Музей ЧерномырдинаТату богатырь (три богатыря): эскизы для любителей истории Руси. Богатырь русский картина
Богатырь русского искусства: Виктору Васнецову 170 лет
Сегодня в это трудно поверить, но в жизни художника Виктора Васнецова были моменты, когда сердитые зрители демонстративно поворачивались к его работам спиной. Об этом с горечью вспоминал сам живописец. Подобный казус случился на выставке картины «После побоища Игоря Святославича с половцами».
Так об этом рассказывает Иван Глазунов, большой поклонник русского стиля, открытого Васнецовым:
Эта знаменитая картина произвела фурор. Потому что это была первая этнографически довольно точная работа, с археологическими исследованиями одежды, кольчуг, снаряжения русских воинов. Васнецова критиковали за то, что он такой былинный, сентиментальный. В то время тоже была некая конфронтация в кругах художников. Слово "былинный" потом стало васнецовским термином. Когда говорят "былинные облака", это значит, васнецовские облака. Для меня большое счастье, что сохранилась замечательная мастерская Виктора Михайловича, куда можно прийти как в эпицентр русского дома художника».
Как настоящий мастер эпохи модерна Васнецов пришёл к идее гармоничного обустройства всей русской жизни. Тогда он стал не только художником, а ещё дизайнером и архитектором. Сам спроектировал и построил свой московский дом в стиле палат русских бояр. Сегодня это филиал Третьяковской галереи.
Москва. Дом-музей В. М. Васнецова, построенный в 1893-1894 годах, в переулке Васнецова. Фото: Александр Зеликов/ТАСС
Кстати, и знаменитый фасад хранилища шедевров — дело рук Васнецова. Именно эта архитектурная деталь вдохновила другого гения русского модерна, архитектора Алексея Щусева, когда тот создавал Казанский вокзал в Москве. И пошло-поехало всё меняться в неорусском стиле на глазах изумлённых современников.
Фасад Третьяковской галереи. Фото: www.globallookpress.com
За свои подвижнические труды сын сельского священника из Вятской губернии, Виктор Васнецов, в июле 1912 года Указом Николая II был удостоен потомственного дворянства Российской империи.
Императоры России очень ценили работы Васнецова. И Александр Третий, и Николай Второй заказывали художнику оформление интерьеров грандиозных храмов, покупали его эскизные работы. Николай Второй стал даже одним из популяризаторов сказочно-былинного творчества живописца. Об этом рассказал большой поклонник Васнецова, художник Никас Сафронов. К 170-летнему юбилею живописца Никас решил порадовать Вятский художественный музей имени братьев Васнецовых:
Буквально недавно я был в Кирове, открыл там свою выставку, она продолжается уже две недели. Там замечательный музей, прекрасные люди. Более того, я по случаю купил на аукционе репродукции с картин Васнецова, напечатанные в 1900 году. По просьбе Николая Второго они были созданы очень маленьким тиражом. Я их оформил в рамочки и собираюсь передать Художественному музею в Вятке»,
— рассказал «Царьграду» Никас Сафронов.
Никас обязательно отметит юбилей одного из своих любимых художников. Он уже готовится начать новую работу в иконописном стиле, это будет образ Виктора Васнецова, обрамлённый его былинными персонажами: «Мне очень близок Васнецов, потому что мой дед был священником, и папа мой хотел, чтобы я был священником, и тайно на это надеялся. Я даже работал в семинарии, учился иконописи. Я никогда не забываю о Боге, начинаю работу с молитвы и заканчиваю молитвой», — поделился с корреспондентом «Царьграда» Сафронов. Художник уверен: каждый русский человек привязан к творчеству Васнецова. Любили его былинных героев и Гагарин, и Королёв, и нынешний президент России.
