Музей ЧерномырдинаКартины — энергетические ловушки? Картины энергетика
Энергетическая составляющая картин | Журнал ChaosLend
Энергетическая составляющая картин
Продолжая тему картин в интерьере нельзя не упомянуть и таком немаловажном аспекте как изображение на картине и его влияние на настроение и психо-эмоциональное состояние человека. Известно, что любое изображение, а также его цветовая гамма способно влиять не только на настроение наблюдателя, но и оказывать существенное воздействие на его энергетику. В этом мнении сходятся как психологи, дизайнеры так и представители восточных культур. Так давайте же будем более внимательно относиться к выбору данного элемента интерьера.
Общая энергии, которую несет картина, состоит их трех составляющих.
Прежде всего, картина несет в себе энергию художника, вложенную в нее. Также определенную энергетическую информацию несет цветовая гамма и изображение.
Выбирая картину, которую вы будете видеть каждый день, нужно быть крайне осторожным. От того с каким настроением художник рисовал картину зависит многое, в том числе и ваша дальнейшая семейная жизнь. Запомните, если художник рисовал картину с негативным настроем, негативная энергетика передастся и картине. Как определить энергетику картины? Можно прибегнуть к помощи биоэнергетиков, а можно прислушаться к собственному ощущению. Сегодня во многих домах можно увидеть иконы – казалось бы, эти изображения несут только позитив, однако как утверждают биоэнергетики, даже иконы могут нести негативную энергию. Раньше писать лики святых могли только ученики семинарий, которые перед началом работы обязательно молились и очищались. И главный закон гласил - писать иконы можно было только с позитивными мыслями. Сегодня иконы могут писать все, у кого есть маломальский талант к рисованию и желание заработать деньги. Поэтому и можно приобрести икону, которая будет насыщенна негативной информацией.
Когда художник рисует портрет или фотограф делает фото человека, он забирает часть энергии человека. И принеся такое изображение домой, вы приносите и частичку энергии изображенного человека. Поэтому старайтесь окружать себя только позитивными фото и картинами, на которых все счастливы и улыбаются.
Что касается цветовой гаммы, то здесь разобраться немного проще. Например, если вы видите зимний пейзаж, в который художник добавил немного теплых красок, нарисовав светящиеся окошки в домах, то такая картина не будет вызывать холода и уныния. И такое же изображение, выполненное в холодной серо-голубой гамме будет вызывать ощущение тоски и холода. Тоже самое касается и такого, казалось бы, позитивного изображения как ваза с цветами. Если это цветы темных тонов, которые при этом еще и нарисованы на фиолетово-синем фоне – они вряд ли приподнимут настроение даже самому заядлому оптимисту.
Выбирать картины нужно осознанно и внимательно прислушиваться к своим ощущениям.
О цветотерапии, как способе борьбы с психическими заболеваниями, известно еще с древних времен. Поэтому если вам в жизни хочется позитива и энергии, повесьте на видном месте изображение в ярких солнечных тонах – желтом, оранжевом, красном. Но учтите, что преобладание кроваво красного цвета в картине может оказать на присутствующих слишком агрессивное воздействие, поэтому остерегитесь повесить такое изображение в спальне.
Авторская статья. Использование материала разрешено только при установке активной гиперссылки на источник: Дизайн и ремонт квартир на Chaoslend.ru.
Смотрите также:
www.chaoslend.ru
Картины — энергетические ловушки?
Картины, особенно гениальных художников, — это не только отображение пейзажа, событий или внешнего облика человека. Они несут в себе ещё нечто загадочное, — то, что не способна объяснить традиционная наука. И это необъяснимое может нести радость, раздумье или... смерть.
Загадочный портрет Джоконды кисти Леонардо да Винчи вот уже не одно столетие привлекает внимание многочисленных ценителей прекрасного. Около «незнакомки», замирая, останавливаются люди, очарованные её таинственной улыбкой. Джоконду многократно пытались копировать, но всё было безуспешно. Женщина, изображённая на полотне великого художника, была неуловима. На картинах учеников и последователей Леонардо глаза загадочной женщины «умирали», улыбка выцветала и казалась фальшивой.
