Картина Боттичелли «Весна» - одно из самых удивительных произведений живописи. Боттичелли композиция картины

Композиция Картины Боттичелли Весна

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. И все персонажи размещены в пространстве между передней частью сцены и декорацией на заднем плане, представляющей апельсиновый сад с деревьями, усыпанными цветами и зрелыми плодами. Движение в картине устремлено справа налево. У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов.

Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Месяц считался концом весны и началом лета. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного подарка брату. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен.

Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Фрагмент. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий.

Центральный персонаж выбран не случайно, ведь весна – пора любви и Венера олицетворяет собой расцвет природы и человеческих отношений. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано.

Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Композиционно полотно делится на три части. Линия в структуре художественной формы. 1480-1485 гг.

Фигуры расположены волнообразно. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг.

Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис.

Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Но давайте попробуем. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. На самом деле это несколько противоречит истине. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году.

Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит ровно через два года после смерти Симонетты. Над ней парит неизменный спутник — амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). От его полета согнулись стволы деревьев. Миг. На самом деле это богиня цветов и растений Флора.

Описание картины «Весна (Примавера)»

Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление.

Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Да, есть. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. 1480 г. Национальная галерея искусства. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры).

Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»).

И есть ли путь в этот мир. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы.

на примере картины андро Боттичелли Весна, опишите как в композиции картины используется цвет, фактура, ритм

У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. обе выполнены с грацией и выразительностью». Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики.

Андреа Верроккьо. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками.

Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Композиционно полотно делится на три части. И, конечно, это породило особое искусство. В стихах, которые Овидий относит к месяцу маю, богиня Флора рассказывает, что она когда-то была нимфой Хлоридой и, как и сейчас, вдыхала запах цветов.

Сандро Боттичелли. Пробудившаяся в Хлорис любовь превратила ее в богиню Весны, осыпающую землю цветами. Она не просто богиня любви и красоты. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.

Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, – мотив, традиционно ассоциировавшийся с древом познания. В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». Сандро Боттичелли. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. В своем полотне художник зашифровал философию неоплатоников идеи которых активно поддерживал. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия».

Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Она стала богиней в пышном одеянии. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира.

Уходящий безвозвратно. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.

Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах — Флоренции, Венеции. Искусство – это всегда воплощённое чувство. Сандро Боттичелли. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг.

Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. В XV веке в Грациях видели три разных проявления единогобожестваВенеры считали, что Грации — это она сама. Ботаники изучавшие картину, насчитали на картине более 500 цветов, которые относятся к более 170 видам растений. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются.

Весна картина Сандро Боттичелли

Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Жест заботливый, опекающий. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году.

Они, крепко держась за руки и создавая неразрывную связь, олицетворяют красоту, целомудрие и блаженство – то, что сопровождает любовь в ее высших проявлениях. Меркурий (слева) нарциссически красив. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка.

Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры.

В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Лоренцо Медичи. Популярность мастера подарила ему возможность изобразить другие мифологические сюжеты, которые, кстати изначально не были предназначены для демонстрации большой аудитории и создавались специально для заказчиков. Но, это неединственноеповторение в картине. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти.

Философские версии связаны с неоплатонизмом. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Картина написана на основе древнеримской мифологии. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу.

Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Каково же содержание картины. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов.

Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году.

Какова композиция картины Весна Сандро Боттичелли: а) горизонтальная б) вертикальная в) диагональная

Всё изменила вечная весна. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. 1477-1478.

По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость).

Картина боттичелли весна – одно из самых удивительных произведений живописи

Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры).

Франкфурт-на-Майне. Но есть ещё одна, не явная, тайная история. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Зефиром. Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы.

А с правого края художник изобразил и себя. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Именно Флора изображена между супругами и Венерой. Нашей целью было творческое переосмысление работы Сандро Боттичелли «Весна».

Другие картины Сандро Боттичелли

Портрет Джулиано Медичи (1453-1478). Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Там же есть и три грации – свита богини Венеры, — кружащиеся в танце. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. О том, как весной расцветает природа.

Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»

По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Возбужденный красотой Хлориды, бог насильно делает ее своей супругой, но в дальнейшем раскаивается, преобразуя несчастную в Флору, богиню цветов и весны. И как поэтично показано превращение. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир.

Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Движение в картине устремлено справа – налево. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Уффици.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Это история Линии, создающей образы. Как войти в мир Линий. Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца.

Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами.

Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия).

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Уффици.

