Музей ЧерномырдинаХудожник Александр Васильев и отец НА художник Алексей Васильев. Картины александра васильева
Графический сюрреализм художника Александра Васильева – Ярмарка Мастеров
Александр Васильев — молодой дизайнер, художник сюрреалист-график. Родился в 1986 году. С детства увлекается творчеством и рисованием. Закончил Московский областной государственный университет, факультет изобразительного искусства и народных ремесел. Провел 10 выставок, две из них персональные и принесли художнику известность и узнаваемость. Александр Васильев является одним из иллюстраторов собрания сочинений Виктора Пелевина, а с 2015 года членом Союза художников России.Свои графические работы Александр выполняет на акварельной бумаге с использованием акварельной краски, изографов с тушью и цветных лайнеров. Подписывает свои работы, Александр, как Kroshkafunt.Его работы заставляют задуматься о всем калейдоскопе и метаморфозах мыслей находящихся в головах людей. Мы постоянно что-то трансформируем и перерабатываем в своих мечтах или грезах, бесконечный внутренний монолог-диалог, который мы ведем внутри себя сами с собой — вот оно: в картинах Александра очень любопытно показан весь водоворот сознания. Это поистине изобретательные работы, наполненные загадочностью, сказочностью, фантастичностью, мифичностью, но в то же время отражающие изнанку реальности. Это работы, над которыми стоит задуматься!Подборка графических работ художника Александра Васильева.
Ксения Кот.
www.livemaster.ru
Александра Васильева: русский художник, рисующий в японском стиле
Саша Васильева с преподавателем
Сегодня я хочу рассказать о человеке, который посвятил себя изучению искусства суми-э, Александре Васильевой. Об уроках этой интересной художницы я неоднократно рассказывала на страницах своего сайта.
И сейчас появился замечательный повод сделать это снова. У Александры открылся собственный сайт www.alexvasileva.com. Всем любителям японской и китайской живописи я очень рекомендую заглянуть в раздел Галерея. Вы увидите, что стиль суми-э очень разнообразен. Его приемы позволяют написать не только традиционные для восточной живописи сюжеты.
Александра — человек с неиссякаемой энергией. В большим старанием и любовью подходит она ко всему, что делает. Она постоянно совершенствует манеру и технику живописи. Своему мастерству она училась и учится сейчас у лучших мастеров Востока. Она не останавливается на достигнутом. Особенности суми-э и гохуа она изучала в Китае и Японии.
С большим удовольствием Саша делится своим опытом и своим искусством с другими:
- ее работы регулярно выставляются на вернисажах посвященных японскому искусству,
- она ведет группу ВКонтакте «Живопись из тумана…KiriE/ Суми-э«,
- она создала сайт Sumie-Art, посвященный японской живописи и художникам, которые занимаются этим видом искусства в России и за ее пределами.
А еще она преподает суми-э для всех, кто желает прикоснуться к старинному искусству, для тех кто хочет по новому взглянуть на живопись, для тех, кто просто хочет получать удовольствие от жизни.
Работы Саши Васильевой:
√ Загляните на сайт Александры и полюбуйтесь ее работами, такими тонкими и воздушными, написанными от всего сердца.
Вам также могут быть интересны эти статьи:
magic-orient.ru
Художник Александр Васильев и отец НА художник Алексей Васильев
Васильев Александр Павлович (1911 — 1990)
Выдающийся театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, Народный художник РСФСР Александр Павлович Васильев родился в Самаре. Его отец, Павел Петрович — Статский Советник, инспектор Императорского судоходства, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, героя Плевны.
В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905, где обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. (См. прим. 1 и 2). После окончания МАХУ в 1930 году его творческая деятельность началась в Чите.
В предвоенное десятилетие работал в драмтеатрах таких городов как Архангельск, Владивосток, Киров, Куйбышев, Ростов-на-Дону.
