Музей ЧерномырдинаКак рисовать портрет по фотографии. Картины маслом портреты
Пишем картину маслом «Портрет домика» – Ярмарка Мастеров
Тема мастер класса: живопись "Портрет домика»
Вид живописи: масляная живопись.
Задачи мастер класса: создать картину самостоятельно, поэтапное выполнение многослойной живописи, суметь выполнить картину за одну неделю.
Цели: выбрать формат, разместить композицию, подбор материала для создания картины. Компоновка в формате, создание подготовительного рисунка. Подборка цветового колорита, определяем световое состояние на работе.
Оборудование: 1. Холст на подрамнике, загрунтованный акриловым грунтом. 2. Уголь или карандаш. 3. Масляные краски. 4. палитра (деревянная плоскость для смешивания красок), маслёнка (ёмкость для масла или растворителя), кусок ткани (тряпка для вытирания кистей). 5. Кисти синтетика и щетина (плоские). 6. Любой станок для того, чтобы поставить холст в вертикальное положение: триног, мольберт, этюдник или стул со спинкой, если нет выше перечисленного.
Ход работы:
Этап 1. Выбираем формат для создания картины. Анализируем композицию, так как главная задача написать портрет дачного домика в пейзаже, то выбираем горизонтальный формат, чтобы изобразить домик с двух сторон, деревья и цветы вокруг, то хорошо подойдёт формат 40/50, такой холст не маленький, вытянутый с одной стороны, но не сильно, эта сторона (50) и будет по ширине (горизонтали), достаточно места для изображения окружающий среды.
Этап 2. Выполняем подготовительный рисунок. Компонуем домик в пространстве так, чтобы он не занимал весь холст, и не рисуем слишком маленький, потому что наша задача — создать портрет домика. Оставляем место для воздушной среды, пейзажа, который окружает постройку, таким образом мы сможем показать первый план, на котором изобразим полянку, на втором плане будет суть и центр композиции + деревья, которые помогут выделить дом, на третьем плане — дали (небо, деревья, которые позади). Намечаем, откуда падают тени и с какой стороны находится солнце, это поможет выполнить уже цветовой подмалёвок. С одной стороны на первом плане можно нарисовать часть дерева или куст, это создаст эффект занавеса и введёт в картину, поможет не просто смотреть на работу, а стать её участником.
Этап 3. Начинаем первый шаг в живописи: выдавливаем краски на палитру, для картины нам понадобятся такие цвета: белила цинковые и титановые (первые хорошо смешиваются, вторые хорошо наносить на краски, при этом не теряют белизны), неополитановая телесная, пару оттенков желтого — кадмий желтый светлый и кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, кадмий красный, краплак розовый прозрачный, охра золотистая, английская красная, кадмий синий, небесно-голубая, голубая фц, окись хрома, изумрудная, марс черный, персиковая косточка. Выполняем подмалёвок (полупрозрачный красочный слой), для быстрого высыхания красочного слоя лучше использовать растворитель (пинен, не имеет неприятного запаха, хорошо использовать в домашних условиях), записываем белые пятна. Сразу работаем с тоном для создания освещения в картине, показываем свет, тени. Даём просохнуть картине.
Этап 4. Уточняем рисунок на картине (прорисовываем грани стен домика, рисуем ветки деревьев, обозначаем всему более точную форму) и продолжаем записывать холст. При уточнении 3-й план не трогаем и акцент делаем больше на домике. Не забываем, что цвет травы светлее цвета кроны деревьев, учитываем это при смешении красок, используем кадмий желтый светлый и окись хрома, можно добавлять неополитановую телесную или стронциановую желтую. Тени не бывают чёрными! Воздушное пространство имеет цвет, это хорошо видно у художников-импрессионистов, а так как мы пишем вокруг пейзаж, то тени будут иметь синий и фиолетовый оттенок. Даём краскам высохнуть, после этого можно работать над картиной дальше.
Этап 5. После того, как записали весь холст красками, поделили картину на три плана, показали освещение, можно уточнять детали: прописываем рефлексы (отраженный свет от плоскостей), на первом плане прописываем кусты роз, изображаем бутоны разных цветов, на ваше усмотрения. С одной стороны на первом плане изображали куст жасмина, который нас вводит в картину и станет частью багета (рамки), объединит и соберёт всю композицию. С другой стороны усложняем зелёный ковёр, по цвету и рисунку, можно попробовать написать определённые виды растений. На картине в траве рисуем сныть. На втором плане прорисовываем дом, рисуем крышу, окна, пишем отражения в стёклах, кладём тени от листвы и от солнца. Уточняем породу деревьев, в данном случае это породы хвойных семейств. Прорисовываем крыльцо, плавно переходим к третьему плану, пишем облака, ничего уточнять не нужно, оставляем обобщёнными пятнами. Даём картине время подсохнуть и не нарушить красочный слой.
