Музей ЧерномырдинаЯркий стрит-арт: самые оригинальные уличные художники. Картины уличные
ТОП-10 уличных художников мира
1. Nevercrew
Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.
Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.
Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.
Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.
2. Эдуардо Кобра
Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.
В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.Эдуардо создает объемные картины. Но не простые – их объем виден только под каким-то одним ракурсом. Так интересней: можно ходить мимо изображения и рассматривать, как картина меняется на глазах.
1/2
3. Swoon
Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами... Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.
Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.
1/2
4. Этам Крю
Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.
Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.
Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.
5. Арон де ла Круз
Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.
Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.
Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.
Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.
Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно. 
6. Bordalo II
И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве... мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.
Художник говорит:
«То, что для одного мусор – для другого сокровище». И использует отходы производства для создания муралов, которые напоминают людям о состоянии планеты.
.jpg "Птица")
1/2
7. Ос Жемеос
Ос Жемеос – это псевдоним, за которым стоят два художника. Братья Пандольфо – Отавио и Густаво. Братья-близнецы родились в Бразилии. Именно бразильская культура и народное творчество сформировали стиль художников.
Братья считают, что стиль – это индивидуальность человека. Каждый из нас – особенный. Главное понять, в чем же твоя уникальность – и развивать ее. При этом, стиль не должен ограничивать творца. Не стоит бояться выйти за рамки. Любое отклонения от стиля – это поиск. Важно не стоять на месте, а развиваться и экспериментировать.
Творческий путь братьев начался с росписей улиц недалеко от дома. Сначала они просто копировали своих любимых граффити-мастеров, а со временем начали творить собственное искусство. Чаще всего они рисуют желтолицых людей. Почему желтый? Желтый, по мнению братьев, это цвет мечты. Плюс влияние бразильской культуры – с ее яркими солнечными красками.
1/2
Теперь дуэт Ос Жемеос популярен по всему миру. Братья много путешествуют и стараются разукрасить как можно больше городов. Они рисуют не только на стенах, но и на поездах. Любовь к поездам у художников с детства. В начале карьеры они рисовали на вагонах тайком, а теперь их приглашают поучаствовать в проектах дизайна вагонов.
В 2007 году братья расписали шотландский средневековый замок. На самом видном месте – типичный желтый персонаж. Публика восприняла этот проект неоднозначно: одни люди были в восторге, другие называли роспись не творчеством, а надругательством над древним замком. Но это и показывает суть искусства – оно не должно оставлять людей равнодушными. Отавио и Густаво считают, что задача граффити, как и любого искусства – заставить человека чувствовать.
Художники часто принимают участия в выставках. Но каждый раз они напоминают: то, что зритель видит в галерее – уже нельзя назвать уличным искусством. Это живопись, дизайн, все что угодно – только не граффити. Даже если картина на выставке точно повторяет изображение на уличной стене. Таким образом братья отстаивают «чистоту» жанра граффити.
8. Гея
Гея – талантливый художник из города Балтимор, США. Гея – богиня земли в греческой мифологии. Она – покровительница всего живого на планете. Это имя и подсказало художнику тематику творчества. Гея рисует животных. Таким образом он хочет добавить природу в серый городской пейзаж. Вдохнуть жизнь в каменные города.
Художник серьезно относится к выбору животного, которое будет красоваться на стене. Каждая картина имеет свой смысл. Иногда – традиционный. Например, голубь – символ мира. Но чаще всего Гея совмещает несколько животных в одной картине: тигр с ушами зайца или жираф с рыбьим хвостом.
Художник постоянно в работе. Его режим дня – это подъем в 9 утра, несколько свободных часов, которые уходят на проверку соцсетей, а дальше – работа до самого вечера. Каждый день Гея работает над новыми проектами. И про граффити художник не собирается забывать. Уличное искусство для него – это способ познавать мир вокруг.
