворного ритма. Рассмотрим некоторые из этих средств. Ритм вудачной композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контрастов) иобъединяет их. Этоуказывает насвязь ритма с композиционным законом цельности. Размеры работы приблизительно 75 х 55 см. Произвольное расположение – это способ создания композиции без какой-либо структуры. Нарушение симметрии влечет за собой ощущение беспокойства, динамики, сложности. Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции.
Такая композиция потребовала иболее энергичных контрастов величин, тонов, красок. Ритм образуют такие ритмические элементы, как акцент и интервал. Также, как и в музыке, в изобразительном искусстве ритм может различаться по скорости.
Это достигается художником благодаря спокойному, ритмическому чередованию светлых и темных пятен от левого к правому краю картины. Ритм в картине организован художником. В «Эстафете» передается движение по диагонали. Лишенная любых контрастов форма становится вялой и неинтересной полное отсутствие контраста создает монотонность (что притупляет внимание), делает композицию менее выразительной и даже скучной.
Психология восприятия и искусство плаката
Этот ритм пересекает другой, встречный ему. Картина посвящена гражданской войне. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Ритм может выражаться с помощью всех изобразительных средств: существуют ритмы форм (точки, линии, пятна и их сочетания), ритмы цвета (ахроматические и хроматические), ритмы, выраженные фактурой. Элемент повторяемости, сходства облегчает восприятие правильной формы. Движение горизонтальных ритмических рядов легко «гасится» в симметричной композиции. Увеличение количества элементов обычно усиливает выразительность ритма.
Ритм в удачной композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контрастов) и объединяет их. Бывает ритм возрастающий и убывающий. Голландцы добились права покинуть город с оружием в руках и развёрнутыми знаменами.
Ритм – основа композиционных построений
Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами) и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам. Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому— картина «Клятва взале дляигры вмяч» Л. Давида). 65). Продолжительность ритмической единицы определяет скорость движения в музыке или темп. Цвет его ярко-жёлтых штанов тоже символичен: этот цвет солнца, божественной сущности.
Если речь идёт о композиции, то необходима равномерность. Один из таких видов ритма — называется прогрессирующим. Действительно, ритм сопровождает нас всю жизнь.
Для учащихся в художественных учебных заведениях
В художественном творчестве случайные отступления от симметрии (а тем более такие, когда форма находится на грани между симметрией и асимметрией) вызывают неприятные зрительные ощущения. Она достигается путем обращения формы относительно оси симметрии. Таким образом, суть понятия «ритм»заключается вчередовании элементов композиций какряда звеньев, объединенных принадлежностью кодному явлению вего обобщенно-образном представлении. В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. Веласкес с уважением изображает голландских воинов, проявивших стойкость и мужество при длительной обороне своей крепости. Позы действующих лиц, жесты их рук подчинены ритму раскрытого веера.
Фигура стрельца, прощающегося с народом, фиксирует середину холста. В картине «Лыжники» фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины. Изменился и характер ритма – он стал более динамичным. В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. Вы слышите, грохочут сапоги.
Пример: рис. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера. Почему же так происходит.
Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
Тот же неожиданный звонок или стук, но в другом ритме, в иной "тональности", не производит на нас такого неприятного впечатления. Он усиливает впечатление и помогает реализовать необходимый замысел в образе. Пример (рис. Художник сознательно создаёт мазками свой ритм для каждой детали одежды.
Например, обозначение 3/4 указывает, что в каждом такте будет три доли, каждая продолжительностью в четверть (трехдольный размер). Признание равноценности двудольных и трехдольных размеров заложило фундамент современной метро-ритмической системы, которая совершенствовалась на протяжении 17-19 вв. Например, винт, шуруп, в природе – листва на стебле. Восприятие архитектурной формы строится на скрытом движении.
Грамота за использование ИКТ в работе педагога
И в основе этого скорее не ритм, а аритмичность. К первому относятся звуковые (музыкальные), танцевальные, световые и другие ритмы, то есть ритмы, которые появляются и исчезают в определенных временных рамках.
Различают три вида таких композиций: сетчатый, полосообразный и клетчатый. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения. Одностороннее изменение в подчеркнуто симметричной форме полностью недопустимо. Садовое кольцо» и «Раздолье».
С давних пор симметрия – синоним гармонии. Даже в поэзии уловить ритм не составляет никакого труда, а благодаря этой составляющей поэты придают своим произведениям торжественность (как в маршах), жесткость или наоборот меланхолическое настроение. Развитие центральной части помогает этому. Основные виды симметрии (рис. Связь музыки и танца была очень важна для Анри Матисса.
Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. Метрические композиции широко используются в декоративно-прикладном искусстве. Пример: цилиндр. Центральная (поворотная)– симметрия относительно центра (точки). Начиная с шестого, седьмого элемента, глаз перестает их считать и повтор воспринимается как группа. Такая композиция потребовала и более энергичных контрастов величин, тонов, красок.
Зеркальная и осевая симметрии являются взаимообусловленными. Стволы винтовок как черные восклицательные знаки за их спинами. Так, в картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» проследить чередование светлых и темных пятен, что создает определенный ритм и делает все произведение уравновешенным и целостным.
Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
Тем не менее в данной композиции будет присутствовать ритм. Конечно, сейчас технология изготовления ткани, обоев, оберточной бумаги существенно изменилась. Отступление от правильного периодического чередования создает нарушения единообразия и монотонности».
Его действенность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах (в скульптуре 151 на контрастах объемов). Все человеческие чувства подвластны ритму, он воспринимается и зрительно и на слух. Егодейственность основывается назаконах композиции, натональных и цветовых контрастах (в скульптуре — наконтрастах объемов). Кроме того, этот рисунок органично вписан в форму квадрата. Речь в данном случае идет не о громкости звонка или стука. К. П. Брюллов «Последний день Помпеи» Русское искусство XIX столетия стремилось активно использовать ритм для организации картинной плоскости.
Характер ритма значительно усложнился. Каждый может проделать такой несложный опыт и на его основании убедиться, что скорость движения мячика зависит от величины наклона книги. Пол Клее продолжил исследовать тему создания ритма при помощи цветовой гармонии.
2). Исполнение Маньяско — "быстрое, смелое, лихорадочное". Ритм всегда подразумевает движение.
Сложный ритм мы видим, например, в картине «Тайная вечеря» Тинторетто, где диагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур. Удар – время, удар – время Элемент – пауза, элемент – пауза. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства. Регулярные ритмы основаны на четко выявленной единице соизмеримости художественных периодичностей (метр), что характерно для орнаментального искусства, музыки, танца, архитектуры и поэзии. Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. Правда, вэтих картинах ритм отличается большей сложностью. На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм.
Его действенность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах (в скульптуре — на контрастах объемов). Говорит пропорциями интервалами, легкими отклонениями от строгой симметрии, ритмом, контрастами светлого и темного, большого и малого, гармонией цвета. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. Для архитектуры ритм — средство выражения динамики процессов, организованных с ее помощью и средство выражения динамических усилий в конструкциях.
Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
Но они до сих пор привлекают своей неповторимой декоративностью. 5. В «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова динамичность и стремительность движения от переднего плана уменьшается по мере удаления в глубь пространства. Здесь важно всё: форма, ритм, цвет, композиция, динамика, пространство.
Ритмические остановки, перебивы и смена ритма зачастую знаменуют смену сюжетно-повествовательного, тематического, эмоционально-оценочного плана («Броненосец Потемкин»» С. Эйзенштейна, «Двенадцать» А. Блока, «Хорошо. » В. Маяковского, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Седьмая симфония» Д. Шостаковича). Таким образом, суть понятия «ритм» заключается в чередовании элементов композиций как ряда звеньев, объединенных принадлежностью к одному явлению в его обобщенно-образном представлении. А равномерность чередования элементов в композиции называется метром. Именно наличие тональных или цветовых контрастов обеспечивает восприятие изображенного издали, даже на далеком расстоянии.
Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
Онвыполняет организующую и эстетическую роль в композиции. Именно вот таким образом цвет доминанты нужно поддержать аксессуарами или текстилем. Регулярный, канонизированный ритм может приобретать более свободный и усложненный характер (например, в музыке и поэзии XX в. ). При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контрастов величин или положений предметов в пространстве (дальше – ближе).
Длительность нот определяет ритм в произведении. Характер ритма значительно усложнился. В «Раздолье» показано движение спортсменок снизу, с реки на крутой берег, сначала прямо на зрителя, потом параллельно плоскости картины. Они расчленяют компоненты произведения и объединяют целый ряд впечатлений в единое целое.
примеры работ ритмических и метрических рядов
Слева — готовящиеся к казни стрельцы и сочувствующий им народ. Параллелепипед образует основной объем античного храма и римской базилики. Но, действительно, равновесия в симметричной форме достигнуть проще. Вспомните, например, его "Вакханалию", рассмотренную в главе II.
Вот таким образом подобный ритм часто применяют, если хотят передать торжественность момента. В результате ритм может строиться на контрастах объемов.
Значительна роль ритма в картине Караваджо "Положение во гроб". Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции. Излишний контраст может огрубить композицию, сделать ее примитивно-схематической. Самый простой метр – одинаковые элементы и пробелы по размеру.
Статичность, уравновешенность легче достигаются при использовании спокойных метрических систем, динамика – ритмическими рядами с предельной контрастностью соотношения элементов. Это музыка непреклонной решимости и веры в победу. Изменился и характер ритма — он стал более динамичным. Желаемое можно получить только с правильным использованием всех тех возможностей, которые передаёт художнику ритм, которые надо непременно продумывать и прочувствовать: это чередование цветовых пятен, объёмов, элементов, деталей, направляющих движение взгляда соответственно задуманному. Вертикальные линии создадут ощущение лёгкости, полёта, устремлённости вверх.
Мы можем видеть, что движение в картине распределяется по условным линиям, которые можно сопоставить с буквой «И». В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. Вотпочему очень важно определить основные контрасты ужев эскизах композиции.
При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контрастов величин или положений предметов в пространстве (дальше 151 ближе). Издавна ритм считался одним из объективных признаков красоты, а в теории эстетики рассматривался как проявление единства в многообразии, как способ расчленения и одновременной связи впечатлений в целостный образ. Способы их обнаружения, фиксации и изъятия. В годы средневековой разобщенности Рублев мечтал о единстве Руси и выразил свои чувства в прекрасной иконе. Представители академического направления в искусстве XIXвека, несмотря наограничительные рамки этого течения (в частности, вобласти содержания иправил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию сучастием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета вобрисовке фигур, расположенных вопределенном ритмическом порядке. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына». Это указывает на связь ритма с композиционным законом цельности. Стук может быть даже не громким, а осторожным, вкрадчивым, но он будит тревогу. В картине П. П.
Движение в картине – выразитель времени. Процесс усвоения ритма довольно сложен, он протекает как на уровне врожденных безусловных рефлексов, так и условных, приобретаемых человеком на протяжении всей жизни. Его деятельность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах.
Движение можно замедлить или ускорить
Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. В «Раздолье» показано движение спортсменок снизу, с реки на крутой берег, сначала прямо на зрителя, потом параллельно плоскости картины. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Она достигается путем вращения элемента композиции вокруг центра (оси) и фиксирования его через определенные промежутки дуги окружности. Например, обращением точки вокруг центра на плоскости образовывается центрально-симметричная фигура– круг, в пространстве– сфера. Восприятие.
Понять, что такое ритм, легко в музыке. Почему же ритм передает движение. Динамическая симметрия отрезков золотой пропорции порождат ощущение движения неподвижного. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Ряд за рядом, словно накатывающиеся волны, плечом к плечу идут бойцы.
Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Принципы применения приемов симметрии и асимметрии: Гармония. свободный стих, ритмическая проза, стихотворения в прозе, пантомима. Если интервалы изменяются, повышается сложность и выразительность ритма.
Последние – легкие, разнонаправленные, кроме центральной – линии тела Вакха. Подготовка материалов для экспертизы. В «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова динамичность и стремительность движения от переднего плана уменьшается по мере удаления в глубь пространства. Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой. Картина асимметрична. Но к подобным подражаниям нельзя сводить содержательную функцию ритма.
Поворотная симметрия наблюдается в композиции формы многих цветов: цветок можно повернуть так, что каждый лепесток займет положение соседнего лепестка. Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому 151 картина «Клятва в зале для игры в мяч» Л. Давида). Во многом похожа по мысли и по композиции картина Сурикова "Утро стрелецкой казни". Самые простые проявления ритма и самые сложные одинаково реализуются в характерных повторениях одних и тех же форм в одинаковых интервалах (античные колонны, например и балконы и окна любого здания), это можно наблюдать повсеместно. Движение в картине – выразитель времени.
Основы композиции в графическом дизайне
Достаточно легко в архитектуре. Выразительность. Потакому жепринципу строит Дейнека иполотна «Эстафета.
Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Каждый шаг повтора прогрессирует, последовательно увеличивая или уменьшая такие изменения. Ритм как правило композиции имеет свои особенности и широкий диапазон действия в творчестве художников. Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции. Например, при строгом чередовании фигур, объемов, оттенков цвета с точным соблюдением интервалов, пауз, рядов (по величине, расстоянию) получится орнаментальная сетка.
Они и стоят у холма, символизирующего высоту их духа. Аналогично повтору, ритм отвечает за расположение элементов на холсте. Достаточно ясно, например, об этом сказано искусствоведом Е. В. При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контрастов величин или положений предметов в пространстве (дальше — ближе).
Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Такой тип предполагает искривление и изгиб мотива и пространства полотна. Спокойный метр фасадов жилого дома может сдерживаться расширением крайних простенков.
Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными. Отступления могут касаться лишь деталей, а не геометрической основы формы. Представители академического направления в искусстве XIX века, несмотря на ограничительные рамки этого течения (в частности, в области содержания и правил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию с участием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определенном ритмическом порядке.
Приемы использования ритма в композиции
Изобразительное искусство относится к группе пространственных искусств в отличие от музыки и литературы, в которых основным является развитие действия во времени. Садовое кольцо» и«Раздолье». Симметрия – это наиболее очевидный и простой способ достичь в композиции равновесия. Этой цели служит сгущение элементов ряда на углах объёма. Существенная роль в композиции отводится ритму. Ощущение ритма появляется только при наличии не менее пяти повторений.
Приугасании тональных ицветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже приналичии контрастов величин илиположений предметов впространстве (дальше— ближе). Слева голландское войско, справа — испанское, в центре — пустое пространство, пауза. Правда, в этих картинах ритм отличается большей сложностью. Суриков явно сочувствует народу, стрельцам.
Итак, опираясь на составленный рисунок. Для метрических композиций характерна статика. Его суть заключается в том, что объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Чем короче промежуток времени между акцентированными долями, тем быстрее темп.
Это не правильно. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Упругий маршевый шаг. Чуть сложнее – в живописи, графике, скульптуре. Ею является строка.
Детство, отрочество, юность, зрелость, старость. Длинные тонкие посохи, четкие линии стола и сидений создают свой ритмический узор. Таким образом, ритм – это ясное, четкое гармоничное свойство архитектуры. В тоже время ритм обладает свойством через определенный порядок визображении обычных предметов подчеркнуть их эстетическую сторону, открывая красоту ив примелькавшихся предметах ив новых.
