Яркие картины испанского художника Josep Teixido. Картины испанских художников
ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК: deligent
deligent.livejournal.com
Испанский импрессионизм. Часть 1 | Artifex.ru
Мы уже говорили ранее о немецком, русском и итальянском направлениях импрессионизма. Каждый из них, родившийся от французского, имел свои особенности: вспомните социальную и политическую направленность итальянских сюжетов или характерную немецкую экспрессивность. Но, пожалуй, самое большое влияние французский импрессионизм оказал на испанских художников.
Многие из них долгие годы жили и работали в Париже и, в отличие от итальянцев, много путешествовали – разнообразная природа Испании привлекала их своими пейзажами. Многие художники использовали более интенсивные цвета, чем французы: любили яркий белый, насыщенный красный, а также «вибрирующие» поверхности, «искры» на воде и солнечный свет. Можно сказать, что в их картинах отражался воздух Испании.
Большая заслуга в этом принадлежит не только великим предшественникам импрессионистов, например Диего Веласкесу, но и их современнику и учителю бельгийского происхождения, большую часть жизни прожившему в Испании, Карлосу де Хасу (Carlos de Haes). Его называли «первооткрывателем испанского ландшафта» и проводником идеи работы на пленэре.
Одним из первых его учеников был Мартин Рико и Ортега (Martín Rico y Ortega), родившийся в артистической семье и получивший первоначальное художественное образование в Школе изящных искусств Сан-Фернандо. Затем он учился у своего брата Бернардо и работал рисовальщиком и гравером. Мартин начинал как последователь Барбизонской школы и Тернера, под влиянием работ которого его пейзажи становились более «очеловеченными». Путешествия по Европе и знакомство с художниками разных направлений, особенно с Писсарро, все больше склоняли Мартина к импрессионизму.
Он очень много времени проводил в Англии, Франции, Швейцарии. Любимым и последним местом в его жизни стала Венеция, которую он воспел в многочисленных картинах, получивших признание зрителей и критиков и имевших особенный успех в США, где находится большинство его работ того периода.
Теперь мы переходим к трем художникам, которые работали в основном в Испании и смогли передать ее образ, дух и ландшафты в своих картинах очень по-разному.
Лауреано Барро (Laureano Barrau) родился в буржуазной семье, учился в Школе изящных искусств в Барселоне, а после переезда в Мадрид изучал живопись по картинам великих мастеров в Прадо. Начав затем обучаться в Париже в Художественной Академии у знаменитого Жерома, он спустя два года получил Римскую премию (Prix de Rome) в Барселоне. Она дала ему возможность продолжить изучение теперь уже великих итальянских мастеров.
Лауреано приобрел известность и награды в главных городах Европы и уже с 28 лет участвовал в выставках Парижского салона изящных искусств. В 47 лет Барро поселился с семьей на острове Ибица, очарованный его красотой. Там он написал свои лучшие работы, наполненные светом и цветом, и остался в этом месте до конца жизни.
Там же после его смерти жена открывала в 1963 году рядом со старой четырехсотлетней церковью музей, в котором хранится около 200 его картин. Эти работы прекрасны, эмоциональны, радостны, пронизаны светом и лучше всего соответствуют понятию «импрессионистский стиль».
Дарио де Региос и Валдес (Darío de Regoyos y Valdés) родился в Барселоне в семье известного архитектора, детство провел в Мадриде, был учеником Карлоса де Хаса в Академии Сан-Фернандо. В 1879 году по совету своего учителя Дарио отправился в Бельгию изучать европейское искусство. Там он поступил в Королевскую школу изящных искусств Брюсселя, участвовал в создании нескольких художественных кружков (например, «Десять»), проводил выставки и концерты, все больше отходил от натурализма, с которого начинал, а также выступал с антиакадемическими заявлениями.
В 1883 году вместе с друзьями-художниками он совершил большое турне по Марокко и Испании, восхищаясь природой, и вскоре поселился там, продолжая свои путешествия по Европе. Большое влияние оказали на него работы Сера, Синьяка и Писсарро, что можно увидеть в картинах того периода, носящих характерные признаки пуантилизма.
Большая часть его работ написана на пленэре и посвящена природе Испании. Она изображается в ярких сине-фиолетовых и зеленых тонах, а здания часто окрашены в розовые и желтые цвета рядом с ультрамариновой сверкающей водой. Художник не был избалован славой при жизни. После его смерти была проведена большая ретроспективная выставка, а сегодня его картины есть не только в музеях Испании, Европы и США.
Испанский импрессионизм. Часть 2artifex.ru
Картины Даниэля Эрнандеса Мориллo
Латиноамериканский художник Даниэль Эрнандес Мориллo
Даниэль Эрнандес Мориллo (Daniel Hernandez Morillo, 1856-1932) - перуанский художник, работы которого охватывают различные стили жанровой живописи: от академической живописи до импрессионизма. Выдающийся представитель искусства Латинской Америки.
Родился и вырос в Перу, там же учился живописи у Леонардо Барбьери, а в 1875 получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу. Эрнандес продолжил образование в Италии, где десять лет изучал классическое искусство в Италии, затем перебрался в Париж. В Париже творчество Эрнандеса было хорошо встречено, его картины постоянно раскупали.
На международной выставке в 1900 г Даниэль Эрнандес Морилла был награждён золотой медалью, а в 1901 г - Legion d’Honneur. В 1912 г Эрнандес проводил выставки своих картин на исторической родине в Латинской Америке: в Монтевидео и Буэнос-Айресе.
Даниэль Эрнандес также был иллюстратором к произведениям Оноре де Бальзака: "Сельский священник", "Утраченные иллюзии", "Сельский врач" .