Этап 6. Оформляем работу в багет, подбираем его так, чтобы он помогал нам своё внимание обратить на картину и композиционный центр и не перетягивал внимание на себя. Можно взять багет сантиметров пять по ширине, выкрасить его в один из оттенков коричневого, который есть в колорите картины, таким образом это будет объединять с цветовым решением работы, при этом он не должен быть светлым, чтобы не терялся, а выполнял задачу рамки.
Этап 7. На этом этапе картина может спокойно сохнуть и радовать глаз :)
www.livemaster.ru
Портрет по фотографии маслом на заказ. Портреты актеров
С недавних пор для моих образцов я начал писать портреты актеров маслом начиная с размера 18 на 24 см, 25 на 35 см, 30 на 40 см и 40 на 50 см, это могут быть легкие наброски или более детальные работы по пояс. Возможно кому тз вас будет достаточно такого размера, по срокам от 10-20 дней в зависимости от сложности. Вообще рисование или написание актеров или актрис это моя страсть с детства, и если я нахожу фото, которое меня вдохновляет к работе, я не колеблюсь и начинаю очередную работу. Собственно, если вы уже заметили, я уже об этом писал на моем сайте, на других страницах со знаменитостями.
На этой странице я разместил следующие портреты актеров Комедийные актеры Адриано Челентано, Владимир Толоконников, Роуэн Аткинсон, ну и конечно Джонни Депп. Красавицы актрисы: Джина Лоллобриджида, Анастасия Микульчина, Кира Найтли, Эмилия Кларк, Шарлиз Терон, Анджелина Джоли и Кэтрин Зета-Джонс. Герой вестернов, если вы помните фильм Великолепная семерка Юл Бриннер.
В детстве в кинотеатрах нам много показывали индийских фильмов и там одни из самых самых популярных актеров, как вы помните, были Амитабх Баччан и Дхармендра Дхарам Сингх Деол. На мой сайт часто заходят посетители из индии, очень надеюсь, что им понравятся мои работы.
Время от времени я люблю смотреть фильмы с такими известными актерами, как, Джейсон Стэйтем, Антонио Бандерас, Владимир Машков, Эрик Робертс, Энтони Хопкинс, Аль Пачино, Киану Ривз, Вин Дизель, Брюс ли, Брюс Уиллис, Сильвестр Сталлоне и Кит Харингтон. Из известного сериала с душераздирающим названием "Ходячие мертвецы" написал два портрета: Эндрю Линкольн и красотка Данай Гурира, где они играют роли (Рик и Мишон). Совсем недавно написал быстрый портрет Майкла Джексона, на который ушло времени, приблизительно 3-4 часа.
Другие варианты: 50 на 60 см, по срокам от 3-х недель. Портрет по пояс, в кресле, и другие схожие композиции: размер от 50 на 70 см., 60 на 80 см или 70 на 80см в зависимости от композиции. В полный рост я пишу на холсте размером не менее 90 на 70 см или более, по срокам от 5-7 недель.
Чтобы мне написать маслом портрет с фотографии, для начала необходимо посмотреть на ваши фото, сразу скажу, они должны быть достаточно четкие и понятные, желательно в реальном размере, что было видно детали лица человека. Эти фото вы можете прислать на мой контактный E-Mail.
Время от времени меня иногда спрашивают, как я пишу мои работы маслом. Для полной ясности скажу, я использую натянутый на подрамник холст, либо готовый или иногда натягиваю на подрамник сам. Также для небольших форматов я использую холст на картоне, это вот эти размеры: 18 на 24 см, 25 на 35 см. Обычно я использую мелкозернистый холст, если это готовый холст, то чаще всего от фирмы Колибри, или Реалистик или другие. Иногда приходится делать легкую перегрунтовку и имприматуру. Мои масляные краски это в основном Мастеркласс от Санкт Петербург или Ван Гог, Winsor and Newton и другие.
Начинаю с карандашного наброска. После наношу кистями первый слой краски относительно границ наброска, этот слой назовем его подмалевок. Следующий этап более плотный слой наложения краскиКаждую мою работу в зависимости от композиционного решения я всегда на кистями, обозначающий средний и глубокий объем деталей и цветовой гаммы. Следующий этап это легкая коррекция или лессировка, помогающая мне добиться, на мой взгляд, нужных оттенков, контраста или объема тонких деталей.
Между этапами работы мне необходимо просыхание краски. Окончательный этап и он самый ответственный, это покрытие покрывным лаком в смеси с разбавителем Пинен 4.
Бывает так, что краска в разные времена года сохнет не равномерно и если срок написания портрета на исходе, а масло на холсте никак не сохнет и покрытие лаком откладывается, увеличивая тем самым сроки. Я конечно стараюсь уложиться в срок, но бывают и такие моменты.
