Музей ЧерномырдинаКартины для души — современное душевное искусство. Часть 1. Картины душевные
Красивые картинки для души и настроения (42 фото) — jancel.ru
Иногда хочется посмотреть на что-нибудь красивое чисто для души и чтобы поднять свое настроение. В этой подборке мы собрали именно такие красивые картинки, которые обязательно приободрят вас и настроят на позитив.
Душевные фотографии 21.02.2012 - Просто интересно
Говорят, фотография может рассказать больше, чем тысяча слов. Случайные фотографии всегда самые важные, а незначительные моменты всегда самые ценные. Фотографы сродни летописцам и живописцам одновременно. Они запечатлевают огромное количество событий, предметов, видов. Одни это делают случайно, по сиюминутному желанию. Другие – с целью зафиксировать момент для будущего.
Говорят, фотография может рассказать больше, чем тысяча слов. Случайные фотографии всегда самые важные, а незначительные моменты всегда самые ценные. Фотографы сродни летописцам и живописцам одновременно. Они запечатлевают огромное количество событий, предметов, видов. Одни это делают случайно, по сиюминутному желанию. Другие – с целью зафиксировать момент для будущего.
2. Кошкин дом.
3. Экстрим. Одна из лучших фотографий по версии Red Bull Illume 2010.
4. Обыкновенное чудо. Маленький мальчик собирается попросить у Санты, чтобы его отец вернулся из Ирака. Он ещё не знает, что его желание исполнится прямо сейчас …
5. “Спасибо” ветеранам. Фотограф – Роман Балаев.
6. Подвиги бесценны.
8. Русский лес. Эта фотография состоит из 365 фотографий, которые делались каждый день с одного и того же места.
9. Течение времени.
10. Соседи.
11. На крыше. Фотограф – Юлия Курбатова.
12. Испуг.
13. Иисус спасает.
15. Япония.
16. Любить своих врагов.
17. Борьба за первенство.
18. Сержант, его жена и их будущий ребенок.
19. Мама.
20. Кашалот.
21. Будущий художник.
22. Прощание.
23. Когда усердие пугает. Фото детского хора из Северной Кореи. Старательность и дисциплина – это конечно, хорошо. Но в данном случае за детей немного страшно.
24. Бабушкина забота. Чтобы уши не мерзли.
25. Ку-ку.
26. 2012.
27. Ты кто?
28. Панда. Панда на пути в зоопарк Эдинбурга.
29. Съемки Титаника.
30. Мультфильмы любят все.
31. Любви все возрасты покорны. Празднование 8 марта в Белграде.
32. Курение – вред.
33. Дружок. «Мой 3-летний сынишка Чарли, – рассказывает автор фото Blake Zickefoose, – подружился с этой гусеницей и называл ее не иначе, как Червячок-Собачка».
34. Леса гигантской секвойи.
35. Человек собаке друг.
36. Закат жизни.
Вы на этом блоге недавно, если вам нравятся материалы блога, подпишитесь на RSS ленту или получайте новые записи на E-mail. Также посмотрите наши 100 лучших записей. Спасибо за визит!
prostointeresno.com
Душевные иллюстрации
Подборка иллюстраций разных художников, глядя на которые можно обрести душевное равновесие. Очень позитивные и спокойные картины, которые вызовут у кого-то приятные воспоминания или подтолкнут к реализации своей мечты. А кто-то может просто пофантазировать. Много деревенской живописи, - вообще жизнь в деревне течет намного медленнее и равномернее, чем в городе. Многим всё это по душе и тянет к земле и живности – почему бы и нет? деревня – это прекрасно. Настоящий свежий воздух, круглосуточная тишина, речка и лес в 5 минутах хотьбы. Самые лучшие воспоминания из детства – лето в деревне.
s30440007639.mirtesen.ru
Картины для души - современное душевное искусство. Часть 1
20 Январь 2018
Все мы знаем великих художников прошлого, таких как Пикассо, Ван Гог, Дали, Моне, Малевич, Айвазовский, Шишкин и можно еще долго-долго продолжать этот список. Но эта страница будет посвящена не им, а тем людям, кого они вдохновили на творчество – современным художникам, фотографам, дизайнерам. На этой странице можно познакомиться с творчеством наших современников со всего мира, тех кто может удивить чем-то таким, чего никто до него не делал. В наше время, когда уже изобретено и создано столько красоты, такие люди умудряются приносить свежее веяние в искусство. Увлекательного просмотра и душевного вдохновения!
