Музей ЧерномырдинаСамые известные картины мира. Картины всемирно известные
Самые известные картины мира с названиями
Созерцая известные картины в музеях и на выставках, мало кто задумывается над тем, какие события предшествовали их написанию. Сегодня вы узнаете, кто и как творил шедевры, а также причины, из-за которых полотна приобрели большую славу у ценителей художественного искусства. Вы увидите самые известные картины с названиями и их фото.
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли
За одной из самых известных картин мира стоит довольно печальная история. Художник был влюблен в молодую Самонетту Каттанео де Веспуччи. Девушка погибла в возрасте 22 лет, и мастер использовал ее в качестве прообраза для богини любви. На полотне изображена Венера, которая плывет на ракушке к берегу, где ее встречает Ора. Эта картина считается первой, где образ обнаженной женщины не связан с первородным грехом. Хранится в галерее Уффицы, Флоренция.
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Самая обсуждаемая, мистическая и загадочная работа великого художника. Улыбка Джоконды уже много десятилетий не дает покоя ценителям творчества да Винчи. Исследователи находят в ней тайные знаки и послания. Однако искусствовед Джозеф Борковски не видит ничего удивительного в выражении лица женщины и утверждает, что у нее попросту не было верхних зубов. Он даже разглядел шрамы вокруг рта. Некоторые утверждают, что это и вовсе автопортрет. Примечательно то, что сам художник не прекращал работу над своим шедевром до самой смерти. Всемирную известность картина приобрела только в 1911 году. Тогда она была похищена одним из сотрудников Лувра. Фото известной картины печаталось во всех журналах и газетах, что обеспечило ее армией поклонников. Хранится в Лувре, Париж.
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Не менее известная работа флорентийского художника. Доминиканский монастырь в Милане не относился должным образом к фреске – за 500 лет она пережила немало событий, приведших к ухудшению ее состояния. Сначала через нее сделали дверной проем, затем заложили его. В разные времена церковь использовали как склад и даже тюрьму. Во время военных действий она подверглась бомбежке. Все это пагубно отразилось на фреске. Даже 5 реставраций не смогли вернуть ей былую красоту. Сейчас на трапезу Иисуса Христа и его учеников можно смотреть только в течение 15 минут и по заказанному заранее билету.
Особый интерес к фреске возник после обнародования истории ее создания. Да Винчи долго искал натурщиков для образа Христа и Иуды. С трудом он отыскал молодого певчего и начал писать с него Иисуса. Затем три долгих года подбирал натурщика для Иуды. Однажды он заметил грязного пьяницу в канаве и повел его в трактир. Пока тот спал, художник делал наброски на холсте. Проснувшись и узнав, что Леонардо пишет с него Иуду, алкоголик огорчился и заявил, что три года назад он позировал ему для образа Христа.
«Сотворение Адама», Микеланджело
Этой фреске повезло немного больше – она хранится в Ватикане. Но даже Сикстинская капелла подверглась влиянию времени. Краски до сих пор радуют глаз, но трещины с каждым годом все больше разрушают произведение искусства. Микеланджело нарисовал 9 композиций, но именно эта приобрела всемирную известность. Художник с невероятной точностью изобразил тело Адама. Правая сторона очертаниями напоминает мозг человека. Если присмотреться, то можно различить мозжечок, гипофиз и зрительные нервы.
«Крик», Эдвард Мунк
Художник передал все эмоции, которые он испытал однажды на прогулке с друзьями. Ощущение страха и невероятные цвета заставят трепетать сердце любого человека. Именно ей вдохновился режиссер фильма «Крик» и сделал маску, напоминающую лицо центрального персонажа на картине. Всего создано несколько полотен, но самое знаменитое было написано маслом и сейчас хранится в Национальном музее Норвегии.
«Секстинская мадонна», Рафаэль Санти
Одна их самых известных картин мира хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Мадонна с младенцем на руках стоит на облаках. Не многие обращают внимание на то, что на заднем фоне изображены лица ангелов. Если пристально не вглядываться, то можно принять их за облака.