Я так думаю, все эти тонкости моей работы, мало кому интересны, тем более, для моих заказчиков, тем не менее, иногда у меня об этом спрашивают.
Не редко бывает как, что на фото есть только лицо человека, а портрет необходимо написать в какой либо композиции. Этот вариант также возможен, просто мне необходима информация о композиции, которая вас бы устроила. Например, человек в кресле, за столом, на фоне природы, по пояс, в полный рост и так далее. Возможно, у вас имеются дополнительные фото с похожей композицией или сюжетом, это конечно хорошо. Мне необходимо иметь некоторую информацию о комплекции персонажа, его осанки и т. д. Но в большинстве случаев приходится делать набросок композиции почти, в слепую. Конечно, это усложняет мою работу, приходится делать много набросков, чтобы приблизительно попасть в точку на мой взгляд. Да, и еще, обратите внимание на сроки, если вы желаете срочно портрет на заказ по фотографии маслом, лучше обратиться ко мне заранее, возможно с некоторым запасом времени, плюс, минус 5 дней. Спешка в моей работе, конечно возможна но я бы сказал не желательна, это особо важно если в портрете 2 или 3 персонажа или такой вариант на фоне природы, картина по фотографии. Бывает так, что я уже работаю с одним не всегда простым заказом и если ваш заказ с урезанными сроками, и например как минимум, 2 человека, я не всегда могу взяться за работу, за исключением портретов в технике сухая кисть, которые я рисую в среднем 4-5 дней? или в крайнем случае маслом по плечи небольшие портреты, которые фактически я пишу за один сеанс или А-ля-прима. Например портреты Майкла Джексона и Роуэна Аткинсона и другие подобные. Поэтому лучше не откладывать и обратиться несколько заранее.
Уважаемые посетители! Если вы желаете заказать портрет по фотографии на холсте масляными красками, написанный кистью художника Игоря Казарина, пожалуйста сообщите мне о вашем желании. Возможно у вас есть какие либо идеи, или в будущем портрете для вас будет необходима какая либо новая задумка, корректировка одежды, фона, прически и другое. А если у вас только черно белое фото, понадобится некоторая информация о цвете глаз, волос, одежды и т. д.
Портрет маслом, написанный художником на грунтованном льняном холсте, это классический вариант, который популярен во все времена, начиная с эпохи возрождения. В нашу эпоху 21 века, время интернета стало популярным такое удобство, когда, любой желающий может заказать портрет с фотографии написанный кистями художника и подарить этот неожиданный сюрприз, на день рождения, юбилей или на другое праздничное событие. Благодаря быстрой доставке портрета по почте DHL, портрет любой желающий может получить в течении 2-4 дней.
www.art-portrets.ru
Портреты нарисованые по фото | Заказать портрет маслом на холсте в Москве
Заказать портрет по фото на сайте художника
Люди, которые хотят заказать портрет по фото, задают обычно одни и те же вопросы.
Какие фотографии подойдут для написания портрета? Конечно лучше, если я использую фотографию, которую делаю самостоятельно. Но такая возможность выпадает редко. Поэтому из того что предлагает заказчик обычно выбирается фото в хорошем разрешении, лучше в цифровом оригинальном формате без обработки растровыми редакторами. То, что вы хотите видеть, лучше высылать отдельным файлом в качестве фотоколлажа или я сам сделаю несколько предварительных эскизов и покажу вам для оценки. Естественно я буду делать так, как, на мой взгляд, будет выгодней смотреться готовая картина. Несмотря на выбор в пользу фото в хорошем разрешении, часто для рисования я использую фотографии и не очень хорошего качества, и даже приходится делать портрет из старой чёрно-белой фото. Хотя по каждой работе мне нужно проводить консультацию более конкретно. Лучше звоните (+7-962-189-15-98) или скайп (yakov-dedyk).
Можно написать парный или групповой портрет с разных фотографий? Можно. Для этого, разумеется, у меня должно быть достаточно предоставленного вами фото или видео материала. И для такой картины мне нужно будет сделать предварительный эскиз или фотоколлаж.
Сколько времени займёт работа над картиной, если заказать портрет по фото? Для каждой работы это индивидуально, но примерные сроки указаны на странице цены на портреты и картины. Ну, вообще, идеальным был бы ответ, что столько, сколько нужно, чтоб вы получили достойную вещь, которую можно было с удовольствием повесить на стену или сделать хороший подарок.
Сколько стоит заказать портрет по фото? Примерная стоимость указана на странице цены. Но более конкретно я могу сказать, получив фото лично. Могу только сказать, что портрет по фото я смогу выполнить качественно и относительно недорого.