В 1918 году художник по приглашению правительства, вернулся на родинув Перу, где занимал до своей смерти должность директора Национальной Школы Искусств Лимы.
Умер Даниэль Эрнандес 23 октября 1932 в Лиме.
На заметку: Репродукцию картины можно напечатать в фотосалоне 8-Art - http://8-art.ru/pechatnaholste/. Такое изображение украсит интерьер вашей квартиры. Напечатанное на холсте изображение выглядит очень стильно, правдоподобнее чем обычный постер.
Автопортрет
Маскарад в Риме
Кокетка
Элегантная дама на набережной Парижа
Девушка с красной лентой
Молодая девушка с бубном
Венеция, гондольеры
На балконе
Девушка с уткой
Любимая птица
Маленькая помощница
Девушка с голубой лентой
Изучая новости
Женщин на отдыхе (грезы)
Лежащая обнаженная
Момент досуга
Дама с веером
Поклонник
Блондинка
Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.
Последние материалы в этом разделе:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
www.artcontext.info
Яркие картины испанского художника Josep Teixido
Динамичные картины четких геометрических форм и ярких радужных цветов – это работы современного испанского художника Джосепа Техидо (Josep Teixido). Родился он в 1956-м году в Барселоне. Страстью к живописи Джосепе проникся с самого детства, но профессионального художественного образования не имеет.
Все, что Джосеп Техидо умеет в живописи, он освоил самостоятельно. Вдохновением для развития художественного творчества стала для него окружающая природа прекрасной Каталонии. Радость жизни и красоту окружающего мира Джосеп Техидо пытается отразить в своих картинах.
Первая выставка художника состоялась в 1981-м году. С тех пор живопись стала основной его деятельностью. Картины современного испанского художника Josep Teixido написаны маслом и мастихином при помощи специального ножа для живописи. Эта оригинальная техника делает его работы особенно яркими и насыщенными.
Работы Джосепа Техидо украшают частные коллекции, выставляются в Европе. Более 25 лет он является одним из самых известных художников Испании.
Любителям яркой графики обязательно понравятся оригинальные картины японского иллюстратора Мэрумьян.
Читайте так же в блоге:
arttravelblog.ru
Испанский художник Juan Gonzalez Alacreu. Женские портреты маслом
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Juan Gonzalez AlacreuВ прошлом посте были знойных тонов картины итальянского художника Spartaco Lombardo, а сейчас к ним дополнение с другого берега Средиземного моря в лице испанского художника Juan Gonzalez Alacreu. Оба в манере письма имеют общие черты. Главная схожесть в этюдности работ. Разница ощущается и видна в главном содержании работ. Итальянский художник образы своих женщин сочинил, как минимум — дорисовал с реального человека. А испанский художник — изобразил живых людей. У него получилось что-то вроде хроники современности. В моем восприятии, он поживее пишет, увереннее. Видать, сказывается его многоопытное иллюстраторское прошлое. Хороший уверенный рисунок перешел в живопись…
Немного из сети… Художник Juan Gonzalez Alacreu родился в небольшом испанском городе Burriana, что в провинции Кастельон, в 1937 году. С восьми лет он брал уроки искусства и ремесел. И лишь только в шестнадцать лет получил стипендию в Школе изящных искусств, что Сан-Карлос-де-Валенсия. В течение многих лет работал иллюстратором для различных издательств, пока однажды не решил посвятить себя живописи.
Его творчество характеризуют как искусство, в котором чистота рисунка лежит в основе всей работы. Уже по качественному рисунку художник пишет свет, рефлексы, интенсивные мазки, полные масляной краски. В приоритете на его полотнах женские фигуры. Женщина, на характерном родине художника средиземноморском пейзаже, есть главный герой в творчестве Juan Gonzalez Alacreu. Они одеты в традиционную элегантную одежду, которая прописана с узнаваемыми подробностями…Также он любит изображать и родные пейзажи.
Некоторые художественные критики причисляют работы Juan Gonzalez Alacreu к классическому импрессионизму, с заметным влиянием Sorolla. Также, его считают отличным портретистом, писавшим основных общественных и политических деятелей Валенсии.
Графика
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Нежные женские образы в картинах испанского художника Vicente Romero Redonto
Vicente Romero Redondo испанский художник родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства мечтал заниматься живописью. В 1982 году получил диплом с отличием факультета изобразительного искусства в «Сан-Фернандо», самой престижной художественной школе в Испании. Сальвадор Дали тоже учился там. В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства!
Он обязан своей технике масляной живописи академической подготовке, хотя в большей степени изучал пастель, которую он находит более привлекательной и спонтанной. Недавно Vicente вернулся к использованию масла в своих работах (что было забыто в последние 4 года), тем самым производя взаимосвязь между этими двумя методами.
В конце восьмидесятых Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, выбрав светлое и тихое место для своей студии, творчества и вдохновения. И с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, красота моделей — стали идеальными условия для написания его картин.
В каждой женщине есть свои прекрасные черты! И Винсент как-то особенно трогательно чувствует и передает в своих работах самую суть женщины — любить, быть любимой женщиной и матерью! Для него женщина — абсолютный источник вдохновенья, загадка для природы, которую он всю жизнь пытается разгадать.
В чем секрет успеха его работ? В них есть любовь! Винсент показывает женщину легкой и красивой во всех проявлениях жизни. Он любуется каждым моментом, наблюдает, как любимая спит, играет с ребенком, работает и отдыхает. А еще в его творениях много солнечного света и пастельная цветовая гамма, отчего они очень уютные.
Предлагаю вам полюбоваться красотой, грацией и элегантностью женщин глазами Vicente Romero.
Приятного просмотра!
источник
s30696534344.mirtesen.ru
|
|
funer.ru