Яркие картины испанского художника Josep Teixido. Картины испанских художников
ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК: deligent
deligent.livejournal.com
Испанский импрессионизм. Часть 1 | Artifex.ru
Мы уже говорили ранее о немецком, русском и итальянском направлениях импрессионизма. Каждый из них, родившийся от французского, имел свои особенности: вспомните социальную и политическую направленность итальянских сюжетов или характерную немецкую экспрессивность. Но, пожалуй, самое большое влияние французский импрессионизм оказал на испанских художников.
Многие из них долгие годы жили и работали в Париже и, в отличие от итальянцев, много путешествовали – разнообразная природа Испании привлекала их своими пейзажами. Многие художники использовали более интенсивные цвета, чем французы: любили яркий белый, насыщенный красный, а также «вибрирующие» поверхности, «искры» на воде и солнечный свет. Можно сказать, что в их картинах отражался воздух Испании.
Большая заслуга в этом принадлежит не только великим предшественникам импрессионистов, например Диего Веласкесу, но и их современнику и учителю бельгийского происхождения, большую часть жизни прожившему в Испании, Карлосу де Хасу (Carlos de Haes). Его называли «первооткрывателем испанского ландшафта» и проводником идеи работы на пленэре.
Одним из первых его учеников был Мартин Рико и Ортега (Martín Rico y Ortega), родившийся в артистической семье и получивший первоначальное художественное образование в Школе изящных искусств Сан-Фернандо. Затем он учился у своего брата Бернардо и работал рисовальщиком и гравером. Мартин начинал как последователь Барбизонской школы и Тернера, под влиянием работ которого его пейзажи становились более «очеловеченными». Путешествия по Европе и знакомство с художниками разных направлений, особенно с Писсарро, все больше склоняли Мартина к импрессионизму.
Он очень много времени проводил в Англии, Франции, Швейцарии. Любимым и последним местом в его жизни стала Венеция, которую он воспел в многочисленных картинах, получивших признание зрителей и критиков и имевших особенный успех в США, где находится большинство его работ того периода.
Теперь мы переходим к трем художникам, которые работали в основном в Испании и смогли передать ее образ, дух и ландшафты в своих картинах очень по-разному.
Лауреано Барро (Laureano Barrau) родился в буржуазной семье, учился в Школе изящных искусств в Барселоне, а после переезда в Мадрид изучал живопись по картинам великих мастеров в Прадо. Начав затем обучаться в Париже в Художественной Академии у знаменитого Жерома, он спустя два года получил Римскую премию (Prix de Rome) в Барселоне. Она дала ему возможность продолжить изучение теперь уже великих итальянских мастеров.
Лауреано приобрел известность и награды в главных городах Европы и уже с 28 лет участвовал в выставках Парижского салона изящных искусств. В 47 лет Барро поселился с семьей на острове Ибица, очарованный его красотой. Там он написал свои лучшие работы, наполненные светом и цветом, и остался в этом месте до конца жизни.
Там же после его смерти жена открывала в 1963 году рядом со старой четырехсотлетней церковью музей, в котором хранится около 200 его картин. Эти работы прекрасны, эмоциональны, радостны, пронизаны светом и лучше всего соответствуют понятию «импрессионистский стиль».
Дарио де Региос и Валдес (Darío de Regoyos y Valdés) родился в Барселоне в семье известного архитектора, детство провел в Мадриде, был учеником Карлоса де Хаса в Академии Сан-Фернандо. В 1879 году по совету своего учителя Дарио отправился в Бельгию изучать европейское искусство. Там он поступил в Королевскую школу изящных искусств Брюсселя, участвовал в создании нескольких художественных кружков (например, «Десять»), проводил выставки и концерты, все больше отходил от натурализма, с которого начинал, а также выступал с антиакадемическими заявлениями.
В 1883 году вместе с друзьями-художниками он совершил большое турне по Марокко и Испании, восхищаясь природой, и вскоре поселился там, продолжая свои путешествия по Европе. Большое влияние оказали на него работы Сера, Синьяка и Писсарро, что можно увидеть в картинах того периода, носящих характерные признаки пуантилизма.
Большая часть его работ написана на пленэре и посвящена природе Испании. Она изображается в ярких сине-фиолетовых и зеленых тонах, а здания часто окрашены в розовые и желтые цвета рядом с ультрамариновой сверкающей водой. Художник не был избалован славой при жизни. После его смерти была проведена большая ретроспективная выставка, а сегодня его картины есть не только в музеях Испании, Европы и США.
Испанский импрессионизм. Часть 2artifex.ru
Картины Даниэля Эрнандеса Мориллo
Латиноамериканский художник Даниэль Эрнандес Мориллo

Даниэль Эрнандес Мориллo (Daniel Hernandez Morillo, 1856-1932) - перуанский художник, работы которого охватывают различные стили жанровой живописи: от академической живописи до импрессионизма. Выдающийся представитель искусства Латинской Америки.
Родился и вырос в Перу, там же учился живописи у Леонардо Барбьери, а в 1875 получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу. Эрнандес продолжил образование в Италии, где десять лет изучал классическое искусство в Италии, затем перебрался в Париж. В Париже творчество Эрнандеса было хорошо встречено, его картины постоянно раскупали.
На международной выставке в 1900 г Даниэль Эрнандес Морилла был награждён золотой медалью, а в 1901 г - Legion d’Honneur. В 1912 г Эрнандес проводил выставки своих картин на исторической родине в Латинской Америке: в Монтевидео и Буэнос-Айресе.
Даниэль Эрнандес также был иллюстратором к произведениям Оноре де Бальзака: "Сельский священник", "Утраченные иллюзии", "Сельский врач" .
В 1918 году художник по приглашению правительства, вернулся на родинув Перу, где занимал до своей смерти должность директора Национальной Школы Искусств Лимы.
Умер Даниэль Эрнандес 23 октября 1932 в Лиме.
На заметку: Репродукцию картины можно напечатать в фотосалоне 8-Art - http://8-art.ru/pechatnaholste/. Такое изображение украсит интерьер вашей квартиры. Напечатанное на холсте изображение выглядит очень стильно, правдоподобнее чем обычный постер.
Автопортрет

