Музей ЧерномырдинаБРЮЛЛОВ Карл Павлович – Галерея произведений (308 изображений). Брюллов картины
известные картины с названиями, творчество художника
Особенности творчества Брюллова: искусствоведы относят стиль его письма к академизму и романтизму, однако талант этого живописца выходит за рамки общепринятых определений. Находясь в постоянном поиске собственного стиля, художник экспериментировал с различными техниками и материалами. Живопись была для Брюллова не только инструментом для отображения окружающего мира, но и средством самовыражения. В своих произведениях он сумел органично соединить наследие великих мастеров античности и эпохи Ренессанса с собственным взглядом на живопись.
Известные картины Брюллова: «Нарцисс», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Всадница», «Последний день Помпеи», а также портреты И.Крылова, А.Голицына, А.Брюллова и пр.
Творчество Брюллова: долгий путь к успеху
Рождение в семье художника предопределило будущее Карла: отцом его был Павел Брюлло — гравер, резчик по дереву, мастер миниатюры и, по совместительству, преподаватель в Академии художеств Санкт-Петербурга. Как и его братья, юный Карл с детства стал постигать азы рисования. Будучи от рождения болезненным ребенком, он практически все время проводил в постели, однако с прилежанием выполнял задания, полученные от отца: нарисовать некоторое количество человеческих фигур и лошадей. За невыполнение можно было лишиться обеда или ужина, поэтому мальчик прилагал все усилия, чтобы избежать наказания. Такая методика принесла свои плоды — поступив в 10-летнем возрасте в Академию художеств, Карл Брюллов восхищал преподавателей своим мастерством и усердием.Обучение Брюллова в Академии продолжалось до 1821 года; в этот период были созданы его первые картины — «Нарцисс» (1819 г.) и «Гений искусства», написанный в период с 1817 по 1820 гг. и признанный Советом Академии как образец для копирования. С легкостью справляясь со всеми заданиями и будучи приятным в общении юношей, Брюллов снискал расположение учителей и однокурсников и нередко помогал последним, поправляя их экзаменационные работы.
По окончании обучения Брюллов получил золотую медаль, дававшую ему право на статус пенсионера с положенной заграничной поездкой, однако президент Академии принял странное решение: оставить выпускника на 3 года под предлогом совершенствования навыков. В учителя Брюллову определили А. Ермолаева — живописца, не отличавшегося мастерством. Просьбу Карла Павловича Брюллова поменять преподавателя отклонили, и тогда живописец отказался ехать за границу.
Неожиданное предложение от Общества поощрения художников позволило юному живописцу вновь поверить в свои силы. Чтобы продемонстрировать свое мастерство, Брюллов должен был нарисовать несколько полотен на заданные темы, а взамен ОПХ обещало профинансировать путешествие за рубеж. В условия поездки входили обязательные отчеты об увиденном и новые полотна, которые художнику следовало регулярно отправлять в Общество. Такой шанс был уникальным для начинающего художника Брюллова, и тот постарался использовать его, написав картины «Раскаяние Полиника» и «Эдип и Антигона», убедившие комиссию в правильном выборе. Сменив в 1822 году фамилию Брюлло на Брюллов, художник с братом Александром отправился в увлекательное турне по Европе. По прибытии в Рим живописец получил первое задание от Общества: ему следовало скопировать «Афинскую школу» — фреску Рафаэля. Этой работой он завершил свое ученичество: последующим картинам Брюллова с названиями, говорящими нам о том, где черпал вдохновение гений кисти, был уготован сногсшибательный успех. Так, полотно «Итальянское утро», написанное в 1823 г., вызвало в Петербурге фурор: современников Брюллова поразила свежесть его письма и оригинальность трактовки обычного с виду сюжета. ОПХ преподнесло это произведение в дар Николаю I, а тот, находясь под впечатлением, наградил художника перстнем с бриллиантом и заказал ему парную картину. Брюллов пишет в 1827 г. «Итальянский полдень», но ОПХ раскритиковало картину, опираясь на недовольный отзыв императора, и живописец решил прекратить сотрудничество с Обществом.
Живопись Брюллова
Разрыв с ОПХ позволил живописцу полностью посвятить себя заказам от соотечественников и итальянской знати: их количество обеспечивало финансовую независимость от Общества. Фото картин Брюллова, написанных им в этот период, демонстрируют нам всю самобытность его таланта и разнообразие художественных приемов, которые Карл Павлович применял для наиболее полного раскрытия характера и внутреннего мира персонажей. На его полотнах видны элементы, присущие барокко, классицизму и реализму, картины изобилуют бытовыми деталями и тщательно выписанной обстановкой.1830 год можно назвать судьбоносным для живописца: он приступает к работе над монументальным полотном, посвященным событиям в античном городе Помпеи, который погиб во время извержения Везувия. В предварительную подготовку входили поездки на раскопки, зарисовки с натуры, изучение научных трудов. На создание полотна у Брюллова ушло 3 года. Результат превзошел все ожидания живописца: его новаторский подход к изображению исторического сюжета был с восторгом воспринят европейской и российской публикой. Николай I, ознакомившийся с этим произведением, выразил желание лично встретиться с Брюлловым — встреча произошла в 1836 году. Заказчик картины, меценат А. Демидов преподнес ее императору в дар. Поначалу полотно находилось в Эрмитаже, а спустя некоторое время Николай I презентовал ее Академии художеств. Сегодня этот шедевр является частью экспозиции Русского музея.
Вернувшись в Петербург, Карл Павлович Брюллов занял должность руководителя исторического класса Академии. Он был популярен среди местной знати как искусный портретист — из-под его кисти вышли портреты И.Крылова, В.Жуковского, Н.Кукольника, Ю.Самойловой, А.Струговщикова и других современников. Он также участвовал в росписи лютеранской церкви и Исаакиевского собора, однако ввиду тяжелых условий, негативно повлиявших на здоровье художника, его освободили от работ.
По настоянию врачей в 1849 году художник Брюллов отправился на Мадейру для укрепления здоровья. Спустя год он приехал Италию и, прожив там до 1852 года, скончался от припадка удушья в городке Манциана, расположенном неподалеку от Рима. Произведения, созданные живописцем в последние годы его жизни, отличаются своеобразным романтизмом и театрализацией.