Но, оказывается, кроме восторга, Джоконда вызывала в своих почитателей и другие чувства. Негативное влияние картины испытали на себе десятки людей, приезжающие со всех частей света, чтобы приобщиться к высокому искусству гениального мастера. Одной из жертв Джоконды стал знаменитый французский писатель Фредерик Стендаль. Подойдя к полотну, он долго вглядывался в глаза прекрасной женщины, в её таинственную улыбку и... неожиданно потерял сознание.
Но кого же изобразил на своей непостижимой картине великий Леонардо? Большинство исследователей считают, что художник перенёс на холст черты 26-летней жительницы Флоренции Моны Лизы Герарди. Так часто и называют эту картину — «Мона Лиза». Но в последнее время более популярной среди исследователей стала другая версия — на портрете изображена Пачифика Брандано, любовница Джулиано Медичи, брата знаменитого папы Льва XI. Модель, выбранная великим художником, пользовалась дурной славой. Внешне она была не очень красива, но... Пачифика считалась самой обольстительной женщиной Италии — она была обворожительна, умна, коварна.
Художник (современные красивые картины можно посмотреть тут) начал создавать своё творение, когда ему был 61 год. А когда на холст был положен последний мазок, Леонардо исполнилось 67. Но удивительная картина не принесла ему счастья. В дневнике художника была найдена следующая запись: «Медичи (Пачифика была официальной любовницей Джулиано) меня создали и разрушили».
Некоторые современные исследователи непознанного объясняют странную запись Леонардо так: Пачифика была типичным энергетическим вампиром. Близкие ей люди как будто таяли. Её муж, испанский дворянин, скончался на взлёте своей карьеры. Знаменитый любовник Джулиано Медичи умер от чахотки.
Портрет Пачифики тоже стал «вампиром». Подчас художник, сам того не сознавая, «нагружает» созерцателя своих картин тем негативом, от которого освобождается сам в процессе создания полотна. Гениальный художник Леонардо да Винчи смог не только увидеть внутреннюю сущность своей натурщицы, но и благодаря охватившему глубокому чувству к ней, — перенести её на картину.
Не только портрет Джоконды, но и многие другие, особенно написанные яркими и талантливыми художниками в момент наивысшего вдохновения, способны принести горе, а порой и смерть как тем, кого они изображали, так и самому их творцу и зрителям, покорённым тем, что отражено на холсте.
Всем известен факт вандализма, связанный с картиной Ильи Репина «Иван Грозный убивает своего сына». Но немногие знают, что Репину долго не удавалось написать «живую» кровь, сочащуюся сквозь пальцы отца-убийцы. «Я работал, как одержимый, минутами мне становилось страшно, я отворачивался от этой картины, прятал её, — писал Илья Ефимович. — На друзей она производила то же впечатление. Но что-то звало меня к этой картине, и я опять работал над ней». В ней, по мнению художника, всё-таки не хватало жизни. И только когда Репин увидел лицо и кровь попавшей под карету женщины, он смог несколькими мазками «оживить» полотно. Не повезло и модели, с которой художник писал сына Ивана Грозного, убитого царевича, — Всеволоду Гаршину: писатель вскоре бросился в пролёт лестницы и разбился.
В Москве первоначально полотно «Иван Грозный убивает своего сына» к показу император Александр III запретил. Потом запрет был снят, но только для мужчин. Женщинам и детям, отличавшимся большей восприимчивостью, эту картину не показывали.
Будущее показало, что российский император не зря был так осторожен. Кровь, истекающая из человека, взгляд умирающих или находящихся в состоянии аффекта людей, обладают огромной энергетической силой. Именно они повлияли на психику студента Балашова. И тот в порыве ярости искромсал знаменитое полотно. Преступника на суде признали невменяемым. Но так ли это? Максимилиан Волошин в своей речи на суде обвинил в произошедшем самого художника. По мнению знаменитого поэта, хорошо чувствующего энергетику стиха, музыки, облика человека, художник подсознательно вложил в картину свою агрессию.