Картина В. Васнецова «Алёнушка». Фото: Popova Valeriya / Shutterstock.com
Тоска по родине прорвалась в Париже. Именно в европейских путешествиях Виктор Васнецов нашёл свою дорогу в искусстве: позировал Илье Репину в образе Садко, а сам делал первый набросок «Трёх богатырей». Затем размышлял над этой темой целых 20 лет, прежде чем написал окончательный шедевр. Можно сказать, прорывался к самой сути, почти как Иван Царевич на сером волке, подхватив бесценную Елену Прекрасную. Победоносные «Три богатыря» определили образы русской живописи всего XX века.
Иван Глазунов:
Вот "Три богатыря". То они на коробках конфет, то где-то в учебниках, они как бы оскомину набили. Картины Васнецова стали какими-то иллюстрациями для детских книжек. На самом деле, это замечательные картины европейской русской школы, это осмысление собственного прошлого со сказочно-былинным настроением. Они удивительно выражают эпоху предреволюционной России, когда русское общество вдруг открыло для себя икону в первый раз за триста лет. Время Васнецова в искусстве — это синоним русского Ренессанса. Но, к сожалению, это направление недолго просуществовало: Первая мировая война и революция оборвали ход событий».
Картина В. Васнецова «Богатыри». Фото: www.globallookpress.com
Друзья в своё время дали застенчивому Виктору Васнецову прозвище «ясное солнышко», а наши современники-публицисты предпочитают называть его «богатырём русской живописи». 10 лет он расписывал фресками Владимирский собор в Киеве. Это две тысячи квадратных метров шедевров росписи и неземной красоты образы Богоматери и Святых.
Икона во Владимирском соборе в Киеве. (Художник В. М. Васнецов, 1885-1896 гг.). Фото: Александр Сенцов/Фотохроника ТАСС
С именем Васнецова связано оформление Храма Спаса-на-Крови в Петербурге. На его богато украшенном мозаикой фасаде можно увидеть четыре большие работы живописца: «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста» и «Сошествие во ад».
Васнецов создавал уникальное оформление Собора Александра Невского в Варшаве. Это было самое высокое здание в городе. Работа над интерьерами велась 12 лет. Художник расписал 2800 квадратных метров, по его эскизам выполнено 16 огромных мозаичных композиций. Но судьба собора трагична: как православный храм он простоял всего три года. В 1915 году Варшаву заняли немецкие войска и устроили в храме гарнизонный костёл. В 1918 году, спустя три месяца после провозглашения независимости Польши, власти Варшавы решили снести все православные церкви города. И в 1926 году великолепный Александро-Невский собор был уничтожен. Вскоре после этого в своей мастерской скоропостижно скончался и великий труженик Виктор Васнецов.
Больше повезло творениям живописца в Германии и в Болгарии. До наших дней сохранились работы Виктора Васнецова в храме Марии Магдалины в Дармштадте, построенном на деньги последнего российского самодержца Николая II. Повезло и Собору Александра Невского в Софии, там и сегодня можно увидеть иконы Васнецова «Спаситель на престоле» и «Богоматерь с младенцем».
Васнецов верил: всё лучшее, что создаёт человек в искусстве, вдохновляется религиозными поисками. И нет для русского живописца более святого дела, чем украшение храма. Возможно, если бы над этими словами великого мастера чаще задумывались нынешние художники, так называемое современное искусство выглядело бы по-другому и несло совсем другие ценности.
tsargrad.tv
к 170-летию со дня рождения В.М. Васнецова
3 (15 н.ст.) мая 1848 года, 170 лет назад, в селе Лопьял Вятской губернии родился один из известнейших русских художников-живописцев, мастер исторической и фольклорной живописи Виктор Михайлович Васнецов.
Его картины «Аленушка», «Богатыри», «Иван-Царевич на Сером Волке» знакомы любому школьнику. «Истинный богатырь русской живописи» - так величали Васнецова почитатели его таланта. И не только из-за сказочно-былинной тематики его работ. Васнецов дал начало новому национальному направлению живописи.