На этой странице мы собрали для вас лучшие картины Брюллова, созданные им в разные периоды творчества — чтобы посмотреть их в большом размере, пройдите быструю регистрацию на нашем сайте и наслаждайтесь произведениями, которые по праву входят в мировую сокровищницу искусства.
artchive.ru
Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852)
«Итальянка, ожидающая ребенка»1830г.картон, акварель, графический карандаш 19х22.5см,Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком»1832-1834г.Холст, масло 51 х 73Музей ХиллвудВашингтон
Картина «Последний день Помпеи» (1827-1833 гг.) стала пиком творческих достижений, единым всплеском яркого таланта и виртуозного мастерства художника. Толпы зрителей в Риме, Милане, Париже (золотая медаль 1834 г.) и Петербурге были заворожены грандиозностью замысла и исполнения. Полотно была подарено заказчиком Анатолем Демидовым царю Николаю I.Отправляясь осматривать развалины Помпеи и Геркуланума, даже не подозревая, что эта поездка приведет его к самой вершине творчества. Брюллов был потрясен увиденным — знание о трагедии не смогло затмить остроты восприятия. Художник почувствовал, что нигде больше не найти такой поразительной картины внезапно прервавшейся жизни. Жители древней Помпеи своей гибелью заслужили бессмертие.Брюллов еще не раз возвращался в разрушенный город, перед его мысленным взором вставала картина, на которой слепая стихия не просто отнимала человеческие жизни, но и обнажала души.
«Портрет княгини Елизаветы Павловны Салтыковой»1841г.Холст, масло 200 х 142Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Портрет Ю.П Самойловой с приёмной дочерью Амалией»1842г.Холст, масло 249 х 176Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Портрет княгини А.А.Багратион»1849г.холст, масло 60 х 52.8 cмГосударственная Третьяковская галереяМосква
«Прогулка»1849г.Бумага, акварель 31 х 46Государственная Третьяковская галереяМосква
«Нарцисс, смотрящий в воду»1819г.холст, масло 162 х 209,5Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Гадающая Светлана»1836Нижегородский государственный художественный музей
Единственное произведение К.П.Брюллова на национальную бытовую тему, созданное сразу же после возвращения художника из Италии. Роматнический сюжет полотна со сценой крещенского гадания навеян популярной в то время балладой В.А.Жуковского "Светлана". Однако картина имеет самостоятельный характер, ее можно считать своего рода живописной параллелью известному литературному произведению.
«Портрет княгини Е.П.Салтыковой»1833-1835гг.бумага, акварель 44 х 33,6 смГосударственный Русский музейСанкт-Петербург
«Портрет графини О.И.Орловой-Давыдовой с дочерью»1834г.Холст, масло 195 х 126Государственная Третьяковская галереяМосква
«Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией»1830г.Холст, масло 265 х 185Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Бахчисарайский фонтан»1849Всероссийский музей А.С.Пушкина
«Портрет сестер А.А. и О.А.Шишмаревых»1839г.Холст, масло 281 х 213Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Сладкие воды близ Константинополя»1849г.акварель, 69 х 87 см.Государственный Русский музейСанкт-Петербург
Инесса де Кастро - дочь Педро Фернандеса де Кастро, из кастильского королевского рода.Будучи придворной дамой супруги инфанта Дон-Педро, сына короля Альфонса IV Португальского, Инесса де Кастро пленила своей красотой инфанта, который после смерти жены (1345 г.) тайно с ней обвенчался.Советники короля выдали тайну инфанта. Дон-Педро, спрошенный отцом, не рискнул сказать правды, но в то же время не соглашался жениться на другой. Тогда королевский совет решил умертвить Инессу де Кастро.Однажды, когда Дон-Педро отлучился на охоту, король отправился к Инессе де Кастро, но, тронутый видом несчастной женщины, которая со своими детьми бросилась к его ногам, умоляя о пощаде, не решился привести в исполнение жестокого намерения.Однако советникам короля удалось добиться разрешения совершить убийство, и в тот же день Инесса де Кастро была умерщвлена.После смерти Альфонса IV убийцы Инессы де Кастро бежали в Кастилию, но были выданы обратно в обмен на испанских беглецов и преданы жестокой казни.Два года спустя король торжественно объявил, что с разрешения папы был обвенчан с Инессой де Кастро, приказал вынуть из могилы ее тело, облечь его в царские одеяния, надеть корону, посадить на трон и оказывать королевские почести. Потом тело торжественно похоронили в королевской гробнице, над которой воздвигли великолепный памятник из белого мрамора, завершавшийся изображением Инессы де Кастро с короною на голове.
«Смерть Инессы де Кастро»1834г.холст, масло, 213 х 299.5Государственная Третьяковская галереяМосква
Картина «Всадница» написана в 1832 году по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой. На ошейнике собаки, изображённой на этом портрете, художник написал фамилию «Самойлова». В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера. И тогда на неё было очень много откликов, которые собрал, перевёл один из верных учеников Брюллова художник Михаил Железнов. Полотно находилось в собрании графини, которое было распродано в 1872 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой.В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. Третьякова. Сначала предполагалось, что на картине изображена сама графиня, но искусствоведы доказали, что это не так, сравнивая картину с более поздними произведениями Брюллова «Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Джованниной и арапчонком» и «Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией». На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Амацилия Пачини была дочерью итальянского композитора Джованни Пачини, друга Ю. Самойловой. О Джованине известно мало.
«Всадница»1832Холст, масло 291,5 х 206Государственная Третьяковская галереяМосква
«У Богородицкого дуба»1835Холст, масло 61 х 74Государственная Третьяковская галереяМосква
«Портрет императрицы Александры Федоровны»1837Областной художественный музейВоронежРоссия
«Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»1843Холст, масло 482 х 675Государственная Третьяковская галереяМосква
«Монахини монастыря Святого Сердца в Риме, поющие у органа»1849Холст, масло 53,4 х 76,3 (верх - полуовал)Государственная Третьяковская галереяМосква
«Нашествие Гензериха на Рим»1836холст, масло 88 x 117,9Государственная Третьяковская галереяМосква
«Прерванное свидание»1827картон, акварель, графический карандаш, 23 х 187 см.Государственная Третьяковская галереяМосква.
«Гулянье в Альбано»1830-ебумага, акварель, лак, графический карандаш, 24.7 х 33 см.Государственная Третьяковская галереяМосква
«Сон девушки на рассвете»1830-еМузей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
«Сон монашенки»1831бумага, акварель, лак, 22.5х27.4Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Итомская долина перед грозой»1835Акварель, бумага.Музей изобразительных искусств им. А. С. ПушкинаМосква
«Храм Аполлона Эпикурейского в Фигалии»1835акварель, бумагаГосударственный Музей изобразительных искусств им. А.С.ПушкинаМосква
«Диана, Эндимион и Сатир»1849Государственная Третьяковская галереяМосква
«Сатир и вакханка»1824г.холст, масло, 25,5 х 21 cм.Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Эрминия у пастухов»1824г.Холст, масло 98,2 х 137,3Государственная Третьяковская галереяМосква
«Вирсавия»1832г.Холст, масло 173 х 125,5Государственная Третьяковская галереяМосква
Картина «Утро», написанная Брюлловым в 1823 году, послужила началом его жанровых композиций. Она была первой попыткой художника изучения реальной жизни.Работая над картиной «Утро», Брюллов писал Обществу поощрения художников: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени, и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Поставленная Брюлловым проблема освещения, то есть изучение натуры в естественном окружении, говорила о реалистических устремлениях художника.Обратившись за творческим советом к старым мастерам, Брюллов предпочел Тициана, как в свое время еще в Венеции Тияторетто и Веронезе. В Тициане молодого Брюллова больше всего привлекало мастерство передачи освещения. Он решил скопировать произведение великого венецианца в римском собрании Шара. Узнав о запрете владельцев Брюллов вынужден был ограничиться посещением их дворца, где, по собственному признанию, старался хоть «скрадывать глазами» искусство старого мастера.Картина Брюллова, привлекала свежестью замысла, непосредственностью наблюдения, новизной живописных задач. Она была очень тепло встречена современной печатью, сделавшей подробное ее описание.«Картина сия,—писали в «Отечественных записках»,— заключает в себе истинное волшебство в живописи: девушка, встрепенувшаяся от сладкого сна, бежит к фонтану освежиться водою. Она подставила обе ручки под желобок и с нетерпением ждет, как они наполнятся водою, которая, журча, падает на них тонкою cтруёй. На сию последнюю устремлено все ее внимание. . . Меж тем лучи восходящего солнца пробиваются, как чрез янтарь, сквозь прелестное ушко ее. Это совершенное очарование!»— восторженно заключал свое описание автор статьи.
«Итальянское утро»1823г.КунстхаллеКиль
Для картины «Итальянский полдень» (1827 г.) Брюллов выбрал моделью невысокую, плотную, налитую соком, как виноградная гроздь, женщину, которая, покоряя обаянием и безудержной радостью бытия, символизирует расцвет человеческих сил.
«Итальянский полдень»1827г.Холст, масло 64 х 55Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Портрет У.М.Смирновой»1837-1840гг.холст, масло 90х71,5Государственный Русский музейСанкт-Петербург
«Спящая Юнона»(этюд)1839-43г, холст, масло,Государственная Третьяковская галереяМосква
«Портрет великой княгини Елены Павловны»1829Холст, масло 73,4 х 59 (овал)Государственная Третьяковская галереяМосква
«Портрет великой княжны Ольги Николаевны»(1822-1892).1837Холст, масло 46 х 38 (овал)Самарский областной художественный музейСамара
«Портрет графини О.И.Орловой-Давыдовой с дочерью»1834г.Холст, масло 195 х 126Государственная Третьяковская галереяМосква
«Портрет М.М.Бек с дочерью»1840Холст, масло 246,5 х 193Государственная Третьяковская галереяМосква
«Портрет детей Волконских с арапом»1843Холст, масло 146,1 х 124,1Государственная Третьяковская галереяМосква
«Всадники. Портрет Е.И.Мюссара и Э.Мюссар»1849Картон, акварель, белила, итальянский карандаш 69 х 59,9Государственная Третьяковская галереяМосква
«Портрет великой княжны Марии Николаевны»Этюд.1837холст, масло 60.2x48Государственная Третьяковская галереяМосква
«Автопотрет»1848Картон, масло 64,1 х 54Государственная Третьяковская галереяМосква
«Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова»1839Холст, масло 102,3 х 86,2Государственная Третьяковская галереяМосква
«Гений Искусства»1817-1820г.мел, пастель, уголь на бумаге,Государственный Русский музейСанкт-Петербург
Написав картину на тему, заданную Академией Художеств, Брюллов получил золотую медаль.Картина экспонировалась на академической выставке 1821 года.Авраам - родоначальник израильского народа, главное действующее лицо библейских событий.В полуденный зной к Аврааму, сидящему у шатра, раскинутого в Мамврийской дубраве, подошли три путника и попросили приюта. Авраам радушно принял гостей, не подозревая, что это ангелы. За трапезой один из них предсказал Аврааму, что у него родится ребенок. В скором времени пророчество сбылось - у жены Авраама Сарры родился сын, которого назвали Исаак (Быт. 18; 1-16).
«Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского»1821г.Холст, масло 113х144смГосударственный Русский музейСанкт-Петербург
«Исповедь итальянки»1827-1830гг.бумага, акварель 26.2х18.7Государственный Русский музейСанкт-Петербург
ИСТОЧНИК http://www.artsait.ru/art/b/brulovK/main.htm
art-links.livejournal.com
 |  |  |  |  |  |
| Диана, Эндимиони Сатир 1849г | Долина Дельфийская1835гПушкинский музей Москва | Долина Дельфийскаяи Парнас1835г Пушкинскиймузей Москва | Женщина, посылающаяпоцелуй из окна1826г Третьяковская галерея Москва | Завьялов Федор1844г | Иван АлександровичРибопьер1840г |
 |  |  |  |  |  |
| Исповедь итальянки1830г Русский музейСанкт–Петербург | Итальянка с ребёнком у окна1831г 22х16см Пушкинский музей Москва | Итальянка,ожидающая ребенка,разглядывает рубашку,муж сколачивает колыбель1831гРусский музей Санкт–Петербург | Итальянский полдень1827г Русский музейСанкт–Петербург | Итальянское утро1823г | Клеобис и Битон 1827г |
 |  |  |  |  |  |
| Лаццарони и дети1852г Третьяковскаягалерея Москва | Летящий ангел,оплакивающий жертвы инквизиции1850г | Лобзание Иуды1847г | М.П. Волконская1840г | Мария Кикинав детстве 1821г 22х16смТретьяковскаягалерея Москва | Мать, просыпающаясяот плача ребенка 1831г |
 |  |  |  |  |  |
| Монахини монастыряСвятого Сердцав Риме,поющие у органа1849г | Мужской портрет1829г | Надежда,питающая любовь1824г | Нарцисс 1819 | Насильное купание1852г Третьяковскаягалерея Москва | Натурщик1822г |
 |  |  |  |  |  |
| Невинность,оставляющая землю 1839г | Нимфа 1828г | Осада Пскова польским королемСтефаном Баториемв 1581 году1837г | Осада Псковапольским королемСтефаном Баториемв 1581 году 1843г Третьяковская галерея Москва | Пилигримы в дверях Латеранской базилики1825г Третьяковскаягалерея Москва | Пифферари передобразом Мадонны 1825гТретьяковскаягалерея Москва |
pavlishak.ru
Художник Карл Брюллов: биография, личная жизнь, творчество
Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852) – великий Карл – так еще при жизни величали современники живописца. Его имя ставилось в один ряд с именами лучших портретистов Фландрии. А император Николай I пришел в такое восхищение от одной из его работ, что пожаловал ему перстень с бриллиантом.
Французские корни
Профессия художников в семье Брюлло была наследной: прадед, дед, отец – все состояли в цехе художников. Отец, академик и преподаватель, был первым учителем своих детей. Матушка будущего живописца имела девичью фамилию Шрёдер, происходя из обрусевшей немецкой семьи.
Годы учебы (1809 – 1821)
Двенадцать лет учился в Академии Карл Брюллов. Биография его в эти годы, благодаря уникальному таланту и серьезной домашней учебе, складывалась более чем благополучно: он резко выделялся среди однокашников. Образование базировалось на принципах классицизма. Последовательность обучения, ныне утерянная, была незыблема. К рисованию живой натуры приходили после ряда длительных этапов обучения: копирования оригиналов (натюрмортов и фигурных композиций), рисования с гипсовых слепков, потом – манекенов в драпировках «под людей».
Карл постоянно шел впереди своих сверстников. Юноша искренне любил классицизм, в котором реальное подчинялось идеальному, где не было места волнениям и суете мира. Но живая жизнь с ее политическими страстями и красота живой натуры вторгалась в мир идеалиста. И в своей первой картине «Нарцисс» (1819) он вышел за условные рамки, которые были заданы Академией. А за конкурсную картину, которую он выполнил, соблюдая все каноны, Брюллов получил золотую медаль.
Поездка в Италию
Недавно созданное Общество поощрения художников отправляет двух братьев, Карла и Александра, в Рим. Перед вами портрет Александра Брюллова в те годы.
Он был не только красив, но обладал большими способностями к рисованию и архитектуре. В Петербурге им построено здание Пулковской обсерватории и не только. Этот первый визит в страну, где вся атмосфера пропитана искусством и красотой, навсегда войдет в душу братьев. В это время по разрешению императора их фамилия русифицируется и теперь становится не Брюлло, а Брюллов. А пока, по дороге, Карл Брюллов, биография которого дарит ему встречи с готическим искусством и творчеством Тициана, поражается и восхищается ими. Но исподволь идеи романтизма, с которым русские еще не знакомы, начинают его волновать.
Флоренция и, наконец, Рим совершенно ошеломили и пленили начинающего художника. Более всего он восторгается Рафаэлем и Леонардо, но также и замечает, что в стране неспокойно. В ней зреет освободительное движение. Свобода – вот что влечет весь народ страны. Ни одну картину в это время Брюллов не может довести до конца – в голове никак не укладывается в стройную систему все, что он видит. Но зато делает около 120 портретов. Все его модели без исключения красивы. Например, «Портрет Е.П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824).
Уже в этой ранней работе виден и блестящий дар колориста, и мастерство, которое дала ему Академия. Этот интимный семейный портрет семьи, с которой художник дружил, сразу вызывает симпатию. В эти годы, став популярным живописцем, получая много заказов, Карл Брюллов, биография которого делает новый поворот, порывает с Обществом поощрения художников и начинает писать самостоятельные работы. Он свободен в выборе тем, он может создать новое произведение и продать его. Брюллов стал независимым человеком.
Парадный портрет (1832)
Это парный портрет-картина, который изображает Джованнину и Амацилию Паччини. Он известен как картина «Всадница». Итальянцы сразу заговорили о молодом русском живописце. Восторженные итальянские критики расхваливали в картине все – виртуозность, с которой она написана, нежную и богатую палитру. Их поразила естественная грация движений и поз, пластическая завершенность. Многие из них считали, что картина «Всадница» отмечена гениальностью.
Движения модели на вороном коне стремительны, но они уравновешены и торжественны благодаря композиционному построению. Фигура Джованнины, уверенно сидящей в дамском седле, находится в центре внимания художника, который покорен ее царственным величием, умением управиться с норовистым конем, который не может прийти в себя после прогулки и встает на дыбы. Вороной атласный конь и белая пышная воздушная юбка модели, которая ложится изящными складками, контрастны. Нежен и смел колорит одежды Джованнины и Амалиции, которая на балкончике с восхищением встречает грациозную всадницу.
Весь мир прекрасен под кистью мастера. Маленькая Амалиция призвана оттенить уверенность управления конем и спокойствие сестры. Амалиция смотрит на великолепную амазонку доверчиво, нежно, изумленно. Две маленькие собачки также встречают юную прелестную всадницу. На мохнатом песике ошейник с надписью «Самойлова», написанной латиницей. Очарование юности, ее отважную нежность и уверенность видим мы на этом портрете. Невозможно не поместить рядом портрет заказщицы Ю. Самойловой, которая всегда вдохновляла живописца.
Он поразителен и достоин наивысших похвал мастерства Брюллова.