В 1945 году А. П. Васильев начал работать в столичных театрах. В 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 года он был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, с 1954 — по приглашению Ю. Завадского главным художником Театра им. Моссовета. В костюмах от Васильева выходили на сцену Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича.
Спектакли в сценографии Васильева ставились и в ряде других театров столицы: Большом (ГАБТ СССР), Малом, Художественном, в театрах имени А. С. Пушкина, имени Ленинского комсомола, в Театре Сатиры и на Малой Бронной. Ряд спектаклей оформил за рубежом.
В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имел много других наград, отечественных и зарубежных. В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино МОСХ, с 1966 — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года был президентом Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.
За свою жизнь Александр Павлович участвовал в постановках более 300 спектаклей.
В архиве Алексея Александровича, отца НА, есть автограф этого замечательного художника.
01 января 1973 года
Молдавия, Кишинев 37,
ул. Пушкина 35, кв 52
Алексею Александровичу
Васильеву
______
Москва 119270
3 Фрунзенская ул. дом 1 кв 61
Васильеву А.П.
Дорогой Алеша!
Спасибо тебе за письмо. Прости, что долго не отвечал — много забот. Как я прожил свои 60 лет? Как один день. Я «вчера» был мальчиком, а сегодня уже старик. Ни о чем не жалею, кроме как времени убитого на нетворческие театральные дела, т.е. всякую беготню. Для рисования и живописи оставалось мало времени.
В семье у меня, слава богу, хорошо! Весело!
Много друзей — нет, скорее очень близких приятелей. Друг — Коля Сосунов, помнишь? Его уже нет.
Посылаю каталог, навраны цвета.
Леша, нет ли под Кишиневым местечка, где летом можно снять жилье и отдохнуть? Но не курорт, а вроде села тихого. Напиши.
Поздравляю с Новым Годом.
Твой Саша.
В Москве у тебя есть дом!
Привет от семьи (2 детей).
Фразы «Дорогой Алеша», просто «Леша», «твой Саша» говорят о том, что Александр Васильев и Алексей Васильев знали друг друга хорошо и давно. Где они могли познакомиться?
Из биографии АП знаем: В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905, где обучался у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева.
В монографии Натальи Алексеевны Васильевой о своем отце читаем: В 1927 году Васильев, после окончания художественной студии Образцова, Наркомпросом КАССР был направлен в Москву, где учился сначала в художественном училище «Памяти 1905 года» у Е.А. Якуба, а затем поступил во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт) на полиграфическое отделение.Скорее всего они познакомились и подружились в художественном училище 1905 года, где занимались у одного педагога Е.Н. Якуба.
АП закончил училище 1905 года, а АА решил поступить в более авторитетное художественное заведение — ВХУТЕИН. Несмотря на то, что отец НА у Евгения Николаевича Якyба проучился всего один год, в его архиве сохранилась редкая фотографию своего первого московского педагога.
На обратной стороне фотографии написано:
Евгений Николаевич Якуб
1927г. Москва
Почерк явно не Васильева. Может быть сам Якуб подписал фотографию, уходящему в другой институт, ученику?
После встречи и знакомства в художественном училище «Памяти 1905» профессиональные маршруты художников Васильевых расходятся…, правда, изредка пересекаясь.
В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе страну представляли оба художника: художник из Москвы своим панно «Русская и советская опера», а художник из Молдовы пейзажем «Осень в Молдавии».
В 1970 и 1973 годах их одновременно выдвигают в члены-корреспонденты Академии художеств СССР. Это легко проследить по спискам, ибо их фамилии располагались рядом.
Список
кандидатов в действительные члены и в члены-корреспонденты Академии Художеств СССР, выдвинутых творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.
1970
25. Васильев Алексей Александрович, живопмсец, Кишинев.
26. Васильев Александр Павлович, художник театра, Москва
Газета «Советская культура»
16 октября 1973 года
ОТ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР
Академия художеств СССР сообщает имена
кандидатов в действительные члены и в члены-корреспонденты академии, выдвинутых творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.
26. Васильев Александр Павлович, художник театра и кино, Москва
27. Васильев Алексей Александрович, живопмсец, Кишинев.
В 1973 году Александр Павлович Васильев становится членом-корреспондентом АХ.
Александр Васильев в последней фразе своего письма передает Алексею Васильеву «Привет от семьи. (2 детей)«. Значит привет передают жена и дети.
Об одном из его сыновей, который передает привет А.А. Васильеву нельзя не сказать. Его зовут, как и отца, Александр. По популярности он обогнал папу. Если отца знали в основном в профессиональных кругах, то сына знают огромная армия любителей моды и телезрителей.
Сегодня Александр Александрович Васильев — всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды, а также ведущий в ТВ программе «Модный приговор».
В одном из многочисленных интервью Александр подтверждает последний московский адрес Александра Павловича, окончательно снимая вопрос, — о том ли Васильеве толкуется в сообщении:Я очень рад, что мы справляем его столетие, потому что это такая светлая и достойная дата!.. В этом году мы будем устанавливать также доску на доме, где он жил, и мастерской, где он работал – а это было в соседнем подъезде. Поэтому мы жили в доме с 71-го года до 90-го, когда он ушел из жизни, а работал он в мастерской с 58-го года в том же доме. Поэтому это огромный отрывок жизни связан вот с именно этим пространством, Третьей Фрунзенской улицей. (См. выше конверт с адресом)
Еще раз творческие отметки двух художников, двух Васильевых совпали, но уже после их смерти.
Памятная мемориальная доска Александру Павловичу Васильеву установлена на доме, в котором он жил и работал в 2011 году — в год его 100-летия, через 21 год после ухода.
Памятная мемориальная доска Алексею Александровичу Васильеву установлена на доме, в котором он жил и работал в 1997 году — в год его 90-летия, через 22 года после ухода.
Пока мы не можем показать мемориальную доску Васильева А.П. Показываем мемориальную доску отца Натальи Алексеевны, выполненную ее учениками Виктором Ковалевым и Владимиром Дубасовым.
Наталья Алексеевна у мемориальной доски своего отца.
Примечания
1.
Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года основано в 1925 году.
С деятельностью училища связаны имена известных деятелей культуры. Его преподавателями и художественными руководителями в разные годы были действительные члены Академии художеств СССР В.И.Бакшеев и А.М.Герасимов, член корреспондент Академии художеств СССР Н.П.Крымов и другие.
В стенах училища получили путевку в жизнь выдающиеся деятели нашей культуры: народные художники, члены Академии художеств, лауреаты государственных премий Ю.П.Кугач и Д.К.Мочальский, лауреат государственной премии СССР художник-плакатист В.С.Иванов, члены-корреспонденты Академии художеств А.П.Васильев, М.А.Богданов, О.К. Комов, Л.А.Соколова…
В 1995 году училищу было присвоено почетное звание «Академическое».
2.
Евгений Николаевич Якуб (1988 — 1977)
Окончил Строгановское училище. В 1911-1915 гг. путешествовал по Китаю. Один из основателей Московского изотехникума, открытого в 1925 г. и названного в честь первой русской революции «Памяти 1905 г.» С 1929 по 1932 гг. Е.Н. Якуб — профессор Академии художеств в Ленинграде, затем преподавал живопись в Москве.
3. Из письма А.П. Васильева Васильеву А.А.: «Друг — Коля Сосунов, помнишь? Его уже нет»
Николай Николаевич СОСУНОВ (1908 — 1970)
Российский театральный художник. Родился в 1908 г. Окончил Московское областное художественное училище.
В разные годы оформлял спектакли в разных городах России и в Москве. В Москве работал: в Центральном детском театре, в Московском театре им. Ленинского комсомола, в Московском театре им. Ермоловой, в которых оформил не один десяток спектаклей. Написал книгу «Изготовление бутафории», изданную в 1959 году.
PS
Асександр Васильев (младший) посвятил не мало времени изучению родословной семьи Васильевых. В различных интервью с охотой говорит о своих родителях, предках.
В ближайшее время на сайте НА будут опубликованы его слова об отце Александре Павловиче Васильеве.
Обратите внимание
www.na-vasilieva.ru
Художник Федор Александрович Васильев. Русский пейзаж
Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.
Болото в лесу.Осень.1872
Фёдор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как в то время его родители еще не обвенчались. Вскоре семья перебралась в столицу, но жизнь её от этого лучше не стала. Отец часто пил, а деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы как-то поддержать семью двенадцатилетний Фёдор пошёл работать на почтамт, а затем устроился помощником писца в Адмиралтейство. Он страстно любил рисовать, но времени для любимого занятия катастрофически не хватало.
Кроны деревьев.
В 1865 году окончательно спившийся отец умер, и в 15 лет Фёдор стал главным кормильцем семьи: матери, старшей сестры и двух младших братьев. Чтобы быть ближе к любимому делу, Васильев устроился учеником реставратора в Академию художеств, а по вечерам стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Одаренный ученик быстро обратил на себя внимание художников. Юношу взял под свою опёку уже известный пейзажист Иван Шишкин, незадолго до этого вернувшийся из заграничной пенсионной поездки.
Пейзаж со скалой и ручьём.1867
Рассвет.1873
Летом 1867 года Шишкин пригласил Васильева в поездку на Валаам писать этюды. Работа рядом с опытным мастером много дала Фёдору, но, как ни странно, он тоже оказал какое-то влияние на своего старшего друга, вскоре женившегося на его сестре. Искусствоведы считают, что именно под воздействием Васильева живопись Шишкина стала немного лиричнее. От того периода сохранилась небольшая картина Шишкина, на которой кладбищенский пейзаж на Валааме «оживляет» сидящий на траве Васильев.
В церковной ограде.Старое кладбище Валаамского манастыря.1867
Федору удивительно везло на хороших людей. Его покровителем стал известный меценат граф Павел Сергеевич Строганов, купивший одну из вааламских картин начинающего художника. Он стал приглашать Федора в свои имения в Харьковской и Тамбовской губерниях, где освобожденный от забот о хлебе насущном живописец мог самозабвенно отдаваться творчеству. Немаловажно, что у Строганова он мог общаться с элитой российского общества, впитывая светский лоск и манеры поведения. Друзья художники даже иногда в шутку называли его «графом», хотя чаще величали «гениальным мальчиком». А строгановские гости стали покупать у молодого художника картины, что было очень кстати, ведь на иждивении Федора оставались мать и братья.
Деревья.Этюд.1870
Волжские лагуны.1870
Изба.
В этот период тон в русской живописи задавала знаменитая «Артель художников» Ивана Николаевича Крамского, который был преподавателем Васильева. Естественно, что вскоре молодой художник тоже влился в артель. Любопытно, что среди живописцев с академическим образованием он не выглядел дилетантом. Позднее Илья Репин вспоминал: «К этому счастливцу всех тянуло, и сам он зорко и быстро схватывал все явления кругом». С удивлением наблюдали опытные художники за стремительным профессиональным ростом молодого собрата.
Гатчина.1850-1873
Уже в 1868 году Васильев представил на выставку работы «Возвращение стада», «Деревенская улица», «После грозы», которые продемонстрировали, что в России появился новый пейзажист-лирик, тонко чувствующий природу и умеющий передавать в своих работах прелесть родного русского пейзажа.
Деревня.1869
После грозы.1868
После дождя.Просёлок.1867-1869
Лето следующего года Васильев провел с Репиным на Волге. Великая русская река и необъятные просторы центральной России покорили художника. Он с упоением пишет, стараясь передать в эскизах и рисунках не просто красоту природы, а её изменчивость и настроение. Итогом этой поездки стало несколько картин, но наибольший восторг товарищей по профессии и зрителей вызывала «Вид на Волге. Барки». Картина буквально обволакивает зрителей полуденным покоем, одновременно передавая раздолье мощной реки, покорившейся человеку, вынужденному тяжелым бурлацким трудом зарабатывать свой хлеб. Все отмечали удивительное мастерство, с которым художник изобразил небо, занимающее более половины полотна.
Вид на Волге.Барки.1870
"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин."
(Ге Н.Н.)
В 1871 году Васильев пишет удивительную картину «Оттепель». Современники отмечали, что можно пересказать словами все, что изображено на полотне, но передать словами его своеобразное очарование - невозможно. Картину купил для своей галереи П.М. Третьяков. Общество поощрения художеств присудило картине первую премию. Любопытно, что вторую премию получил за «Печорский монастырь» Саврасов, бывший уже признанным пейзажистом. Великий князь Александр Александрович (вскоре он станет императором Александром III) заказал художнику повтор этого полотна. На следующий год в Лондоне «Оттепель» была представлена на Всемирной выставке, получив премию и восторженные отзывы в прессе.
Оттепель.1871
К этому времени Васильев уже был серьезно болен, врачи нашли у него прогрессирующий туберкулез. Требовалось срочное лечение и смена климата. Общество поощрения художеств выделило ему деньги для поездки в Крым, но сначала Васильев поехал в харьковское имение графа Строганова. Возможно, именно в тот приезд на Украину он увидел где-то на тихой речке старую мельницу. Позднее уже в Крыму он напишет одну из самых поэтичных своих картин «Заброшенная мельница». В ней есть что-то сказочное. Кажется, что по ночам к этому заросшему камышом и осокой берегу приплывают русалки, а в зарослях ивняка живет леший.
Заброшенная мельница.1871-1873
Заброшенная мельница.1871-1873
На Украине Васильев оставался недолго, по настоянию врачей он переехал в Крым. Буйная южная природа не произвела на него впечатления. Он тоскует по бескрайним русским полям и трепещущим на ветру березам. «Тоскую по России и не верю Крыму», - жалуется он в письме Крамскому. В Крыму Васильева навестил Айвазовский, бывший в тот период на вершине славы. Мэтр с интересом рассматривал картины и эскизы Федора, делился опытом изображения моря и южной природы. Но южная яркая природа не вдохновляет художника, он пишет картины по старым эскизам и зарисовкам.
Эриклик.Фантан (Крым).1872
Здесь родилась одна из лучших его картин «Мокрый луг». За неё Общество поощрения художеств присудило ему премию. Произошло и еще одно важное событие, Академия художеств заочно присудила Васильеву, который не сдавал экзамены за академический курс, звание «классного художника первой степени». Это звание позволяло баллотироваться на официальные должности, а при поступлении на государственную службу получить чин 12 класса.
Мокрый луг.1872
Вечер в Крыму.1871-1873
Постепенно художник привыкает к местной природе и начинает её писать, но жизненный путь Васильева уже заканчивается. Его последней большой работой стала картина «В крымских горах».
В крымских горах.1873
6 октября 1873 года Фёдор Александрович Васильев умер. Друзья художника устроили его посмертную выставку. Удивительно, но все выставленные на ней работы, включая эскизы и зарисовки, были раскуплены еще до её официального открытия. Только Павел Третьяков приобрел для своей галереи сразу 18 картин.
"Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения",
- написал о нём Крамской.
И.Н.Крамской.Портрет художника Ф.А.Васильева
Фёдор Александрович Васильев
биография
Под большим шатромГолубых небес -Вижу - даль степейЗеленеется.
И на гранях их,Выше темных туч,Цепи гор стоятВеликанами.
По степям в моряРеки катятся,И лежат путиВо все стороны.
Посмотрю на юг -Нивы зрелые.Что камыш густой,Тихо движутся;
Мурава луговКовром стелется,Виноград в садахНаливается.
Гляну к северу -Там, в глуши пустынь,Снег, что белый пух,Быстро кружится;
Подымает грудьМоре синее,И горами ледХодит по морю;
И пожар небесЯрким заревомОсвещает мглуНепроглядную...
Это ты, мояРусь державная.Моя родинаПравославная!
Широко ты, Русь,По лицу землиВ красе царственнойРазвернулася!
@Иван Никитин
kolybanov.livejournal.com
Мой папа
Александр Васильев о своем отце, Александре Васильеве старшем
Известный театральный художник, член-корреспондент Академии художеств, народный художник РСФСР Александр Павлович Васильев родился в 11 января 1911 года (29 декабря 1910 по ст. стилю) в Самаре. Его отец — морской офицер в отставке, был Статским Советником, инспектором Императорского судоходства Волжского и Симбирского бассейнов и начальником судоходного надзора на участке от Сызрани до Симбирска при Министерстве путей сообщения Павла Петровича Васильева, мать — Нина Александровна Брызжева, дочь тульского генерала, героя Плевны, изобретателя нового вида ружья для Царской армии.
Детство Александра Павловича Васильева прошло в дружной интеллигентной семье, бережно хранившей память о выдающихся предках, в том числе из старинного дворянского рода Чичаговых. Детские впечатления вкупе со знанием деталей быта прежней России заметно обогатили его творчество сценографа и дали импульс Васильеву — коллекционеру старины.
Семья Васильевых была на редкость артистически одарённой, и круг её интересов был соответствующим. Сам Павел Петрович, обладавший голосом редкой красоты и силы, был регентом хора в Самарской женской гимназии. Нина Александровна — актрисой-любительницей. Ее излюбленным жанром была мелодекламация, столь модная в эпоху модерна, с которой она выступала на благотворительных концертах, на публичных вечерах, в госпиталях, о чем свидетельствуют программки, сохраненные семьей. Сестра Павла Петровича, Ольга Петровна была талантливым музыкантом, концертмейстером в опере. Её муж, тенор Иван Поликарпович Варфоломеев, пел в Одессе и Киеве, два сезона служил в антрепризе Сергея Дягилева в Париже и Лондоне. В эмиграции они жили в Харбине, где Варфоломеев был директором русской оперы. Потом Ольга Петровна вернулась в Россию, жила в Саратове, где и умерла. Словом, в доме царила творческая атмосфера, устраивались музыкальные и театральные вечера. Неудивительно, что все дети связали свою жизнь с искусством: брат художника Петр стал известным театральным режиссером, сестра Ирина — пианисткой.
Другая сестра Павла Петровича Васильева, Екатерина Петровна, вышла замуж за выдающегося русского художника Михаила Васильевича Нестерова. Таким образом, Александр Павлович стал племянником Нестерова, который, к слову, оказал на него в юности большое влияние и благословил на выбор дальнейшей профессии, сразу определив в молодом человеке предрасположенность к изобразительному искусству.
Октябрьская революция и большевистский переворот нарушили привычный уклад жизни Васильевых. Собрав лишь самые ценные вещи и оставив пианино, мебель, книги, они вынуждены были бежать. Из Самары путь лежал за Волгу, в Уфу, потом на Урал, в Екатеринбург, где они попали в дом купца Ипатьева. Потом была Сибирь: из Омска Васильевы направились в Новониколаевск, однако замерзнув по пути, вынуждены были остаться в Красноярске, находившемся в руках белых.
Весной 1919 года Павел Петрович с семьей двинулись назад в Европу с Белой Армией, но дальше Омска не добрались. Потом скитались в Тобольске, в тайге по великим сибирским рекам. Дома своего в Самаре они уже больше не видели. По окончании Гражданской войны остались в 1920 году с Советами в Красноярске. Там впервые арестовали Павла Петровича. Нина Александровна добилась его освобождения. В Красноярске в статисты городского театра поступил Петр, родной брат Александра Павловича Васильева. Но, чуть появилась оказия, семья перебралась в 1922 году в Москву, в коммунальную квартиру в Орликовом переулке дом 2, кв. 12, на 8 этаже, с видом на Сухареву башню, разрушенную в 1920-е годы.