9. OakOak
Французский художник, который создает веселый и креативный стрит-арт. Себя называет то «малевателем», то «марателем улиц», но за такой скромностью прячется талант. Любую мелочь он умеет превратить в искусство. Лестницы, трубы, столбы, неровный асфальт, решетки, тени от деревьев... Абсолютно все.OakOak знает, как дополнить каждую уличную деталь. Такой стрит-арт не только поднимает настроение прохожим, но и интригует – ведь невозможно предугадать, где в следующий раз встретится сюрприз от художника.10. JR
JR – псевдоним французского художника и фотографа. Он рисует огромные черно-белые картины, которые похожи на фотографии. JR считает, что улица – это самая большая художественная галерея в мире. А граффити – способ сделать улицы еще красивее.Оглянитесь вокруг – ваш город тоже украшен граффити и муралами! 
miridei.com
Самые яркие картины уличных художников со всего мира
Современное искусство не знает границ. Теперь уличные художники могут не только рисовать граффити на стенах домов, но и создавать настоящие шедевры на улицах. Посмотрим на самые впечатляющие произведения стрит-арта.
Megalodon Shark, США
Изображение из Книги рекордов Гиннеса. Над созданием работало более 40 художников, а площадь картины составила 2 тысячи квадратных метров.
Lions Gate Gorge, Китай
892 квадратных метра реалистичного изображения были созданы китайским талантом – Ци Синха.
Reebok CrossFit, Великобритания
Был сделан в Лондоне в 2011 году на одной из улиц длиной 150 метров.
Renault, Франция
Потрясающее изображение во французском Лионе создала компания Renault для презентации своих новых грузовиков.
1111, Китай
А так в Шанхае поздравили горожан с Днем всех единиц.
Ice age, Ирландия
Картина была представлена на фестивале мировой культуры 2008 года.
Ритм юности, Китай
Картина нарисована на территории университета для Летней юношеской Олимпиады.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Самые красочные и необычные дома на улицах мира
Апокалипсис, Германия
А вот и настоящая опасность на улицах! Один из прохожих даже поверил в реальность происходящего.
Водопад, Россия
Привет из Москвы. Такой красоты столице точно не хватало.
Наводнение, Канада
Настоящая река и крутой обрыв с водопадом – так выглядел шедевр 2007 года.
facte.ru
Лучшие уличные художники 3D и их произведения
Культура Смотреть видео 3D граффити, нарисованные будь то мелом или краской, на стене или на улице представляют собой новый способ объединения изобразительного искусства эпохи Возрождения с эфемерными изображениями уличных картин.
Эти 3D уличные художники придают граффити совершенно новый смысл - тот, который отходит от традиционной интерпретации граффити как вандализма в виде изображений, нацарапанных в общественных местах.
Такие художники, как Курт Веннер, Эдуардо Релеро и Трейси Ли Штум создают уличное искусство столь невероятным, что просто невозможно пройти мимо и не погрузиться в мир, который они нарисовали на асфальтированных или бетонных поверхностях.
Просто посмотрите на некоторые из этих удивительных работ, представленных ниже.
Рисунки Курта Веннера
Курт Веннер (Kurt Wenner) способностью преобразовывать классический Ренессанс в 3D стрит-арт не имеет себе равных.
Это настоящий мастер анаморфной (искусство, в котором художники специально искажают свое творение) уличной живописи.
Курт стремится "изображать классицизм для новой эры", в результате чего он, в буквальном смысле, изобрел наглядную геометрию, которая корректирует конкретное искажение, вызванное просмотром картины на улице под определенным углом.
Бывший иллюстратор NASA, Курт Веннер работал над различными статьями, телевизионными передачами, объявлениями и документальными фильмами.
Рисунки Эдгара Мюллера и Манфреда Стадера
Читайте также: 13 примеров того, как уличное искусство украшает города
Эдгар Мюллер и Манфред Стадер (Edgar Muller & Manfred Stader) - немецкая команда уличных художников.