Историческая картина
Параллельно с созданием портретов, акварелей, небольших итальянских пейзажей Брюллов Карл, произведения которого сочетали в себе элементы классицизма, реализма и барокко, задумывает еще в 1827 году большое, грандиозное историческое полотно и в 1830 году приступает к его выполнению. Дело в том, художник посетил раскопки в Помпее. Он был ошеломлен той степенью, в которой сохранились остатки древнего города. Помпеи были живы, не хватало только торговцев в лавках, жителей, которые ходят по своим делам по улицам, отдыхают дома или сидят в кабачках.
Замысел картины «Последний день Помпеи» Брюллов Карл вынашивал три года. В это время он много читал письма очевидцев. Эстетика романтизма, которой теперь был наполнен художник, требовала достоверности. В некоторой степени на него повлияла и дружба с композитором Паччини, который написал оперу «Последний день Помпеи». Брюллов Карл слышал ее, и она тоже представила ему пищу для размышлений и фантазии. Кроме того, он, обожествлявший Рафаэля, вдохновлялся его многофигурными фресками в Ватикане. Пластика его персонажей, ритмика организации движения и разнообразная жестикуляция – это школа Рафаэля. Однако колорит, который он будет использовать, живописец подчерпнет в богатстве цвета Тициана. Он вырабатывает особый женский тип – сильный, крепкий, страстный и необыкновенно красивый. Его музой была графиня Ю. Самойлова, чей облик на картине он напишет три раза.
День катастрофы
Величие рокового мига отражено на полотне. Страшен этот последний черно-алый день.
Он весь охвачен пламенем пожаров, сыплющимся черным пеплом, грохотом зданий, которые рушатся, криками о помощи несчастных мечущихся людей, которым их боги не послали защиты. Да сами их боги падают, не выдерживая гнева земли и разбушевавшегося вулкана. На переднем плане мать обнимает двух дочерей и с ужасом видит, что защиты больше ждать неоткуда. Боги их рухнули. Рядом сыновья несут престарелого отца, а юноша поддерживает упавшую невесту. Дальше испуганный конь совершенно не хочет слушать своего всадника. Все находится в бурном движении. Лишь художник спокоен. Он хочет навсегда запомнить эти краски и движения. Творец – свидетель, в памяти которого останется кровавый конец этой ночи.
Фигуры просто скульптурны. Еще никто не верит, что это их последние роковые минуты. Но всеблагие боги призвали их на это высокое, жуткое зрелище. Люди выпьют полную чашу страданий, которые им послали. Брюллов облек в классическую форму переживания, которые испытывают люди на картине. Все оттенки их чувств, которые выразил художник – это уже чистый романтизм.
Успех в Италии был необычайно велик. А Париж не оценил этого произведения, но Россия с триумфом встретила это полотно. На него откликнулись и А. Пушкин и Е. Баратынский. Гоголь, Жуковский, Лермонтов, Белинский, Кюхельбекер – все высоко оценивают это произведение. И на выставку пошел народ – горожане, мастеровые, ремесленники, купцы. А император Николай I на личной аудиенции, которая состоится позже, увенчает голову живописца венком из лавра.
Возвращение на родину
После создания величественного полотна по требованию императора Николая I художник Карл Брюллов, посетив Грецию, Константинопль и Москву, вернулся в Петербург. Но дорогой он заболел, и возвращение растянулась почти на три года. В пути живописец много работал. Так он написал в 1835 году портрет вице-адмирала В.А. Корнилова, будущего героя Крымской войны.
Брюллов умел чувствовать характер своих моделей. Сейчас он интуитивно выбрал героическую личность. Так или иначе, в Москве он уже был в 1835 году. Там состоялось его личное знакомство с А.С. Пушкиным и В.А. Тропининым, нашим выдающимся портретистом, который вышел из крепостных. Два художника оценили таланты друг друга и крепко подружились.
В Петербурге (1836 – 1849)
В это время он преподавал в Академии и писал много портретов. Нам по его работам знакомы Н.В. Кукольник, В.А. Жуковский, И.А. Крылов – это все современники Карла Брюллова. Их портреты напишет художник. Сделает иллюстрацию к "Светлане" В.А. Жуковского. Больших исторических полотен не создаст больше Брюллов Карл. Произведения и достижения последнего периода жизни лежат в области портрета. Нестор Кукольник – человек, которого художник любил и считал своим близким другом, даже на портрете проявит свои не лучшие качества, так глубоко художник сумеет заглянуть в его внутренний мир.
Его модель соткана из противоречивости и рефлексий. Романтик Брюллов перенес на полотно атмосферу сомнений и разочарований – дух времени. Жизнеутверждающего праздничного Брюллова не стало. На портрете мы видим то, что сложно передать словами, это противоречивость, которая заложена в самом характере Кукольника. В нем и застенчивость, и развязность, и некоторый цинизм. Модель смотрит прямо на зрителя, но фигура согнута под тяжестью безвременья. От жизни его отгораживает стена. Композиция спокойна, лишь играющий рефлексами свет вносит динамику и напряженность.
Женитьба
В 1838 году Карл Павлович Брюллов познакомился и через год женился на Эмилии Тимм. Уже через месяц совместная жизнь супругов оказалась невозможной. Последовал длительный бракоразводный процесс. Карл Брюллов, биография которого так резко колебалась, был отвергнут обществом. Утешением для него стала встреча с Юлией Самойловой, которая приехала из Италии по делам, связанным с наследством. Для себя он пишет ее парадный портрет.
И вновь он видит идеал Женщины, достойной места на пьедестале. Карл Павлович Брюллов вновь, оживая, воспевает прекрасного человека. Мощь духа графини проявляется и во внешней монументальности колонн и драпировок, самой литой фигуры Самойловой, которая предстает перед зрителем, как прекрасная античная скульптура. Художник вновь видит перед собой красоту и духовную силу. В мире маскарада Самойлова сбросила маску и явила миру свободную личность.
Карл Брюллов: автопортрет (1848)
Работая над росписями Исаакиевского собора, который еще строился, Брюллов тяжело заболел. Он получил ревматизм, который дал осложнения на сердце. Ему был предписан постельный режим и полный покой. Общение сократилось до минимума – его посещали только врачи.