В Москве Александр Павлович учился в 41 школе БОАО, где окончил 7 ступеней и поступил в Художественное училище имени 1905 года, где обучался у Е.Н. Якуба и С.Н. Николаева. Сразу после окончания МАХУ в 1930 году началась его активная творческая деятельность. Увы, началась не в стенах столичных театров. Будучи сыном «врага народа», Александр Павлович не смог получить работу в Москве, и был вынужден начать свою карьеру в провинции, а именно в Чите, где в 1931 году оформил свой первый спектакль. С первых же самостоятельных шагов в Читинском Драматическом театре Александр Павлович заявил о себе как смелый экспериментатор, усвоивший уроки русского конструктивизма, идеи В.Э. Мейерхольда и А.Я. Таирова.
В 1932 году Васильев переехал в Самару, где на сцене Самарского краевого драматического театра оформил спектакли «Князь Мстислав Удалой» И. Прута, «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина и «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Островского. Однако работать в городе, где в квартире его отца уже давно жили чужие люди, оказалось для него невозможным и, прожив в Самаре один год, Александр Павлович уехал.
В предвоенное десятилетие он скитался по провинциям, работая в драмтеатрах Архангельска, Владивостока, Кирова, Куйбышева и, наконец, Ростова-на-Дону, где произошла знаковая встреча будущего прославленного художника с успевшим вкусить славу и успех режиссером, художественным руководителем театра Моссовета Юрием Александровичем Завадским. В дальнейшем это знакомство перерастет в плодотворное сотрудничество.
За годы Великой Отечественной войны Александр Павлович Васильев прошел путь от бойца трудового фронта в Карелии до главного художника фронтовых театров Всероссийского театрального общества. С театральными и концертными группами он совершил множество поездок по фронтам. Минимальными средствами Александр Павлович умел создать костюмы к постановкам военного времени, изобрел удобную в походных условиях систему разборных декораций.
В 1945 году А. П. Васильев начал работать в столичных театрах, в 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 года он был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, где оформил спектакли «Пушкин» Н. Глебы, «Европейская хроника» А. Арбузова и многие другие, с 1954 — по приглашению Ю. Завадского главным художником Театра им. Моссовета. В костюмах от Васильева выходили на сцену Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича. Дружбе способствовала и супруга художника — Татьяна Ильинична Васильева (Гулевич), актриса первого выпуска Школы-студии при МХАТе и педагог той же студии по сценической речи.
За 20 лет содружества с легендарным режиссером Ю.А. Завадским Мастер создал декорации к множеству спектаклей этого театра, включая инсценировки пьес «Кража» Дж. Лондона, «Дали неоглядные» Н. Вирты, «Леший» А. Чехова, «Василий Теркин» А. Твардовского, Милый лжец" Дж. Килти, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Последняя жертва» А. Островского.
Немалый резонанс получили декорации для сценической композиции «Петербургские сновидения» по мотивам «Преступления и наказания». В этой ключевой для Художника работе ему удалось воссоздать трагическую атмосферу Петербурга Достоевского: серо-коричневые тона, замкнутое пространство, клетки-квартиры, хлопающие окна и мечущийся в поисках собственной души Раскольников в исполнении Геннадия Бортникова. Смелость художника, который в 1968 году ввел в финальную сцену распятие, стала притчей во языцех, как и его богатая, выходившая за рамки дозволенного «реализма» визуальная образность.