Талант великих художников часто становился причиной страданий их жён и возлюбленных. Причём, чем больше был талант художника, тем страшнее оказывался конец несчастных женщин. В 30 лет от чахотки умерла жена Харменса ван Рейна Рембрандта Саския, которую великий голландец изобразил на картинах «Улыбающаяся Саския», «Автопортрет с Саскией», «Флора». Трое детей художника умерли ещё в младенчестве, сын Титус (картина «Сын Титус за чтением») — в 27 лет от туберкулёза. Вторая жена, X. Стоффельдс, также излюбленная модель художника, умерла молодой.
Самые знаменитые картины великого испанца Франсиско Хосе Гойи — «Обнажённая Маха», «Одетая Маха». Позировала художнику герцогиня Альба, отбивавшая любовников даже у королевы. Это была безумная страсть стареющего мастера и молодой вдовы. Гойя оставил много портретов герцогини. Через три года герцогиня, полная сил и жизни, скоропостижно скончалась.
«Я работал, как одержимый, минутами мне становилось страшно, я отворачивался от этой картины, прятал её. Но что-то звало меня к этой картине, и я опять работал над ней» Про Пабло Пикассо говорят, что только одна из его многочисленных женщин не сошла с ума, не повесилась и не застрелилась. Первая жена мастера, танцовщица Ольга Хохлова, которая на картинах вначале изображалась как прекрасная задумчивая дева, трансформировавшаяся впоследствии в фурию и дьяволицу, сошла с ума. Югославская художница Дора Маар тоже помешалась. Мари-Тереза Уолтер, родившая ему дочь Майю, повесилась через четыре года после смерти художника. Последняя жена Пикассо, Жаклин Рок, застрелилась через 13 лет после его смерти. Уцелела только Франсуаза Гило, женщина-цветок, которая бросила Пикассо после десяти лет совместной жизни.В столице громадным успехом пользуется музей Александра Шилова. Тысячи людей любуются прекрасными портретами, но чаще всего посетители застывают перед портретом дочери художника Маши. Однако не многие знают о трагедии великого мастера. Маша умерла от неизлечимой болезни в 16 лет! Одна старушка сказала по этому поводу: «Отмаялась, сердешная... А всё оттого, что отец её много рисовал!»
www.ufolog.ru
Картины — энергетические ловушки? | Иная реальность
Негативное влияние картины испытали на себе десятки людей, приезжающие со всех частей света, чтобы приобщиться к высокому искусству гениального мастера
Картины, особенно гениальных художников, — это не только отображение пейзажа, событий или внешнего облика человека. Они несут в себе ещё нечто загадочное, — то, что не способна объяснить традиционная наука. И это необъяснимое может нести радость, раздумье или… смерть.
Загадочный портрет Джоконды кисти Леонардо да Винчи вот уже не одно столетие привлекает внимание многочисленных ценителей прекрасного. Около «незнакомки», замирая, останавливаются люди, очарованные её таинственной улыбкой. Джоконду многократно пытались копировать, но всё было безуспешно. Женщина, изображённая на полотне великого художника, была неуловима. На картинах учеников и последователей Леонардо глаза загадочной женщины «умирали», улыбка выцветала и казалась фальшивой.
Но, оказывается, кроме восторга, Джоконда вызывала в своих почитателей и другие чувства. Негативное влияние картины испытали на себе десятки людей, приезжающие со всех частей света, чтобы приобщиться к высокому искусству гениального мастера. Одной из жертв Джоконды стал знаменитый французский писатель Фредерик Стендаль. Подойдя к полотну, он долго вглядывался в глаза прекрасной женщины, в её таинственную улыбку и… неожиданно потерял сознание.