И вот уже немолодой художник, ему скоро пятьдесят, после болезни, когда он отлежал в одиночестве более полугода, смотрит на себя в зеркало с горьким разочарованием. Он слаб, об этом говорит его расслабленная поза, рука, на которой вздулись вены, висит недвижимо. Но покоя здесь нет. На картине подводится итог жизни. Брови сведены, складки и морщины между ними показывают обостренную работу мысли. Политические изменения, которые затронули страну, им пропущены, и художник, как думается ему, идет не по той дороге. Он безгранично устал, этот благородный и возвышенный человек. Высока сила его духа, которую он вынужден смирять. Все разочарования отражены в автопортрете. Он видел в зеркале не только себя, но все свое поколение.
Творчество Карла Брюллова
Последние годы жизни (1849 – 1852) по рекомендациям врачей Брюллов проведет за границей. Он лечится на острове Мадейра, затем переезжает в Италию. Он живет в семье соратника Гарибальди. Идеи борьбы за свободу подхвачены художником. Он снова, несмотря на сердечную недостаточность, много работает. Академические каноны отодвигаются в сторону. Воодушевление, которое охватило страну, проявляется в портрете Джульетты Титтони, которая изображена в латах. Это итальянская Жанна Д´Арк.
Художник создает галерею образов борющейся Италии. К нему вернулась вера в себя и свои силы. Но он не может знать, как мало ему отпущено времени. Пройдя длинный путь увлечения академизмом в юности, перейдя к романтическому восприятию мира и радостному воспеванию Красоты, а в поздние годы приблизившись к реализму, Карл Брюллов, кратко говоря, сделав для русского искусства необычайно много, особенно в области портрета, не успел раскрыть весь свой творческий потенциал.
Ему отказало сердце, и он скончался ночью в удушье. Русский гений похоронен в Италии, в маленьком местечке под Римом, на протестантском кладбище. В этот 1852 год Россия потеряла В.А. Жуковского, Н.В. Гоголя, лучшего ученика Брюллова П. Федотова.
По мере возможности в статье дано описание картин Карла Брюллова. Его творения говорят с нами ярким доступным языком. Войдите в мир, созданный живописцем, и вас заворожит любовь и красота, которую прославлял мастер.
fb.ru
Вдохновленный Италией. Истории 5 самых известных картин Карла Брюллова | События | КУЛЬТУРА
Сегодня, 23 декабря, исполняется 215 лет со дня рождения Карла Павловича Брюллова. Его картину «Последний день Помпеи» знают даже те, кто бесконечно далек от искусства, а иметь в своих фондах хотя бы один его рисунок – честь для любого музея. Петербургу повезло – в одном только Государственном Русском музее хранятся порядка 50 произведений Карла Брюллова. Еще несколько можно увидеть в Эрмитаже.
В день рождения художника SPB.AIF.RU рассказывает истории создания пяти самых известных его картин.
«Итальянский полдень»
(Государственный Русский музей)
Будущий живописец рос в творческой семье – его отец Павел Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры, и все семеро детей в семье так или иначе занимались искусством. Но именно слабому и болезненному Карлу выпала самая счастливая судьба. В 10 лет Карла приняли в Петербургскую академию художеств, в стенах которой он провел 12 лет. В 1822 году он заслужил пенсионерскую стипендию на четыре года для себя и брата Александра. Перед отъездом в Италию они добавили к родовой фамилии букву «В» и стали Брюлловыми.Италия пленила молодого художника, он увлекся жанровыми сценами из быта местных жителей. В 1827 году он попросил невысокую плотную молодую итальянку быть его моделью для небольшого этюда. Из него впоследствии родилась картина «Итальянский полдень», ставшая парной написанному четырьмя годами ранее «Итальянскому утру». Тогда же были написаны сходные по колориту «Праздник сбора винограда» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».
Картину "Итальянский полдень" в России приняли холодно и враждебно. Фото: Commons.wikimedia.org«Полдень» стал причиной разрыва Брюллова с Императорским обществом поощрения художеств – на выставке в Петербурге картина вызвала скандал, а критики назвали модель несоразмерной. «Я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй», - отвечал критикам автор.
«Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини»
(Государственный Русский музей)
Графиню Юлию Павловну Самойлову Брюллов повстречал в 1827 году на званом вечере. Дочь генерала Палена и Марии Скавронской, она в тот год разошлась с мужем, флигель-адъютантом императора графом Николаем Самойловым, с которым прожила вместе всего два года. После разрыва Юлия Павловна уехала в Италию, в Милане вошла в местное высшее общество, окружила себя художниками и покровительствовала искусствам.
Графиня Самойлова навсегда покорила сердце художника. Фото: Commons.wikimedia.orgБрюллов был покорен ее средиземноморской красотой, грацией, умом и независимостью. Долгие годы она оставалась для него художественным идеалом, близким другом и дамой сердца.
За несколько десятилетий он написал не один ее портрет. На полотне 1842 года ее красота предстает во всем великолепии на фоне пышных карнавальных интерьеров. А ее пестрый наряд словно напоминает о милой сердцу художника Италии, откуда родом, кстати, были дальние предки графини.
«Последний день Помпеи»
(Государственный Русский музей)
Очарованный Самойловой, Брюллов в 1830 году предложил ей отправиться вместе осматривать развалины Помпеи и Геркуланума. Археология была тогда в моде, потому что в 1828 году произошло очередное извержение Везувия. Работу над новой картиной Брюллов начал по заказу мецената Анатолия Демидова и даже не подозревал, что картина станет пиком его карьеры. Создание шедевра заняло три года. За это время Брюллов изучил массу литературы о древней катастрофе и побывал на раскопках, где сделал ряд эскизов пейзажа.
"Последний день Помпеи" стал вершиной творчества Карла Брюллова. Фото: Commons.wikimedia.org Известно, что на полотне изображена часть улицы Гробниц, которую художник писал стоя спиной к городским воротам. Остались десятки, если не сотни эскизов с фигурами людей, которых он старался изобразить максимально эмоционально. В левом углу он написал себя – художника, спасающего рисовальные принадлежности. Также на картине трижды «упоминается» графиня Юлия Самойлова: женщина с кувшином на голове в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина на мостовой в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу.
Полотно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков, после чего было переправлено в парижский Лувр. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. В 1834 году картина «Последний день Помпеи» получила золотую медаль в Париже и была отправлена в Петербург. Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии. А Александр Пушкин написал строки «Кумиры падают! Народ, гонимый страхом…» Николай I удостоил художника личной аудиенции и наградил Карла лавровым венком , после этого его называли «Карл Великий». После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда.
«Всадница»
(Третьяковская галерея)
В 1832 году графиня Юлия Самойлова попросила своего сердечного друга написать портрет ее воспитанницы Джованины Пачини. В качестве сюжета художник выбрал конную прогулку: Джованина подъезжает на коне к дому приемной матери, у подъезда которого ее восторженно встречает одетая в розовое платье и зеленые туфельки ее младшая сестра Амалиция. Известно, что Амалицию Самойлова взяла на воспитание от ее отца итальянского композитора Джованни Пачини. Джованина, кажется, не была ее родной сестрой – четкой версии ее происхождения нет.
На картине "Всадница" Брюллов изобразил двух воспитанниц Самойловой. Фото: Commons.wikimedia.orgХудожник назвал свою работу «Джованин на лошади». В углу изображена мохнатая собака, на ошейнике которой стоит фамилия заказчицы полотна — «Samoylova». В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера, после чего оставалась в собрании графини, которое было распродано в 1872 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой. В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. Третьякова.
«Вирсавия»
(Третьяковская галерея)
«Однажды под вечер Давид, встав с постели, прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину; а та женщина была очень красива. И послал Давид разведать, кто эта женщина? И сказали ему: это Вирсавия, дочь Елиама, жена Урии Хеттеянина», - написано в Библии.
До Брюллова русские живописцы почти не обращались к обнаженной натуре, а женские модели даже не ставились в стенах Академии искусств. Испытать новый жанр его вдохновили помпеянские росписи, увиденные им во время поездок по Италии. «Вирсавия» посвящена библейской истории, в которой царь Давид отправил мужа красавицы на гибель, чтобы завладеть ею.
"Вирсавия" стала одной из первых работ с обнаженной натурой в русской живописи. Фото: Commons.wikimedia.orgАлександр Бенуа назвал «Вирсавию», написанную в 1832 году, «сладострастной и блестящей по краскам». Брюллов работал над ней несколько лет и едва не отчаялся, поняв, что библейская история не получилась – однажды он даже запустил в картину сапогом. В незавершенном виде картину купил меценат, который позже передал ее в Третьяковскую галерею. Так она и осталась с непрописанными полупрозрачными кистями рук.
В 1835 году Карл Брюллов вернулся в Россию, чтобы занять должность профессора в Академии художеств. Его ждали несчастливый и короткий брак с ученицей Шопена Эмилией Тимм, новая встреча с графиней Самойловой и новые полотна. В 1847 году он пережил тяжелую простуду и слег, а в 1849 по настоянию врачей уехал на остров Мадейра. Лечение не помогло, и в 1852 году художник скончался в небольшом городе недалеко от Рима. Он похоронен на кладбище Монте Тестаччо, римском кладбище для иностранцев-некатоликов.
www.spb.aif.ru
БРЮЛЛОВ Карл Павлович – Галерея произведений (308 изображений).
Открыть доступК.П.БРЮЛЛОВ
(1799 – 1852)
Пожалуй, не найдется другого русского художника, которому при жизни досталось столько славы и поклонения, а от учеников и начинающих художников – обожании, почти обожествления. С похожих утверждений начинается почти всякое повествование о Карле Брюллове.
Слава эта была вполне заслужена и достигнута в первую очередь грандиозным полотном «Последний день Помпеи». По меркам своего времени его Помпея отвечала господствующим представлениям о «всеобъемлющем гении»: огромная картина, где представлено подлинное историческое событие, с использованием реального античного антуража, со знанием того самого места, где происходило событие.
Живой стиль современности, романтизм, соединен с вечной красотой классики. Другое дело, что не прошло и десяти лет после смерти Брюллова, как обнаружилось, что на путях, которыми двигалось русского искусство пример, уроки Брюллова оказались, как бы и не нужны.
Зато эти уроки были хорошо усвоены академизмом, которому Великий Карл преподал умение перехватывать художественные достижения и открытия современности, соединять современность и «вечную» красоту.
В сознании второй половины 19 века Брюллов оказался накрепко спаян с академизмом, который исполнял роль вечного оппонента и даже врага «всего передового».
Возвращаясь же непосредственно к творчеству Карла Брюллова, еще раз подчеркнем его наиболее характерную особенность – гармоничное сосуществование и черт академической школы, и черт романтизма, и стремление к исторической правде. Многие современники, а еще больше и потомки, упрекали Брюллова за то, что он якобы шел на некий компромисс. На самом деле это было осознанное художественное видение великого мастера: Брюллов именно так, а не иначе понимал свой путь в искусстве.
Но все эти размышления отступают перед простым фактов – Карл Брюллов был художником, что называется, «от Бога», возможно, величайшим гением в русском искусстве, живописцем колоссальной, непревзойденной силы и мастерства.
За что бы он ни брался, будь то исторические полотна, портреты или акварели, все его работы бесспорно становились именно произведениями искусства в прямом значении этих слов.
Карл Павлович Брюллов (до 1822 – Брюлло) родился 12 (23) декабря 1799 в С.-Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры П.И.Брюлло. Его предки происходили из Франции. Брат архитектора и художника А.П.Брюллова.
Учился в ИАХ (1809-1821) в классе исторической и портретной живописи у А.И.Иванова и А.Е.Егорова. В период обучения получил все возможные академические награды. В 1821 за картину «Явлении Аврааму трех ангелов у дуба Мамврикийского» (ГРМ) награжден большой золотой медалью и получил аттестат 1-й степени на звание классного художника.
В 1822 Карл Брюллов вместе с братом был послан в Италию пенсионером ОПХ. По дороге посетил Дрезден и Мюнхен. В 1823-1835 жил в Италии. В 1834 ездил в Париж, где экспонировалась его картина «Последний день Помпеи» (ГРМ). В том же году избран почетным вольным общником ИАХ.
В 1835 был вызван императором Николаем I в Россию, совершил путешествие по Греции и Турции. Из Константинополя выехал в Одессу, оттуда в Москву, где пробыл с января по май 1836.
