Музей ЧерномырдинаКент Уоллис (Kent R. Wallis), картины, американский художник-неоимпрессионист. Картины кент
Кент Уоллис: картины, биография художника
Особенности творчества Кента Уоллиса: являясь талантливым самоучкой, этот импрессионист выработал особенный подход к созданию произведений искусства в выбранном жанре. Он создает картины, по его же словам, не головой, а сердцем, исключая интеллектуальные усилия, а следовательно, и избегая шаблонов, неизбежно преследующих художников, избравших для своего творчества определенный стиль. За счет такого чувственного отношения его полотна буквально дышат теплом, источая солнечный свет. Теплый импрессионизм — вот как можно назвать ту манеру письма, которую выбрал для себя этот художник.
Известные картины Кента Уоллиса: «Двор», «Щедрая земля», «Горы весной», «Сбор цветов».
Импрессионизм как направление в изобразительном искусстве возник во Франции, и его расцвет пришелся на конец XIX — начало XX века. Именно в то время в этом направлении работало сразу несколько знаменитых авторов, среди которых были такие прославленные мастера, как Клод Мане, Огюст Ренуар, Эдуард Моне и др. Однако и по сей день это чувственное направление, отличающееся непосредственностью и легкостью формы подачи, имеет своих приверженцев и ценителей. К одним из наиболее самобытных из них можно отнести Кента Уоллиса.
Картины Кента Уоллиса — душевный порыв и призвание автора
К изобразительному искусству этот американец из обычного провинциального городка в штате Юта пришел не сразу. Поначалу им был выбран совершенно другой жизненный путь. Окончив в 1969 году местный университет по специальности, крайне далекой от творчества — деловое администрирование, Кент Уоллис некоторое время работал в маркетинге. Бизнес продвигался неплохо. Однако такая деятельность никоим образом не соответствовала его внутренним устремлениям, и уже в 1975 году он резко поменял ее, чтобы, наконец, дать волю своему творческому потенциалу. Тут надо отдать должное супруге Уоллеса — это она настояла на попытках самореализации мужа, и после того, как он в течение полугода рисовал по ночам, днем работая в офисе, поддержала его в кардинальной смене деятельности.Теплый импрессионизм Кента Уоллиса
Как уже было сказано выше, художник Кент Уоллес никогда специально не обучался живописи. Он сам указывает на это обстоятельство, как на свой недостаток, поскольку иногда отсутствие какой-либо техники сказывается на скорости его письма. Кисть будто бы не поспевает за полетом вдохновения из-за отсутствия соответствующего навыка и опыта, которые отрабатывают начинающие живописцы в художественных классах.Палитра цветов на картинах Кента Уоллеса поражает сочностью и насыщенностью. Пейзажи, вышедшие из-под его руки, исполнены умиротворением, тишиной гармонии и состоянием покоя и радости жизни.
Своеобразие произведений этого мастера отмечают многие современные ценители импрессионизма. На его полотнах почти отсутствует мелкая деталировка. Вместо тщательного прорисовывания элементов картины автор использует технику крупных мазков. Гамма цветов при этом максимально чиста, благодаря чему полотно будто бы источает солнечный свет. Это этюды в их классическом прочтении.
Импрессионизм Кента Уоллеса идет от его души — он создает свои легкие творения по ее зову, выбирая для этого свои любимые цвета и передавая ими свое видение окружающего мира. Глядя на его картины, можно еще раз убедиться в том, что колористика все же является определяющей в живописи, составляя основное содержание, все остальное — лишь форма.
Не обучаясь импрессионизму как определенной изобразительной технике, автор использует его приемы скорее интуитивно, поскольку именно таким способом он может выразить свое счастье, которое он испытывает в процессе создания картин. Вне зависимости от тенденций в современном искусстве, он будет оставаться верным этому направлению до тех пор, пока его эмоции будут оставаться такими же яркими и насыщенными.