Большая часть их работ представляется в анаморфическом стиле 3D, но оба они часто создают традиционные уличные картины в стиле, который имитирует детализацию и реализм периодов Возрождения и Барокко. Их реалистичный стиль дает преимущество в качестве анаморфных уличных художников.
Стадер и Мюллер выиграли много конкурсов уличных рисунков. Учились они уличной живописи в университетах.
Рисунки Джулиана Бивера
Джулиан Бивер (Julian Beever) и его всемирно известные рисунки были хитами всего интернета и легко понять, почему: он мастер анаморфической техники, которую Джулиан совершенствовал с середины 1990-х годов.
Создание каждого творения Джулиана, как правило, занимает целый день, а на следующий день они просто остаются в памяти, так как рисунки смываются дождем, или стираются ногами пешеходов.
Английского художника уже прозвали "тротуарный Пикассо". Сам он продолжает работать по всему миру.
Рисунки Трейси Ли Штум
Трейси Ли Штум (Tracy Lee Stum) в определенном обществе считается одной из лучших уличных современных художников.
Она путешествовала по всему миру, побывав на многих фестивалях и мероприятиях, чтобы показать себя как художника.
Трейси уже дала о себе знать, попав в Книгу рекордов Гиннеса в 2006 году как самая знаменитая уличная художница.
Ее рисунки могут содержать множество тем: от библейской, экзотической до самой обыденной.
Рисунки Эдуардо Релеро
Эдуардо Релеро (Eduardo Relero) уличный художник, который в основном работает в Испании.
Его причудливый иллюстративный стиль выглядит как сборник рассказов, страницы которого оживают.
Также создается впечатление, что каждый из его анаморфных тротуарных чертежей, созданных мелом, имеет длинное предисловие.
Рисунки Рода Триона
Рисунки Рода Триона (Rod Tryon) являются украшением улиц уже более 20 лет.
Впервые к нему пришло вдохновение создать анаморфные проекты в 1996 году.
Род говорит: "Развлекать аудиторию, создавая изображения, которые выглядят, как выход из улицы, или как огромная дыра, открывающаяся перед Вами в асфальте, является настоящим удовольствием для художника.
"Я наблюдаю, как толпы людей реагируют на мои 3D образы, что приносит огромную радость, как художнику, так и зрителям".
Рисунки Грега Брауна
Работы Грега Брауна (Greg Brown) в виде огромных фресков, которые вот-вот выскочат на зрителя. Однако это не значит, что их легко интерпретировать.
Фрески Грега резко различаются по стилю и содержанию.
Они варьируются от сюрреализма Дали к более классическому стилю Trompe Leil (искусство изобразительных обманок).
Читайте также: Удивительные оптические иллюзии, запечатленные в рисунках испанского художника
Изображения включают самые разные предметы: от строительного оборудования до миниатюрных кораблей.
Рисунки Эрика Гроха
Эрик Грох (Eric Grohe) был профессиональным графическим дизайнером и иллюстратором на протяжении десятилетий, прежде чем начать работу со своими известными росписями в стиле Trompe Leil.
Фрески Эрика являются чрезвычайно реалистичными, которыми он украшает стены по всей территории Соединенных Штатов и всего мира: от Сиэтла, штат Вашингтон до столицы Малайзии Куала-Лумпур.
Работы Эрика отражают патриотическую американскую тему.
Его изображения сцен, таких как футбольные матчи и живописные города превращают пустые стены в произведения искусства.
Рисунки Дайма
Дайм (Daim) немецкий художник граффити, который впервые начал ваять в 1989 году и с тех пор уже не смог остановиться.
Он стал одним из самых востребованных художников граффити в мире и даже появился в Книге рекордов Гиннеса в качестве художника, который распыляет самые высокие граффити в мире.