Маскарад в Риме

Кокетка

Элегантная дама на набережной Парижа

Девушка с красной лентой

Молодая девушка с бубном

Венеция, гондольеры


На балконе

Девушка с уткой




Любимая птица

Маленькая помощница

Девушка с голубой лентой

Изучая новости


Женщин на отдыхе (грезы)



Лежащая обнаженная

Момент досуга

Дама с веером


Поклонник

Блондинка


Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.
Последние материалы в этом разделе:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
www.artcontext.info
Яркие картины испанского художника Josep Teixido
Динамичные картины четких геометрических форм и ярких радужных цветов – это работы современного испанского художника Джосепа Техидо (Josep Teixido). Родился он в 1956-м году в Барселоне. Страстью к живописи Джосепе проникся с самого детства, но профессионального художественного образования не имеет.
Все, что Джосеп Техидо умеет в живописи, он освоил самостоятельно. Вдохновением для развития художественного творчества стала для него окружающая природа прекрасной Каталонии. Радость жизни и красоту окружающего мира Джосеп Техидо пытается отразить в своих картинах.
Первая выставка художника состоялась в 1981-м году. С тех пор живопись стала основной его деятельностью. Картины современного испанского художника Josep Teixido написаны маслом и мастихином при помощи специального ножа для живописи. Эта оригинальная техника делает его работы особенно яркими и насыщенными.
Работы Джосепа Техидо украшают частные коллекции, выставляются в Европе. Более 25 лет он является одним из самых известных художников Испании.
Любителям яркой графики обязательно понравятся оригинальные картины японского иллюстратора Мэрумьян.
Читайте так же в блоге:
arttravelblog.ru
Испанский художник Juan Gonzalez Alacreu. Женские портреты маслом
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Juan Gonzalez AlacreuВ прошлом посте были знойных тонов картины итальянского художника Spartaco Lombardo, а сейчас к ним дополнение с другого берега Средиземного моря в лице испанского художника Juan Gonzalez Alacreu. Оба в манере письма имеют общие черты. Главная схожесть в этюдности работ. Разница ощущается и видна в главном содержании работ. Итальянский художник образы своих женщин сочинил, как минимум — дорисовал с реального человека. А испанский художник — изобразил живых людей. У него получилось что-то вроде хроники современности. В моем восприятии, он поживее пишет, увереннее. Видать, сказывается его многоопытное иллюстраторское прошлое. Хороший уверенный рисунок перешел в живопись…



Немного из сети… Художник Juan Gonzalez Alacreu родился в небольшом испанском городе Burriana, что в провинции Кастельон, в 1937 году. С восьми лет он брал уроки искусства и ремесел. И лишь только в шестнадцать лет получил стипендию в Школе изящных искусств, что Сан-Карлос-де-Валенсия. В течение многих лет работал иллюстратором для различных издательств, пока однажды не решил посвятить себя живописи.






Его творчество характеризуют как искусство, в котором чистота рисунка лежит в основе всей работы. Уже по качественному рисунку художник пишет свет, рефлексы, интенсивные мазки, полные масляной краски. В приоритете на его полотнах женские фигуры. Женщина, на характерном родине художника средиземноморском пейзаже, есть главный герой в творчестве Juan Gonzalez Alacreu. Они одеты в традиционную элегантную одежду, которая прописана с узнаваемыми подробностями…Также он любит изображать и родные пейзажи.









Некоторые художественные критики причисляют работы Juan Gonzalez Alacreu к классическому импрессионизму, с заметным влиянием Sorolla. Также, его считают отличным портретистом, писавшим основных общественных и политических деятелей Валенсии.













Графика




Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Нежные женские образы в картинах испанского художника Vicente Romero Redonto
Vicente Romero Redondo испанский художник родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства мечтал заниматься живописью. В 1982 году получил диплом с отличием факультета изобразительного искусства в «Сан-Фернандо», самой престижной художественной школе в Испании. Сальвадор Дали тоже учился там. В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства!
Он обязан своей технике масляной живописи академической подготовке, хотя в большей степени изучал пастель, которую он находит более привлекательной и спонтанной. Недавно Vicente вернулся к использованию масла в своих работах (что было забыто в последние 4 года), тем самым производя взаимосвязь между этими двумя методами.
В конце восьмидесятых Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, выбрав светлое и тихое место для своей студии, творчества и вдохновения. И с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, красота моделей — стали идеальными условия для написания его картин.
В каждой женщине есть свои прекрасные черты! И Винсент как-то особенно трогательно чувствует и передает в своих работах самую суть женщины — любить, быть любимой женщиной и матерью! Для него женщина — абсолютный источник вдохновенья, загадка для природы, которую он всю жизнь пытается разгадать.
В чем секрет успеха его работ? В них есть любовь! Винсент показывает женщину легкой и красивой во всех проявлениях жизни. Он любуется каждым моментом, наблюдает, как любимая спит, играет с ребенком, работает и отдыхает. А еще в его творениях много солнечного света и пастельная цветовая гамма, отчего они очень уютные.
Предлагаю вам полюбоваться красотой, грацией и элегантностью женщин глазами Vicente Romero.
Приятного просмотра!
источник
s30696534344.mirtesen.ru
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
funer.ru
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра









