Музей ЧерномырдинаЭль Греко, картина «Погребение графа Оргаса»: описание, интересные факты и отзывы. Картина похороны
Гюстав Курбе Похороны в Орнане: Описание произведения
Трудно поверить, но современники Курбе сочли это традиционное в смысле техники и выглядящее (по нынешним меркам) старомодным полотно, во-первых, революционным и новаторским. А во-вторых - оскорбительным и недопустимым.
Курбе подвергся яростной критике, а его картина стала объектом многочисленных карикатурных пародий. Один из рецензентов писал: «Огромное черное полотно, занимающее много места, сразу же привлекает к себе внимание... В самом деле, это удивительно безобразно. Представьте себе полотно размером в восемь или десять метров, которое кажется вырезанным из другого полотна в пятьдесят метров, потому что все персонажи, выстроившиеся как по линейке на переднем плане картины, находятся в одной плоскости и как бы представляют эпизод огромной декорации. Нет перспективы, расположения, композиции, все правила искусства опрокинуты и облиты презрением».
Однако, главная претензия, которую предъявляли Курбе, заключалась в том, что сюжет, требующий героического пафоса или библейских пропорций, он буднично перенес в обыкновенную французскую провинцию.
Любопытно, что выставленные Курбе на парижском Салоне картины «Послеобеденный отдых в Орнане» и «Дробильщики камней», также живописавшие будни простолюдинов, были встречены благосклонно.
Парижские аристократы были готовы умиляться кантри-сюжетам, в которых чернь выпивает или машет киркой. Однако вопросы жизни и смерти в деревенском контексте – тут уже попахивало социализмом.
Всю свою жизнь Гюстав Курбе оставался верен своим собственным творческим принципам. Впрочем, нельзя исключать, что его преданность реализму была обусловлена тем, что у Курбе попросту было неважно с воображением. Недаром, познакомившись с Коро, Курбе однажды признался: «Я не такой мастер, как вы, господин, Коро. Я принужден писать только то, что вижу».
Автор: Андрей Зимоглядов
artchive.ru
Генрих Ипполитович Семирадский, "Похороны знатного руса": описание картины, история создания
Самое главное, что русы и славяне – далеко не одно и то же. Из русов или руси состояла воинственная скандинавская дружина князя или другого феодала. Славяне, как народ не воинственный и оружием профессионально управляться не умеющий, в битвах не участвовали. Поэтому похороны совершаются над русом не по славянским, а по скандинавским обрядам. Этому свидетельство - богатый этнографический материал, который ученые всего мира стали активно собирать в XIX веке, чтобы узнать свои корни, свой менталитет. Много времени провел в библиотеках, собирая необходимые сведения для картины, Генрих Семирадский. «Похороны знатного руса» стали новой вехой в его творчестве.
Как совершался погребальный обряд, если следовать сагам и поэзии скальдов
Для начала обязательно сооружалась лодка или корабль, который унесет душу в загробный мир. Это требовалось, чтобы его душа по ошибке при погребении случайно не вернулась на землю и не забрала с собой кого-то еще. За верностью соблюдения обычаев следили очень строго. Только при выполнении каждой мельчайшей детали ритуала умерший направится в загробные места и не вернется в мир живых. Эти подробности знал Генрих Ипполитович Семирадский и отразил в картине «Похороны знатного руса». Описание картины будет дано ниже.
Подношения
Они совершались только в соответствии с положением покойного в обществе. Кому-то было достаточно и одной курицы. Знатному человеку полагались богатые жертвы. Это были музыкальные инструменты, богатое оружие, кони в различном количестве, напитки, вызывающие опьянение, фрукты, петух, курица.
Кроме этого, в ритуале были и человеческие жертвы. Это, как правило, была подготовленная, опьяненная девушка, которая не отдавала себе полного отчета, что она просто умрет. Смерть она воспринимала как выражение любви к своему господину. Таковы первоначальные пояснения, которые надо дать перед просмотром картины «Похороны знатного руса». Описание картины уточнит многие детали.
История создания
В 1883 году на Волге рядом с городом Булгар была создана огромная картина: многофигурное полотно, в котором сказалась и глубокая эрудиция художника, и его мастерство как живописца, принадлежащего к классической школе.
