Музей ЧерномырдинаНовое в блогах. Игорь гончаров картины
Художник Игорь Гончаров - Любовь к жизни
Предлагаю вашему вниманию небольшую подборку картин Игоря Гончарова. Надеюсь, вам понравятся работы этого замечательного художника.
2.3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Автор:
Благодарю за внимание. Сергей Воробьев.
sergeyurich.livejournal.com
Художник Игорь Гончаров | Галерея
Родился Игорь Гончаров в 1959 году. Окончил Свердловский архитектурный институт в 1984г. Один из основателей группы "Наутилус-Помпилиус". С 1991 г. персональные выставки успешно прошли в Москве, Вене, Амстердаме, Нью-Йорке и других городах мира. В настоящее время живет и работает в экологическом поселении "Обитель рассвета" Красноярского края (предгорье Саян). Создатель галереи в Челябинске, целью которой является объединение лучших работ современных мастеров. Выпускает каталог "Э.РА" (Эпоха Рассвета) современных российских художников, фотографов, графиков. С сентября 2005 года участвует в проекте передвижных выставок "Духовный путь и искусство", которые прошли уже в 15 городах России и Европы - Санкт-Петербурге (в выставочном зале Союза Художников), В Софии (в Американском университете), в Риге (в здании Академии наук). В настоящее время является членом Международной федерации художников ЮНЕСКО. Несколько картин Игоря Гончарова находятся в коллекции московского мэра Юрия Лужкова, несколько - у всемирно известного коллекционера Татьяны Колодзей, еще несколько - у блестящих вокалисток: Екатерины Шавриной, оперной примадонны Кати Ричарелли и рок-дивы Ольги Кормухиной. Но большая часть, а это около полусотни картин, находится у частных коллекционеров Ближнего Востока, Европы и Америки.maxpark.com
Художник Игорь Гончаров
Игорь Гончаров родился на Южном Урале и в данный момент живет и работает в Челябинске.
Член Международной Федерации художников ЮНЕСКО с 1991 г.
Успешно провел ряд персональных выставок в России, Австрии, Голландии, США.
Работы находятся в частных коллекциях Кати Ричарелли, Татьяны Колодзей, Юрия Лужкова, галереях Европы и Америки, Российском консульстве в Нью-Йорке.
До того, как начать всерьез заниматься живописью, Игорь Гончаров был музыкантом. На заре восьмидесятых, учась в Свердловском архитектурном институте, он с несколькими своими друзьями и единомышленниками создавал музыкальную группу с забавным названием "Наутилус". Потом название стало длиннее на целый "Помпилиус". Ту самую музыкальную группу, о которой сегодня знает каждый. И вплоть до последнего альбома всплывают у "Нау" темы и мелодии, которые забивались на "деревянном пульте" в те далекие годы не без деятельного участия Игоря Гончарова...
Увлечение живописью победило. А может быть талант художника взял верх...
subscribe.ru
каждому человеку дается ШАНС | Igor Goncharov
Каждому человеку жизнь дает шанс, кто-то его использует, а кто-то – нет. Игорь Гончаров (Igor Goncharov) относится к людям, использующим все возможности, дарованные им судьбой. Его отличительная особенность в том, что он создает проект, доводит его до высокого уровня и переходит к созданию следующего. Он не почивает на лаврах, а постоянно находится в движении – человек-созидатель.
Игoрь Гoнчаров родился в 1959 году в Чeлябинске. С детства увлекался творчеством, после школы поступил в Архитектурный инcтитут в Свeрдлoвске. Там окунулся в творческую атмосферу и стал одним из участников молодой рок-гpуппы “Наутилус Помпилиус”, где больше года (1982) был ударником. Участие в этом проекте стало для Гончарова знаковым и дало ощущение внутренней свободы и абсолютной веры в свои силы.
После института Игорь вернулся в родной Челябинск, вплотную занялся живописью и несколько лет был художником, который живет на доходы от своих картин. В 1991 году он организовал сразу несколько своих дебютных выставок в Москве, Вене, Амстердаме и Нью-Йорке, которые принесли ему мировую известность. Рельефность мазка и пластичность линий, стиль, напоминающий французский импрессионизм, замешанный на отголосках Серебряного века – вот все ощущения от картин художника. Кстати, художественный стиль работ Гончарова до сих пор так и не был идентифицирован.
Будучи простым художником, он столкнулся с проблемой, как достойно оформлять свои картины. Художественного багета в Челябинске не было, и тогда, в 1997 году, Гончаров решил взять производство багета в свои руки: продав квартиру и заложив свои картины, художник вложил вырученные деньги в создание мастерской. Через несколько лет багетная мастерская переросла в более зрелый проект «Арт-сервис». Добавилось такое большое направление, как печать постеров, репродукций картин современных художников. Идея опять же появилась из личных наблюдений: когда картина продана, но есть люди, которые тоже хотели бы ее приобрести.
Кстати, в том же 1997, Игорь участвовал в “Челoвеческом гoлосе” – пьесе Жана Кокто в Нью-Йорке – спектакле, основанном на симбиозe музыки (Сергей Летов), живoписи (Игорь Гончаров) и актерскогo мастeрства (Елена Антоненко), ставшим культурным событием для русскоязычной диаспоры Америки.
Интересно, что время, проведенное под светом софитов, нашло свое отражение в картинах мастера. На многих работах Гончарова, особенно раннего периода, изображен поток света, подобный свету прожектора. Им создается ощущение, что находишься за кулисами ярко освещённой сцены. Гончаров довольно часто участвует в разных выставочных проектах, но быстро от них устает и все больше времени старается отдавать творчеству.
Сегодня художник проживает в Красноярском крае, пишет картины, занимается маленьким сыном, путешествует по Сибири. В мечтах Игоря — создание архитектурной школы для детей в Тиберкуле.
О том, что будет жить в Сибири, художник никогда не думал. Но иногда случайная встреча может круто повернуть судьбу человека. Так произошло и у Игоря, когда в его челябинский художественный салон зашли приезжие из Красноярска. По их приглашению зимой 2002 года художник вместе с женой побывал в гостях. Сибирская природа и люди настолько его поразили, что он переехал в поселение Тиберкуль, в потрясающе красивом предгорье Саян.
Прожив там уже более 10 лет, Игорь считает себя сибирским художником. Здесь же произошла смена «художественного» ориентира художника: он «созрел» писать пейзажи, считая эту тему философской.
Сегодня этому необычному человеку 57 лет, но он за свою жизнь сделал столько яркого и интересного, сколько хватило бы на 5 жизней. А главное – он смог не превратить творческий процесс в поток и до сих пор относится к каждой картине как к уникальной.
Дмитрий Кустанович (Dmitry Kustanovich)– самородок, который “лепит” мастихином пространство, способный остановить мгновение и запечатлеть сиюминутность происходящего.
actualartist.ru