"Традиционный" художник граффити в нашем списке Дайм создает 3D искусство на внутренних и наружных стенах, холстах и транспортных средствах, а также работает с анимацией и скульптурами. 
Перевод: Лисицын Р. В.
www.infoniac.ru
Уличная живопись — история и развитие
Представьте: гуляя по городе, вдруг, вы видите перед собой как прямо на асфальте простирается пропасть, из которой вылетает огромная бабочка, резво выпрыгивает лошадь или на гребне волны выплывает серфингист! Или в жаркий день, гуляя по улице, недалеко от себя вы видите огромную кружку пива, к которой не можете прикоснуться – потому, что она нарисована! Если вы видите 3D рисунки в первый раз, сложно будет поверить в то, что это только работа художника.
История
Уличная живопись — один из видов уличного искусства, которое имеет несколько названий — Street Painting (по англ.), или Madonnari (по итал.). Итальянское название уходит корнями в XVI век, во времена расцвета деятельности художников, которые очень часто использовали в своих работах тематику библейский сюжетов, в которых часто присутствовало изображение Богородицы (Мадонны).
Со временем мадоннари стали все меньше проявлять активность на итальянских улочках, и могло показаться, что столь недолговечное искусство стало исчезать. Но неожиданно оно начало возвращаться в конце XX века, с каждым годом становясь все более востребованным по всему миру.
В чем же секрет популярности уличной живописи? Первое – демократичность места: улицы – ни музей, ни галерея или мастерская художника. Второе – это уникальная возможность для человека, который далек от искусства, порой даже неожиданно для самого себя, приобщиться к миру творчества, понаблюдать за процессом создания рисунка. Третье – недолговечность. Ведь можно потратить много времена на создание огромной картины на асфальте, а уже завтра она может исчезнуть.
Уличная живопись сегодня
Произведения современных мадоннари, конечно, значительно отличается от работ предшественников. Несмотря на то, что современные уличные художники продолжают использовать в своих работах и классические темы, сейчас появилось много новых сюжетов. Изображения различных животных, портреты известных актеров и музыкантов, популярные персонажи мультфильмов, копии работ современных художников, фотографов – в выборе тематики нет никаких ограничений. Художник может работать в классической технике, при этом используя приемы для достижения 3D эффекта, один из таких специалистов — американский художник Курт Венер. Уличные художники могут рисовать, «пестрыми» цветными мазками, в технике живописи импрессионистов. Или работать в натуральной эстетике гиперриализма. Каждый художник выбирает что ему ближе. К томе же, разнообразие качественных современных материалов – красок и мелков различных цветов, или более популярных пастелей – благодаря которым можно достигать всевозможных художественных эффектов за счет огромной цветовой палитры.
Последнее течение в street painting – трехмерные рисунки-иллюзии. На многолюдных улицах европейских городов – Лондона, Барселоны, Парижа, Берлина, Кёльна, Амстердама – такие рисунки уже не редкое явление. То огромная акула появляется из глубин океана, ломая на своем пути брусчатку под ногами прохожих, то снежные вершины гор возвышаются над привычной плоскостью асфальта, то идет девушка, держащая на поводке льва. Успех и популярность у людей таких 3D рисунков настолько значительна, что смогла привлечь внимание крупных мировых компаний, которые все чаще стали использовать этот вид искусства в качестве нестандартной рекламы. Один из самых известных представителей уличного искусства, художник из США — Джулиан Бивер, который использует в своих работах различные сюжеты.