Как базовую информацию он использовал описание похорон руса арабским путешественником 10 века. Он писал, что процедура захоронения длилась 10 дней. Покойного укладывали в холодное место (часто, если была такая возможность, обкладывали льдом). Само место сожжения готовилось примерно таким образом: готовилось кострище размером 3Х4 м или 4Х6 м в виде кольца диаметром 7 м. Очерчивался очень точный круг, по которому рыли неглубокий ров, и устраивали ограду из плетня и прутьев. На картине этого не видно. Это помешает рассмотреть действующих лиц. Семирадский («Похороны знатного руса») сознательно исключил этот элемент из картины. Но в повседневности ограда присутствовала. Покойник вместе с жертвами сгорали внутри ограды. На картине видны только березовые бревна, которые быстро разгорятся, и покойный уйдет наверх, в высший мир духов.
Как делили собственность и готовили женщину
Его собственность делили на три части. Одну часть оставляли его женщинам, другую использовали для похорон, и последнюю – на похоронный пир. Тризна означала не пир, но совсем другое – боевые ристалища после похорон. Знатному русу шили дорогие одежды. В данном случае из златотканой парчи. Он сидит на богато украшенном ложе.
Рядом с ним подготовленная к жертвоприношению рабыня, которая держит в руке опьяняющий галлюциногенный напиток. Ее опаивали все десять дней, и ей очень многое позволялось в течение этого времени: давалась свобода в отношениях с мужчинами, например.
Кульминация
На картине изображен самый последний момент перед началом захоронения. Так происходят похороны знатного руса. Описание картины: уже разрублены жертвы: два коня, бык и собака. Вокруг руса стоят колчаны со стрелами, меч, шлем, щит, сосуды для вина и другая золотая посуда. Стоят цветы. Сам рус одет дорого, помимо парчового одеяния с золотыми пуговицами, на нем шапка, отороченная соболем, красные сафьяновые сапоги. Ложе устлано коврами, над головой шатер. Рядом – рабыня, украшенная бусами и ожерельями, дорогими серьгами, в ее волосы вплетены украшения, она сейчас с минуты на минуту погибнет, ибо за спиной стоит ведунья, которая ее заколет кинжалом.
Колорит интересен тем, что в нем практически не используется ни карминовый, ни кумачовый цвета – только золото и умбра (синий). Красные вкрапления имеются, но не они определяют колорит картины. Уже близятся к концу похороны знатного руса. Описание картины дает довольно полную расстановку действующих на ней главных лиц.Рассказ рабыни-жертвы
"Я простая рабыня, посмотрите, какой я была.
Я теперь счастлива, как меня одели и украсили дорогими самоцветами, серебром, золотом, жемчугом. Я давно мечтала, что Господин обратит на меня внимание, и я стану его наложницей. И вот сейчас, когда он не говорит ни да ни нет, пришло мое время сказать: «Да, ты мой Господин и в этом, и том мире. Я пойду за тобой, как верная собака». Ну, что вы все стоите, налейте мне еще пенного меда. И переменю-ка я свой наряд, чтоб каждый видел, как хороша будет жена Господина, и вплетите мне в волосы цветы. 
Ты, парень, ты мне понравился. Подойди-ка поближе. Ты будешь со мной сегодня веселиться всю ночь до самого утра. Вот уже и солнце встает. Поднимите меня, невесту, над воротами. Ах, видела я батюшку и матушку. Радостью светятся их лица. Что говорят, не разобрала, но что-то доброе. Поднимите еще разок. Видела теперь всех свойственников и сродственников своих из мира заупокойного. В третий раз поднимите меня, да налейте чарку пополнее, пересохло все во рту. Вижу, вижу Господина моего. Сидит, молод, прекрасен, в полной своей силе в зеленом саду, вокруг дерева в цвету, на него лепестки душистые осыпают, ноги в траве-мураве утопают, кругом благоуханье от цветов на поляне, и алых, и синих, и золотых. А рядом-то отроки и мужи его, все собрались. Зовет меня к себе. Так ведите меня к нему быстрее, чтобы долго не ждал меня". Такой рассказ по картине «Похороны знатного руса» будет соответствовать исторической правде.
Краткая биография художника
Генрих Ипполитович Семирадский (1843 – 1902) родился в семье польского врача. Он окончил Харьковский университет, продолжил учебу в качестве художника. Основную часть жизни он прожил в Риме, вдохновляясь античными мифологическими и библейскими сюжетами.