1. “Карандаш против фотографии” от Бена Хайне (Ben Heine)
Бен Хайне – экстраординарный и плодовитый бельгийский художник, опытный иллюстратор и фотограф, дизайнер. Его имя стало известно в 2010 году в связи с изобретением им нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры». Картины этой серии работ представляют собой сочетание фотографии и рисунка. Рисунок наполняет фото новой выдуманной, сюрреалистической или фантастической историей. Размещение нарисованных карандашом от руки эскизов на оригинальных фотографиях позволяет Хайне дополнить реальность и открыть двери в воображаемый мир. В период между 2010 и 2016 годами работы Хайне были по достоинству оценены множеством почитателей искусства. Школьные учителя по всему миру начали использовать концепцию Бена для развития творческих способностей у детей.
2. Многоуровневые картины от Джереми Миранда (Jeremy Miranda)
Американский художник Джереми Миранда еще один мастер воображаемой реальности, уникально передающий ее своим особенным образом. Джереми предпочитает акриловые краски и чаще всего рисует пейзажи. Как утверждают критики: «Его картины — это маленькие планеты». Здесь можно только согласиться, волшебство этих картин в том, что автор совмещает несколько уровней или же несколько сюжетов в разных плоскостях. Во многих картинах Джереми Миранда в той или иной степени присутствует вода. По мнению автора, именно она дает ему заряд вдохновения для создания новых шедевров.
3. Экспрессивные вибрации от Карины Салто (Karina Llergo Salto)
Карина Салто из Чикаго, пишет свои творения в совершенно необычном ярком стиле. Легкая дрожь и размытость образов, застывшее движение, как будто, через пелену дождя. По словам автора, её картины это размышления о человеческих ценностях и эмоциях. Причудливо расплывчатые образы Карины Салто преисполнены романтики и вдохновения. Талант художницы отмечен престижными наградами и международным признанием. Ее картины востребованы, их охотно принимают у себя мировые музеи и художественные галереи.
4. Аура идеального сна от Педро Ролдана Молины (Pedro Roldan Molina)
Педро Ролдан Молина – испанский художник без границ, его работы вне рамок какого-то одного стиля, реализм в них на грани с импрессионизмом. Каждая картина живет и дышит собственным солнечным настроением, буквально пылает красками. Фактурные образы создают эффект присутствия в моменте. Живость и реалистичность испанских пейзажей в нетривиальной аранжировке вызывают восторг. Работы наполнены глубиной, объёмом и исключительной стилистикой автора – теплой, трепетной, душевной. На сегодняшний день Педро Ролдан Молина всемирно признанный и известный художник, чьи работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
5. Объёмные картины от Джастина Геффри (Justin Gaffrey)
Американский маэстро Джастин Геффри — прирожденный художник. Но если в начале своей творческой карьеры он готовил яства в собственном ресторане, то вот уже несколько лет подряд основным блюдом на творческой кухне дипломированного шеф-повара являются удивительные объемные картины. Когда другие художники красками рисуют, Джастин Геффри «вылепляет» свои произведения из акриловых красок. Большое влияние на его творчество оказала картина «Подсолнухи» великого Винсента Ван Гога, она поразила его своими сочными небрежными плотными мазками. Как признается Геффри, в самом начале своей творческой деятельности, он писал картины тонкими аккуратными штрихами, боясь ошибиться, но постепенно стал пробовать добавлять в свои работы все больше красок и объема, слой за слоем формируя свой нынешний неповторимый стиль. Пример Джастина Геффри показывает, что для самовыражения важно только истинное желание творить, а вдохновляться можно простыми пейзажами за окном. Объемная живопись акрилом американского художника произвела настоящий фурор на рынке современного искусства, полотна стремятся заполучить в свои коллекции многие именитые люди планеты.
6. Перья как произведения искусства от Криса Мейнарда (Chris Maynard)
С помощью крошечных ножниц для глазной хирургии, хирургических щипцов и увеличительного стекла, передающегося из поколения в поколение американский художник Крис Мейнард создаёт удивительно изящные произведения искусства из обычных птичьих перьев. Он в состоянии превратить одно-единственное перо не просто в птицу, а в целую стаю самых разных птиц. Сочетая свои знания в области биологии и экологии, художник создаёт прекрасные композиции, отличающиеся невероятной хрупкостью и красотой. Художник называет себя «перьевым фанатиком», поскольку в его коллекции — коробки, пакеты, свертки и корзины, наполненные разноцветными, разнообразными перьями, которые он покупает у орнитологов, собирает во время прогулок на природе, а также получает в подарок от друзей, знакомых и поклонников его необычных творческих работ. Фотографии творческих работ Криса Мейнарда используют для оформления журналов, календарей и плакатов, его приглашают для участия в фестивалях и выставках.