Спектакли в сценографии Васильева ставились и в ряде других театров столицы: Большом (ГАБТ СССР), Малом, Художественном (МХАТ СССР им. М. Горького), в театрах имени А.С. Пушкина, имени Ленинского комсомола, в Театре Сатиры и на Малой Бронной. Во всех своих работах он стремился глубоко, многопланово и емко раскрыть тему пьесы, уловить и передать дух эпохи. В 1973 году в спектаклях «Лес» и «Последняя жертва», оформленных на разных сценах к 150-летию со дня рождения классика русской драматургии А.Н. Островского, мастер заново утвердил почти забытую систему живописно-объемных декораций. Эти постановки изменили бытовавшее представление о том, что традиционная живописная декорация, служащая фоном для игры актеров, несовместима с современным театром.
В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имел много других наград, отечественных и зарубежных. В 1962−66 годах возглавлял секцию художников театра и кино МОСХ, с 1966 — секретарь правления Союза художников СССР. С 1980 года был президентом Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.
Произведения А.П. Васильева хранятся в музеях Большого театра России, Московского Художественного театра им. А.П. Чехова, Государственном музее А.С. Пушкина, в других российских музеях, включая провинциальные, а также в частных коллекциях.
Личности Васильева было тесно в узкоцеховых рамках. Еще одна грань творчества Васильева — его станковая живопись. Цикл его работ «Отшельники» являет яркие и выразительные социальные типы, тонко подмеченные автором; серия портретов современников отражает дух времени и характеры окружающих художника людей. Пейзажи позволяют зрителю окунуться в мир творческих поездок и вместе с автором побывать в Амстердаме, Японии, Афганистане, проникнуться атмосферой праздника и путешествия. Не ускользает от мастера и мир московских двориков и бульваров с его обитателями. Натюрморты Васильева, где с особым вниманием и любовью изображены букеты полевых цветов, предметы из мастерской художника, подчеркивают интерес живописца к обычному миру вещей, в которых он, подобно философу, ищет и находит нечто необычное, как бы раскрывая их природу, их «душу».
В 1976 году Александр Павлович ушел со службы в театре и сосредоточился на живописи. В полной мере она отражала духовные и художественные поиски автора, его отношение к действительности. В мастерской художник мог свободно и экспрессивно передавать своё элегическое или, напротив, острокритическое настроение. Театральность видения была присуща всему его творчеству. Поэтому «самую сложную мысль он стремится представить нам по законам большого зрелища», — отмечал А.И. Морозов.
В тематических композициях Васильев давал волю фантазии, юмору, иронии, но в то же время настойчиво вел поиски идеала. В целом оставаясь в русле традиций классического искусства, охотно вступая диалог со старыми мастерами, отсылая зрителя то к Древнему миру, то к эпохе Возрождения, он порой использовал элементы стилистики модерна, ар-деко и сюрреализма. Отголоски русского конструктивизма слышны в урбанистических пейзажах, созданных после путешествий за рубеж, прежде всего в Голландию, Канаду, Японию.
Васильев активно вводил в свои произведения предметы старины из собственной коллекции, нередко помещал среди них модель — таковы натюрморты «Актер» и «Актриса», «Самовары», «Старость», композиция «Лето», ряд автопортретов.
Особое место в станковом творчестве мастера занимают композиции с выдуманными им самим персонажами — «балбетками». Эти предметы различной формы, выточенные из дерева и раскрашенные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии объедены два понятия: «балбес» и «бабетка» — шляпка, модная в 1960-е. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отстать от моды. «Балбетки» играют в картинах Васильева самые разные роли: то служат частью натюрморта, то выступают в качестве гротескных обитателей «человеческого» мира. С их помощью художник наедине с собой разыгрывает пьесы в собственном театре. В серии ироничных фантазийных работ, показывающей вымышленную страну Балбеттинию, внимательный зритель легко узнает пародию на реальный мир с его сложными отношениями и жизненными ситуациями.
Александр Павлович Васильев скончался 10 ноября 1990 года.
Поделитесь с друзьями!
vassiliev.com.ru