В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Стройные фигуры с удлиненными, плавно изгибающимися формами сплелись в ритмической последовательности кругового движения. Над богиней парит Амур.

• Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
• «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
• История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
• Картина Весна, Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле

Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Это – гимн и природе и человечеству. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы.

Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Исторические версии основаны на предположении, что Боттичелли на картине изобразил своих современников.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
3. Звучащая живопись: Сандро Боттичелли – «Весна»
4. «Весна» Сандро Боттичелли: стилизованная съемка

Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

И вдруг осознаёшь – увядание. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины).

Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Факты истории культуры и факты истории искусства. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Боги здесь не копируют древние скульптуры, но преобразованы по особым художественным канонам. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро.

1. Картина Боттичелли «Весна» — одно из самых удивительных произведений живописи
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Профессиональный фотограф и смысловой контраст
4. Как покупать дешевые авиабилеты
5. «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
6. «Гимн живому человеческому влечению»
7. Обо всем, что нравится женщинам

Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Но это не единственное повторение в картине. «Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду.

Она показана простой, тихой и скромной. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи.

• Боттичелли – эстет с большой буквы
• Видео: Сандро Боттичелли Рождение Венеры
• Видео: Сикстинская капелла эпохи Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике

В волшебной приветливости Весны – очарование природы, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы навстречу горячему солнцу. Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. Весна.

Но искусство – это ОБРАЗЫ. В левой части полотна изображен мифологический герой Меркурий – посланник богов, учитель мудрости, разгоняющий тучи. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Вашингтон. Сандро Боттичелли. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму.

Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. От его полета согнулись стволы деревьев. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. На левом краю картины мы видим Меркурия с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем – жезлом Гермеса, которым он разгоняет облака, чтобы дождь не мешал танцу граций, Меркурий их часто сопровождал, состоя в свите Венеры.

Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева).

Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты. Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Портрет Симонетты Веспуччи (. ).

1477-1478. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис.

Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. А образы – это чувства и эмоции, а уже потом и только потом, мысли. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе.

С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах.

Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. И с 1815-го картина «Весна» Боттичелли является одним из ценнейших экспонатов собрания живописи галереи Уффици во Флоренции. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки.

И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. Видимо, эти события не могли не отразиться на настроении самой картины, в которую художник внес ноту грусти. Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Картина висела над софой, называемой летуччо. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Исследователи предложили несколько толкований. Флоренция. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной.

Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Весна.

aquareller.com

Композиция Картины Весна Боттичелли

Описание картины «Весна (Примавера)»

Месяц считался концом весны и началом лета. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи.

Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. обе выполнены с грацией и выразительностью». Но, это неединственноеповторение в картине. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.

Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»). Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. 1477-1478.

Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. И есть ли путь в этот мир. И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. На самом деле это богиня цветов и растений Флора.

Боттичелли воплотил диалектику через композицию. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры).

Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции.

на примере картины андро Боттичелли Весна, опишите как в композиции картины используется цвет, фактура, ритм

Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Такие подарки были в то время обычным явлением1. Жест заботливый, опекающий. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу.

Сюжет картины глубоко мифологичен, в каждом из ее персонажей, в каждом живописном элементе зашифрована одна из основополагающих идей Ренессанса – все на Земле подчинено любви, которая имеет божественное происхождение и является источником земного возрождения, символом весны. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.

Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря.

Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти. Её основную роль на картине можно определить по тому, что Венера стоит в центральной части отдельно от всех.

«Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Нашей целью было творческое переосмысление работы Сандро Боттичелли «Весна». В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. И так каждый день, в одно и то же время. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Портрет Симонетты Веспуччи (. ).

Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Пробудившаяся в Хлорис любовь превратила ее в богиню Весны, осыпающую землю цветами. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера.

А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Линия в структуре художественной формы. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Какова композиция картины Весна Сандро Боттичелли: а) горизонтальная б) вертикальная в) диагональная

«Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. От его полета согнулись стволы деревьев. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис. Развертывая данный контекст, ученые утверждали, что работа флорентийского художника отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от земного к сверхземному.

У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике.

Вашингтон. Сандро Боттичелли. Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Композиционно полотно делится на три части. Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. На самом деле это несколько противоречит истине. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями.

Весна картина Сандро Боттичелли

1480 г. Национальная галерея искусства.

Над богиней парит Амур. Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Она стала богиней в пышном одеянии. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли.