Портрет в какой технике будет лучше? Я представил на сайте достаточно примеров, для того чтобы вы смогли самостоятельно определить наиболее подходящую вашему вкусу стилистику или технику. Что же будет лучше всего смотреться? Чем отличаются картины написанные маслом на холсте от живописи масляными красками на бумаге? Как пишутся портреты в смешанной технике? Это скорее техническая сторона, и нужно консультироваться со мной по каждой работе индивидуально. Однако многих волнует, прежде всего, долговечность картин. Многослойная портретная живопись маслом на холсте (лён, полу лён) превосходит по сохранности все остальные техники, она так же неприхотлива и в уходе за картиной, но требует соблюдения технологии и времени на работу. Портреты по фото в технике сухая кисть (маслом на бумаге) быстрее по исполнению, но требуют защиты под стеклом. На листах из целлюлозы работы хранятся меньше, чем на хлопковых листах, но в этом случае возрастает цена на работу. К недостаткам сухой кисти можно отнести тонкие слои краски в портретах, а так же ее мало насыщенность и ограниченность по цвету. Этот недостаток практически убирается в очень эффектной, но чрезвычайно трудоёмкой многослойной технике. Акварель даёт многоцветие, а пастель живописность и рельеф. Эти картины боятся влаги и сырости.
yakov-dedyk.ru
Заказать портрет маслом на холсте с натуры и по фотографии в Москве Живопись художника Дедык Якова
На моём сайте вы можете заказать портрет по фото маслом на холсте, с натуры, по фотографиям или с ваших видео материалов. Живописные картины, выполненные масляными красками на холсте в реалистической манере, остаются актуальными, несмотря на современные технологии. Я выполняю заказы в основном масляными красками: классический портрет маслом на холсте (плечевой, поясной с руками, в полный рост), техника сухая кисть на бумаге или холсте. Монохромный (черно-белый) портрет выполняется одной краской или двумя (основная и белила). В цветном портрете в технике сухая кисть тоже используется ограниченная палитра красок, потому что, смешиваясь между собой, многие краски в результате дают грязные оттенки. Использую также смешанную технику живописи и рисования, где масляная краска тоже присутствует. Заказать портрет по фото непосредственно у художника, в наше время стало проще и доступней. Современные средства связи позволят вам заказать портрет без посредников. Портрет маслом на холсте по классической технологии в наше время стал редкостью. Многие «художники» да и целые фабрики живописи предлагают услуги по печати картин и стилизованных под живопись фотографий, указывая на преимущества данных товаров (скорость выполнения, абсолютное сходство, доступная цена и т. д.), однако все это преимущества конвейера. Не думаю, что эти вещи можно сравнивать: это возможно и похоже на живопись, но скорее всего фотоманипуляция или фоторетушь. Так что, называйте вещи своими именами. Портретная живопись маслом имеет свою историю и технологию, которая больше опирается на образную передачу природы живописными средствами, а не точное копирование. Если вы решили запечатлеть портрет в красках на холсте или на бумаге кого-то из близких вам людей, то я думаю, скромность здесь не уместна, стоит отнестись к этому мероприятию ответственно и доверить эту работу профессиональному художнику Дедык Якову, специализация которого – писать портреты на заказ с натуры и по фото. Для работы над портретами я беру мелкозернистые холсты (лён, полулён на подрамниках или хлопковый холст на картоне) отечественного и иностранного производства, масляные краски (предпочитаю отечественные, я к ним уже привык, да и при смешивании нескольких цветов они ведут себя более предсказуемо). Кисти, естественно любимая мною синтетика, для работы над мелкими деталями портрета, работаю так же кистями из щетины и мастихином. Карандаш и уголь - для набросков общей композиции.
yakov-dedyk.ru
Как рисовать портрет по фотографии. — Галерея картин.
Здравствуйте! Сегодня новый мастер класс живописи маслом на холсте. Сегодня мы нарисуем портрет по фотографии.
Какие цели я ставлю перед собой в этом мастер классе живописи маслом?
1. Я хочу научиться рисовать портреты качественно и похоже. Рисовать портрет будем масляными красками на холсте.
2. Я хочу научиться рисовать портреты быстро. Я привык максимально выплескивать энергии на холст за один сеанс. Второй, третий и другие сеансы письма портрета для меня скорее мука, чем удовольствие и полет души. Поэтому и родилась такая цель — написать портрет за 1 — 2 сеанса. Причем качественный портрет.
Портреты я рисую не с натуры, я скачиваю и распечатываю понравившиеся типажи — с них и рисую портреты, а точнее учусь их рисовать.
Суть данного мастер класса живописи маслом, в котором мы рисуем портрет по фотографии.