Но кого же изобразил на своей непостижимой картине великий Леонардо? Большинство исследователей считают, что художник перенёс на холст черты 26-летней жительницы Флоренции Моны Лизы Герарди. Так часто и называют эту картину — «Мона Лиза». Но в последнее время более популярной среди исследователей стала другая версия — на портрете изображена Пачифика Брандано, любовница Джулиано Медичи, брата знаменитого папы Льва XI. Модель, выбранная великим художником, пользовалась дурной славой. Внешне она была не очень красива, но… Пачифика считалась самой обольстительной женщиной Италии — она была обворожительна, умна, коварна.
Художник начал создавать своё творение, когда ему был 61 год. А когда на холст был положен последний мазок, Леонардо исполнилось 67. Но удивительная картина не принесла ему счастья. В дневнике художника была найдена следующая запись: «Медичи (Пачифика была официальной любовницей Джулиано) меня создали и разрушили».
Некоторые современные исследователи непознанного объясняют странную запись Леонардо так: Пачифика была типичным энергетическим вампиром. Близкие ей люди как будто таяли. Её муж, испанский дворянин, скончался на взлёте своей карьеры. Знаменитый любовник Джулиано Медичи умер от чахотки.
Портрет Пачифики тоже стал «вампиром». Подчас художник, сам того не сознавая, «нагружает» созерцателя своих картин тем негативом, от которого освобождается сам в процессе создания полотна. Гениальный художник Леонардо да Винчи смог не только увидеть внутреннюю сущность своей натурщицы, но и благодаря охватившему глубокому чувству к ней, — перенести её на картину.
Не только портрет Джоконды, но и многие другие, особенно написанные яркими и талантливыми художниками в момент наивысшего вдохновения, способны принести горе, а порой и смерть как тем, кого они изображали, так и самому их творцу и зрителям, покорённым тем, что отражено на холсте.
Всем известен факт вандализма, связанный с картиной Ильи Репина «Иван Грозный убивает своего сына». Но немногие знают, что Репину долго не удавалось написать «живую» кровь, сочащуюся сквозь пальцы отца-убийцы. «Я работал, как одержимый, минутами мне становилось страшно, я отворачивался от этой картины, прятал её, — писал Илья Ефимович. — На друзей она производила то же впечатление. Но что-то звало меня к этой картине, и я опять работал над ней». В ней, по мнению художника, всё-таки не хватало жизни. И только когда Репин увидел лицо и кровь попавшей под карету женщины, он смог несколькими мазками «оживить» полотно. Не повезло и модели, с которой художник писал сына Ивана Грозного, убитого царевича, — Всеволоду Гаршину: писатель вскоре бросился в пролёт лестницы и разбился.
В Москве первоначально полотно «Иван Грозный убивает своего сына» к показу император Александр III запретил. Потом запрет был снят, но только для мужчин. Женщинам и детям, отличавшимся большей восприимчивостью, эту картину не показывали.
Будущее показало, что российский император не зря был так осторожен. Кровь, истекающая из человека, взгляд умирающих или находящихся в состоянии аффекта людей, обладают огромной энергетической силой. Именно они повлияли на психику студента Балашова. И тот в порыве ярости искромсал знаменитое полотно. Преступника на суде признали невменяемым. Но так ли это? Максимилиан Волошин в своей речи на суде обвинил в произошедшем самого художника. По мнению знаменитого поэта, хорошо чувствующего энергетику стиха, музыки, облика человека, художник подсознательно вложил в картину свою агрессию.
Талант великих художников часто становился причиной страданий их жён и возлюбленных. Причём, чем больше был талант художника, тем страшнее оказывался конец несчастных женщин. В 30 лет от чахотки умерла жена Харменса ван Рейна Рембрандта Саския, которую великий голландец изобразил на картинах «Улыбающаяся Саския», «Автопортрет с Саскией», «Флора». Трое детей художника умерли ещё в младенчестве, сын Титус (картина «Сын Титус за чтением») — в 27 лет от туберкулёза. Вторая жена, X. Стоффельдс, также излюбленная модель художника, умерла молодой.