Чередующийся ритм предполагает смену динамики, фокусировки и скорости повторяющегося мотива, а прогрессирующий отличается постепенным увеличением или уменьшением размера, числа или каких-либо других качеств повторяющихся элементов. Синий цвет одеяния центрального ангела откликается в одеянии двух других. Характер ритма значительно усложнился. Одежды ложатся упругими повторяющимися складками.
На стрельцах, как и на повстанце Гойи, белые, чистые рубахи смертников. Мы видим, как разворачиваются ряды уходящих на фронт ополченцев. В картине «Лыжники» фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины. В искусстве имеет место имитация жизненных процессов с помощью ритма (перестук колес поезда, бег коня, биение сердца, шум прибоя, журчание ручья, плеск реки, движения времени, динамики дыхания и эмоциональных подъемов и спадов).
Как использовать ритм в интерьере
Вот почему важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. Именно наличие тональных или цветовых контрастов обеспечивает восприятие изображенного издали, даже надалеком расстоянии. При слишком резком контрасте, отсутствии перехода от одной части формы к другой возникает опасность потери композиционной связи элементов, а значит, целостности формы. Существует, однако, немало переходных форм между этими двумя типами ритма: т. наз.
Способы их фиксации и изъятия. К этому можно добавить лишь правильные многогранники как переходную форму между прямоугольниками и кругами, например «восьмерик на четверике» в шатровых деревянных церквах русского Севера. Доминанта – визуальный центр, первым бросающийся в глаза, лишь потом человек начинает видеть и рассматривать остальное.
Повстанцы ярко освещены светом фонаря, поставленного на землю. Они расчленяют компоненты произведения и объединяют целый ряд впечатлений в единое целое. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.
Примеры использования ритма в интерьере
Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына». Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета.
День, ночь, день, ночь Зима, весна, лето, осень, зима, весна, лето, осень, зима Одно время года сменяется другим, затем все повторяется вновь и вновь. Применение симметрии еще этого не гарантирует. Метричность – это равномерность в движении типа механического.
Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. Усиление внимания к светотени и цвету, способствующих объединению частей композиции вединое гармоническое целое, вкотором ритм выполнял организующие и эстетические функции имело определенное значение дляразвития композиционного мышления художников исоздания выразительных исильных художественных образов.
- РИТМ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
- РСРРРС РРРРРРРёСРёРё Рё РРёРРРРР
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Возьмем, к примеру, процесс нанесения рисунка на ткань. Словно "падающие" линии ритма создают ощущение падения, краха. Ритм, если говорить очень просто, это какой-то повтор чего-либо.
Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, вчастности «Ночной дозор» и«Возвращение блудного сына». Сложный ритм мывидим, например, вкартине «Тайная вечеря» Тинторетто, гдедиагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур. Это намёк и на то, что Пётр I отливал пушки из церковных колоколов, лишал церковь её языка и на то, что казнь стрельцов похожа на обезглавливание сил старой Руси, сопротивлявшейся прозападным реформам Петра I (иностранцы, стоя рядом с царем, тоже наблюдают за казнью). Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный. Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому — картина «Клятва в зале для игры в мяч» Л. Давида). Этот спокойный и торжественный ритм создает тихую, умиротворенную мелодию.
Вот таким образом этот замечательный инструмент всегда должен быть в «арсенале» художника. Понятие «ритм» знакомо, вероятно, всем читателям. В «Эстафете133» передается движение по диагонали. Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. При этом организм как бы настраивается на внешний источник ритма и адаптируется к нему.
Доминанта может быть выражена в цвете или в масштабе. Такая композиция может зрительно распасться на части. Само понятие ряда предполагает многократную повторяемость, а один, два, три или четыре элемента еще не создают впечатления закономерного повтора. Равновесие. «Березовая роща» А. И. Куинджи дает нам классический пример ритма в пейзаже.
Простейшие формы ритма, так же как симметрия, любимы русским народным творчеством. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др. ). Художник сказал: Мужество имеет свой ритм и динамику. Также мы можем чувствовать его влияние неосознанно, вкупе с впечатлениями и ощущениями от картины.
Его образуют стены зданий. Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. Возможные темы: «Праздничные фанфары», «Современный промышленный город», «Одиночество», «Спортивный праздник», «Ярмарка» и т. д. Композиции выполняются любыми изобразительными средствами. Лучше всего прогрессирующий ритм можно понять на примере раковины наутилуса.
Недаром Маньяско называют "Паганини кисти", восхищаясь виртуозностью его манеры. Такая доска и является метром: то есть один раз отпечатали, затем вновь нанесли краску и опять повторили наложение на ткань рядом, ниже и так далее.
Сформулировав понятие, перейдем к некоторым особенностям применения данного правила. Но: неправильно утверждать, что симметричная форма лучше, чем асимметричная.
Нарушение симметрии. Для чего он. Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой. Рисунок задумывался таким образом, чтобы как можно меньше были заметны линии стыков. Такую манеру итальянцы называли "pittura di tocco" (буквально — живопись "ударами"). Так, в картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» проследить чередование светлых и темных пятен, что создает определенный ритм и делает все произведение уравновешенным и целостным.
aquareller.com
Ритм в изобразительном искусстве
Ритм в изобразительном искусстве
В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой.
Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт "текучесть", напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.
РИТМ - это ... значение слова РИТМ
Значение слова РИТМ. Толковый словарь Русского языка. Определение слова РИТМ.http://www.vedu.ru/expdic/30154/
Ритм является и основой организации стиха. Значительна его роль в создании настроения, выражаемого в поэтическом произведении.
Возьмём, например, строки из стихотворения А. С. Пушкина "Бесы":
Мчатся тучи, вьются тучи;Невидимкою лунаОсвещает снег летучий;Мутно небо, ночь мутна.
Данный ритм называется четырёхстопным хореем. Он создаёт энергичный темп речи. В этом стихотворении он усиливает настроение тревоги.
Теперь сравните с хореем ритм "Песни о вещем Олеге" А. С. Пушкина:
Как ныне сбирается вещий ОлегОтмстить неразумным хозарам:Их села и нивы за буйный набегОбрёк он мечам и пожарам...
Этот ритм, четырёхстопный амфибрахий, подходит для передачи торжественной повествовательной речи и часто используется поэтами в балладах. В таком ритме написаны "Три пальмы" М. Ю. Лермонтова, "Василий Шибанов" А. К. Толстого, "Иван Сусанин" Рылеева и др.
И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.
В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.
В картине Веласкеса "Сдача Бреды" ритм — одно из главных средств выражения идейного замысла автора. В картине использован принцип антитезы: противопоставлены друг другу два войска — голландское и испанское. Изображён момент передачи ключа от города Бреды голландским полководцем Юстино Нассау испанскому полководцу Амбросио Спиноле 2 июня 1625 года. Веласкес с уважением изображает голландских воинов, проявивших стойкость и мужество при длительной обороне своей крепости. Голландцы добились права покинуть город с оружием в руках и развёрнутыми знаменами. Из уважения к мужеству и доблести противника Спинола спешился, снял шляпу и, вытянув вперед руку, не позволяет Нассау стать на колени.
Основную причину победы испанских войск Веласкес видит в организованности, дисциплине профессиональной испанской армии. Мысль о превосходстве организованной испанской армии над голландским ополчением ярко выражена ритмом картины, проявляющемся в повторах одежд, поз, лиц, оружия и т. д. Испанские военачальники в латах, воины в похожей одежде, почти в униформе. У испанцев схожие прически, усы, выражения лиц. Они образуют организованный строй, стоя тесно, единой сплочённой массой.