Мы не будем делать предварительный рисунок карандашом как учат долгие годы преподаватели. У нас нет на это времени (у меня по крайней мере). Мы будем писать портрет по технологии «в кайф для себя». Это интересная технология написания портрета, мне она нравится. И мне хочется поделиться этой классной методикой быстрого рисования портрета маслом с вами.
Перед началом рисования портрета я хочу сделать важное замечание: наш неопытный глаз (глаз новичка и неопытного художника) видит к сожалению очень мало из того, что несет в себе фотография портрета. Точнее мы смотрим, но не видим. Я сужу по себе: заметил за собой, что пропускаю очень много деталей на фотографии портрета (переход света и тени, пропорции изображаемого портрета, наклон головы, смещение глаз и многое-многое другое). А ведь это все отчетливо видно на фотографии с которой я пишу портрет. К чему я это вам сказал? Прошу вас перед началом рисования портрета пожалуйста внимательно и неторопливо посмотрите на фотографию, которую вы будете рисовать. Чем больше деталей вы увидите, тем точнее и красивее вы нарисуете портрет!
Достаточно много я сказал выше и пора переходить непосредственно к мастер-классу рисования портрета по фотографии.
Итак, берем широкую кисть и баночку с тройником (разбавитель, масло льняное и немного лака). Кладем слой тройника на холст. Советую добавить больше льняного масла чтобы не очень быстро высыхал тройник на холсте.
Начинаем рисовать портрет (как и любую другую картину маслом) с того, что у нас находится на самом заднем плане. Конкретно в нашем случае у нас темный фон. Вот его мы и начинаем наносить на холст. Темный делаем из двух цветов: красного и синего (рекомендую добавить к ним немного темно-коричневого для большей черноты). Их перемешиваем, разбавляем тройником и наносим на белый холст. Кое-где добавляем в раствор немного желтого (это дает нам неоднородный глубокий фон). Кое-где добавляем в пользу синего цвета.
Советую вам обратить внимание на то, как я держу кисть (смотрите на фото выше). Также не мало важно то, как вы наносите краску на холст. Присмотритесь на фотографию выше — все мазки идут примерно в одном направлении, примерно в одном ритме.
Я пишу на ненатянутом на подрамник холсте — принципиальной разницы нет — но мне так удобней сушить и складировать холсты. Не занимают много места.
Итак, мы покрыли темным всю поверхность нашего холста. У нас отчетливо видны мазки — и это не очень хорошо в данном случае. Они будут отвлекать наш взгляд от переднего плана. У нас есть спасительный инструмент — мастихин. Мой любимый мастихин!
Мы берем мастихин и положив его плашмя, начинаем гонять краску по холсту. В результате там, где на холсте излишки краски — мастихин их переносит туда, где недостаток краски на холсте. Одним словом водим мастихином по холсту и краска сама равномерно распределяется. Появляется мутность и смазанность заднего плана — а это нам как раз и нужно!
Следующий этап мастер-класса: нам нужно наметить контур нашего будущего портрета на холсте. И тут мы пойдем не таким путем, которым идут все — мы не будем намечать контур лица, шеи и туловища.
Мастихином чуть-чуть снимаем слой краски с нашего будущего контура портрета. Мы начнем с минимального силуэта — и будем постоянно его расширять до нужного контура. Пишем от меньшего — к большему. Причем, если мы залезем за границы нашего будущего портрета на холсте — мы легко поправим его границы пальцем. Просто передвинем пальцем (главное чтобы задний слой краски не подсох) — это легко освоить — нужно раз попробовать.
Советую уделить расположению будущего портрета на холсте особое внимание и время. Как видно на фото выше — я завалил лицо в левую сторону. Портрет получится слева. Это нам не подходит и мы спокойно затираем левый бок краской с палитры при помощи мастихина. Это делается просто и быстро. Ориентируемся всегда на центр изображения и на центр холста. Отвечаем себе на следующий вопрос: Где относительно центральной линии расположено лицо: левее или правее, выше или ниже? Это поможет вам точнее расположить будущий портрет на холсте.
Теперь берем новые краски и делаем замес. Берем желтую, немного красной и побольше коричневой краски. Перемешиваем эти краски мастихином на палитре и получается желтовато-янтарный цвет. Его и начинаем наносить на наш силуэт.
Наносим краску тонким слоем. Если мы положим толстый слой краски, то потом проблематично будет «пододвигать наш контур». Затем пальцем начинаем расширять наш контур до нужного размера.
Далее смешиваем темно-коричневый и синий цвет. У нас получается цвет волос. Мы его укладываем примерно мастихином. На данном этапе рисования портрета все действия делаем максимально приблизительными и без точных граней силуэта.
Если мастихином не очень получается работать, то нас выручит наш палец! Именно наш палец легко и точно доложит краску в нужное нам место на холсте. Не забывайте про этот ценный инструмент!
Там, где краска на холсте подсохла или ее не хватает — докладываем с палитры и втираем в поверхность холста пальцем.
Следующий этап написания портрета по фотографии — нам нужно найти примерные черты лица. То есть, линию губ, линию подбородка, примерно кончик носа, впадины глазных яблок.
Для этого смешиваем следующие масляные краски на палитре мастихином: коричневый, красный и желтый цвета. У нас должен получиться коричнево-янтарный цвет замеса. Чтобы нам легче было ориентироваться где эти детали лица находятся в портрете — мы наносим пальцем теневые составляющие будущего портрета. Смотрим на фотографию и переносим примерно теневые места. Я на фотографии ниже обозначил красным кружочком такое место.
Тень под нижней губой, вся шея практически в тени, тень между лопатками — не забываем все их примерно показывать на холсте. Затем приблизительно находим губы и показываем их на холсте пальцем.
Относительно губ находим примерно тень под носом. И относительно этих пометок находим расположение глаз. На данном этапе глаза наносим обобщенно.
Причем масляная краска нам позволяет двигать пальцем как глаза, так и любую другую часть тела пока она не стала подсыхать. А чтобы она не подсыхала слишком быстро мы в самом начале в тройник добавляли льняное масло. Вот для чего оно нам пригодилось.
Далее продолжаем уточнять контур и черты лица будущего портрета. Для этого смотрим на фотографию, берем с палитры пальцем нужную нам краску (из уже готовых замесов).
После недолгого уточнения нам нужно поставить подушечкой пальца зрачки так, чтобы «они на нас смотрели», то есть поставить их естественно. Для этого используем замес из красной и синей масляной краски.
И сразу за этим к темным зрачкам подложим аккуратно пальцем светлые белки глазных яблок. Используем белила + чуть синего + чуть красного. Только не кладем чистый белый!
На фотографии волосы у девушки черные, а на нашем холсте более светлые. Берем в руки мастихин, замешиваем синюю и красную краски в равных пропорциях и делаем прическу нашему будущему портрету 🙂
Совет: старайтесь работать сразу по всей поверхности картины. Если застряли на одном месте — бросайте и переходите на другой участок.
Затем смотрим тени и полутени на фотографии и примерно переносим их на холст. Мы движемся от темного к светлому. На данном этапе мы еще не накладывали светлые участки, а пока работаем с теневыми.
Теперь начнем потихоньку осветлять. Для этого берем более светлую краску (добавляем белила и желтый цвет). И внимательно смотря на фотографию — переносим более светлые участки тела.
Пришла очередь одеть нашу девушку в платье. Для этого мы используем наш любимый мастихин. Платье — это у нас передний план. А передний план всегда просит побольше краски. Поэтому кладем краску щедро.
Ну и наконец подошла очередь к осветлению. Другими словами мы будем наносить светлые участки кожи. Для этого добавляем в существующий замес для кожи белила и желтый. Но их мы добавляем по чуть-чуть.
Но самые светлые участки тела мы пока не трогаем. Как только мы это сделали — начинаем по новому кругу наносить теневые и световые фрагменты портрета, которые мы пропустили или не увидели.
Дальше я думаю закончить наш новый мастер-класс живописи маслом: Как рисовать портрет по фотографии, поскольку все последующие наши действия повторяются.
Очень рекомендую посмотреть видео-запись этого мастер-класса живописи маслом. Что-то я тут забыл сказать, что-то опустил за ненадобностью, но в видео все видно и все этапы рисования портрета по фотографии проговариваются мною.
А я хочу вам пожелать быть счастливыми и полными божественной любви!
Свяжитесь со мной на этом сайте или в любой из социальных сетей:
На развитие канала: 410012195319813 — Яндек ДеньгиZ824985645317 $US WebMoneyR303210885656 Рубли [email protected] — Paypal
art-rybakow.ru
Портрет маслом художника Бронникова в галерее картин artatac.ru
Портрет маслом это основная тема работ художника Бронникова Федора (1827—1902). Родился он в городе Шадринск.
Отец его так же любил живопись, он занимался иконописью. И как можно догадаться, первым учителем основ живописи, молодого Федора был его отец.
Федор начинал с иконописи, рисовал портреты, гравюры на дереве. Начальное образование получил в городском училище.
Когда отец умер, уехал в Петербург, где в 1843 году ксилограф Бернадский взял Бронникова в ученики. Работая гравером, он выработал важные для художника качества как глазомер и твердость в руке, это пригодилось в его таланте портретиста, в его работах портретов маслом.
Далее его карьера художника продолжилась с поступлением в Академию Художеств, где он проучился с 1845—1853 годы. Здесь он занимался под началом профессора Маркова. Мягко говоря, молодой художник был не богат, видя такое положение дел Марков старался помочь Федору материально. Не без помощи учителя Бронников получил стипендию, 10 руб. в месяц.