А между тем просвет среди деревьев, волнообразной полосой проходящий через всю картину, в правой части ее показывает небо там, где мы ожидали бы видеть продолжение поверхности луга. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. А с правого края художник изобразил и себя. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, — кружащиеся в танце.

Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Но искусство – это ОБРАЗЫ. Вот таким образом одежда этих двух женщин, которые также, кажется, не замечают друг друга, развивается в разных направлениях. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами.

Картина боттичелли весна – одно из самых удивительных произведений живописи

Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Фигуры расположены волнообразно. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы.

Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры. 1480-1485 гг. У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт.

Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Композиция двухфигурная. О том, как весной расцветает природа. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора.

Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. Меркурий (слева) нарциссически красив. Движения и жесты в картине, как будто, сразу забываются как теми, кто их совершает, так и теми, к кому они обращены.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Но не будем преувеличивать значимость содержательной канвы ибо писал картину художник, все преображавший своей одушевленной фантазией. И как поэтично показано превращение. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Весна.

Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Факты истории культуры и факты истории искусства. Отсюда настроение глубокой созерцательности, благодаря которому входит в картину тема более важная, чем положенная в ее основу аллегория, — тема духовной жизни. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий.

Движение в картине устремлено справа налево. Центральный персонаж выбран не случайно, ведь весна – пора любви и Венера олицетворяет собой расцвет природы и человеческих отношений. Именно Флора изображена между супругами и Венерой.

В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Тёмные деревья, плотный ритм их прямых стволов, мягкое свечение оранжевых плодов, контраст тёмного фона и светлых силуэтов, мертвенно-холодный цвет Зефира, вероятно, всё это вместе и создают это щемящее чувство. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Так, например, средняя Грация еще движется в хороводе подруг, но уже забывает о нем, погружаясь в созерцание Меркурия.

Неудивительно, что есть множество трактовок картины. А май считался не только концом весны, но и началом лета.

Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца.

Другие картины Сандро Боттичелли

Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов.

В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Да, есть.

Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»

В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Это история Линии, создающей образы. Как войти в мир Линий. А образы – это чувства и эмоции, а уже потом и только потом, мысли. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево.

Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. И, конечно, это породило особое искусство. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Композиционно полотно делится на три части. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору.

Сожалея о своем насилии, он превращает ее во Флору, его подарок дает ей красивый сад, в котором правит вечная весна. Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Фрагмент.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Уффици.

В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви.

Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. Но подробности пути мастера всегда интересовали последователей гораздо меньше, чем его творчество, глубина философии и, конечно итальянская богиня Весна Боттичелли. Похоже, что Боттичелли сознательно отказывается от достижений ренессансной перспективы ради создания атмосферы взволнованности и пафоса. Франкфурт-на-Майне. Но есть ещё одна, не явная, тайная история.

• Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
• «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
• История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
• Картина Весна, Сандро Боттичелли
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
• «Весна» Сандро Боттичелли: стилизованная съемка

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет.

Она не просто богиня любви и красоты. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной.

Уффици. Исследователи предложили несколько толкований. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах.

Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Портрет Джулиано Медичи (1453-1478). 1477-1478. Флоренция. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной.

Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Андреа Верроккьо. Все три фигуры символизируют первый месяц весны ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.

1. Картина Боттичелли «Весна» — одно из самых удивительных произведений живописи
2. Звучащая живопись: Сандро Боттичелли – «Весна»
3. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
6. «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
7. «Гимн живому человеческому влечению»

Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). Каково же содержание картины. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

Весна. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Движение в картине устремлено справа – налево. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Она показана простой, тихой и скромной. Данная картина является одним из первых известных произведений изображающихбогов и богинь в натуральную величину и практически голыми. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Искусство – это всегда воплощённое чувство. Сандро Боттичелли. Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Обо всем, что нравится женщинам
3. Видео: Сандро Боттичелли Рождение Венеры
4. Видео: Сикстинская капелла эпохи Возрождения
5. Боттичелли – эстет с большой буквы

Зефиром. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах — Флоренции, Венеции.

Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного подарка брату.

Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Но инвентарь от 1499 года, найденный лишь в 1975, перечисляя собственность Лоренцо ди Пьерфранческо и его брата Джованни, констатирует, что в 15 веке Primavera была выставлена в городском дворце Флоренции. В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». Сандро Боттичелли. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны.

Что касается Меркурия, то он, кроме всего, считалсябогом ветра и в этом качестве назывался Зефиром. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.