Неорганизованность и стихийность голландского ополчения передана разнообразием одежд, поз голландцев. Каждый голландец индивидуален. Несмотря на значительность момента, регламентированность процедуры передачи ключей, голландцы не соблюдают воинского строя: один стоит спиной к зрителю, другой боком, молодой человек в белом разговаривает с товарищем по оружию, надев шляпу на свой мушкет. Да и другие голландцы держат оружие произвольно.
Напротив, монолитность, дисциплинированность испанской армии, её упорядоченный строй подчёркнут стройным, величественным ритмом копий, взметнувшихся вверх. Недаром старое название картины — "Копья".
В картине есть и ещё один ритм — ритм симметричных групп. Слева голландское войско, справа — испанское, в центре — пустое пространство, пауза. При симметричном построении картины внимание всех действующих лиц обычно обращено на происходящее в центре, что подчёркивает его значимость. Поэтому подобный ритм часто применяют, если хотят передать торжественность момента. Здесь этот ритм подчёркивает торжественность события передачи ключа от Бреды, изображённого как раз в центре картины. Склонённые фигуры полководцев в центре напоминают триумфальную арку, символизирующую победу.
Художники разных эпох часто пользовались строгим, стройным ритмом, свойственным регулярным войскам.
Вспомним, например, знаменитую картину Гойи "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года", одну из самых великих и новаторских картин XIX века.
В этой картине Гойя с помощью ритма характеризует силу власти как бездушную машину насилия, подавляющую любое сопротивление ей.
На картине изображён расстрел испанских повстанцев оккупационными войсками Наполеона. Французские солдаты армии Мюрата стоят плотно, как стена, они изображены почти со спины, мы не видим их лиц — это безликая, бездушная машина. Ритм положений ног, склонённых поз французских солдат, целящихся в повстанцев; ритм высоких киверов, сабель, ранцев на спинах солдат; ритм ощетинившихся ружейных стволов со штыками создают напряжение, подчёркивают организованность, агрессивность и беспощадность наполеоновской армии. Французские солдаты стоят в тени, в сумраке ночи — это представители тёмных, враждебных сил.
Повстанцы ярко освещены светом фонаря, поставленного на землю. Это светлые силы свободы и справедливости. Они и стоят у холма, символизирующего высоту их духа. На повстанце, воздевшем к небу руки, белая рубаха, что символизирует как чистоту его идеалов, так и близость к гибели, смерти. Цвет его ярко-жёлтых штанов тоже символичен: этот цвет солнца, божественной сущности. Повстанец прикрывает своим телом нескольких других расстреливаемых. На его руках — стигматы, следы крестных мук Спасителя за всех людей, направления рук и ног образуют форму андреевского креста, на котором был распят апостол Андрей. Гойя тем самым поднял этот образ до библейских высот, освятил борьбу своего народа за освобождение от иноземного ига.
Это восстание стало началом народного сопротивления французской оккупации, с мая 1808 по всей Испании развернулась освободительная партизанская война, так называемая герилья, окончившаяся в феврале 1814 года изгнанием французов из Испании.
Во многом похожа по мысли и по композиции картина Сурикова "Утро стрелецкой казни". Как и у Гойи, в правой части картины изображены силы власти, подавляющие народное сопротивление. Именно здесь господствует упорядоченный ритм стен и башен Кремля, виселиц, стройных рядов солдат Преображенского полка, царской свиты. Слева — готовящиеся к казни стрельцы и сочувствующий им народ. Они изображены на фоне как бы обезглавленного собора Василия Блаженного. Это намёк и на то, что Пётр I отливал пушки из церковных колоколов, лишал церковь её языка, и на то, что казнь стрельцов похожа на обезглавливание сил старой Руси, сопротивлявшейся прозападным реформам Петра I (иностранцы, стоя рядом с царем, тоже наблюдают за казнью). Узорчатая архитектура собора Василия Блаженного, цветные купола, перекликаются с пестрой, нарядно и разнообразно одетой народной толпой. Картина асимметрична. Народ занимает большую часть её пространства. На стрельцах, как и на повстанце Гойи, белые, чистые рубахи смертников. В их руках горящие свечи. Суриков явно сочувствует народу, стрельцам. Поэтому Пётр I, виселицы и Преображенский полк отодвинуты на второй план, в правый угол картины.
Значительна роль ритма в картине Караваджо "Положение во гроб". Позы действующих лиц, жесты их рук подчинены ритму раскрытого веера. Многочисленные линии ритма расходятся как радиусы четверти круга, центр которого расположен чуть ниже ног Христа на правом краю картины. Они начинаются с почти вертикально расположенной поднятой вверх левой руки Марии Клеоповой и продолжены линиями, образованными наклонённой головой Марии Магдалины и правой рукой Марии Клеоповой, ногой Христа и головой Богоматери, другой ногой Христа и головой Никодима, наклонённой головой Иоанна, телом Христа. Словно "падающие" линии ритма создают ощущение падения, краха. Вместе со скорбными выражениями лиц веерообразный ритм создаёт острое трагическое чувство безысходного горя от смерти Спасителя.
Аналогичный веерообразный ритм использует О. А. Кипренский в "Портрете Е. С. Авдулиной". Склонённой вперед позе Авдулиной вторит наклонённая осыпающаяся веточка гиацинта, линия подоконника, опущенный вниз свёрнутый веер. Этот "падающий" ритм подчёркивает мысль об угасании жизненных сил.
К. П. Брюллов в картине "Последний день Помпеи" при помощи пересекающихся ритмических линий создаёт впечатление хаоса, сумятицы, царящих в огромной толпе. Одну ритмическую диагональ составляют линии, параллельные линиям падающих с крыши статуй: вытянутая вверх рука отца, которого несут сыновья, склонённая влево семейная группа с маленьким ребенком, склонившаяся в ту же сторону дочь в группе матери с дочерьми в левом углу картины. Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Этот ритм пересекает другой, встречный ему. Он создаётся из линии руки девушки в левом углу картины и воздетой вверх руки отца из семейной группы с маленьким ребенком, позой отца в зелёной тоге. Пересечение этих ритмов хорошо видно в группе Плиния Младшего и его матери в правом углу картины. Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный. Его образуют стены зданий. Именно такое разнообразие пересекающихся ритмов и создаёт впечатление хаоса, придаёт напряжённость и динамизм всему действию.
Рембрандт нередко использовал ритм освещения с чередованием тёмных, или затенённых фигур на светлом фоне с освещёнными, светлыми фигурами на тёмном фоне. Этот ритм создаёт ощущение напряжения, придаёт динамизм действию. Такой ритм использовали и другие караваджисты, его наряду с геометрическим линейным ритмом, применил и Карл Брюллов в "Последнем дне Помпеи".
Ритм мазка, способ нанесения красочного слоя на поверхность холста также способен передать требуемое художнику ощущение, создать нужное настроение. Этот особый, изощрённый вид ритма виртуозно использовали Франс Хальс, Аллессандро Маньяско, Франческо Гварди.
Рассмотрим, например, портрет Франса Хальса "Весёлый пьяница" из амстердамского Рейксмузеума. Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. Художник сознательно создаёт мазками свой ритм для каждой детали одежды. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера. Энергичные, разной длины, ритмично положенные широкие мазки тёмного цвета на рукаве делают контуры одежды неровными, волнистыми. На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм. Все ритмы одежды разнонаправленны и создают впечатление подвижности, неорганизованности, которые свойственны характеру этого веселого человека. Открытая, заметная зрителю и свободная манера письма Хальса прекрасно подчёркивает открытость и свободолюбие его персонажей.