Картины выполнены в стиле классицизма. Они обычно имели большие размеры, такие, что требовались специальные подъёмники для их поддержки. Картины многофигурные, строги по колориту и композиции. Все точно выверено. Но он не замыкался в этих рамках. Много и плодотворно работал над портретами и пейзажами. Участвовал в росписи Храма Христа Спасителя. Если в молодости художник остро нуждался, то в зрелом возрасте стал состоятельным человеком и оставил семье достойное наследство.
Таким был выдающийся художник Семирадский, оставивший в государственных и частных коллекциях свои произведения. Краткое описание картины «Похороны знатного руса», выдающегося эпического произведения, являет собой данная статья.
fb.ru
Описание картины Генриха Семирадского «Похороны знатного руса»
Семирадский изображает на картине кульминационный момент традиционного русского обряда погребения. У самого можно увидеть стоящего мужчину. Он уже поджег факел и вот-вот переместит этот огонь непосредственно под ладью.
Сначала покойного поместили во временную могилу, а теперь достали для совершения главного действа. Мы видим, что на него надели лучшие одежды, впечатляющие своим богатством. Затем его посадили в ладью, рядом положили все его оружие и расставили еду. В жертву принесли различных животных. Выбрали из девушек одну, которая станет женой этого умершего. Она будет сожжена вместе с этим богатым русом.
Живописец создавал картину на основе первоисточника. Темами многих его творений стали сюжеты, взятые из Библии. Он брад древние тексты и по-своему их толковал. Это давало ему возможность самовыразиться. Не стала исключением и картина о похоронах богатого руса. Источником стал подробнейший рассказ об этом обряде арабского посла. Он увидел, как сжигали и погребли тело умершего человека на великой Волге реке. Путешественник детально описывает обряд, который продолжался десять дней.
Художник трактует сюжет по-своему. В его картине масса деталей. Именно поэтому ее хочется рассматривать, находя все новые и новые подробности этого обряда. Впечатляют экспрессивные мазки и яркие краски. Создается полное ощущение реальности происходящего. Все персонажи этого полотна максимально объемны и осязаемы.
Зритель чувствует себя невольным свидетелем происходящего. Обряд изображен с натуралистической точностью. Такое творение живописца поистине впечатляет особым взглядом событий и необычной интерпретацией сюжета. Картина изобилует экспрессией. Мы чувствуем, как художник смакует этот древний обряд, уделяя внимание каждой детали.
opisanie-kartin.com
Картины про смерть русских императоров : bykovvg_1952
Романовы в произведениях (и отнюдь не в шедеврах) русского искусства. Посвященных их трагической или же наоборот, весьма мирной кончине -- Репин, Маковский, Зичи, Тимм, Гау, Назаренко, Рыженко и многие другие, включая замечательных анонимов.В рамках традиционной рубрики по средам "омерзительное искусствоведение" (для новичков -- в ней мы смотрим убийства и расчлененку из лучших музеев мира, за обедом не читайте).
НИКОЛАЙ ВТОРОЙ
Поскольку убили последнего русского императора примерно тогда же, когда сама собой скончалась реалистическая живопись, никаких приличных художников, чтобы нарисовать достойную картину на этот сюжет и не нашлось, одни кадавры.
Картина с изораженеим царской семьи, имя автора утеряно в интернетах.
Поэтому пояснительный текст, сопровождающий данный сюжет, будет состоять из одного лишь классического анекдота:
Поймал Никита Михалков золотую рыбку. Та его умоляет, отпусти, мол, любое желание исполню.Михалков:— Хочу быть русским царем!Махнула рыбка хвостиком, он тут же очутился в незнакомой комнате в окружении каких–то старомодно одетых людей. Открывается дверь, входит хмырь в кожанке:— Гражданин Романов! Пожалуйте в подвал, фотографироваться!
Автор утерян, источник - отличный форум с кучей илл.
Вот эти изображения, судя по открытке, созданы еще белоэмигрантами.Имя художника на открытке не разберу.
Вот это мой любимец, представитель наивного искусства. Почему наивное искусство -- это в принципе хорошо и прикольно, я рассказывала тут.
Художник Михаил Антонов (источник: roizman.livejournal.com)
А вот это нарисовал некий профессиональный живописец. Вернее -- иконописец.Клеймо Бостонской иконы новомучеников.
На фоне всего этого сие произведение прямо кажется шедевром.Помимо того, что человек все-таки доучился в художественной школе, у него хватило разумения не писать трупы, действуя на эмоции "в лоб", а показать только последствия. Сломанные игрушечки -- это конечно не бином Ньютона для передачи трагедии, но все же.
Павел Рыженко. Ипатьевский дом. Расстрел(№3 из Триптиха «Царская Голгофа». Заточение-2) 2004 г.
АЛЕКСАНДР III
Предпоследний император умер в 1894 году своей смертью.В стране все было хорошо, при дворе работали профессиональные художники, тема раскрыта грамотно.
Вот это самое трогательное - вдова у тела мужа.
Художник Михал Зичи (он же выполнил остальные листы этой серии)
Панихида по Александру III в его спальне в Малом дворце в Ливадии
Изображены: Александр III на смертном ложе; слева протоиерей И.Н. Янышев с кадилом; вокруг члены семьи, среди которых императрица Мария Федоровна, великая княгиня Мария Александровна, греческая королева Ольга Константиновна, принцесса Алиса Гессенская, великая княгиня Елизавета Федоровна и другие; справа группа великих князей, среди которых Сергей Александрович и Владимир Александрович.
Посмертная маска Александра Третьего
Аллегорическая картинаАлександр III на смертном одре, окруженный ангелами со скорбящим юношей, символизирующим династию Романовых
Вынос тела из Малого дворца в Ливадии(тяжело больной император долго умирал в Крыму, но санаторные условия не помогли)
Спуск гроба с телом Александра III на корабль в Севастополе
Это уже прибытие в Питер?или наоборот, поезда из дворца на севастопольскую пристань? что за храмы сзади?
Вынос гроба с телом Александра III
АЛЕКСАНДР II
Император-освободитель умер в 1881 году от нападения террориста-революционера, взорвавшего бомбу у него под ногами.
Известные художники на эту тему не рисовали, это делали только газетные иллюстраторы-анонимы.
Помимо императора от бомбы пострадало еще много простого народа
Вот наконец что-то цветное, но тоже от анонима
Вообще понятно, почему известные мастера не брались за эту скользкую тему. Ведь совершенно непонятно, как ее рисовать, чтобы не получилась газетная желтуха.Вот пример решения подобной художественной задачи -- картина про покушение на того же императора пятнадцатью годами ранее, во Франции.
Жан-Батист Карпо, "Покушение на имп. Александра II". 1867
Ну, в общем, убили Александра, лежит весь в дыму
Принесли его домой, оказался он отнюдь не живой. Далее читайте тут http://wyradhe.livejournal.com/96160.html
Следующую стадию не зазорно уже знаменитому автору рисовать.
Константин Маковский. Александр II на смертном одре. 1881
Обратите внимание, эта картина (репродукция) висит справа на стене вот в этом интерьере про возвращение в родимый дом ссыльно-каторжного. А не за участие ли в покушении товарища сослали? Тогда это прямо трофей, как голова лося на стене.Впрочем, срок отсутствия по приговору маловат для такого серьезного дела -- картина-то Репина 1884-8 годов
Вообще, с убийцами Александра II ("первомартовцы", т.к. это случилось 1 марта),было вот так потом (опять спасибо газетным иллюстраторам)
Художник А.А.Несветевич «Казнь первомартовцев 3 апреля 1881 года»
картина советской художницыКартина Татьяны Назаренко "Казнь-народовольцев" (1969). 
НИКОЛАЙ I
Этот император умер в 1855 году, в разгар Крымской войны, своей смертью (по неубедительной версии - самоубийство).
Портрет Николая I на смертном ложе.Художник Henri Philippe Heidemanns
П. Клодт. Посмертная маска Николая Первого
Художник Владимир Гау
Тело в кабинете, среди картин и статуйРисунок В. Тимма
Там же, ранее:Император Николай I благословляет сына Александра
Сохранились изображения похорон.
Художник Василий Тимм
А это - страница их погребального альбома -- с 18 века существовала традиция выпускать такие альбомы с изображением похоронных процессий. Этот обычай изображений ведет свою историю еще со времен европейского средневековья и книжной миниатюры.
Художник К. Гесс (источник http://aldusku.livejournal.com)
АЛЕКСАНДР I
Император Александр I Благословенный умер в Таганроге в 1825 году от естественных причин. (Говорят, правда, что он сбежал в Сибирь, отрастил бороду и стал гусаром-схимником, но это совсем другая история).
В провинциальном Таганроге приличного художника не нашлось, поэтому свидетельства о сем событии мы имеем только вот такие простенькие.
Вдовица роняет слезу, свита рыдает и заламывает руки. Facepalm в обилии детектед
Та же тема без зума и в цвете
То же самое, вырезанное из бивня мамонта.Классно смотритсяфото lj-user vaga-land
Похороны Александра также запечатлели в альбоме с изображением процессии.
В реальности эти альбомы выглядят вот так (фото мое)
Кстати, интересующимся темой рекомендую книгу -- Марина Логунова "Печальные ритуалы императорской России"
Портретов на смертном ложе, в отличие от остальных императоров, с Александра также не сняли, возможно, опять-таки в виду дефицита кадров.Зато есть посмертная маска (фото мое).
После смерти Александра из-за тайного отречения его брата Константина и т.д. случилось Декабрьское восстание на Сенатской площади.Которое законилось, вполне симметрично к уже приведенным выше картинкам, пятью висельниками.
Автограф Пушкина с изображением повешенных декабристов, которые были его друзьями
А вот картин на эту тему интересных даже в советское время не писали.Так что вот скульптура.Ск. Митрофановы. "Декабристы"
На сегодня пока всеПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТВ СЛЕДУЮЩУЮ СРЕДУ
Предыдущие выпуски читайте по тэгу "омерзительное искусствоведение".
***НОВИНКА! я запустила свой канал на ютубе с видеоуроками об искусстве. Подписывайтесь на видео!
bykovvg-1952.livejournal.com
Гюстав Курбе — Похороны в Орнане
По поводу выставленной на Саалоне 1851 года картины Курбе «Похороны в Орнане» неожиданно разгорелся громкий скандал. Один из критиков возмутился: «Никогда еще подобное безобразие не возводилось в культ настолько откровенно!».
«Похороны в Орнане» шокировали современников по нескольким причинам. Прежде всего, представляя события из жизни обычной маленькой деревни, художник обращается к формату, который до сих пор мог использоваться только для монументальных исторических и героических композиций. Более того, художнику позируют простые жители Орнана, что Курбе намеренно подчеркнул в названии картины, которое изначально звучало так: «Галерея человеческих образов: похороны в Орнане». Таким образом, Курбе представил обычную бытовую сцену с размахом, достойным мощной исторической эпопеи. Дальше — больше: изображая похороны собственного деда, он преступает грань, которая отделяет живопись официальную, отстраненную от личности автора, от живописи, отражающей образы и события его жизни. Несмотря на то, что художник ссылался в этом смысле как на давние традиции, так и на тенденции современного ему искусства, понимания критиков он так и не добился. Современникам Курбе чуждо сочетание традиционных элементов живописи и мотивов, которые ранее никогда не изображались. Менее чем через столетие Пикассо применит подобный подход в работе над «Авиньонскими девицами», где с успехом будут сочетаться элементы живописи Энгра с эстетикой африканских масок.
И, наконец, главная, по мнению критиков, ошибка Курбе состоит в том, что он не идеализирует тему. Наоборот, сцену похорон он передает, используя самые простые приемы. Заметив, что художник не пытался ничего приукрасить, его тут же обвинили в намеренно упрощении лиц персонажей до уровня «поверхностной шутовской карикатуры».
Отвергая несправедливые нападки и принимая во внимание абсолютную достоверность изображаемого дейста, а также использование совершенно не свойственных искусству романтизма приемов, картину можно назвать ярким примером реалистической живописи.
Смотрите также
painteropedia.ru
Похороны сатаны | Русь Великая
День сегодня для меня обычный, ничем не примечательный. Но тем не менее были в нем приятные сюрпризы и сюжеты. И я с вами поделюсь этим, тем более что мозаика получилась преинтересная. Начала она складываться на днях, когда мне принесли интересное видео про антихриста, где по полочкам были разложены все аргументы и факты. И оспаривать я там ничего не буду, возьму оттуда только древнее полотно или фреску и то напрокат, чтобы показать вам свое видение похоронной картины. Да, не пугайтесь, это приятные похороны, ибо провожают в последний путь сатану, что и соответствует нынешнему этапу эволюции. Картина за окном и на стене так и называется "Похороны сатаны" и там нам подсказки нужные даны. Находится она в кафедральном соборе Вероны, что тоже является знаковым, ведь Любовь спасет мир.
Итак, прочитаем это послание из 14-века, прибывшее спецрейсом в 21-й. Первое, что выхватывает мой поэтический взгляд, это ростовую разновидность индивидов. По сравнению с двумя центральными фигурами труп просто карлик, женщина с жетвоприношениями чуть пониже центровых из поднебесья, и парочка слева от них тоже из разряда карликов. И сейчас объясню, что это значит, на мой взгляд. Насколько я понимаю, рост - понятие духовное. И в ребенке с усами, который молится на сатану, я легко узнаю образ наивного народа, в чем я сегодня еще раз убедилась благодаря откровениям бабы Вали, которая пыталась встряхнуть народ и заставить его бороться за свои права. В женщине, сострадательно относящейся к покойнику, легко узнается наша знать в лице Титовых, Жириновских и прочих либералов. В тетеньке с корзиной и черным петухом я вижу Церковь, совершающую обряды и благосклонно относящуюся к кесарю даже в таком обличье. Правая рука в виде копыта ее нисколько не смущает. На лице нет удивленья. Единственный, кто обескуражен до такой степени, что боится и взглянуть на копыто, это вельможа рядом с пророком, объясняющим природу возникновения копыта на правой руке. А мы-то знаем, что это печать дьявола, ведь именно правой рукой совершаются преступления - лихоимства, убийства и прочие мерзости. Еще стоит обратить внимание на покрывало - то, под каким прикрытием совершаются преступления сатаны. В этой раскраске легко угадывается Георгиевская ленточка. Именно под покровом патриотизма антихрист вершит свои грязные дела. И тут в мою мозаику внезапно вклинивается вдруг выступление джигита, найденное сегодня на лужайках Макспарка. https://youtu.be/UohXYT1IZA4
https://www.youtube.com/watch?time_continue=276&v=UohXYT1IZA4
А мне к этому и добавить нечего. А вот про центральные фигуры высокого роста я выскажусь при помощи пророчеств Василия Немчина, живущего в те же времена, что и создатели фрески - в 14-м веке.
"Перст божий укажет на людей, которые в конце концов выполнят миссию, но только когда появится последний из них (а последним будет "делающий добро"), только тогда это слово будет прочтено, будут прочтены эти слова...Этот человек, по утверждению Василия Немчина, будет глашатаем, пророком, будет много говорить, изрекать истины, но его не станут слушать...СПАСЕНИЕ РУСИ ПРИНЕСЕТ ЧЕЛОВЕК ИМЕЮЩИЙ ДОБРО В НАЧАЛЕ СВОЕГО ПРОЗВИЩА и отличающийся исполинским ростом".
Последнего правителя тьмы он называет карликом с темным лицом (темная личность). И в этой мозаике мы видим уже четкую картинку. Вот человек в черных одеждах (что указывает на монашество, а шапка на власть) указывает перстом на сатану, обличая его. И здесь стоит отметить, что у него в одеяниях те же цвета, что на покрывале, что делает намек на те же ценности - патриотизм и забота о людях, добытые нелегким путем - путем жертвенности. И отличие между двумя сущностями в средствах достижения цели, у одного - это хождение по мукам, у другого - по трупам. Потому и вид у них разный, у одного - несуразный, у другого - прекрасный. Не будем показывать пальцем, это за нас уже сделали. Нам остается только подвести черту, чтоб не дать черту и далее пить кровь России.
Спасибо за внимание и понимание.
Примечание. рупор бабы Вали https://www.youtube.com/watch?time_continue=353&v=5IPlm8SJSt4
разоблачение антихриста
maxpark.com
описание, интересные факты и отзывы
Доменикос Теотокопулос (1541-1614) – испанский художник греческого происхождения. В Испании он получил прозвище Эль Греко, то есть грек. Не сохранилось ни одного портрета, о котором с уверенностью можно сказать, что это Эль Греко. Все они только предположительны.