Уличная живопись – в каком-то смысле, является сиюминутным искусством. Рисунки на асфальте со временем стираются, смываются дождем, затаптываются проходящими людьми, они могут остаться лишь на фотографиях и видео. Можно ли как-то продлить жизнь уличных рисунков? Да, многие художники, начали рисовать на различных материалах, закрепленных на асфальте, и в случае дождя убрать рисунки, подождав пока дождь прекратится, а после продолжить, с возможностью в дальнейшем продать работу. Но это уже сложно назвать уличным искусством. Настоящие мадоннари не идут на такие хитрости. Ведь для художника самым важным является процесс рисования, а работая в этом жанре, важными становятся еще и зрители, которые собрались вокруг, и наблюдают за процессом работы, как с каждой минутой на асфальте рождается новая картина.
art-asfalt.com
Потрясающе реалистичные уличные 3D-рисунки Николая Арндта – Ярмарка Мастеров
Уличная живопись известна в Европе уже пятьсот лет. Зародилось это искусство в Италии вместе с карнавалами и религиозными праздничными шествиями. Улицы надо было украшать, а электрические гирлянды ещё не изобрели, и поэтому художники расписывали улицы подобающими мероприятию сюжетами. Появилась профессия — уличные художники, которые переходили из города в город и расписывали площади и улицы.
Чаще всего рисовали христианские сюжеты из Библии и Мадонну — матерь Божью. Поэтому и искусство уличной росписи и сегодня называется «мадоннари», в переводе с итальянского языка — «художник, рисующий Мадонну».
Традиционно уличные художественные картины создавались цветным песком с использованием веток и цветов. Пятьдесят лет назад вдруг случился настоящий переворот в искусстве «мадоннари» — тысячи молодых художников и студентов художественных институтов во всем мире, прежде всего, в Америке и Италии — вышли на улицы с мелками. Только теперь картины рисовались на асфальте не стандартными мелками для школьников, а специально произведенными мелками, у которых сотни оттенков.
Друзья, предлагаю вам посмотреть замечательные 3D-рисунки на асфальте, выполненные российским художником Николаем Арндтом (Nikolaj Arndt). Работы просто супер!
Впервые с мадоннари художнику удалось ознакомиться на международном фестивале в Гельдерне, где он был лишь зрителем. Работы 3D-мастера Эдгара Мюллера настолько поразили Николая Арндта, что он попробовал рисовать самостоятельно.
Уже на следующий фестиваль художник занял первое место, нарисовав своего знаменитого тигра.
Автор и его «Панды».
Конечно, работы пропадают после первого же дождя. Но в наши времена теперь есть возможность их увековечить с помощью фотосъемки!
Разумеется, сначала нужно понять: как же рисунки получаются объемными? Для этого рассмотрите следующий рисунок. Это — вид и съемка непосредственно вблизи рисунка.
А вот так картину нужно нарисовать, чтобы получить нужный визуальный эффект.
Николай Арндт родился в России, в маленьком городке Гаврилов Посад.Учился Юрьев-Польском педагогическом колледже на художественно-графическом отделении.После окончания учёбы 10 лет жил в городе Иваново, где совершенствовал своё художественное мастерство.В 2006 году Николай Арндт переехал в Германию. С 2009 года занимается стрит-артом в технике 3D.Принимал участие во многих стрит-арт фестивалях, где занимал призовые места. На сегодняшний день Николай преподаёт в частной школе искусств уроки живописи и рисунка, сотрудничает с рекламными агентствами и галереями.
Полюбоваться 3D рисунками на асфальте можно, посетив один из фестивалей Мадоннари (за границей), например, ежегодный фестиваль «I madonnari» в Санта-Барбаре или фестиваль в Грацие-ди-Куртаноне, кстати, именно в этом небольшом городке Италии в 1972 году прошел первый фестиваль мадоннари. В России искусство уличной живописи пока не развито.
www.livemaster.ru
Уличные 3D рисунки ~ PhotoPoint
Красивые уличные картины не могут не привлечь внимание прохожих. Яркие и оригинальные иллюстрации на стенах и тротуаре заставляют остановиться и полюбоваться уличному искусству. В тоже время, 3D рисунки на улице могут не просто заинтересовать, но и испугать неподготовленного зрителя, ведь многие такие изображения выглядят насколько реалистично, что может показаться, будто иллюстрированные образы действительно прорвались в наш мир, из царства иллюзии и фантазии.