Она нарисована здесь же, рядом с фигурами Зефира и Хлорис, в цветастой одежде с яркими васильками, символизирующими добродушие, с венками на шее и голове, в которые вплетены ромашки и лютики – знаки верности и богатства. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов.

И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Но это не единственное повторение в картине. От его полета согнулись стволы деревьев.

Картина написана на основе древнеримской мифологии. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.

В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. В XV веке в Грациях видели три разных проявления единогобожестваВенеры считали, что Грации — это она сама. Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Это – гимн и природе и человечеству.

А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли.

Картина висела над софой, называемой летуччо. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Уходящий безвозвратно. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций.

Миг. Над ней парит неизменный спутник — амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». «Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Сандро Боттичелли. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой.

Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками.

И с 1815-го картина «Весна» Боттичелли является одним из ценнейших экспонатов собрания живописи галереи Уффици во Флоренции. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Всё изменила вечная весна. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Лоренцо Медичи.

Андрей Россохин, психоаналитик: «На картине только двое мужчин их образы принципиально различны. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. И вдруг осознаёшь – увядание. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году.

У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Но давайте попробуем. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры.

Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

aquareller.com

Композиция Картины Боттичелли Весна

Описание картины «Весна (Примавера)»

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти.

Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Весна. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

обе выполнены с грацией и выразительностью». Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. А с правого края художник изобразил и себя. Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики.

Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Лоренцо Медичи. Именно Флора изображена между супругами и Венерой. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику.

В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет.

Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Факты истории культуры и факты истории искусства. О том, как весной расцветает природа.

на примере картины андро Боттичелли Весна, опишите как в композиции картины используется цвет, фактура, ритм

Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Движение в картине устремлено справа налево. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой.

Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах.

Весна картина Сандро Боттичелли

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного подарка брату. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Андреа Верроккьо. На самом деле это несколько противоречит истине. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость.

Меркурий (слева) нарциссически красив. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами.

Она стала богиней в пышном одеянии. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Каково же содержание картины. Портрет Джулиано Медичи (1453-1478).

В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. И все персонажи размещены в пространстве между передней частью сцены и декорацией на заднем плане, представляющей апельсиновый сад с деревьями, усыпанными цветами и зрелыми плодами. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы.

В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца.

Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Но искусство – это ОБРАЗЫ. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы.

Там же есть и три грации – свита богини Венеры, — кружащиеся в танце. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно.

Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. Миг. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир.

«Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Уходящий безвозвратно. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры.

Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Месяц считался концом весны и началом лета.

От его полета согнулись стволы деревьев. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Зефиром.

Какова композиция картины Весна Сандро Боттичелли: а) горизонтальная б) вертикальная в) диагональная

Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». Сандро Боттичелли. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Итак, в композиции из восьми фигур показаны лишь два обобщенных поэтических символа: один, олицетворяющий ветер, дух, разум, другой — любовь, природу, цветение.

Она не просто богиня любви и красоты. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. 1477-1478. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Правда, современники не особенно прониклись новым более аскетичным и морализаторским стилем Боттичелли.

Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера.

1477-1478. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году.

Жест заботливый, опекающий. 1480-1485 гг. Вашингтон. Сандро Боттичелли. Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры.

Пробудившаяся в Хлорис любовь превратила ее в богиню Весны, осыпающую землю цветами. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Это история Линии, создающей образы. Как войти в мир Линий. Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах — Флоренции, Венеции. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны.

Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. В 1537 она была перевезена в Кастелло. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Движение в картине устремлено справа – налево.

Но давайте попробуем. Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Они, крепко держась за руки и создавая неразрывную связь, олицетворяют красоту, целомудрие и блаженство – то, что сопровождает любовь в ее высших проявлениях.

В период с 1475 по 1480 год появилась лучшая по мнению многих картина Сандро Боттичелли – Весна. Уффици. Последний в своих проповедях убедительно призывал покаяться и отказаться от всех прелестей земной жизни.

В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. И как поэтично показано превращение.

Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Скрытая символика картины Сандро Боттичелли «Весна»

Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Над богиней парит Амур. Но это не единственное повторение в картине. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи.

Нашей целью было творческое переосмысление работы Сандро Боттичелли «Весна». Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность.

Картина боттичелли «весна» – одно из самых удивительных произведений живописи

Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу.