Некоторые сведения о художнике
Он родился на о. Крит и первое время писал православные иконы, что, несомненно, наложило отпечаток на стиль его работ. Затем он учился в Италии, которая в это время утрачивала гармонию Возрождения и теряла связи между духовным и телесным.
В 35 лет он переехал на Пиренейский полуостров. К этому времени его стиль был выработан. Его невозможно было сравнивать вообще ни с каким живописцем ни раннего, ни позднего времени. Он – единственный, уникальный. Повторений не было.
В Толедо, уже прожив десять лет в Испании, Эль Греко напишет совершенно оригинальное и необыкновенное произведение. Это картина «Погребение графа Оргаса» (1586). Работа было выполнена по заказу церкви Сан-Томе, в которой прихожанином был сам живописец. А заказчиком выступил его друг, священник этой церкви Андрес Нуньес.
Эль Греко, «Погребение графа Оргаса»: описание картины
Необычен сюжет заказанной работы. Сам дон Руис Гонсало де Толедо, граф Оргас, скончался в 1323 году. Он сделал богатые пожертвования для церкви, где его похоронили, а после его смерти возникла легенда о чуде. Благочестивого графа, если следовать этой истории, в гроб опускали спустившиеся с небес св. Августин и св. Стефан. Запись об этом высечена на каменной плите, которая расположена под картиной.
Мы только начинаем описывать произведение «Погребение графа Оргаса», которое имеет монументальные размеры. Его высота составляет около пяти метров, а ширина приближается к четырем.
Композиция небес картины
Есть предположение, что она связана с иконой «Успение Богородицы», которую написал Эль Греко примерно в 1567 году. Картина похорон графа четко разделена на две зоны, в каждой из которых происходят чудеса. Внизу, в земной части, тело усопшего графа бережно поддерживают слева молодой святой Стефан в облачении диакона, а справа – святой Августин в одеждах епископа.
На небеса через расступающиеся облака душу графа, уподобленную легкому выдоху, возносит ангел, и там ее встречает находящийся в центре изображения и являющийся вершиной и Светом мира сам Иисус Христос, справа от которого расположена фигура Богоматери, а слева – Иоанна Крестителя. Эта группа имеет форму овала.
Справа эта линия проходит через двух святых, находящихся чуть выше Иоанна Крестителя и одетых в яркий оранжевый плащ (Иаков) и синий хитон (Павел). Слева св. Петр с двумя ключами не вписывается в этот овал. Но Христос указывает ему рукой отрыть врата для души графа. Призрачные изображения кардинала Таверы и короля Филиппа II находятся в волнах облаков. Слева изображен царь Давид с арфой в руках, Моисей со скрижалями Завета и Ной. Весь сонм святых, праведников и мучеников, написанных ирреально, бесплотно, в византийском стиле, видит только священник, который поднял взгляд наверх. Так свершается погребение графа Оргаса в дольнем мире.
Композиция земного мира
Если верхняя часть полотна уводит дух в высшие сферы, то нижняя достаточно реальна. Скорбное погребение графа Оргаса и его переход в мир иной сопровождают вполне реальные люди – дворяне, духовенство и монахи (доминиканец и францисканец). Это портреты современников художника.
Справа на первом плане, держа в руках молитвенник, стоит священник Андрес Нуньес. Мы его видим в профиль. Второй священник одет в стихарь, тонкий и прозрачный, который перекликается по колориту с верхней частью композиции. Именно он связывает мир земной и небесный, который открылся ему одному, и с которого он не спускает глаз. Мальчик-паж – это сын живописца. Он рукой указывает зрителю на святых, которых как будто не замечают участвующие в церемонии люди. Ребенок связывает два мира – написанной картины и внешний, реальный, земной. Эти две фигуры – ребенок и священник – ключевые в композиции.
Погребение графа Оргаса, которому сопутствует чудо, охвачено единством, которое сдержанно переживают испанские дворяне. Их лица внешне бесстрастны, но все они как будто отгорожены от внешнего мира с его соблазнами. Их переживания выражены в утонченных бледных лицах с сомкнутыми губами и сдержанных движениях их изящных рук. Предполагается, что здесь написаны не только реальные толедские дворяне, но и сам Эль Греко. Его лицо прямо смотрит на зрителя. Именно на него указывает поднятая вверх рука над головой св. Стефана.