Ниже представлены потрясающие примеры 3D картин уличного искусства.
Уличные 3D рисунки
Leon Keer совместно со своими коллегами и единомышленниками создал это изображение 3D на улицах Сарасоты, Флорида
Этот реалистичный 3D портрет от Sika украшает улицы Бассано дель Граппа в Италии
3D изображение от TSF crew
3D рисунок от TSF crew
Коллективный 3D рисунок
Символичный 3D рисунок от группы талантливых художников
Пугающий уличный 3D рисунок
В создании этого потрясающего 3D рисунка приняла участие целая группа художников-энтузиастов
Уличная 3D картина в Шанхае
Над созданием этого уличного 3D рисунка потрудился Tasso
Невероятный уличный рисунок
Оригинальный объемный уличный рисунок
Впечатляющий объемный рисунок водопада на тротуаре
Жуткий 3D рисунок от Erik Johansson
Уличный объемный рисунок в Британии, созданный Shaka
Завораживающий уличный 3D рисунок
Мрачный объемный уличный рисунок от Eduardo Relero Уличное искусство от DALeast
Вас может заинтересовать:
Поделиться:
photopoint.com.ua
Стрит-арт – удивительное искусство улиц: самые яркие уличные художники
5 уличных художников, которые вас удивят
Городские улицы уже давно стали холстом для многих современных художников не признающих и не принимающих никаких границ в творчестве. Почти в каждом городе есть работы таких мастеров, а порой даже встречаются настоящие произведения искусства...Итак, представляем вашему вниманию 5 самых ярких уличных художников нашего времени!
ROA
Питер ROA - это бельгийский художник рисующий по всему миру животных, чаще всего в чёрно-белых тонах. Свиньи, крысы, кролики, жирафы, слоны - многие животные изображены с точными анатомическими подробностями, а некоторых можно узнать лишь по строению скелетов.
Как говорит сам художник - он может рисовать, что угодно, а животных он рисует просто потому что это ему нравится больше всего - довольно интересное объяснение, не правда ли?
Przemek Blejzyk
Польский художник Пржемек Блейжик (Przemek Blejzyk) создаёт невероятно масштабные и яркие картины на городских стенах.Работы этого художника поражают своими масштабами, ведь большинство своих картин Пржемек нарисовал на стенах многоэтажных домов, начиная рисовать на первом этаже и заканчивая на последнем.
JR
Уличный художник JR создаёт потрясающие портреты - он "рисует" лица мегаполисов. Прелесть его работ в том, что моделями JR служат жители тех городов, в которых он создаёт свои удивительные картины - любой житель может стать источником вдохновения для художника.
Создавая огромные портреты других людей JR оставляет своё лицо в тени, и никто практически ничего о нём не знает, известен лишь его псевдоним (но даже тут загадка: значение инициалов неизвестно).
JR владелец, пожалуй, самой большой галереи на свете - его работы встречаются почти во всех крупных городах по всему миру. Так что, чтобы увидеть все работы великого художника придётся отправиться в кругосветное путешествие!
El Mac
США, Италия, Южная Корея - это далеко не все страны в которых можно встретить невероятные работы уличного художника из Лос-Анджелеса.
El Mac захватывает внимание с первого мгновения и удерживает его до конца. Его работы всегда узнаваемы, благодаря яркому и оригинальному стилю.В своём творчестве El Mac мастерски сочетает элементы пин-апа, религии и традиционного классического искусства.
Richard Vermaak
В отличии от предыдущих художников Ричард не изменить городской пейзаж, а наоборот - использует его, как часть своих рисунков.Трещины на стенах зданий, мусорные баки, ржавые водопроводные трубы, крышки канализационных люков, вообще, любая, казалось бы наименее приметная часть городского ландшафта часто становится ключевой точкой в работах этого уличного художника.
kartinca.ru