«Мадонна Литта», Леонардо да Винчи
Изначально носила название «Мадонна с младенцем». После того как долгое время она хранилась в галерее графа Литта, получила новое имя. Итальянец продал полотно в 1864 году, и оно до сих пор хранится в Эрмитаже. Он оценил этот шедевр в сто тысяч франков – сумма даже для нашего времени баснословная. Искусствоведы до сих подвергают сомнению тот факт, что картину рисовал да Винчи. Поза ребенка и многие детали говорят о том, что она была написана учеником Леонардо – Больтраффио.
«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Сюрреалистическая картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Многим хочется понять, о чем думал художник при написании этого шедевра. На самом деле предыстория банальна: после ужина с друзьями Дали смотрел на куски плавленого сыра, и в его голове выстроилась композиция.
«Черный квадрат», Казимир Малевич
Самая противоречивая картина в этом списке. Поклонники Малевича утверждают, что под черной краской находится потрясающе красивый рисунок. Сам автор никогда об этом не говорил и успел сделать семь репродукций. Оригинал находится в Третьяковской галерее. Стоит напомнить, что автор несколько месяцев работал над картиной. На полотне есть и надпись, сделанная рукой автора: «Битва негров в темной пещере». Сама же картина и вовсе не содержит черной краски – цвет достигался смешением разных оттенков!
«Девятый вал», Иван Айвазовский
Среди известных русских картин эта занимает одно из самых почетных мест. Маринист передал всю красоту бушующего моря. Заходящее солнце раскрашивает волны яркими цветами. Этот шедевр включен в «100 самых великих картин». Посмотреть на него можно в Санкт-Петербурге. Государственный Русский музей уже много лет хранит это произведение искусства.
«Свобода, ведущая народ», Эжен Делакруа
Женщина в центре композиции символизирует весь французский народ, который не боялся с голой грудью идти на врага. Делакруа увековечил июльскую революцию 1830 года. Сам он не мог воевать, но сумел выразить свои чувства на холсте. Прообразом послужила обычная прачка Анна-Шарлотта. Ее брата убили гвардейцы, и она сама пошла сражаться с королевскими солдатами. Увидеть картину можно в Лувре.
«Девочка на шаре», Пабло Пикассо
В 1906 году художник продал этот шедевр всего за 2000 франков. Через 8 лет картина приглянулась промышленнику Морозову, и он приобрел ее для своей коллекции, заплатив в 8 раз больше. Так полотно оказалось в России и было передано в Пушкинский музей в 1918 году. Ценители называют картину торжеством форм. Хрупкая девочка на подвижном круглом шаре и мускулистый атлет на прочном кубе - что может быть краше?
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов
Русский музей в Санкт-Петербурге хранит это потрясающее полотно. Извержение Везувия и паника людей почти 200 лет восхищают ценителей. На картине присутствует автопортрет. В левом углу Карл изобразил себя в виде художника.
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
Эту картину автор писал находясь в лечебнице. В отличие от остальных своих работ, эту ему пришлось рисовать по памяти. Между приступами безумия он сумел изобразить ночное небо и месяц в окружении звезд. Сейчас картина находится в Музее современного искусства города Нью-Йорка.
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
Одна из самых известных картин мира окутана тайной. Никому не известно имя девушки и дата написания портрета. Она не менее загадочна, чем «Мона Лиза». Прошло 350 лет, но историки и исследователи так и не смогли узнать историю написания этого шедевра. Загадочная красавица так и остается таинственной незнакомкой. Увидеть ее можно в Гааге, в галерее Маурицхейс.
«Голубые танцовщицы», Эдгар Дега
Трудно найти более изящную и нежную картину. Как известно, Дега любил рисовать балет, и в его коллекции много работ на эту тему. Но всемирную известность получила именно эта. Она же была признана лучшим произведением художника. Примечателен тот факт, что писал ее Дега в то время, когда его зрение очень сильно ослабело. Это заметно по тому, как он использует цветовые пятна. Хранится в Пушкинском музее в Москве.