Карьера художника Кента Уоллеса не стоит на месте, он ведет довольно активную общественную жизнь, а его работы представлены на экспозициях во многих американских городах. Этого импрессиониста знают не только в США, его слава шагнула далеко за пределы американских штатов, и это неудивительно, ведь его картины уникальны сочетанием естественности подачи, чрезвычайной красочности и спокойной глубины.
artchive.ru
Американский художник-импрессионист нового поколения Kent R. Wallis
Работам Кента Уоллиса
(Kent R. Wallis) свойственны чистота и тихая радость, любовь к цвету и форме. В мире искусства импрессионизм стал его путеводной звездой.Долгое время он занимался бизнесом. Но постепенно ночное "хобби" переросло в нечто большее, стало делом его жизни. Мастер так формулирует своё творческое кредо: "..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход — больше чувства чем интеллектуальный процесс — я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это — все что я делаю. "
Кент Уоллис в настоящее время является членом престижного Общества американских импрессионистов, а также Общества Plein Air художников Америки.
источник
s30696534344.mirtesen.ru
Кент Уильямс {Kent Williams} — художник и иллюстратор
Кент Уильямс {Kent Williams} — американский художник и иллюстратор. Кроме его эмоциональных и красочных картин добавить к этому особо и нечего.
Теги: Артист недели, Художники
ignacio.ru
| Картины известных художников - Яркие личности в искусстве |
| 17.10.2010 21:53 |
|
Работам Кента Уоллиса (Kent R. Wallis) свойственны чистота и тихая радость, любовь к цвету и форме. В мире искусства импрессионизм стал его путеводной звездой.
Долгое время он занимался бизнесом. Но постепенно ночное "хобби" переросло в нечто большее, стало делом его жизни. Мастер так формулирует своё творческое кредо: "..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. " Кент Уоллис в настоящее время является членом престижного Общества американских импрессионистов, а также Общества Plein Air художников Америки.
Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение. Последние материалы в этом разделе:↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
www.artcontext.info
Уоллис Кент (Kent R. Wallis)
В случае заказа копии, стоимость работы определяется после согласования с правообладателем
Уоллис Кент (1945–….)Личное обаяние, чистота и тихая радость — вот что свойственно работам Кента Уоллиса (Kent R. Wallis), что говорит о простой, невостребованной любви к цвету и форме.
Импрессионизм стал дорогой в мире искусства, пробудил художника в этом мире света, пленявшего великих художников 19-го века. Теперь, с изобилием поэтического вдохновения, он создает свои солнечные полотна.Но так было не всегда. Двадцать лет назад, Кент Уоллис был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисти.
Но его увлечение другими работами, убедило е работы его жену, что живопись была скрытым талантом, ждущим выражения.На ее настоятельный призыв, он начал в ночное время заниматься своим хобби, которое, оказалось, было пожизненным запросом. Через шесть месяцев, художник отказался от бизнеса ради искусства, начав карьеру, которая привела в восторг коллекционеров по всей стране.
“На протяжении многих лет занимаясь импрессионизмом, я нашел, что то, что действительно волнует меня, так это цвет, в частности, цвета, смешанные с солнечным светом.”
“Я не смотрю на создание картины как на интеллектуальный процесс. Мой подход является более чувством, чем процессом мышления — Я просто чувствую свой путь через нее. Он заключается в том, чтобы довести до зрителя свои ощущения, а дивиденды от таланта — наслаждение природой. Я не испытываю особой гордости за свои успехи … Я просто счастлив от того, что пишу картины, так же, как и многие другие художники. Но если страна отвернулась от импрессионизма, я все еще продолжаю создавать картины”
Кент Уоллис (Kent R. Wallis) в настоящее время является членом престижной Общества американских импрессионистов, а также Общества Plein Air художников Америки.
По материалам: Энциклопедия современной живописи- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2013г., Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, Энциклопедия современной американской живописи, Вильнюс,UAB”Bestiary”,2014г.
Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).
Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.
www.stydiai.ru
Картины Rockwell Kent: «Искусство всего лишь тень, отбрасываемая человеком.»
Рокуэлл Кент родился 21 июня 1882 года в Уэстчестере в семье компаньона адвокатской фирмы. Вскоре семья переехала в Тэрритаун. Когда Рокуэллу было пять лет, его отец умер. И семья долгое время жила в Ирвингтоне, в просторном доме тетушки Джози Бэнкер, где была большая библиотека. В девять лет Рокуэлла отправили учиться в закрытую школу-интернат для мальчиков, которая находилась в Северном Тэрритауне. А позже он учился в академии в Чешире около Нью-Хейвена и подготовительной школе Хорэса Манна, где большое внимание уделялось проектированию и изготовлению в мастерских самых разных предметов. Тем временем его тетушка приобрела печь для изготовления фарфора, и Рокуэлл с большим вдохновением принялся расписывать фарфоровую посуду.
После окончания школы Рокуэлл Кент некоторое время работал в Тэрритаунском национальной банке, а потом поступил в Колумбийский университет, где изучал архитектуру.
Свое образование Кент продолжил в нью-йоркской Школе искусств под руководством Уильяма М. Чейза.
В 1905 году Рокуэлл Кент отправился в Дублин (штат Нью-Хэмпшир) — работать подмастерьем и учиться у художника Эббота Тэйера. Именно в это время Кент впервые открыл для себя истину, ставшую девизом всего его творчества: "Смотри вокруг себя как обыкновенный человек и благодари Бога и родную мать за то, что они дали тебе хорошие глаза; и пиши как обыкновенный человек, а не как художник".
В этом же году Кент стал преподавателем в нью-йоркской Школе искусств и отправился по совету Генри писать пейзажи на полудикий остров Монхеган в штате Мэн. Там он не только рисовал, но и работал возчиком, грузчиком и бурильщиком колодцев, потом спроектировал и построил несколько домов. Позже Кент писал о Монхегане: "Это был крохотный островок, плавучий комочек земли, затерянный в безграничности воды и неба; человек, казалось, обретал здесь прибежище от нависшей громады космоса лишь в тесном общении с людьми и природой".
Картины Кента начали появляться на выставках в нью-йоркских галереях. Критики высоко оценили его работы. Один из них писал: "Краски положены кистью атлета. Художник позволяет себе цветовые диссонансы, которые заставляют вас поднять воротник пальто". Труженики моря — рыбаки в лодках, снежные лощины и горные утесы — все было воссоздано с поистине исполинской силой."
Он любил суровую природу Севера, любил смелых, крепких, мужественных людей, которые умели преодолевать самые немыслимые трудности и сами ковали свою судьбу. Долгое время Кент жил на острове Ньюфаундленд в Канаде, на Аляске, а потом в Гренландии. Особенно плодотворными были для него конец 20-х - 30-е годы, когда появились его полотна "Собаки в фьорде Кангендлуарссук", "Художник в Гренландии", "Гренландцы", "Ноябрь в Северной Гренландии" и символичные по смыслу графические работы "Девушка на утесе", "Человек у мачты", иллюстрации к "Макбету", "Двенадцатой ночи" и другим произведениям Шекспира и еще множество картин и графических листов.
В 40-е годы в произведениях Кента начали появляться социальные мотивы — "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!", "Европа в 1946 году". Рокуэлл Кент некоторое время жил во Франции, не раз бывал в СССР. Он иллюстрировал свои книги "Саламина", "Это я, Господи", "О людях и горах", "Гренландский дневник", а также "Декамерон" Боккаччо и многие Другие произведения западноевропейских и русских писателей, делал антифашистские плакаты и карикатуры. Горы и свой любимый Север Кент писал и в 50-е, и в 60-е годы.
В 1957 году он стал председателем Государственного совета американо-советской дружбы.