На полотне нет конкретных примет места действия. И общий свет идет ниоткуда, он просто разлит в нижней части картины. Даже погребальные факелы не отбрасывают отблесков. Само погребение графа Оргаса Эль Греко выполнил в форме овала. Его образуют фигуры святых. Это и есть композиционный и цветовой центр нижней части. При этом по отношению к верхнему овалу он смещен влево. Сами образы святых воплощают высшую духовную красоту. Так постепенно описывается картина Эль Греко «Погребение графа Оргаса».
Колорит
Он весь построен на торжественном и траурном слиянии черных, серебристо-серых и золотистых холодных тонов. Выделяются красные, черные, синие и желтые акценты. Но даже золотые одеяния святых не несут тепла. Холодно светят и факелы, один из которых почти касается крыла ангела в холодном желтом с зеленоватыми отблесками одеянии. Оно словно надуто ветром, который его поднимает в небесные сферы. Весь заоблачный мир наполнен плотными, но одновременно полупрозрачными, с твердыми краями, серовато-серебристыми облаками. На них играют разнообразные тени от черно-серых до холодных, нежно-голубоватых.
Ярко выделяются только белеющая фигура Иисуса, уходящая в золотистые глубины, крупно выписанный Иоанн Креститель и алое платье с синим плащом Марии. Она, опустив руку, касается полупрозрачной пелены, в которую завернута душа графа, и по-матерински ее встречает. Так написал Эль Греко «Погребение графа Оргаса». Описание не может передать, как соединил художник реальный и возвышенный миры в картине.
Как восприняли современники картину
Алтарный образ, который создал Эль Греко, привел в восторг жителей Толедо. Ведь полотно рассказывает о тайне пересечения порога смерти, о том, что в это время человек не один: ему помогает искупитель Иисус Христос, его Мать, которая является и нашей Матерью, и все святые на небе – наши старшие братья. Все приходили полюбоваться замечательным огромным полотном, на котором узнавали видных горожан, аристократов, священников. Даже иностранцы приезжали в город только затем, чтобы посмотреть это произведение.
Художник тщательно продумал, как связать полотно с интерьером маленькой церкви, и оно органично в него встроено. Слава Эль Греко выросла неимоверно. Он был в ее зените. Другие его работы были увезены за пределы города и Испании, а эта никогда не покидала скромной церкви, которую некогда перестроили из мечети после окончательного изгнания мавров. Правда, на некоторое время картину снимали, и она находилась в кладовых церкви. Но потом она вновь была выставлена. Сейчас к ней сделана подсветка, и ее загородили решеткой.
Интересные факты, связанные с картиной
Полотно Эль Греко «Погребение графа Оргаса», описание которого было дано в статье, имеет несколько странных историй, связанных с ним:
- Сеньор Оргас оставил после своей смерти завещание, по которому жители должны были уплачивать налог на благоустройство церкви. Его воля не была выполнена. Возникло судебное дело, которое закончилось тем, что деньги для храма были получены. Имея их, священство сделало заказ на написание картины художнику Эль Греко.
- Живописец получил четкие указания, что именно должно быть изображено: саму легенду об участии святых в скорбной церемонии и портреты известных горожан. Полотно должно полностью закрыть одну из стен церкви. Мастер сумел выполнить всё, не стеснив себя как творца.
- Портреты изображают не только местных аристократов, но и приходского священника, и сына художника, и предположительно его самого и членов военно-религиозного ордена (на их одежде есть красные кресты).
- Картину оценили не только современники, но и сам художник считал ее своим высшим достижением.
- Оплата, однако, не соответствовала ни художественным качествам, ни тщательности детального исполнения заказа и была низкой – всего одна тысяча двести дукатов.
Отзывы туристов, посетивших Толедо
Российские туристы единодушно восхищены картиной Эль Греко. Все в один голос говорят, что посетить Толедо стоит хотя бы только для того, чтобы ее увидеть. Отметим, что многим понравилась и сама маленькая церковь Сан-Томе, и кафедральный собор св. Марии, и крепость Алькасар. Говорят также, что фотографировать в церкви запрещено, но фактически многие сделали фотографии.
Увидеть другие работы мастера можно в его доме-музее.
fb.ru