Стилизуя и своеобразно искажая людей и природу в своих картинах, Маньяско показывал, насколько была искажена и далека от гармонии жизнь человека в Италии его времени. Вспомните, например, его "Вакханалию", рассмотренную в главе II. Один из важнейших элементов стиля позднего творчества Маньяско — это ритм рельефных, вихревых, подвижных мазков. Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными. Такую манеру итальянцы называли "pittura di tocco" (буквально — живопись "ударами"). Исполнение Маньяско — "быстрое, смелое, лихорадочное". Недаром Маньяско называют "Паганини кисти", восхищаясь виртуозностью его манеры. Манера письма Маньяско очень хорошо выражает мятущийся дух его драматичного, полного трагической иронии и гротеска творчества.
В творчестве некоторых мастеров ритм играет такую большую и заметную роль, что он является как бы их "фирменным знаком", без него невозможно представить их картины. Например, творчество Боттичелли вообще невозможно представить без певучих ритмов движений, складок одеяний, как и глубоко религиозное творчество Эль Греко без вертикальных ритмов вытянутых, устремлённых к небу фигур. Вертикальные ритмы живописи Эль Греко, напоминающие архитектурные ритмы готических церквей, выражают мысли о высоком, божественном, вызывают молитвенное настроение.
В этой книге красной нитью проходит мысль о родстве искусств, о том, что основные художественные средства, с помощью которых творец воплощает свой замысел, такие элементы композиции, как деталь, символ, аллегория, гипербола, антитеза, ритм, присущи всем видам искусства, не зависят от эпохи, стилистических направлений и жанров.
Два из рассмотренных элементов композиции — антитеза и ритм — имеют наиболее глубокие корни в самой природе. Ритм, как и антитеза, отражает законы мироздания. Вспомните, например, ритм древесных стволов, ритм морских волн, горных вершин, ритм шума морского прибоя, ритм человеческой речи, различный у всех народов. Поэтому антитеза и ритм наиболее глубоко роднят различные виды искусств.
© Все права защищены http://www.portal-slovo.ru
xn----7sbbhnalk3aocq1b4e.xn--p1ai
Что Такое Ритм В Изобразительном Искусстве
Ритм в композиции: описание, форма, виды и особенности
Именно вот таким образом «ритмичные изображения» всегда привлекают к себе внимание. Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции. Лучше всего прогрессирующий ритм можно понять на примере раковины наутилуса. Сформулировав понятие, перейдем к некоторым особенностям применения данного правила. Тем не менее в данной композиции будет присутствовать ритм.
Почему же так происходит. Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. Параллелепипед образует основной объем античного храма и римской базилики. Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. По такому же принципу строит Дейнека и полотна «Эстафета. Мы можем видеть, что движение в картине распределяется по условным линиям, которые можно сопоставить с буквой «И».
Подводя итог, хотелось бы обратить внимание на одну деталь. В картине «Лыжники» фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины.
Такой подход позволил ему создавать композиции, наполненные жизнью, яркие, но в то же время спокойные и отражающие идеи духовности. Таким образом, повинуясь общему движению в картине, мы обнаруживаем здесь определенный ритмический рисунок («И»), в котором гармонично сосуществуют движение и стабильность. При этом организм как бы настраивается на внешний источник ритма и адаптируется к нему. Словно падающие линии ритма создают ощущение падения, краха. Простейшие формы ритма, так же как симметрия, любимы русским народным творчеством.
Егодейственность основывается назаконах композиции, натональных и цветовых контрастах (в скульптуре — наконтрастах объемов). Но прогрессирующий ритм делает это особенно выразительно. Ритмические остановки, перебивы и смена ритма зачастую знаменуют смену сюжетно-повествовательного, тематического, эмоционально-оценочного плана («Броненосец Потемкин»» С. Эйзенштейна, «Двенадцать» А. Блока, «Хорошо. » В. Маяковского, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Седьмая симфония» Д. Шостаковича). Все человеческие чувства подвластны ритму, он воспринимается и зрительно и на слух. Позы действующих лиц, жесты их рук подчинены ритму раскрытого веера.
Основоположники фотографии — изобретатели Л. Ж. М. Исполнение Маньяско — "быстрое, смелое, лихорадочное". Доминанта может быть выражена в цвете или в масштабе. Понимание особенностей восприятия ритма поможет выявить скрытые резервы ритмического ряда и в какой-то мере предотвратить неправильное использование ритма в художественном конструировании». Суриков явно сочувствует народу, стрельцам.
Эстетика как философия искусства
Во многом похожа по мысли и по композиции картина Сурикова Утро стрелецкой казни. Таким образом, суть понятия «ритм»заключается вчередовании элементов композиций какряда звеньев, объединенных принадлежностью кодному явлению вего обобщенно-образном представлении.
Вспомните, например, его Вакханалию, рассмотренную в главе II. Таким образом, суть понятия «ритм» заключается в чередовании элементов композиций как ряда звеньев, объединенных принадлежностью к одному явлению в его обобщенно-образном представлении. В их руках горящие свечи. Они изображены на фоне как бы обезглавленного собора Василия Блаженного.
Вотпочему очень важно определить основные контрасты ужев эскизах композиции. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Детство, отрочество, юность, зрелость, старость. Кроме того, этот рисунок органично вписан в форму квадрата. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные.
Вот почему важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. Характер ритма значительно усложнился. Порой, мир вокруг напоминает большую детскую, где все игрушки разбросаны по комнате и в этом невинном беспорядке сложно обнаружить хоть какую-то логику.
Ощущение динамичности композиции передается через показ каждой фигуры в той или иной фазе движения, Ритмичное чередование различных фаз движения, направления лыжных палок создают ощущение смены одного момента движения другим. Различают три вида таких композиций: сетчатый, полосообразный и клетчатый. Ритм в картине организован художником. Картина асимметрична.
Примеров тому немало: рисунок на кафеле, обоях, коврах. Чем короче промежуток времени между акцентированными долями, тем быстрее темп. Вот таким образом этот замечательный инструмент всегда должен быть в «арсенале» художника. Художник сознательно создаёт мазками свой ритм для каждой детали одежды. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. ритм это в искусствеВ разделе Живопись, Графика на вопрос Что значат эти слова в изобразительном искусстве.
В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Цвет его ярко-жёлтых штанов тоже символичен: этот цвет солнца, божественной сущности. Рубенса несомненно главными, базовыми линиями являются вертикали, образованные фигурами персонажей. Последние – легкие, разнонаправленные, кроме центральной – линии тела Вакха.
На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм. Толбот (1840-41, Великобритания). Длительность нот определяет ритм в произведении. Мы живем в постоянно изменяющемся мире.
Такую манеру итальянцы называли "pittura di tocco" (буквально — живопись "ударами"). Голландцы добились права покинуть город с оружием в руках и развёрнутыми знаменами. Вот таким образом подобный ритм часто применяют, если хотят передать торжественность момента. Движение в картине – выразитель времени.
Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына». Современный плакат использует широчайшую шкалу выразительных средств: от геометрических композиций до гиперреализма и фотографий, от графических знаков до нюансированной живописи. Фотография – теория и методы получения видимого изображения объектов на светочувствительных фотографических материалах (галогеносеребряных и бессеребряных) различают фотографию черно-белую и цветную, художественную и научно-техническую (аэрофотографию, микрофотографию, рентгеновскую инфракрасную и др. ).
Что отражает ритм в искусстве и композиции
Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. В основе ощущения ритма лежит "ожидание повтора".
Один из важнейших элементов стиля позднего творчества Маньяско — это ритм рельефных, вихревых, подвижных мазков. Понятие «ритм» знакомо, вероятно, всем читателям. Онвыполняет организующую и эстетическую роль в композиции.
Коллекция книг о живописи и искусстве
Исполнение Маньяско — быстрое, смелое, лихорадочное. Французские солдаты стоят в тени, в сумраке ночи — это представители тёмных, враждебных сил. Пол Клее продолжил исследовать тему создания ритма при помощи цветовой гармонии. Ощущение покоя может возникнуть в произведении искусства и при ряде других условий.