7. Остановленное время от Мэтта Моллоу (Matt Molloy)
Влюбленный в небо канадский фотограф Мэтт Моллоу создал невероятную серию снимков, которые больше напоминают картины импрессионистов, чем фотографию. Для получения такого эффекта ему потребовалось много терпения и хорошая камера. Мэтт использовал стиль замедленной съемки с одной точки с последующим наслоением сотен фотографий друг на друга и объединением в один статический снимок. Его техника не только уникальна, она открывает новые возможности — изображения становятся более объемными, а многие явления, которые казались статичными или принципиально другими, можно увидеть в новой динамике. Эти фотографии Мэтта будто сжимают время и в едином мгновении показывают то, что происходило часами.
8. Картины-рассказы от Романа Величко
Картины российского художника Романа Величко полны философского смысла. Сам художник отмечает, что интересно переносить свои мысли на холст и сливать воедино искусство и философию. Его работы несколько напоминают стиль написания Сальвадора Дали, но картины Романа Величко значительно более жизнерадостны и романтичны. Любая из картин Романа Величко показывает определенное состояние души, которое приглашает нас погрузиться в историю размышления, а может даже стать участником рассматриваемого сюжета.
Об авторе
Любовь - это песня души, то самое главное в жизни, что дает нам вдохновение и радость бытия. Когда душа поёт, все дела ладятся и приносят массу удовольствия. Любовь освобождает и ко всему сподвигает! Понравилась статья? Кликните "Класс", "Like" или "Мне нравится". Ваши друзья скажут вам спасибо за классный материал, а я, в свою очередь, буду больше писать по этой теме. 
fotodushi.ru
Духовные художники | Волшебный мир Алиши
Отыскала и составила небольшую подборку из нескольких художников, их картин. В неё вошли те, кто творят свет, прекрасные миры, ангелов и тонкий план. Такие вибрации идут от их картин…!!! Наслаждайтесь!
Hans Georg Leiendecker родился в 1961 году, учился живописи. Но он был не верующим, в его картинах присутствовали темные краски, страдания и боль. В 1984 году он прошел обучение у Бруно Гренингса и исцелился от астмы, сенной лихорадки и депрессий. С тех пор атеизм превратился в веру в Бога и вера в силы человека. После длинного поиска и годовой творческой паузы он нашел новый путь выражать свои духовные переживания с помощью кисти. Его работе предшествует медитация…
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Александр Маранов. Родился в г. Ташкенте, Узбекистан в 1962 году.Работы находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Ирина и Валерий Нагий закончили Крымское Художественное училище им. Н.Самокина. В 1981 году стали мужем и женой. Окончив училище, работают вместе.Художники Ирина и Валерий Нагий — это один автор. Соединение душ, мыслей, способностей художников, взаимное дополнение друг друга — все это воплощается в их творчестве.Кредо художников: «Сотворить из света, любви свой мир. Мы два начала — мужское и женское, даем жизнь третьему. Картина — наше дитя. Два начала составляют единое целое (наши картины также часть этого целого). Соединение наших душ, мыслей, способностей, взаимное дополнение друг друга дают возможность нашему творчеству. Пространство и Время, Вечность и Бесконечность. Попытка выразить ощущение бесконечности, соединить в пространстве картины: настоящее, прошлое и будущее. Поиски гармонии между собой, между нами и природой, между нами и людьми, между нами и Богом. Давать Жизнь, Творить — это великое Таинство, Счастье, Чудо…»Художники называют свою живописную манеру «светописью», а творческий метод — «мистическим реализмом». Неисчерпаемый источник вдохновения для Ирины и Валерия — традиции византийской и древнерусской иконописи. Сочетая импрессионистическую манеру письма и иконную символичность, они дают новую жизнь вечным философским темам.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Mario Duguay. Картины Марио это его очарование вечного. Они — приглашение отправиться в путешествие глубоко внутрь себя через волшебство воображения- источнику миров. Этот художник через творческую энергию передаёт сообщения любви и надежды. Его холсты созданы для нас, чтобы разделить его вдохновение. Позвольте сердцу поразиться всей этой красоте и Свету… Сайт: http://www.marioduguay.com/en
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Гильберт Уильямс (Gilbert Williams) — один из наиболее известных художников духовных вселенных. Это — только часть его внушительного собрания произведений
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Сергей Перов — Космическая Живопись. Сайт: http://www.s-perov.ru/
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