Самые знаменитые картины великого испанца Франсиско Хосе Гойи — «Обнажённая Маха», «Одетая Маха». Позировала художнику герцогиня Альба, отбивавшая любовников даже у королевы. Это была безумная страсть стареющего мастера и молодой вдовы. Гойя оставил много портретов герцогини. Через три года герцогиня, полная сил и жизни, скоропостижно скончалась.
«Я работал, как одержимый, минутами мне становилось страшно, я отворачивался от этой картины, прятал её. Но что-то звало меня к этой картине, и я опять работал над ней»
Про Пабло Пикассо говорят, что только одна из его многочисленных женщин не сошла с ума, не повесилась и не застрелилась. Первая жена мастера, танцовщица Ольга Хохлова, которая на картинах вначале изображалась как прекрасная задумчивая дева, трансформировавшаяся впоследствии в фурию и дьяволицу, сошла с ума. Югославская художница Дора Маар тоже помешалась. Мари-Тереза Уолтер, родившая ему дочь Майю, повесилась через четыре года после смерти художника. Последняя жена Пикассо, Жаклин Рок, застрелилась через 13 лет после его смерти. Уцелела только Франсуаза Гило, женщина-цветок, которая бросила Пикассо после десяти лет совместной жизни.
В столице громадным успехом пользуется музей Александра Шилова. Тысячи людей любуются прекрасными портретами, но чаще всего посетители застывают перед портретом дочери художника Маши. Однако не многие знают о трагедии великого мастера. Маша умерла от неизлечимой болезни в 16 лет! Одна старушка сказала по этому поводу: «Отмаялась, сердешная… А всё оттого, что отец её много рисовал!»
othereal.ru
5 картин, энергетически меняющих наше состояние
Цвет является источником энергии, ведь он составляющая света. Каждый цвет передается на разной частоте и идеально подходит частоте определенных психосоматических состояний. Поэтому цветотерапия стала популярным методом оздоровления и коррекции состояний. С ее помощью можно добиться потрясающих результатов!
Что такое энергокартины?
Это картины, которые призваны энергетически менять наше состояние. Волны определенных характеристик действуют по-своему. Они могут изменить наше настроение, наши эмоции, состояние тела и души.
Например, настроить на активность, придать энергии и оптимизма, а могут наоборот привести в состояние расслабления, созерцания и активировать наблюдательно-аналитические свойства. Вызвать радость. Помочь сосредоточиться или дать заряд на много новых и разных мыслей. За это ответственны цвета и их оттенки.
Важно! Если вы и без того спокойны, не надо пользоваться энергокартинами для успокоения нервов, а если вы и так энергичны, и ваша активность плещет через край, то не надо с вопросом “а что тогда будет?” пользоваться энергокартинами для повышения энергии.
Выбрав правильную задачу, установите энергокартину в качестве заставки на экран компьютера. Таким образом она будет время от времени мелькать у Вас перед глазами.
При проблемных состояниях (стрессовая ситуация, злость, ревность, зависть) - смотрите на картину, пока не успокоитесь.
Названия ЭНЕРГОКАРТИН Анны Вааси говорят сами за себя - Мир с Собой, Твое Сердце, Расширение, Увидь Возможности, Сотворение!
1 - расширяющая энергокартина. Она расширяет ваши возможности, позволяет строить более стабильный фундамент, расширяет ваши границы, убирает ограничивающие убеждения, раздвигает границы возможного, а также увеличивает вашу денежную емкость:
2 - энергокартина "Мир с собой", - она одновременно и активизирует и успокаивает, - хоя это кажется невозможным. Она приводит нужные энергии в режим действия, и избавляет от мельтешения и суеты. Повышает концентрацию и напитывает энергией, концентрируя на более глубоком понимании своих нужд и потребностей. А дальше уже можно реализовывать свои более значимые цели, направленные на пользу другим:
3 - энергокартина ТВОЕ СЕРДЦЕ. Она связана с сердечной чакрой, ведь не случайно она окрашена в зеленые тона. Зеленый - это центр спектра, центр эмоций, цвет свежести и прилива сил. В природе - по крайней мере, в наших широтах - зеленый преобладает в те времена года, когда происходит активный рост. Эмоции + рост = пожелание вырасти душевно, и согревать теплом своего сердца!