Чтобы понять содержательную функцию ритма, надо учитывать, что он проявляется на всех уровнях художественного произведения: как в системе мазков, так и в отношениях предметных форм живописного полотна как в периодичности орнаментальных деталей, так и в основных объемах архитектурного сооружения как в упорядоченности соседних звуков, так и во взаимосвязях крупных частей и даже циклов музыки как в звуковом, так и в сюжетно повествовательном слоях поэтического текста. Повстанец прикрывает своим телом нескольких других расстреливаемых. Элемент повторяемости, сходства облегчает восприятие правильной формы. Он присутствует во многих явлениях действительности.
В основном они применяются для создания рисунка на тканях. Ощущение динамичности композиции передается через показ каждой фигуры в той или иной фазе движения, Ритмичное чередование различных фаз движения, направления лыжных палок создают ощущение смены одного момента движения другим. Следовательно, ритм органически созвучен не только природе (суточные ритмы, сезонные. ), но и человеку. Вспомните, например, его "Вакханалию", рассмотренную в главе II. Самый простой метр – одинаковые элементы и пробелы по размеру.
Произвольное расположение – это способ создания композиции без какой-либо структуры. Метрические композиции широко используются в декоративно-прикладном искусстве. В«Раздолье» показано движение спортсменок снизу, среки накрутой берег, сначала прямо назрителя, потом параллельно плоскости картины. Слева голландское войско, справа — испанское, в центре — пустое пространство, пауза. Изменился ихарактер ритма — онстал более динамичным.
Презентация в стихах на тему Ритм в композиции по изобразительному искусству
Его действенность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах (в скульптуре 151 на контрастах объемов). Расписывал ли художник керамику, резал ли деревянные изделия, шил ли иглой, стучал ли по наковальне – в основе всех этих процессов лежит «метр».
Такую манеру итальянцы называли pittura di tocco (буквально — живопись ударами).
Ритм и движение в изобразительном искусстве
Почему же ритм передает движение. Его образуют стены зданий. Динамическая симметрия отрезков золотой пропорции порождат ощущение движения неподвижного. Это намёк и на то, что Пётр I отливал пушки из церковных колоколов, лишал церковь её языка и на то, что казнь стрельцов похожа на обезглавливание сил старой Руси, сопротивлявшейся прозападным реформам Петра I (иностранцы, стоя рядом с царем, тоже наблюдают за казнью). ил. Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому — картина «Клятва в зале для игры в мяч» Л. Давида).
Это намёк и на то, что Пётр I отливал пушки из церковных колоколов, лишал церковь её языка и на то, что казнь стрельцов похожа на обезглавливание сил старой Руси, сопротивлявшейся прозападным реформам Петра I (иностранцы, стоя рядом с царем, тоже наблюдают за казнью). Если интервалы изменяются, повышается сложность и выразительность ритма. В творчестве некоторых мастеров ритм играет такую большую и заметную роль, что он является как бы их фирменным знаком, без него невозможно представить их картины.
Позы действующих лиц, жесты их рук подчинены ритму раскрытого веера.
Самые простые проявления ритма и самые сложные одинаково реализуются в характерных повторениях одних и тех же форм в одинаковых интервалах (античные колонны, например и балконы и окна любого здания), это можно наблюдать повсеместно. Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. В их руках горящие свечи. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера. В «Раздолье» показано движение спортсменок снизу, с реки на крутой берег, сначала прямо на зрителя, потом параллельно плоскости картины.
И при этом не важно, кто именно «барабанит»: помешанный на чистоте и порядке или творческая личность, для которой жизнь в состоянии «хаоса» – это норма. Рассмотрим, например, портрет Франса Хальса Весёлый пьяница из амстердамского Рейксмузеума. Он создаётся из линии руки девушки в левом углу картины и воздетой вверх руки отца из семейной группы с маленьким ребенком, позой отца в зелёной тоге. Изображён момент передачи ключа от города Бреды голландским полководцем Юстино Нассау испанскому полководцу Амбросио Спиноле 2 июня 1625 года. На стрельцах, как и на повстанце Гойи, белые, чистые рубахи смертников.
Доклад – исследование Ритм как свойство искусств архитектуры, музыки, костюма
Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства. Также, как и в музыке, в изобразительном искусстве ритм может различаться по скорости.
Характер ритма значительно усложнился. Более того, любой статический предмет по-своему ритмичен. В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. Они и стоят у холма, символизирующего высоту их духа.
Значение слова РИТМ в Словаре терминов изобразительного искусства
Возьмем, к примеру, процесс нанесения рисунка на ткань. При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контрастов величин или положений предметов в пространстве (дальше — ближе). 4—9). Фигура стрельца, прощающегося с народом, фиксирует середину холста. Ритм образуют такие ритмические элементы, как акцент и интервал. Такая композиция потребовала и более энергичных контрастов величин, тонов, красок.
Они расчленяют компоненты произведения и объединяют целый ряд впечатлений в единое целое. В картине П. П.
Ритм, организующий пространство, может быть выражен в непрерывном изменении параметров единой формы, например, как в раковине улитки. В своем эссе «О духовном в искусстве» он сопоставляет видение цвета со звучанием музыкальных инструментов. Ведь если музыка и поэзия сами «ведут» нас во времени — нужно только, подобно усталому пловцу, отдаться их течению, — то здесь существенную роль в восприятии ритма играет последовательность перемещения взгляда вдоль изображений, т. е. развитие ритма в конечном счете устанавливает сам зритель. Даже в поэзии уловить ритм не составляет никакого труда, а благодаря этой составляющей поэты придают своим произведениям торжественность (как в маршах), жесткость или наоборот меланхолическое настроение. К первому относятся звуковые (музыкальные), танцевальные, световые и другие ритмы, то есть ритмы, которые появляются и исчезают в определенных временных рамках. Такая композиция потребовала и более энергичных контрастов величин, тонов, красок.
Его образуют стены зданий. Исстари такие ткани назывались набивными или «набойками». Метричность – это равномерность в движении типа механического. Аналогично повтору, ритм отвечает за расположение элементов на холсте.
В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Его действенность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах (в скульптуре — на контрастах объемов). Этот ритм пересекает другой, встречный ему.
«Ритм как свойство искусства архитектуры, музыки, костюма»
Таким образом, создаётся определённый цветовой климат. Вот таким образом такой ритм часто используют при создании мемориалов. Такой тип предполагает искривление и изгиб мотива и пространства полотна. Регулярные ритмы основаны на четко выявленной единице соизмеримости художественных периодичностей (метр), что характерно для орнаментального искусства, музыки, танца, архитектуры и поэзии. Его действенность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах (в скульптуре – на контрастах объемов).
Изменился и характер ритма 151 он стал более динамичным. Характер ритма значительно усложнился.
Народ занимает большую часть её пространства. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. В нерегулярных, неканонизированных ритмах периодичность осуществляется вне строгого метра и носит приблизительный и непостоянный характер: то появляется, то исчезает (художественная проза изобразительное искусство, драматический театр, кино). Ритм может выражаться с помощью всех изобразительных средств: существуют ритмы форм (точки, линии, пятна и их сочетания), ритмы цвета (ахроматические и хроматические), ритмы, выраженные фактурой. В «Эстафете133» передается движение по диагонали.
Шрифты различаются характером рисунка (Гарнитура), наклоном (прямой, курсив, наклонный), насыщенностью (светлый, полужирный, жирный), размером (Кегль) (ссылка)Плакат – вид рекламной графики, основа построения которой изображение (условно-стилизованное, реалистическое) и шрифт. При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контрастов величин или положений предметов в пространстве (дальше – ближе). РИТМ (от греч. Сложный ритм мывидим, например, вкартине «Тайная вечеря» Тинторетто, гдедиагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур.