Портрет маслом Бронникова
(картинки кликабельны)
Талант молодого студента был замечен преподавателями, и в 1851 г. его наградили Большой Серебряной, и Малой Серебряной медалями. Получил он их за портреты и за картину «Возвращение Улисса в свой дом». В следующем году он получает уже Малую Золотую медаль за работу «Проповедь св. Иоанна Предтечи в пустыне».
1853 год приносит Федору, уже Большую Золотую медаль за написанную икону «Божья Матерь Всех Скорбящих Радость». За эту работу он заработал пенсию для поездки в командировку за границу, и уже в следующем году уезжает в поездку по Европе. Побывал в Швейцарии, Германии, Франции, Италии.
Глубокое впечатление в душе художника, своей красотой оставил Рим. В этот период художник занялся поднятием своего культурного образования, много читает, работает с натуры, изучает археологию. И эти знания не проходят даром, они выливаются в такие работы как: «Гораций читает свои сатиры Меценату», «Римские бани», «Алкивиад и Аспазия перед Архонтом», «Мученик на арене амфитеатра», «Последний ужин мучеников», «Гладиатор-славянин, умирающий на арене цирка» и другие.
Художники передвижники
Бронников выставляется в «Товариществе Передвижников», как и многие талантливые художники, такие как:
- Маковский
- Куинджи
- Волков
- Левитан
- Крамской и др.
В членство Общества Передвижников" приходит в 1876 году. Он выделяется как мастер психологического портрета.
Художник не отличался крепким здоровьем, и климат Италии был как нельзя подходящим для лечения.
Создав свою студию в Риме, он пишет портреты маслом местных жителей, городские пейзажи, жанровые и исторические картины.
За время прожитое за границей он становится известным и богатым. Здесь же в Италии он женится.
В мире искусства Бронникова знают, как мастера психологического портрета маслом.
На просторах России и СНГ он мало известен. Может быть по причине своего постоянного проживания в Италии. Но он не забывал родину и периодически приезжал в свой родной город.
За время своей жизни он оставил большое творческое наследие. Много картин исторического жанра, а также портреты маслом. Картины его можно увидеть в музеях России, но большинство произведений находятся за границей, в том числе и в частных коллекциях.
Статья о художнике из Франции Кортесе на нашем сайте.
artatac.ru
Как рисовать маслом портреты людей? — журнал "Рутвет"
- Секреты удачного рисунка
- Как нарисовать маслом портрет?
- Как рисовать маслом человека?
- Как нарисовать портрет маслом на холсте?
Чтобы понять, как рисовать маслом портрет, для начинающих художников имеется большое количество различных пособий, а также видеоуроков. При этом требуется знать определенные правила техники рисования маслом, в особенности портретной живописи.
Для того чтобы писать портрет людей маслом, следует заранее найти модель, согласившуюся позировать в течение нескольких часов. Потому что данная работа требует сильно много времени. Также необходимо подготовить холст либо картон. Затем развести нужные краски и можно приступать к работе.
Секреты удачного рисунка
Во время написания эскиза, с холстом работают только профессиональные художники, которые если потребуется, могут запросто выправить любую ошибку. Другим же живописцам лучше всего работать с картоном, благодаря чему можно получить нужный результат, не боясь загубить хороший холст. А уже после готовый набросок перенести на требуемый материал.
Грунт нужно подбирать не сильно яркий, однако стараться избегать темных цветов. Краску желательно применять только качественную. Причем новый слой краски всегда нужно накладывать на не сильно просохший нижний слой. Разбавитель добавлять только тогда, когда это требуется.
Чтобы рисовать красивые портреты, нужно неплохо знать все пропорции человеческого тела, по возможности больше практиковаться, а также побороть страх запороть холст либо написать не слишком успешный портрет. Уверенность в собственных силах всегда поможет добиться необходимого итога.
Как нарисовать маслом портрет?
Перед тем как нарисовать маслом портрет, требуется приобрести несколько нужных атрибутов:
- Масляные краски.
- Бумага, холст.
- Кисти.
- Палитра.
- Скипидар.
- Карандаш либо уголь.
Смотрите видео о том, как научиться рисовать портрет маслом на холсте.
А чтобы даром не потратить зря собственное время и силы, лучше всего записаться на курсы по живописи либо взять уроки мастерства у профессионального художника.
Начиная любое дело, нужно иметь определенную цель. Это касается и рисование масляными красками. Необходимо просто выполнить несколько нюансов.
Всегда обязательно следует иметь:
- Хорошо проветриваемое помещение.
- Хорошее освещение, желательно, чтобы оно было естественным.
- Рабочее место: чертежный стол, фартук и защитную пленку.
- Предметы, которые потребуются для работы.