4 - энергокартина УВИДЬ ВОЗМОЖНОСТИ. Эта энергокартина связана с чакрой Третьего Глаза, чакрой цвета Индиго. Синий - цвет философский, интеллектуальный, настраивающий на волну размышлений о смысле. Логика и чувствование на грани ясновидения дает выход на новый уровень. Эта энергокартина включает дополнительное вИдение возможностей вокруг - оказывается, их масса, только успевай замечать! Ведь не случайно эту чакру изображает третий глаз, символ ясновидения. Не упустите открывающтеся Вам возможности!
5 - энергокартина "Сотворение". Она символизирует процесс сотворения, и творения - в любой области и сфере, то, что актуально для Вас. Это и энергия желания, и импульс к творчеству, и наслаждение результатом:
- < Радужные розы - источник вдохновения
- Цветотерапия: белый снег >
povelitelnica.com.ua
СЕГОДНЯ: Мастер-класс «Энергетическое рисование» | Психологический Центр сотрудничества и творчества "АФИНА"
27 апреля! Начало в 16.30 и в 19 ч (два МК):
Время: 16.30 -18.00Мастер-класс «Энергетическое рисование» (холст, акрил)Стоимость: 600 руб.Ведущая: Ясинская Надежда
Время: 19.00 — 21.00Мастер-класс «Энергетическое рисование» (холст, акрил)Стоимость: 600 руб.Ведущая: Ясинская Надежда
Данный МК — «по мотивам» живописи Джулии Уоткинс (Julia Watkins):
приглашаю рискнуть создать картины в таком вот стиле («энергетическая живопись»).
Иногда думаешь, что в искусстве уже иссякли все возможные идеи. Но не тут то было! Американская художница импрессионист Джулия Уоткинс (Julia Watkins) придумала новый стиль живописи — энергетизм.
В основе его лежит Тай Чи и попытка показать как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем увидеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом.
Как это часто бывает, Джулия однажды увидела сон, в котором она летала над горным озером. Место было ей знакомо и она видела энергию любви и света, окружающую все вокруг. После этого сна появилась первая картина, которую так и назвала «Первый сон». С этого момента Джулия стала видеть эту чудесную энергию и наяву, создавая одну картину за другой.
Джулия Уоткинс получила множество наград и признаний, таких как Gold Coast Art Show 2010, фестиваль Masters 2009, лучшее шоу Neo-Con 1991 года и на многочисленных персональных выставках.
Необыкновенные чудесные работы!Про энергетическую живопись Джулии Уоткинс:— http://www.liveinternet.ru/users/3341029/post258837274/
«Цель моей работы — повышать человеческое сознание и помогать людям соединяться с универсальным потоком энергии. Мое искусство служит катализатором для этого соединения. Каждая моя картина наполнена духовной энергией. Энергия Пути к свету является универсальной медитативной, духовной частью вихря, который помогает либо найти свой путь духовного роста, либо очищает путь для продвижения в следующие плоскости сознания», — рассказывает сама художница.
На твёрдом холсте, акриловые краски и контуры.
Все фото с предыдущего МК — http://vk.com/album-64156928_205631892
Отзывы участниц:— «Очень хорошо! Расслабляет. Все советую!»— «Было очень интересно поучаствовать в мастер-классе. Необычная техника. Неожиданный результат».— «Класс, энергетическое рисование просто супер. Я все смотрю на свою картинку и насмотреться не могу».— «Здорово, спасибо!!!»
Записаться на мероприятие — по тел. 79-28-12 или предварительно (до 14 ч в день проведения занятия) — https://vk.com/write227454208?sel=-3&to=227454208
Подробнее об этом стиле рисования —https://vk.com/event79953307
afinacentr.ru