«Иван Грозный убивает своего сына», Илья Репин
Самая мистическая картина знаменитого русского художника. Написать этот сюжет его подвигла симфония «Антар». Страшная сцена убийства и раскаяние в глазах царя никого не оставят равнодушным. Во время работы над этой картиной Репин постоянно испытывал чувство страха и тревоги. После завершения у него отнялась правая рука. Друг художника, с которого он писал убитого Ивана, сошел с ума. Полотно хранится в Третьяковской галерее.
«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий
У Шишкина немало известных картин с пейзажами, но рисовать животных у него не получалось. Благодаря Савицкому полотно ожило, и представить его без бурых медведей невозможно. В советских квартирах панно с этой иллюстрацией было практически в каждом доме.
«Богатыри», Виктор Васнецов
Этот сюжет тоже украшал стены советских квартир. Если вы не были в Третьяковской галерее, то не сможете понять всю силу этого полотна. Ее размер - 295,3 × 446 см. Работа над картиной продолжалась почти тридцать лет. Результат до сих пор потрясает воображение – былинные богатыри готовы сойти с холста и продолжить путь.
«Сирень на солнце», Клод Моне
Невозможно представить известные картины природы без этого великолепия. Моне не просто изобразил цветущую сирень и яркое солнце – если приглядеться, то можно заметить под деревьями двух женщин. Вероятно, они спрятались в тень и ведут беседу. Одной из них является жена художника – Камилла. Рассмотреть все детали картины можно в Пушкинском музее.
«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин
Художник не вкладывал в свою картину никакого подтекста, но после того как страна вступила в Первую мировую войну, он понял, что его вдохновило на ее создание. Красный конь символизировал «Судьбу России». Если бы не этот факт, то, вероятно, незамысловатый деревенский сюжет остался бы незамеченным. Сейчас он украшает стены Третьяковской галереи и напоминает о былых сражениях потомкам.
«Прогулка», Марк Шагал
Парящие на картине мужчина и женщина – это сам художник и его жена. Почему они в воздухе? Потому что, по заверению автора, они влюблены, а это чувство способно окрылить любого. Прикоснуться к прекрасному можно в Русском музее Санкт-Петербурга.
«Возвращение блудного сына», Рембрандт
Это выражение слышал каждый. После долгих странствий юноша возвращается в родные края и падает перед отцом на колени. Сюжет взят из притчи, которая и вдохновила Рембрандта на написание картины. Это самое большое полотно великого художника, которое можно увидеть в Эрмитаже.
«Танец», Анри Матисс
Буйство красного, зеленого и синего цветов на холсте не только поднимает настроение. Оно символизирует собой людей, землю и небо. Сюжет незамысловат, но даже критики не нашли в нем изъяна. Музыка, танцы и люди. Добавить нечего – все прекрасно! Посмотреть на веселых людей можно в Эрмитаже.
«Страшный суд», Иероним Босх
Этот триптих можно увидеть в Академии изобразительных искусств в Вене. Первая часть показывает историю Адама и Евы. На центральной изображен сам страшный суд, на котором Иисус решает, куда отправится душа. На правой части показан ад.
«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
Жуткая сцена убийства новорожденных в Вифлееме заставляет пережить весь ужас безутешных матерей. На картине изображены уже убитые младенцы и расправа над ожидающими своей очереди детьми. Цветовая гамма и эмоции родителей сделали эту картину всемирно известной. Увидеть эту сцену можно в Лондоне, в Хэмптон-корте.
«Герника», Пабло Пикассо
Весь ужас войны и ее последствия изобразил на полотне гениальный художник. Посетители музея королевы в Мадриде могут увидеть всю мощь композиции. Оригинальное видение человеческих страданий сделало эту работу Пикассо одной из самых известных картин в мире.