С 1836 до 1849 жил и работал в С.-Петербурге. Преподавал в Академии Художеств, среди его учеников были А.А.Агин, Т.Г.Шевченко, Ф.А.Моллер, А.В.Тыранов, А.Н.Мокрицкий, Г.К.Михайлов и другие.
В 1836 Брюллов получил звание профессора 2-й степени, минуя звание «назначенного» в академики и академика, в 1846 – профессора 1-й степени. Карл Брюллов – почетный член АХ в Милане, Флоренции, Болонье, Парме, Академии Св.Луки в Риме. Почетный член МХО (с 1844).
В 1849 уехал по состоянию здоровья из С.-Петербурга на остров Мадейра. По пути посетил Польшу, Бельгию, Англию, Португалию. Совершил поездку по Испании. Весной 1850 переехал в Италию. Умер 23 июня 1852 года в Манциане близ Рима.
1. Брюллов Карл «Автопортрет» 1816 Картон, акварель, белила 14,5х9 Государственная Третьяковская галерея
2. Брюллов Карл «Автопортрет в мундире ученика Академии Художеств» 1813-1816 Бумага, итальянский карандаш 21,8х16,9 Государственная Третьяковская галерея 
3. Брюллов Карл «Обнаженный юноша с копьем. Академический этюд» 1810-е Холст, масло 56х34 Государственный Русский музей
4. Брюллов Карл «Обнаженный натурщик» 1813-1816 Бумага, графитный карандаш 52,8х72,7 Государственный Русский музей 
5. Брюллов Карл «Двое обнаженных натурщиков» 1813 Бумага, графитный карандаш, сангина 60х45,3 Государственный Русский музей
6. Брюллов Карл «Гений искусства» 1817-1819 Бумага, графитный карандаш, уголь, пастель 65,2х62,2 Государственный Русский музей 
7. Брюллов Карл «Персей и Андромеда. Эскиз» Конец 1810-х Холст, масло 43,7х28,6 Государственный Русский музей
8. Брюллов Карл «Нарцисс, смотрящийся в воду» 1819 Холст, масло 162х209,5 Государственный Русский музей 
9. Брюллов Карл «Явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов» 1821 Холст, масло 113х144 Государственный Русский музей
10. Брюллов Карл «Распря между Агамемноном и Ахиллесом. Глова Агамемнона. Левая рука Ахиллеса. Орнаментальный мотив» 1817-1820 Бумага, тушь, итальянский карандаш 31,9х44,1 Государственная Третьяковская галерея 
11. Брюллов Карл «Поклонение пастухов» 1817-1820 Бумага, тушь 29,5х34,5 Государственная Третьяковская галерея
12. Брюллов Карл «Натурщики» 1817 Бумага, уголь, итальянский карандаш, сангина, пастель, мел 86,6х57,9 Государственная Третьяковская галерея 
13. Брюллов Карл «Портрет М.П.Кикиной в детстве» 1819-1820 Бумага, акварель 14х12,2 Государственная Третьяковская галерея
14. Брюллов Карл «Натурщик» Бумага, карандаш 56х32,5 Башкирский государственный художественный музей, Уфа 
15. Брюллов Карл «Весталка» Бумага, сепия 18,2х15,7 Курская государственная картинная галерея
16. Брюллов Карл «Аполлон. Наброски» Бумага, тушь, перо 28,8х18,2 Курская государственная картинная галерея 
17. Брюллов Карл «Портрет А.Н.Рамазанова» 1821-1822 Холст, масло 64,5х52,5 Государственная Третьяковская галерея
18. Брюллов Карл «Портрет неизвестного» Картон, масло 14х11 Краснодарский краевой художественный музей 
19. Брюллов Карл «Благословление детей. Эскиз» 1824 Холст, масло 65х53.3 Государственная Третьяковская галерея
20. Брюллов Карл «Портрет А.Н.Львова» 1824 Холст, масло 62,3х49.5 Государственная Третьяковская галерея Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 cultobzor.ru
Карл Брюллов - Лучшие картины художников
Карл Брюллов (1799-1852). Родился в Петербурге в семье скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло. В 1809 году Карл был зачислен в Воспитательное училище при Академии художеств, а в 1822 году окончил ее с золотой медалью. В том же году, вместе с братом Александром, он отправился в Италию как пенсионер Общества Поощрения Художеств. Еще в годы учебы Брюллов снискал репутацию отменного портретиста и подтвердил ее в Италии, создав ряд блестящих работ: «Портрет М.Ю.Виельгорского» (1828), «Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью» (1830), «Автопортрет» (ок. 1833) и др.
Картина «Всадница» (1832), запечатлевшая Джованину Паччини, воспитанницу графини Ю.П.Самойловой, и «Ю.П.Самойлова с воспитанницей и арапчонком» (1832-1834) на многие годы стали эталоном в жанре парадного портрета-картины. Кроме того, Брюллов работал над эскизами и картинами на мифологические и исторические темы, а также исполнил несколько камерных композиций из жизни итальянских крестьян. Наиболее известная среди них — «Итальянский полдень» (1827). В Италии Брюллов приступил к созданию самой известной своей картины — огромной многофигурной композиции «Последний день Помпеи» (1830-1833) (ее размер составляет 456x651 см), замысел которой родился у художника при посещении им в 1827 году древнего города, погибшего при извержении Везувия в I в.н.э. Картина с успехом демонстрировалась в Риме и в Париже. Когда же по возвращении на родину в 1835 году Брюллов показал ее в Академии Художеств, она произвела на публику ошеломляющее впечатление. Брюллов был провозглашен «лучшим художником России»: сам Николай I удостоил его аудиенции. Осенью того же года художник получил звание профессора 2-й степени. Он получил престижный заказ на выполнение росписей в строящемся Исаакиевском соборе, но по состоянию здоровья так и не смог завершить эту работу. Весной 1849 года Брюллов отправился на лечение за границу, где успел исполнить целый ряд превосходных портретов, а также удивительный по силе и искренности «Автопортрет». Из этой поездки художник так и не вернулся на родину: он умер после очередного сердечного приступа и был похоронен на римском кладбище Монте-Тестаччо.
vissage.ru