Фрагмент. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Фигуры расположены волнообразно. И, конечно, это породило особое искусство. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Франкфурт-на-Майне. Но есть ещё одна, не явная, тайная история.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Историки отстаивают свою точку зрения – написана картина к свадьбе и преподнесена как нравоучение невесте с намеком на то, что будущий жених имел много побочных связей. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано.

Другие картины Сандро Боттичелли

Утверждается, что деревья в саду— это mala medica, ожерелья на Харитах— цветов Медичи, отыскиваются на картине элементы герба Медичи ит. д. Марина Хайкина искусствовед: «Картина создана по законам не драматургическим, а музыкально-ритмическим. Картина написана на основе древнеримской мифологии.

Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Ведь это не портрет, не икона, религиозной сюжет, а новое светское искусство, фантазия, рожденная пылким воображением художника. А образы – это чувства и эмоции, а уже потом и только потом, мысли. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры.

Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Всё изменила вечная весна.

Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Учитывая то обстоятельство, что 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-летнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Композиция двухфигурная. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. От его полета согнулись стволы деревьев.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Сиренево-синий плащ Зефира, нежные розовые цветы, сыплющиеся под дуновением ветров, создают богатую, неповторимую цветовую гамму.

1480 г. Национальная галерея искусства. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Но в 1537 году они были перевезены на виллу в Кастелло, где их видел и описал в 1550 году Вазари, сообщив при этом, что «. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине

Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Прекрасной Симонетты уже давно не было в живых – она скоропостижно умерла в возрасте всего 23 лет. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Флоренция. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной.

В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Исследователи предложили несколько толкований.

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Такие подарки были в то время обычным явлением. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано.

Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Композиционно полотно делится на три части. Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.

Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Искусство – это всегда воплощённое чувство. Сандро Боттичелли.

Сандро Боттичелли. Но, это неединственноеповторение в картине. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Клиентами Боттичелли были культурные и образованные люди изучавшиеклассическую мифологию и историю античности. Уффици.

Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Боттичелли постарался на совесть изображая многообразие цветов, пытаясь передать всё величие прихода весны. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Весна.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Линия в структуре художественной формы. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна».

Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»

В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны.

Некоторые искусствоведы полагают, что картина должна была укрепить в подростке привязанность к тем нравственным идеалам, которые внушали ему воспитатели. И с 1815-го картина «Весна» Боттичелли является одним из ценнейших экспонатов собрания живописи галереи Уффици во Флоренции. И есть ли путь в этот мир. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора.

В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Она показана простой, тихой и скромной. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы.

1. Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
2. «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
3. История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
4. Картина Весна, Сандро Боттичелли
5. Сообщество «Волшебная сила искусства»
6. «Весна» Сандро Боттичелли: стилизованная съемка

Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы.

Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. Портрет Симонетты Веспуччи (. ). Композиционно полотно делится на три части. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.

• Картина Боттичелли «Весна» — одно из самых удивительных произведений живописи
• Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
• Самое интересное в виде мозаики
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео

В 1537 она была перевезена в Кастелло. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры).

Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»). Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.

«Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Легкие изгибы и повороты фигур, диалог взглядов изящное соединение рук и постановка ступней — все это передает поступательный ритм танца. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Над ней парит неизменный спутник — амур с завязанными глазами, с луком и стрелой.

• Отдых, лечение и проживание в Анапе
• «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
• «Гимн живому человеческому влечению»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Обо всем, что нравится женщинам
• Видео: Сандро Боттичелли Рождение Венеры

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Это – гимн и природе и человечеству. Картина висела над софой, называемой летуччо. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.

И так каждый день, в одно и то же время. Волосы Граций собраны в пряди, то мелко вьющиеся, то ниспадающие волной, то рассыпающиеся по плечам, словно золотистые струи. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas).

Да, есть. И вдруг осознаёшь – увядание. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками.

• Видео: Сикстинская капелла эпохи Возрождения

У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. Движение Венеры едва заметно, но направлено оно от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует, судя по всему, Меркурий. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон.

Картина висела над софой, называемой летуччо. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт.

aquareller.com

Анализ Картины Весна Сандро Боттичелли

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

И все персонажи размещены в пространстве между передней частью сцены и декорацией на заднем плане, представляющей апельсиновый сад с деревьями, усыпанными цветами и зрелыми плодами. Полотно можно разделить на две части, а в центре его царит Венера-Мать, Богиня Любви. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году.

В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. Может быть, вот таким образом Меркурий, символизирующий в картине май, повернут спиной к остальным весенним божествам. Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо.