«Автопортрет с трубкой», Винсент Ван Гог
Картина знаменита тем, что художник писал ее после того, как получил травму уха во время схватки с Полем Гогеном. Слухи о том, что он сам в приступе безумия отрезал себе ухо, являются выдумкой. Но народ до сих пор верит в их достоверность. Любопытный факт: автор рисовал свой портрет с помощью зеркала, поэтому получилось так, что повязка - на правом ухе. На самом деле рана была на левом. Картина находится в частной коллекции в Чикаго.
www.nastroy.net
Самые известные художники в мире
Живопись — это искусство, которое можно назвать вечным. Во все времена картины, выполненные гениями кисти, продаются на аукционах за баснословные деньги, вызывают восхищение талантом автора, становятся украшением домов, а также являются историческим достоянием как часть архитектурных сооружений (фрески в Сикстинской капелле или станцы, украшающие дворцовый комплекс Ватикана). А самые известные художники заслуживают того, чтобы о них говорили и знали, независимо от того, в каком направлении они двигались: импрессионизма, барокко, сюрреализма, ренессанса и прочее.
12 лучших художников всех времен
Сальвадор Дали. Годы жизни: 1904–1989. Работал в стиле сюрреализма. Он так верил в то, что делает, что когда его исключали из группы сюрреалистов, сказал: «Сюрреализм — это и есть я».
Сальвадор ДалиУже в молодости стал завоевывать популярность в этой нише, но в конце 30-х годов познакомился с произведениями в духе ренессанса и начал менять свой стиль. В работах стал лучше прорисовать человеческие пропорции, появился намек на академизм. Самой дорогой картиной Дали стал «Портрет Поля Элюара» (1929 г.), проданный за 20,6 млн долларов в 2011 году.
Картина Сальвадора Дали «Портрет Поля Элюара»На холсте запечатлен его друг, поэт. А на создание произведения его вдохновила жена Поля, Гала, в которую Дали влюбился без памяти. Позже Гала стала супругой художника и активно продвигала его творчество в сфере искусства. Чтобы зарабатывать, гений не только рисовал авторские картины. Он сотрудничал с Уолтом Диснеем (м/ф Destino), Альфредом Хичкоком (фильм «Завороженный»). Придумал дизайн упаковки для чупа-чупсов.
Читайте также: Самые большие картины в миреАнри Матисс. Годы жизни: 1869–1954. Стиль рисования — фовизм. Именно Матисса считают создателем фовизма — направления, в котором картины представлены с особой страстью, дикостью, динамичностью.
Анри МатиссРисовать художник начал случайно, в 20-летнем возрасте. Мать, желающая помочь сыну после аппендицита, принесла ему краски в 1889 году. Тогда и начался творческий путь будущего гения: сначала — с открыток, потом — с копирования известных полотен Лувра, а позже Матиссу удалось найти свой индивидуальный стиль.
Картина Анри Матисса "Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах"В 2009 году картину художника «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» (1911 г.), долгое время принадлежавшую Ив Сен Лорану, продали за 46,4 млн долларов. Примечательно, что это произведение было создано не на привычном холсте, а на банальной скатерти.
Читайте также: Самые известные картины мираПоль Гоген. Годы жизни: 1848–1903. Творил в стиле постимпрессионизма. Много путешествовал, был в дружеских отношениях с Ван Гогом.
Поль ГогенНемного работал брокером, но все свободное время посвящал живописи. Лучшие свои творения создал во время пребывания на Таити, куда отправился после глобальной распродажи своих картин.
Картина Поля Гогена "Купальщицы"Художник болел страшными болезнями, в числе которых сифилис и проказа, но именно в такие трудные времена ему удалось создать лучшие свои работы. Его «Купальщицы» (1902 г.) были проданы за 55 млн долларов в 2005 году.
Казимир Малевич. Годы жизни: 1878–1935. Стал основоположником супрематизма.
Казимир МалевичСамое знаменитое творение российского гения — «Черный квадрат».
Картина Казимира Малевича "Черный квадрат"А «Супрематическая композиция», созданная Малевичем в 1916 г., была продана за 60 млн долларов в 2008 году.