ЭРИАЛ.В создании портретов я смешиваю «реальное» с «воображаемым». Синтез земных и космических лиц человека. У души есть причина того, чтобы быть здесь, мы знаем не всё, и все же есть некоторые вещи, которые мы можем сделать чтобы раздвинуть границы нашей судьбы. Эти портреты могут помочь Вам расширить идею того, кто Вы — и показать новые границы в своём путешествии через жизнь.Вне нашей области времени (повседневный мир) находится Сфера Духа или Божественное Воображение. Это — место, где существуют универсальные основы, коллективное бессознательное и масса других неосязаемых явлений. Каждый из нас связан с этими внутренними мирами. Именно там мы более целостные, чем в жизни и часть бытия намного большего измерения. Некоторые люди находят доказательства этого в их мечтах. Сайт: http://erial.us/
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Бенни Андерссон (Benny Andersson). Шведский художник Бенни Андерссон (род. в 1953 г.) большую часть жизни посвятил изучению искусства живописи. Его путь к воплощению оригинальных мыслеобразов начался в художественных учебных заведениях Стокгольма (1974-77 гг.) и был продолжен в США, куда художник переехал в 1980 году.Работы Андерссона (холст, акрил), полные уникальных образов, космических и земных видений, напоминают картины Иеронима Босха, их краски прозрачны, как стекло. Однако в отличие от Босха, созданные художником миры свободны от опасности, грязи и насилия. Андерссон позволяет зрителю увидеть природу в первозданной чистоте.Источником своего вдохновения художник называет творения мастеров прошлого и свое внутреннее видение. Каждая картина для него есть результат поиска души, совершающей внутреннее путешествие.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Татьяна Федорова
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Екатерина Боровик. Жизнь — это огромный холст! И она, как и всякая картина, в любой момент может преобразиться… Это в наших руках. Кисть в руке художника.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Олег Высоцкий (род. 1956 г. в г. Кривой Рог) – художник, живет и работает в Таллинне (Эстония). Активно выставляется с 1991 года. Картины Высоцкого находятся в музеях России, за рубежом, в частных коллекциях. Олегу Высоцкому принадлежит немало авторских проектов. В 1993 г. он создал частную авторскую Художественную школу, где занимается с детьми и взрослыми.Поиски индивидуального пути в творчестве художник связывает с духовными исканиями. «Образ Храма как Духовного Центра – того, что незримо присутствует всегда и во всем, постепенно проявлялся в моем сознании и представлялся мне в виде арок и сфер. Для меня эти арки были не конкретным и не символическим изображением Храма, а скорее как знак присутствия Высшего. Это – как радуга в небе, которая издавна считалась вестью Бога».С появлением в жизни Высоцкого книг Живой Этики он сумел подняться на новую ступень познания Мира и человека: «Во мне эти книги вызвали, прежде всего, стремление изучать Культуру во всех ее проявлениях. Музеи, театры, концертные залы, библиотеки, природа заполнили без остатка мою жизнь. Но самая наполненная жизнь не дает тех возможностей, которые раскрываются большой внутренней работой, когда идет движение в глубину, когда все, что видел, чувствовал, пережил в единый миг сплавляется в нечто цельное, обнажаются внутренние связи… Наверное, это и есть таинство творчества, когда интуиция ведет тебя своими путями, не подчиняясь рассудку».Осмысливая свои наработки, художник видит своей задачей: «стать посредником в художественно-зримом утверждении мысли». Он уверен, что «наш видимый мир – не единственный, что нас окружают бесконечные, беспредельные миры, что эти миры не возникают волею случая, что Храм – это Абсолют, то есть Закон, управляющий мирозданием, и Закон этот – Любовь, а Любовь есть Бог». Сайт: http://artstudio.ee/
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Олег Кузнецов.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Annelie Solis
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
И под конец, картины неизвестного художника. Кто знает автора — напишите, пожалуйста. Указано лишь, что он писал их после медитации, в процессе которой путешествовал по тонким мирам…
Делитесь, пожалуйста, в комментариях именами художников, что пишут высокое! Буду делать ещё подборки:)
похожие записи
talisha.ru
душевные картины от самого позитивного художника на планете
Ни для кого не секрет, что самые тёплые чувства связаны с родным домом, с тем самым местом, в котором не просто родился и вырос, но и в которое всегда можешь вернуться, зная, что именно там живут самые дорогие и близкие сердцу люди. Именно поэтому Марти Белл (Marty Bell) всё своё творчество посвятила написанию картин, на которых запечатлены уютные, утопающие в цветах и солнечном свете домики, вызывающие не только искреннюю улыбку, но и желание любоваться ими бесконечно долго…
Дом, милый дом, ты наполнен уютом и теплом. Автор: Marty Bell.