Он помогает спокойно вести взгляд зрителя по второстепенным и незначительным деталям и останавливает его на крупных и основных частях произведения. Подготовка материалов для экспертизы. Итак, опираясь на составленный рисунок. Представители академического направления в искусстве XIX века, несмотря на ограничительные рамки этого течения (в частности, в области содержания и правил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию с участием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определенном ритмическом порядке. Сложный ритм мы видим, например, в картине «Тайная вечеря» Тинторетто, где диагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур. При симметричном построении картины внимание всех действующих лиц обычно обращено на происходящее в центре, что подчёркивает его значимость.
На стрельцах, как и на повстанце Гойи, белые, чистые рубахи смертников. 466)- если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия (ил. Характер ритма значительно усложнился. Но они до сих пор привлекают своей неповторимой декоративностью. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали.
Методическая разработка (5 класс) на тему: Значение ритма в композиции
Чередование может происходить с закономерным ускорением или замедлением, а также без регулярности и закономерности, когда метр между элементами отсутствует. Также есть способ, при котором рисование ведется на ритме угасания цветовых пятен. Этот ритм пересекает другой, встречный ему. Удар – время, удар – время Элемент – пауза, элемент – пауза. Такого вида метрические композиции называют еще раппортом или раппортными композициями. Вертикальные линии создадут ощущение лёгкости, полёта, устремлённости вверх. Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными.
Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Возможные темы: «Праздничные фанфары», «Современный промышленный город», «Одиночество», «Спортивный праздник», «Ярмарка» и т. д. Композиции выполняются любыми изобразительными средствами. При этом нарушение ритмического ряда выглядит как явление явно негативное.
Ритм – основа композиционных построений
В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Определение ритма – чередование элементов. В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет. В XVII веке особо важную роль в композиционных решениях стали играть светотень и цвет.
Ритм всегда подразумевает движение. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Объяснить принцип построения ритма в визуальном искусстве достаточно непросто. Однако если присмотреться.
Размеры светлых пятен, расстояния между ними не случайны. Существенная роль в композиции отводится ритму. Монохромия – множество цветов одного тона полихромия – множество цветов различных цветовых тонов. Шрифт – в полиграфии — комплект литер, воспроизводящий какой-либо алфавит (латинский, русский, арабский, греческий и др. ), а также цифры и знаки. В искусстве можно выделить два основных типа ритмических закономерностей: относительно устойчивую (регулярную, канонизированную) и переменную (нерегулярную, неканонизированную).
Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
При угасании тональных и цветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже при наличии контрастов величин или положений предметов в пространстве (дальше 151 ближе). Потакому жепринципу строит Дейнека иполотна «Эстафета. Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства.
Именно вот таким образом цвет доминанты нужно поддержать аксессуарами или текстилем. В «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова динамичность и стремительность движения от переднего плана уменьшается по мере удаления в глубь пространства. Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. В картине «Лыжники» фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины.
Они расчленяют компоненты произведения и объединяют целый ряд впечатлений в единое целое. Садовое кольцо» и «Раздолье». Вертикальные ритмы живописи Эль Греко, напоминающие архитектурные ритмы готических церквей, выражают мысли о высоком, божественном, вызывают молитвенное настроение. Представители академического направления в искусстве XIX века, несмотря на ограничительные рамки этого течения (в частности, в области содержания и правил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию с участием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определенном ритмическом порядке.
Ритм может передавать и плоское изображение. Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому— картина «Клятва взале дляигры вмяч» Л. Давида). Слева — готовящиеся к казни стрельцы и сочувствующий им народ. Сложный ритм мы видим, например, в картине «Тайная вечеря» Тинторетто, где диагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур. Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой.
Грамота за использование ИКТ в работе педагога
Какими же еще средствами можно передать динамику сюжета. Изменился и характер ритма — он стал более динамичным. Бывает ритм возрастающий и убывающий. Ритм вудачной композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контрастов) иобъединяет их. Этоуказывает насвязь ритма с композиционным законом цельности. 65). Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный.
Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции. Недаром Маньяско называют "Паганини кисти", восхищаясь виртуозностью его манеры. Приугасании тональных ицветовых контрастов ритм почти не воспринимается, даже приналичии контрастов величин илиположений предметов впространстве (дальше— ближе). Способы их фиксации и изъятия.
Здесь важно всё: форма, ритм, цвет, композиция, динамика, пространство. Движение в картине — выразитель времени. Продолжительность ритмической единицы определяет скорость движения в музыке или темп.
Представители академического направления в искусстве XIXвека, несмотря наограничительные рамки этого течения (в частности, вобласти содержания иправил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию сучастием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета вобрисовке фигур, расположенных вопределенном ритмическом порядке. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, в частности «Ночной дозор» и «Возвращение блудного сына».
И его правильное использование, направленное на положительные цели (например, создание позитивного настроя), может решать не только эстетические, но и другие, более серьезные задачи. Для метрических композиций характерна статика. Народ занимает большую часть её пространства. В «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова динамичность и стремительность движения от переднего плана уменьшается по мере удаления в глубь пространства. К. П. Брюллов «Последний день Помпеи» Русское искусство XIX столетия стремилось активно использовать ритм для организации картинной плоскости. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.
Ко второму (пассивному) типу относятся ритмы в архитектуре, живописи, скульптуре, графике, где пластические формы находятся постоянно и ощущение ритма возникает из соотношения реально существующих элементов. Представители академического направления в искусстве XIX века, несмотря на ограничительные рамки этого течения (в частности, в области содержания и правил композиции), также обращали серьезное внимание на композицию с участием геометрических схем иллюзорных контрастов тона и цвета в обрисовке фигур, расположенных в определенном ритмическом порядке. Любая личность находится в системе развития всего человечества, живущего на Земле, а Земля в свою очередь является частью Вселенной, которая также имеет свое развитие и движение, то есть определенный ритм. Мы воспринимаем его не только зрительно, но и на слух: стихотворение, в котором выдержан ритм, легче запоминается, однообразный стук колес поезда успокаивает, «усыпляет», быстрая ритмичная музыка заставляет двигаться. Садовое кольцо» и «Раздолье».
Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому – картина «Клятва в зале для игры в мяч» Л. Давида). Однако недостаточно жизненное академическое искусство ослабляло организующую и эстетическую роль ритма (пример тому 151 картина «Клятва в зале для игры в мяч» Л. Давида). Обозначения метра обычно появляются в начале композиции в виде дроби.
Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
Храм Василия Блаженного занимает в картине 38 частей. Это светлые силы свободы и справедливости. Объединение всех вышеперечисленных типов ритмичности в одной картине называется текущим ритмом.
Тем не менее доминанта обязательно должна находиться в теснейшей связи с остальными элементами иначе композиция развалится.
Способы их обнаружения, фиксации и изъятия. Правда, вэтих картинах ритм отличается большей сложностью. Например, обозначение 3/4 указывает, что в каждом такте будет три доли, каждая продолжительностью в четверть (трехдольный размер). Признание равноценности двудольных и трехдольных размеров заложило фундамент современной метро-ритмической системы, которая совершенствовалась на протяжении 17-19 вв.
Слева — готовящиеся к казни стрельцы и сочувствующий им народ. Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой. Ритм – это композиционная закономерность, которая при правильном использовании приводит к гармоническому единству всех элементов композиции организующая сила, выразительная закономерность повтора объектов и интервалов между ними средство построения, качественного изменения и развития композиции. Цвет – качество зрительного ощущения, возникающее в результате восприятия световых волн отражаемого от различных поверхностей (или испускаемого от источника) излучения зрительное ощущение материала. Садовое кольцо» и«Раздолье».
Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции. Ярким примером могут служить многие произведения Рембрандта, вчастности «Ночной дозор» и«Возвращение блудного сына». Словно "падающие" линии ритма создают ощущение падения, краха. свободный стих, ритмическая проза, стихотворения в прозе, пантомима.
Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции.
Движение в картине – выразитель времени. заданный автором Виктор Харитонов лучший ответ это Динамично равно – постоянное движение без видимых преград (. ) Ритм – чередование элементов в определенной последовательности. Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными. Определяется следующими характеристиками: цветовым тоном, светлотой, яркостью, насыщенностью. Значительна роль ритма в картине Караваджо Положение во гроб.
По такому же принципу строит Дейнека и полотна «Эстафета. Это указывает на связь ритма с композиционным законом цельности.
Такая композиция потребовала и более энергичных контрастов величин, тонов, красок. Например, на картине К. Коровина «Зимой» (ил. В«Эстафете» передается движение подиагонали.
Так, в картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» проследить чередование светлых и темных пятен, что создает определенный ритм и делает все произведение уравновешенным и целостным. Его картины, наполненные играющими линиями и вибрирующим цветом, действительно создают впечатление движения объектов. Ритм в картине как бы застывший, неподвижный, но он дает ей жизнь. Они расчленяют компоненты произведения и объединяют целый ряд впечатлений в единое целое.
Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
К. П. Брюллов в картине "Последний день Помпеи" при помощи пересекающихся ритмических линий создаёт впечатление хаоса, сумятицы, царящих в огромной толпе. Однако они не «выпирают», не выставляются напоказ, наоборот, они уравновешиваются, только не горизонтальными линиями, а диагональными. Один из таких видов ритма — называется прогрессирующим. Изменился и характер ритма – он стал более динамичным. Они изображены на фоне как бы обезглавленного собора Василия Блаженного.
Правда, в этих картинах ритм отличается большей сложностью. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами) и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам. ил. Регулярный, канонизированный ритм может приобретать более свободный и усложненный характер (например, в музыке и поэзии XX в. ). Вы не замечали, что, отбивая пальцами «чечетку» по столу, мы невольно стремимся упорядочить эти звуки, проще говоря, опять же создать ритм, равномерное чередование.
В искусстве имеет место имитация жизненных процессов с помощью ритма (перестук колес поезда, бег коня, биение сердца, шум прибоя, журчание ручья, плеск реки, движения времени, динамики дыхания и эмоциональных подъемов и спадов). Художник сознательно создаёт мазками свой ритм для каждой детали одежды. Вот почему очень важно определить основные контрасты уже в эскизах композиции. Голландцы добились права покинуть город с оружием в руках и развёрнутыми знаменами.
Достаточно ясно, например, об этом сказано искусствоведом Е. В. Восприятие архитектурной формы строится на скрытом движении. Ритм – универсальное природное свойство. Мы живем в постоянно изменяющемся мире. Если ритм – это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения – «метр». Но изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон интервалы, расположение и т. д. На иллюстрации наглядно видно как прогрессирующий ритм проявляется в декоративной композиции. Если речь идёт о композиции, то необходима равномерность.
Например, при строгом чередовании фигур, объемов, оттенков цвета с точным соблюдением интервалов, пауз, рядов (по величине, расстоянию) получится орнаментальная сетка. Дагер (1839) и Ж. Н. Ньепс (Франция), У. Г. Ф.
Для учащихся в художественных учебных заведениях
Ритм свойственен не только движению, но и статичным предметам. Во многом похожа по мысли и по композиции картина Сурикова "Утро стрелецкой казни". А равномерность чередования элементов в композиции называется метром. Но к подобным подражаниям нельзя сводить содержательную функцию ритма. Акцент, чередуясь с интервалом, образует ритмический ряд.
Каждый шаг повтора прогрессирует, последовательно увеличивая или уменьшая такие изменения. Из всех средств композиции ритм особенно связан с психофизиологией восприятия. В картине есть и ещё один ритм — ритм симметричных групп.
Ритм в удачной композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контрастов) и объединяет их. «Березовая роща» А. И. Куинджи дает нам классический пример ритма в пейзаже. К этому можно добавить лишь правильные многогранники как переходную форму между прямоугольниками и кругами, например «восьмерик на четверике» в шатровых деревянных церквах русского Севера. Такая композиция потребовала иболее энергичных контрастов величин, тонов, красок. Таким образом, ритм – это ясное, четкое гармоничное свойство архитектуры. Таким образом, ритм создает впечатление движения в композиции.
Декоративно-прикладное искусство
В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др. ).
Вот таким образом ритм в изобразительном искусстве, как правило, состоит из неодинаковых повторов, отличающихся лишь одним или несколькими признаками. Сложный ритм мы видим, например, в картине «Тайная вечеря» Тинторетто, где диагональный строй композиции усиливался динамичностью изображенных фигур. Действительно, ритм сопровождает нас всю жизнь. Существует, однако, немало переходных форм между этими двумя типами ритма: т. наз.
Словарь терминов изобразительного искусства
На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Рисунок задумывался таким образом, чтобы как можно меньше были заметны линии стыков. Метрический порядок характеризуется равенством элементов, расположенных друг от друга на одинаковых расстояниях, как, скажем, ряды окон жилых домов, одинаковыми лентами опоясывающие этажи, пролеты мостов и т. д. Учитывая возможность совмещения метрического и ритмического порядка, можно наметить три основные ритмические категории: метрический порядок, ритмический порядок, метро-ритмический порядок. На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм. Так, в картине К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» проследить чередование светлых и темных пятен, что создает определенный ритм и делает все произведение уравновешенным и целостным. Он выполняет организующую и эстетическую роль в композиции.
Отсюда и происходит закон цельности и даже композиционный закон самой жизни. Суриков явно сочувствует народу, стрельцам. Формат картины русского живописца В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» близок к прямоугольнику золотого сечения (рис. Более сложные ритмические рисунки можно характеризовать закономерностью изменения форм, а также интервалов между формами, либо одновременно изменяется и то и другое. «Березовая роща» А. И. Куинджи дает нам классический пример ритма в пейзаже. Ритм не только обогащает композиции, но и помогает их организовать.
Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
Существуют различные виды ритмического повтора. Его деятельность основывается на законах композиции, на тональных и цветовых контрастах. Размеры работы приблизительно 75 х 55 см. 53) – если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной (см. Многочисленные линии ритма расходятся как радиусы четверти круга, центр которого расположен чуть ниже ног Христа на правом краю картины.
Связь музыки и танца была очень важна для Анри Матисса.
Статика – это состояние покоя, равновесия. Говорят еще: ритмичные движения, ритмичная работа, ритм жизни. Правда, в этих картинах ритм отличается большей сложностью. На картине изображён расстрел испанских повстанцев оккупационными войсками Наполеона. Рассмотрим некоторые из этих средств. Значительна роль ритма в картине Караваджо "Положение во гроб".
Ритмическую периодичность часто уподобляют волнообразному процессу имеющему гребень и впадину. Один из исследователей ритма в технике П. А. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера.
Цветные фотоизображения впервые получил Л. Дюко дю Орон (1868-69, Франция). В «Раздолье» показано движение спортсменок снизу, с реки на крутой берег, сначала прямо на зрителя, потом параллельно плоскости картины. Картина асимметрична. Повстанцы ярко освещены светом фонаря, поставленного на землю.
Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный. В «Эстафете» передается движение по диагонали. В картине «Лыжники» фигуры спортсменов изображены движущимися параллельно плоскости картины. Художники используют ритм не только как начало, организующее композицию, но и как эстетическую составляющую всего произведения. Недаром Маньяско называют Паганини кисти, восхищаясь виртуозностью его манеры. Этим приемом достигается тот самый эффект, о котором мы говорили выше: ощущение равновесия и стабильности при наличии движения.
aquareller.com