Клод Моне. Годы жизни: 1840–1926. Французского гения называют родоначальником импрессионизма. Обожал природу, занимался садоводством.
Клод МонеОсобую любовь испытывал к кувшинкам, которым посвятил целую серию работ — 60 полотен. На картинах Моне пытался отобразить, насколько прекрасен определенный миг в природе.
Картина Клода Моне «Пруд с кувшинками»Именно его он пытался запечатлеть в каждом из своих творений. «Пруд с кувшинками», написанный в 1919 г., был продан за 80,5 млн долларов в 2008 году.
Читайте также: Самые красивые картины мираПабло Пикассо. Годы жизни: 1881–1973. Его творчество связано с кубизмом. Как утверждают источники, творить в этом направлении Пикассо начал после получения ответного письма от талантливого художника Поля Сезанна.
Пабло ПикассоВ нем француз советовал Пабло рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: как совокупность конусов, сфер, цилиндров. И хотя Сезанн рекомендовал таким образом рисовать базисные прототипы будущих шедевров, Пикассо понял это слишком буквально и начал творить в новом стиле.
Картина Пабло Пикассо "Пейзаж на Средиземном море"А вот название такому направлению дал Анри Матисс, когда увидел одно из творений соратника Пикассо Ж. Брака и поинтересовался: «Что это за кубики?»
Джексон Поллок. Годы жизни: 1912–1956. Долгое время искал себя, пока не создал совершенно новую технику создания картин — разбрызгиванием краски на полотне на полу.
Джексон ПоллокИменно тогда он получил настоящее признание, представив абстрактный экспрессионизм в новом ракурсе. Художник долго жил с менее признанной художницей Ли Краснер, которая посвятила себя супругу.
Картина Джексона Поллока «Номер 5»Она помогала ему, находила покупателей и переживала с ним трудные моменты его жизни. Самая известная картина Поллока — «Номер 5» (1948 г.), была продана на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году.
Поль Сезанн. Годы жизни: 1839–1906. Французский гений творил в духе импрессионизма. Его картины реальны и понятны, пропитаны духом романтизма и классицизма.
Поль СезаннВ них просто передается жизнь, без украшений или символических штрихов, присущих другим стилям.
Картина Поля Сезанна "Игроки в карты"Картину «Игроки в карты», которая была продана в 2012 г. на аукционе за четверть миллиарда долларов, Сезанн написал в 1895 году.
Леонардо да Винчи. Годы жизни: 1452–1519. Этого гения знают даже те, кто совершенно далек от искусства.
Леонардо да ВинчиСамая его выдающаяся картина - «Мона Лиза», она же «Джоконда», находится в Лувре и не выставляется на торгах.
Картина Леонардо да Винчи "Мона Лиза"Некоторые источники утверждают, что в каждом творении да Винчи кроется зашифрованное послание. К примеру, на полотне «Тайная вечеря» четко угадывается мелодия, если прорисовать нотный стан в месте расположения рук апостолов.
Микеланджело. Годы жизни: 1475–1564.
МикеланджелоЛучшим творением гения называют знаменитые фрески, созданные на потолке Сикстинской капеллы.
Фрески Микеланджело на потолке Сикстинской капеллыПримечательно, что Микеланджело стал первым среди тех, кто работал в западноевропейском искусстве, чью биографию написали еще при жизни.
Рембрандт. Годы жизни: 1606–1669. Искусно работал с игрой теней и света.
РембрандтПо-особому передавал мир человеческих чувств и переживаний.
Картина Рембрандта "Ночной дозор"Увлекался портретной живописью. На его счету – около 600 гениальных полотен.
Рафаэль Санти. Годы жизни: 1483–1520. Творил в эпоху Ренессанса.
Рафаэль СантиПо гениальности его ставят в один ряд с Микеланджело и да Винчи. Всемирно известные станцы Рафаэля находятся в Ватикане, в Апостольском дворце.
Картина Рафаэля Санти «Афинская школа»Здесь же нашла свое пристанище и лучшая работа художника — «Афинская школа».