Ах, глаз моих очарованье и радости души полна, когда смотрю на дом свой, то улыбаюсь я всегда. Автор: Marty Bell.
Домик, утопающий в цветах и солнечном свете. Автор: Marty Bell.
Уютный маленький дом, деревья и озеро... Автор: Marty Bell.
Самое приятное путешествие - возвращение домой. Автор: Marty Bell.
Эти яркие душевно-атмосферные произведения дарят ощущение спокойствия и умиротворения, отвлекая зрителя от надоевших серых будней. И совсем неудивительно, что Марти Балл называют одним из самых позитивных художников прошлого века. Ведь всё её творчество пропитано солнечным светом, теплом и уютом, где каждая из картин несёт в себе нескончаемый поток положительных эмоций, заставляя ностальгировать по былым временам...
Старый дом всегда хранит свои потаённые воспоминания... Автор: Marty Bell.
В мире нет ничего лучше дома. Автор: Marty Bell.
Дом - это уже не место, а состояние души. Автор: Marty Bell.
Ах, как же здесь уютно и тепло! Автор: Marty Bell.
Дом - место в котором ты не только родился и вырос, но и в которое всегда можешь вернуться... Автор: Marty Bell.
art.mirtesen.ru
Картины для души–красота природы лечит душу
8 Август 2015
Природа, с ее красотой и многообразием, во все времена вдохновляла людей, помогала отдохнуть, набраться сил и здоровья. Именно поэтому эта страница наполнена картинами с изображением природы, потрясающими пейзажами из разных мест нашей страны и мира. Все эти картины выдающихся русских художников-пейзажистов 19 века объединяет красота и гармония природы, совершенство естественности.
Художник может запечатлеть на картине эмоции и впечатления, затронувшую его душу историю. На этих живописных картинах можно найти свою историю, узнать свои эмоции, проникнуться душевной атмосферой искренности и простора бытия. Может быть, это знойное лето или величественные скалы? Или ваша душа запоет в унисон с тенистым деревом или пшеничным полем? В какой-то момент нравятся горы, в другой море — каждый момент жизни уникален, как и каждый из нас. В душе каждого живет творец, жаждущий выражения своих индивидуальных предпочтений и личных взглядов через красоту и любовь. Возможно, глядя на эти красивые картины он откликнется и вдохновится на радостные свершения.
Прислушайтесь к своему душевному творцу!
«Весна в Италии» 1890 г.
– Иссак Левитан
«Баралача» 1944 г.
– Николай Рерих
«Пейзаж под Чугуевом» 1877 г.
– Илья Репин
«Морской залив ранним утром» 1893 г.
– Иван Айвазовский
«Море. Крым» 1898 г.
– Архип Куинджи
«Оросительная система в Египте» 1870-е
– Константин Маковский
«Закат»
– Борис Кустодиев
«Море и цветы», начало 1890-х
– Константин Маковский
«Эффект заката» 1890 г.
– Архип Куинджи
«После шторма в Мери-Хови» 1891 г.
– Иван Шишкин
«Зимний пейзаж. Оттепель» 1890-е
– Алексей Саврасов
«Ближневосточный пейзаж» 1881 г.
– Василий Поленов
«Путь в Шамбалу» 1933 г.
– Николай Рерих
«Горное озеро Швейцарии» 1864 г.
– Алексей Саврасов
«Под Зелеными Ветвями»
– Константин Маковский
«Ранний снег» 1891 г.
– Василий Поленов
«Закат в Искьи» 1857 г.
– Иван Айвазовский
«Рожь» 1878 г.
– Иван Шишкин
«Неаполь» 1900 г.
– Василий Суриков
«Утро на Днепре» 1881 г.
– Архип Куинджи
«Чаша моря» 1925 г.
– Виктор Васнецов
Об авторе
Любовь - это песня души, то самое главное в жизни, что дает нам вдохновение и радость бытия. Когда душа поёт, все дела ладятся и приносят массу удовольствия. Любовь освобождает и ко всему сподвигает! Понравилась статья? Кликните "Класс", "Like" или "Мне нравится". Ваши друзья скажут вам спасибо за классный материал, а я, в свою очередь, буду больше писать по этой теме. fotodushi.ru