Виктор Васнецов входил в так называемый «Абрамцевский художественный кружок». В конце XIX века усадьба Абрамцево, неподалеку от Сергиева Посада, принадлежала крупному предпринимателю и меценату Савве Ивановичу Мамонтову. На протяжении многих лет у него регулярно гостили и работали лучшие художники Москвы: Репин, Поленов, Левитан, Врубель, скульптор Антакольский, а также младший брат Виктора Васнецова, тоже художник, Аполлинарий Васнецов. Эти необыкновенно живописные места и близость к Троице-Сергиевой Лавре оказали на их творчество огромное влияние. Здесь Васнецов пишет свою знаменитую «Аленушку». «Как будто она давно жила в моей голове, - рассказывал он, - но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».
По эскизам Василия Поленова и Виктора Васнецова был создан усадебный храм Спаса Нерукотворного в Абрамцево. Васнецов занимался и росписью храма. Его перу принадлежит икона для иконостаса – образ преподобного Сергия Радонежского. В 1895 году художник вновь обращается к образу Игумена Земли Русской и пишет картину «Преподобный Сергий Радонежский». На ней изображен известный эпизод, связанный с возникновением источника. Внизу старославянской вязью воспроизведен фрагмент текста Епифания Премудрого «Слово похвальное Преподобному Отцу нашему Сергию». Спустя почти двадцать лет брат Васнецова Аполлинарий напишет картину «Троице-Сергиева Лавра». Особое отношение братьев Васнецовых к церковной тематике неудивительно. Оба они выходцы из многодетной семьи сельского священника, уроженцы Вятской губернии. В Вятке Виктор Васнецов окончил духовное училище и учился в Духовной семинарии. По воскресеньям семинарист шел на базар и рисовал. Его тетради были полны зарисовок по памяти. В 1866-67 годах Васнецов настолько преуспел в живописи, что его пригласили помогать декорировать Вятский кафедральный собор. Всего полгода он недоучился в Семинарии. И с благословения отца уехал в Петербург поступать в Академию художеств.
Художник сумел найти себя в самых разных областях искусства: театральной декорации, архитектуре, прикладном искусстве, иллюстрации. «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства - образа, звука, слова - в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим», - говорил он. В начале 1885 года Васнецова приглашают принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Художник соглашается: у него уже есть опыт - абрамцевская церковь Спаса, эпические полотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших пространств. Верующий человек, в работе на благо Церкви он начинает видеть свое настоящее призвание. Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе, создал около 400 эскизов и 2000 квадратных метров фресок при участии помощников! За великие труды художник был удостоен звания профессора живописи.
С этого момента Васнецова буквально завалили заказами на роспись храмов. Наиболее известна выполненная Виктором Михайловичем декорировка церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-Хрустальном в 1904 году. Художник создал росписи не на стенах, как в Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, - и сделал эскизы для мозаичных изображений. В это же время Васнецов пишет свое знаменитое полотно «Страшный суд» - выдающееся произведение русского церковного искусства конца ХIХ в.
Особое место в религиозном творчестве Васнецова занимают образы святых. Художник разработал много иконографий, но лучше всего ему удались русские святые.
"В этих образах - вся древняя Русь, весь религиозный символизм её истории: епископ, св. княгиня, одинокий монах-летописец и князь наследник варягов..." - писал о работах Васнецова его современник, художественный критик С. Маковский. Скончался Виктор Михайлович 23 июля 1926 года. Значение Васнецова для развития национальной школы живописи трудно переоценить. Его картины по-прежнему вызывают особый интерес у всех ценителей русского искусства.