Описание картины «Весна (Примавера)»

Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Движение в картине устремлено справа – налево. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка.

Может быть, вот таким образом Сандро изобразил Меркурия повернутым спиной к остальным весенним божествам. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Весна, 1482 На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. В 1537 она была перевезена в Кастелло.

Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1815-м она попала в галерею Уффици. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»).

Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. Прекрасной Симонетты уже давно не было в живых – она скоропостижно умерла в возрасте всего 23 лет. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора.

Весна картина Сандро Боттичелли

Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера.

Также основная фигура выделена аркой из просветов позади Венеры, которые образуют кусты мирта и апельсиновые деревья. Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику. Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Вот таким образом одежда этих двух женщин, которые также, кажется, не замечают друг друга, развивается в разных направлениях.

Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Правда, современники не особенно прониклись новым более аскетичным и морализаторским стилем Боттичелли. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. Картина висела над софой, называемой летуччо.

Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы.

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис.

Здесь следует процитировать И. Долгополова, не скрывавшего своего восторга от картины: «Всмотритесь пристально в лицо Весны. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Зефир в данном случае может соответствовать Карме, которая непреклонно подталкивает Душу к воплощению в проявленном мире изображенному в виде персикового сада. Композиционно полотно делится на три части.

В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. На самом деле это несколько противоречит истине. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер.

Она стала богиней в пышном одеянии. И, конечно, это породило особое искусство. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Картина находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, как свидетельствуют описи, проведённые в 1498, 1503, 1516 годах.

Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание.

Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры, анализ картины

Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра.

А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций.

Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам.

Другие картины Сандро Боттичелли

Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. И так каждый день, в одно и то же время. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой.

Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»

Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).

Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола. Именно Флора изображена между супругами и Венерой.

Неоплатоники, с идеями которых Боттичелли был хорошо знаком, наделяли Венеру самыми высшими достоинствами – умом, благородством, милостью и отождествляли с Гуманностью, что было синонимом культуры и образования. С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици). Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана.

Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт.

Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине

Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст.

Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Она показана простой, тихой и скромной.

Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. От его полета согнулись стволы деревьев. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Ботаники изучавшие картину, насчитали на картине более 500 цветов, которые относятся к более 170 видам растений. Но давайте попробуем. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Имя Хлорис происходит от белого цвета и символизирует чистую Душуно также и холод зимы.

Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо.

Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя Фра Филиппа. Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Может показаться, что некоторые из них стоят на склоне холма, но в другую минуту луг под ногами кажется ровным. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Жест заботливый, опекающий.

Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано.

Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Меркурий (слева) нарциссически красив. Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир.

Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры. «Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы». Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май.

Эзотерический смысл картины Ботичелли

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца.

Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты.

Фигуры расположены волнообразно. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

1. «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
2. Картина Весна, Сандро Боттичелли
3. Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»

В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. А с правого края художник изобразил и себя. Но это не единственное повторение в картине. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства.

Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Итак, в композиции из восьми фигур показаны лишь два обобщенных поэтических символа: один, олицетворяющий ветер, дух, разум, другой — любовь, природу, цветение. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес».

• История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
• Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
• Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
• ТАЙНЫ ЖИВОПИСИ – Сандро Боттичелли "Весна"
• Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

Долгое время ее не выставляли и только с 1919 года, когда на нее обратил внимание искусствовед Джованни Туччи, она становится жемчужиной основной экспозиции. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Его лёгкий огненно-красный плащ, шлем на голове и меч на боку подчёркивают его роль хранителя сада. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.

Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. Всё изменила вечная весна. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Картина написана на основе древнеримской мифологии.

1. Реферат: Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Обо всем, что нравится женщинам
4. «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
5. «Гимн живому человеческому влечению»
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Дизайн ландшафта и сельскохозяйственная мототехника

Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Над богиней парит Амур. обе выполнены с грацией и выразительностью». Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе.

Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Зефиром. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля.

О том, как весной расцветает природа. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. От его полета согнулись стволы деревьев.

Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Она не просто богиня любви и красоты. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Движение в картине устремлено справа налево.

• Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
• Общееколичествопросмотровстраницы

Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Философские версии связаны с неоплатонизмом. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры).

Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору.

В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Месяц считался концом весны и началом лета. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду.

«Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Кажется, что движения и жесты в картине забыты в тот же миг теми, кто их совершает или теми, к кому они обращены. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы.

В 1537 она была перевезена в Кастелло. Но, это неединственноеповторение в картине. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты.

Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Такие подарки были в то время обычным явлением. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы.

Композиция двухфигурная. Многие теории предполагают мифологичность – ведь на полотне изображены античные персонажи в цветущем саду. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки.

Исследователи предложили несколько толкований. На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы.

Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви В том же 1474 году, когда было завершено это произведение, художника пригласили работать в другой город.

Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи.

Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. Каково же содержание картины. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору.

Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.

Сандро Боттичелли. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).

Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря.

Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»). «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация).

Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. Сколь приятна для любования. «Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности.

Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. В XV веке в Грациях видели три разных проявления единогобожестваВенеры считали, что Грации — это она сама. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины.

Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны.

Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники.

Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия.

Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц.

Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Утверждается, что деревья в саду – это mala medica, ожерелья на Харитах – цветов Медичи, отыскиваются на картине элементы герба Медичи и т. д. Картина находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, как свидетельствуют описи, проведённые в 1498, 1503, 1516 годах. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»). Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую.

«Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину.

Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. И как поэтично показано превращение. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Это – гимн и природе и человечеству.

«Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать.

aquareller.com

Картина Боттичелли «Весна» - одно из самых удивительных произведений живописи

Искусство и развлечения 29 ноября 2013

Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах - Флоренции, Венеции. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых - мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением, или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры.

Сандро Боттичелли родился в 1444 (1445) году во Флоренции, где и прожил всю жизнь, дата смерти относится по одним источникам к 1510 году, по другим – к 1515-му. Настоящая его фамилия была Филипепи, а Боттичелли – имя ювелира, у которого будущий художник работал подмастерьем. Флоренция в те времена являлась центром новых идей, и Боттичелли как величайший художник не мог остаться в стороне, воплотив новую философию раннего Возрождения в своих удивительных по красоте и трогательности полотнах.

Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного подарка брату. Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году. И с 1815-го картина «Весна» Боттичелли является одним из ценнейших экспонатов собрания живописи галереи Уффици во Флоренции.

Сюжет картины глубоко мифологичен, в каждом из ее персонажей, в каждом живописном элементе зашифрована одна из основополагающих идей Ренессанса – все на Земле подчинено любви, которая имеет божественное происхождение и является источником земного возрождения, символом весны. Композиционно полотно делится на три части. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Над ней парит неизменный спутник - амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. В левой части полотна изображен мифологический герой Меркурий – посланник богов, учитель мудрости, разгоняющий тучи. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, - кружащиеся в танце. Они, крепко держась за руки и создавая неразрывную связь, олицетворяют красоту, целомудрие и блаженство – то, что сопровождает любовь в ее высших проявлениях.

Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. Пробудившаяся в Хлорис любовь превратила ее в богиню Весны, осыпающую землю цветами. Она нарисована здесь же, рядом с фигурами Зефира и Хлорис, в цветастой одежде с яркими васильками, символизирующими добродушие, с венками на шее и голове, в которые вплетены ромашки и лютики – знаки верности и богатства.

Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. На темном фоне апельсиновых деревьев светлые фигуры персонажей в нежных струящихся одеждах выглядят особенно притягательно, их лица и внешний облик, несмотря на божественную принадлежность, очень земные, трогательные. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.

Источник: fb.ru

Комментарии

Идёт загрузка...

Похожие материалы

Искусство и развлечения «Похищение Европы» - картина Серова, являющаяся одним из самых высоких достижений стиля модерн в России

Очень популярен у писателей и художников всего мира древнегреческий миф «Похищение Европы». Картина Серова – одно из многих полотен на эту тему. Рисовали этот сюжет Гвидо Рени, Рембрандт, Питер Пауль...

Автомобили Toyota Corolla E120: все подробности об одном из самых покупаемых в Японии автомобиле

Toyota Corolla E120 считается одной из самых популярных и покупаемых японских автомобилей. Многие люди утверждают, что это качественная, никогда не ломающаяся машина. Что ж, если эта модель является настолько популярн...

Автомобили “Пежо-206”: технические характеристики одного из самых комфортных французских автомобилей

Одним из наиболее покупаемых и популярных французских автомобилей является “Пежо-206”. Технические характеристики этой машины нельзя назвать особо мощными и впечатляющими. Однако кое-какие преимущества и п...

Автомобили "Мерседес-212": технические характеристики и описание одного из самых красивых немецких автомобилей

«Мерседес-212» – это четвертое поколение знаменитого Е-класса, которое было предоставлено вниманию всего мира в 2009 году на автосалоне в Детройте. 212-й действительно выглядит шикарно. Было решено с...