24smi.org
» Самые известные картины мира
13 - Июл - 2013 
Комментариев нет
Самые известные картины мира еще долгое время будут заставлять задуматься всех любителей изобразительного искусства. Поскольку самые известные художественные произведения это не только правильное сочетание красок на холсте, это бессмертные картины которые окутаны мистическими тайнами и старинными легендами.
Первое место в списке самые известные картины мира занимает «Сикстинская Мадонна». Она был заказана в 1512 году великому итальянскому живописцу Рафаэлю Санти как алтарный образ для храма Святого Сикста в маленьком городке Пьяченце, папой Римским Юлием II. На тот момент еще кардинал собирал средства для строительства часовни, куда можно было бы переместить мощи Святого Сикста и Святой Варвары. К слову Папа Юлий II, является племянником Папы Римского Сикста IV, который стал Понтификом благодаря подкупу голосов и именно он постановил собирать Конклав в Сикстинской Капелле. Писал Рафаель Сикстинскую Мадонну уже будучи известным художником. В 1515 году он приступил к работе, а в 1519 году закончил. В начале 16 века большинство картин писались на доске, Рафаэль написал Сикстинскую Мадонну маслом на холсте, размером 256 на 197 сантиметров. Историки до сих пор утверждают, что первоначально эта картина писалась как хоругвь но из-за крупных размеров ей повесили на стену. На самой известной картине Рафаэль изобразил босую величественно ступающую по облаку Деву Марию с младенцем Иисусом на руках. Слева преклонив колени, изображен Святой Сикст, повернув взгляд вверх, а левую руку прижал к груди как знак разделяющей ее тревоги. Справа на картине «Сикстинская Мадонна» изображена покровительница города Пьяченцы Святая Варвара. До 18 века «Сикстинская Мадонна» находилась в Италии. Пока король польский и великий князь Литовский Август III получил официальное разрешение от Папы Римского Бенедикта XIV вывести картину в Дрезден. Интересные факты о Сикстинской Мадонне. При тщательном осматривании картины задний фон это не облака а головы ангелов. Кроме того версия о том, что Папа Сикст на картине изображен с шестью пальцами ошибочна. На само деле второй мизинец это всего на всего часть внутренней стороны ладони Понтифика. Сикстинская Мадонна с 1754 года находится в Галереи старых мастеров в Дрездене.
Второе место в списке самые известные картины мира занимает Мона Лиза (Джоконда) написанная в 1514—1515 годах Леонардо да Винчи. Находится эта картина во Франции в Лувре. Если вам предстоит возможность посетить Париж и знаменитый музей то пройдя несколько залов вы окажетесь в изолированной Квадратной Комнате, где на стенах весят несколько картин, стоят несколько мягких кресел, а в центре комнаты слева от входа висит та самая загадочная «Мона Лиза». На одной из самых знаменитых картин в мире высотой 30 дюймов, изображена сидящая на низком стульчике Мона Лиза. Леонардо да Винчи повернул ее тело влево, положив правую руку на левое предплечье. Лицо главной героини обращено на людей под углом, а вот таинственный взгляд Моны Лизы с ее карими глазами смотрит прямо на вас. По мнению историков На своей картине Леонардо да Винчи изобразил жену торговца Лизу Герардини, которой на тот момент было 24 года и у которой на тот момент у неё было двое сыновей. Интересные факты о картине Мона Лиза. Леонардо да Винчи был убежденным перфекционистом и некогда не завершал свои картины. Так у Моны Лизыы отсутствуют брови. Последние изучение картины свидетельствуют о том, на одном полотне на разных слоях имеются три различные версии Моны Лзы. Эта единственна картина в мире для которой оборудовали помещение с системой климатконтроля с пуле не пробивным стеклом, за семь миллионов долларов. Сама Джоконда не застрахована, поскольку она бесценна.