В 1960 году Кент пожертвовал некоторое количество сотен собственных картин и рисунков советскому народу и скоро (в 1962) стал почётным членом Академии художеств СССР, а еще чрез 5 лет был удостоен Интернациональной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Призовые средства Кент потратил на благотворительность в пользу пострадавших в ходе Вьетнамской войны. Умер Рокуэлл Кент в Платсберге, штат Нью-Йорк, 13 марта 1971 года.
www.colors.life
О картинах Рокуэлла Кента
Как же так, спросите вы, разве это картины о людях?.. Ведь на них изображена природа, а человеческих фигур либо вовсе нет, либо они такие маленькие, что даже лиц не разглядишь... 
Труженики моря.
Верно. И все же эти картины о человеке. Человеку – его жизни, ощущениям, мыслям и его труду – посвящено все творчество американского художника Рокуэлла Кента. Вглядитесь внимательно в картину "Труженики моря". Над свинцовыми водами вздымается мрачная коричнево-черная неприступная каменная глыба. На нее не взобраться, о нее может вдребезги разбиться лодка, – рыбаки полностью во власти моря. Сейчас оно только дышит, но грозная сила, сокрытая в нем, вот-вот разбушуется. И тогда людям несдобровать. Рыбаки заняты своей трудной работой... "Сколько выдержки, отваги, какая душевная сила нужна рыбакам!" – невольно думаете вы, глядя на картину, и эти мысли подсказаны вам художником. 
Охотник на тюленей. Северная Гренландия.
Да, работая над этой картиной, Кент не просто любовался грозной красотой моря и скал, хотя эта красота передана здесь глубоко и точно. Картина написана человеком, который сочувствует рыбакам и отлично знаком с их жизнью. Да что там знаком, он сам жил жизнью рыбаков!.. Неутомимый путешественник, побывавший на крайнем севере и на крайнем юге, Рокуэлл Кент не просто странствовал. "Я осваивал целый ряд профессий – рыбака, плотника и многих других, – говорил он о себе. – По мере того, как я их постигал, я рос как человек, и тем самым возрастала моя способность видеть и познавать жизнь". Наблюдения очевидца, и очевидца, не просто созерцающего, а действующего, личный опыт, который не заменишь никакими книжными знаниями, отразились в творчестве Рокуэлла Кента. Только тот, кто сам путешествовал на собаках по ледяным просторам, по снежной целине, на которой впервые отпечатывается человеческий след, мог написать картину "Охотник за тюленями". Посмотрите на эту картину. Вот, оставив упряжку собак, охотник ушел далеко вперед. Он улегся на снегу у тюленьей лунки и подкарауливает зверя. Маленькая фигурка охотника едва видна вдали. 
Ноябрь в Северной Гренландии.
Как точно передано тут чувство настороженности, ожидания и крайнего одиночества человека, затерянного среди льдов и снегов! Как сурова и своеобразно красива природа Гренландии, этого огромного острова, почти сплошь покрытого материковым льдом! В Гренландии художник провел несколько лет. На картине "Ноябрь в Северной Гренландии" он изобразил вид из окон своего дома. "Мое воображение поразило состояние льда накануне ледостава, – рассказывал он. – Вода уже вот-вот готова была застыть и приобщиться к ледяным глыбам айсбергов. Поэтому и на картине вода должна была выглядеть настолько тяжелой, плотной и холодной, чтобы всем было ясно, что она вот-вот станет льдом". 
Гора Ассинибойн. Скалистые горы. Канада.
Однако не только состояние воды показано на этой картине. Кент изобразил здесь любовно и подробно быт жителей поселка. Вот вешала для просушки сети, вот домики с санками на снежных крышах... В таких санках часами работал над своими картинами художник Кент. Все картины, представленные здесь, – и гренландские пейзажи и канадская гора Ассинибойн – написаны не по памяти и не по этюдам, а прямо с натуры. Творчество Рокуэлла Кента – одновременно глубоко жизненное и романтичное – нашло множество почитателей.
journal-shkolniku.ru