Автомобили Mercedes W123 - история легендарного кузова и одного из самых ярких автомобилей 80-х

Mercedes W123 – это семейство легковых автомобилей немецкого производства, которое относится к Е-классу. То есть к бизнес-сегменту, если выражаться иначе. В свет выпускались эти машины начиная с 1976-го по 1985-...

Автомобили "Порше 918": технические характеристики одного из самых впечатляющих немецких суперкаров

“Порше 918” – это название гибридного суперкара, произведенного немецким всемирно известным автопроизводителем. Porsche во все времена был качественным, дорогим и презентабельным автомобилем (собстве...

Бизнес Ровенская АЭС - одна из самых надежных атомных станций Украины

1971 – год начала подготовки проектной документации первой атомной станции в западной части Украины. Первоначальное название – «Западно–Украинская АЭС», измененное в процессе строительств...

Бизнес Нью-Йоркская фондовая биржа - одна из самых старейших в мире. История Нью-Йоркской фондовой биржи

Нью-Йорк входит в двадцатку самых влиятельных и крупных городов мира. О степени развития этого мегаполиса можно судить по уровню жизни, плотности населения, а также по огромному влиянию на финансовые рынки всего мира....

Автомобили Шевроле круз хэтчбек - одна из самых удачных мировых премьер.

Совсем скоро все поклонники автомобильной компании Chevrolet будут во внеочередной раз обрадованы. Ожидается выпуск и конвейерное производство новой модели шевроле круз хэтчбек. Для шевроле круз 2011 год станет более ...

Дом и семья Чешское стекло – одно из самых красивых в мире

Стекло – один из древнейших материалов, который был известен человеку почти пять тысяч лет. В Чехии еще в начале XII века из имеющихся очень высококачественных песков стало развиваться стеклоделие. Предположител...

monateka.com

Картина Боттичелли «Весна» - одно из самых удивительных произведений живописи

Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах - Флоренции, Венеции. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых - мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением, или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры.

Сандро Боттичелли родился в 1444 (1445) году во Флоренции, где и прожил всю жизнь, дата смерти относится по одним источникам к 1510 году, по другим – к 1515-му. Настоящая его фамилия была Филипепи, а Боттичелли – имя ювелира, у которого будущий художник работал подмастерьем. Флоренция в те времена являлась центром новых идей, и Боттичелли как величайший художник не мог остаться в стороне, воплотив новую философию раннего Возрождения в своих удивительных по красоте и трогательности полотнах.

Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного подарка брату. Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году. И с 1815-го картина «Весна» Боттичелли является одним из ценнейших экспонатов собрания живописи галереи Уффици во Флоренции.

Сюжет картины глубоко мифологичен, в каждом из ее персонажей, в каждом живописном элементе зашифрована одна из основополагающих идей Ренессанса – все на Земле подчинено любви, которая имеет божественное происхождение и является источником земного возрождения, символом весны. Композиционно полотно делится на три части. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Над ней парит неизменный спутник - амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. В левой части полотна изображен мифологический герой Меркурий – посланник богов, учитель мудрости, разгоняющий тучи. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, - кружащиеся в танце. Они, крепко держась за руки и создавая неразрывную связь, олицетворяют красоту, целомудрие и блаженство – то, что сопровождает любовь в ее высших проявлениях.

Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. Пробудившаяся в Хлорис любовь превратила ее в богиню Весны, осыпающую землю цветами. Она нарисована здесь же, рядом с фигурами Зефира и Хлорис, в цветастой одежде с яркими васильками, символизирующими добродушие, с венками на шее и голове, в которые вплетены ромашки и лютики – знаки верности и богатства.

Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. На темном фоне апельсиновых деревьев светлые фигуры персонажей в нежных струящихся одеждах выглядят особенно притягательно, их лица и внешний облик, несмотря на божественную принадлежность, очень земные, трогательные. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.

загрузка...

worldfb.ru

---

• 
  Картина амедео модильяни
• 
  Картины луиса ройо
• 
  Иосиф бродский картина
• 
  Как почистить картину
• 
  Бульвар монмартр картина
• 
  Картина со стихом
• 
  Картины диптих это
• 
  Объективная картина мира
• 
  Картины на гипсокартоне
• 
  Картины художники маринисты
• 
  Картина из камешек