Третье место в списке самые известные картины мира занимает картина «Ночной дозор», написанная знаменитым голландским мастером Рембрандтом ванн Рейне. До наших дней не сохранилось никаких сведений о творческой истории картины, ни сведений о замысле художника, ни даже эскизов. Стоит отметить, что название картины «Ночной дозор» появилось гораздо позже и не соответствует реальности. На самом деле в 1642 году Рембрант нарисовал картину под названием «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». На знаменитой картине изображены мушкетеры- ополченцы, которые во время Тридцатилетней войны в Европе мужественно сражались защищая свои дома. Первоначально Рембрандту заказали картину, которая должна была украсить штаб городских стрелков. Но художник собрал по 100 злотых гульденов с 18 офицеров и сумел втиснуть на холст еще 16 человек. Интересный факт о картине «Ночной дозор». За свою историю картина «Ночной дозор» несколько раз покрывалась лаком и почти 100 лет провисела напротив камина в Амстердамской ратуши, покрываясь копотью. Когда ее принесли в ратушу, то оказалось, что по размеру она нигде не помещается. Чтобы поместить картину «Ночной дозор» между окон ее обрезали с двух сторон. Картина Рембрандта «Ночной дозор» написана маслом на холсте 359 на 438 сантиметров и находится в Рейксмузеум, Амстердам.
На четвертом месте в списке самые известные картины оказалась картина «Девушка с жемчужной серёжкой» написана нидерландским художником Яном Вермеера в 1660 году. Размер одной из самых знаменитых картин 44,5 на 39 сантиметров. Написаная картина «Девушка с жемчужиной» на холсте масляными красками. По некоторым данным моделью выступила дочь Яна Вермеера, Мария, которой на тот момент должно было бытьоколо 13 лет. По второй версии на картине изображена дочь известного мецената, которая с Марией были ровесницами. После выхода романа одноименного романа Трейси Шевалье многие начали говорить, что на картине изображена любовница художника, служанка Грид. Имя которой означает жемчужина. Однако это маловероятный факт, поскольку до 20 века картина носила название «Девушка» ил «Девушка в чурбане». Стоит отметить, что жена Яна Вермеера была очень красива, и часто позировало ему в качестве модели. Историки полагают, что это была очень дружная семья где насчитывалось 15 детей. Интересные факты о картине «Девушка с жемчужной серёжкой». Эту картину очень часто называют голландской Моной Лизой. Точно неизвестно, был ли подледным каплевидной формы жемчуг, но его блеск повторяется на губах и в глазах девушки. Главная загадка картины «Девушка с жемчужиной сережкой» почему главная героиня изображена в турецком тюрбане, поскольку в 17 веке молодые девушки не носили подобные головные уборы.
На пятом месте в списке самые известные картины оказалась фреска работы Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», на которой изображена сцена последнего ужына Христа со своими учениками. Размер фрески составляет 460 на 880 сантиметров. «Тайная вечеря» была создана в 1495—1498 годы для доминиканского монастыря Санта-Мария- деле-Грацие, расположенного в Милане. Если быть точным то «Тайная вечеря» не является фреской, поскольку Леонардо да Винчи писал ее на сухой стене. Сначала автор покрыл стену слоем смолы, мастики и габса, а потом наносил изображение с помощью красок на основе сухих натуральных пигментов. Через три года после написание «Тайной вечери» сильный поток воды залил трапезную и задел фреску. В 1652 году монахи сделали в росписи дверной проход, соединив трапезную с кухней, уничтожив ноги Иисуса Христа и нескольких апостолов. До сих пор в середине основания росписи видно следы кирпичей, которыми заложили проход. Интересный факт о фреске «Тайная вечеря» идеальное место, чтобы рассмотреть эту картину находится в 15 футах над землей и в 33 футах от неё. Во время Второй Мировой войны трапезная подверглась авиа удару со стороны англо-американской авиации. Фреска Леонардо да Винчи чудом уцелела и практически не пострадала. Реставрация фрески заняла 21 год и была открыта для просмотра в 1999 году. Но находится в главной церкви доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грация, туристы могут не более 15 минут.
pro100news.info