- Прототип: фотографию либо картинку лица.
В первую очередь необходимо выполнить набросок с помощью карандаша. Для этого надо построить общую композицию и ее конкретизировать. Также стоит помнить, что именно изображение, но никак не детали должны притягивать взгляд.
И чтобы подобрать нужную цветовую гамму и полутона, не всегда хватает исходных красок. Поэтому краски следует перемешивать между собой, получая нужные оттенки. Надо помнить, что масляная краска сохнет слишком долго. Следовательно, необходимые цвета должны быть такими, какими их видит художник.
Как рисовать маслом человека?
Чтобы понимать, как рисовать маслом человека, необходимо освоить несколько нужных этапов. Конечно, нарисовать силуэт не трудно, однако передать выражение человеческого лица весьма проблематично.
Для этого потребуется:
- основа - бумага либо холст;
- простой карандаш;
- ластик.
А также пошаговое рисование:
- На чистую основу нанести нужные метки для ориентирования в пространстве. Затем наметить положение головы, направление взгляда, а также иные необходимые моменты.
- Если лицо человека будет рисоваться в профиль, то необходимо условно обозначить вертикальную линию, которая будет означать месторасположение ушей, а также волосяную часть головы, отделяющуюся от лица. Если в анфас, то лицо нужно мысленно поделить горизонтальной линией на две части: верхнюю, а также нижнюю и провести условную тонкую линию. На данном уровне располагаются глаза.
- Легким движением руки рисуются волосы, обязательно нужно уделять внимание более значимым деталям, таким как направление волос, а также расположение теней.
- Наметить местонахождение бровей, глаз, носа и подбородка. Конечно, не стоит сильно вдаваться в подробности, необходимо только обозначить нужные места.
- Чтобы как можно точнее передать взгляд человека нужно иметь настоящее умение, а это большое искусство. Линия разреза обязана быть правильной, следовательно, нужно как можно пристальней всматриваться в лицо человека, которого требуется нарисовать. Если лицо будет крупным планом, то не стоит упускать из виду веки, а также все мелкие мимические морщины. Затем следует нарисовать зрачки, благодаря чему можно легко регулировать взгляд.
- Брови вырисовываются по росту волосков, то есть, начиная от переносицы в сторону ушных раковин, и как можно естественней.
- Рисуя нос, нужно обязательно наметить его кончик. Потому чтобы сделать длиннее либо короче данный элемент на готовом изображении очень не просто, следовательно, размеры необходимо выполнить как можно точнее. Конечно, можно не обозначать нос в тончайших деталях, во избежание неверной расстановки акцентов, а просто применить тени, для передачи ее формы.
- Рисуя рот, верхняя губа должна быть намного темнее нижней. Необходимо просто играть тенями, благодаря которым можно легко показать нужное выражение лица.
Как нарисовать портрет маслом на холсте?
В художественном искусстве выделяются основные правила, отвечающие за то, как нарисовать портрет маслом на холсте, которые обязательно следует придерживаться:
Основа состоит в написании эскиза. Как правило, для обыкновенного наброска потребуется простой карандаш либо уголь. Необходимо, как можно вернее определить цвет лица, а также волос, потому что от всего этого зависит само цветовое строение рисунка. Выполняя подмалевок, вначале следует приступать к более крупной плоскости. А затем прорисовывать более мелкие детали. Белила стоит применять как можно меньше, добиваясь необходимых тонов разбавлением темных цветов более светлыми, однако иных оттенков.
Читайте о живописи маслом для начинающих.А также о том, как получить бежевый цвет при смешивании.
Портрет маслом на холсте должен передавать всю красоту натуры. Причем его цель – настроение, а также характер образа, но никак не полное совпадение с внешностью.
Рисуя картины, следует придерживаться всех правил и нюансов, а также разнообразных техник нанесения мазков, благодаря которым можно запросто воплотить в жизнь все свои фантазии и мечты, главное нужно знать, как рисовать маслом на холсте.
Очень легко и просто пишутся цветы. Это самая любимая тема любого художника, как начинающего, так и уже более опытного. Но перед тем как рисовать маслом цветы, нужно обратить внимание на цветовое, а также объемное строение, которое можно выполнить очень досконально либо ориентировочно. Однако в любом случае цветы все равно останутся изящными и прекрасными дарами флоры.
Другой, не менее любимой темой всех живописцев является морской пейзаж. Чтобы понять, как рисовать маслом море, обязательно требуется иметь приподнятое настроение, а также желание творить. А уже мастерство, а также талант обязательно откроются в ближайшее время.
Нравятся ли вам масляные портеты людей на холсте и хотели ли бы вы научиться владеть такой техникой? Поделитесь своим мнением в комментариях, а также смотрите видео о том, как научиться рисовать глаз.
www.rutvet.ru