15 Мая 2018www.stsl.ru
Богатырь русской живописи - Великие реалисты - Статьи - Журнал Свой
Талант этого художника сравнивали с мастерством Веласкеса, Рембрандта, других всеми признанных корифеев изобразительного искусства. Некоторые его ироничные, гротескные образы вызывали и вызывают литературные ассоциации — например, с прозой Гоголя. Однако более точным здесь представляется сопоставление с романами Льва Толстого. Творчество Ильи Репина совпало с расцветом национальной школы живописи. Сам момент требовал появления автора, способного создать масштабные по духу и по форме работы, вобравшие в себя особо значимые идеи эпохи. Художник, 170 лет со дня рождения которого отмечается 5 августа, как раз и является такой «глыбой».
О своем детстве Репин вспоминал в автобиографических записках «Далекое близкое». Тихая жизнь в Чугуеве, маленьком военном поселении около Харькова, первые лошадки, вылепленные из воска... В 11 лет пошел учиться в местный корпус топографов, где были чудесные краски из Лондона. Уже подростком стал профессиональным иконописцем. Однако вскоре засобирался в Петербург. Осенью 1863 года оказался в столице с дерзкой мечтой: поступить в Академию художеств. Как отмечал мастер, в жизни ему невероятно везло. Уже через год Репин — студент заведения, вызывавшего в определенных кругах священный трепет.
Его работы регулярно получают «первые номера» — высочайшую оценку. Молодой художник дружит с Иваном Крамским, выступающим против подражания европейцам. Едет на Волгу с «юным франтом» и гениальным пейзажистом Федором Васильевым — за этюдами к уже задуманным «Бурлакам на Волге» (1870–1873)...
Самый плодотворный период Репина пришелся на 1880-е. «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883), «Не ждали» (1884–1888), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1883–1885), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891) — все видимые вершины его творчества.
Несмотря на влияние идей 1860-х, о котором свидетельствует карандашный набросок портрета террориста Каракозова (1866), Репин не позволял себе скатиться в сатиру. Принцип «искусства для искусства» оказался близок «критическому реалисту». Его графика изящна и точна, а полотна, написанные выпукло, объемно и широко, восхищают колористическими решениями.
Илья Ефимович был перфекционистом. Все знали о его страсти подправлять и даже переделывать картины. Игорь Грабарь с ужасом вспоминал, как уже пожилой художник, которого попросили отреставрировать обезображенного Балашовым «Ивана Грозного...», заново написал царю голову — в лиловых тонах, не гармонировавших с остальными красками. Грабарю пришлось быстро стереть «подновления» и самому восстанавливать полотно. Кстати, для «Ивана Грозного...» Репину позировали несколько друзей: монарха писал с Григория Мясоедова, которому мазал лицо киноварью, а профиль царевича — с Всеволода Гаршина и художника Владимира Менка. Для «Торжественного заседания Государственного совета 7 мая 1901 года», «лебединой песни» Ильи Ефимовича, талант которого начал угасать, были сделаны десятки этюдов. При этом все основные персонажи на его полотнах обладали индивидуальностью.
Репин вспоминал, что великий князь Владимир Александрович, заказавший «Бурлаков», мог рассказать о любом герое картины: о спокойном, философски прищурившемся Канине, изображенном в центре толпы, или о мальчишке, еще не привыкшем к натирающей кожу лямке...
Характерность лиц и поз присуща портретам, выходившим хорошо даже в неудачные годы: будь то Леонид Андреев в кумачовой рубашке (1905) или изысканный по колориту образ сурового критика Стасова (1905)... Но еще больше поражают ранние произведения: например, портрет ушедшего в себя, безумного Модеста Мусоргского, написанный за несколько дней до смерти композитора (1881). Или слегка нахальная «Стрекоза», созданная в 1884 году.
Картины Репина самобытны: удивляющие сочностью красок и пластичностью образов, они иногда кажутся прямолинейными, чуть грубоватыми, что вновь вызывает в памяти строки Толстого, которым художник искренне восхищался. Впрочем, в случае Репина это была непосредственность человека, вышедшего из народа, достигшего в искусстве заоблачных высот и продолжающего глядеть на мир прежним взглядом — с любопытством и восхищением.
portal-kultura.ru
Богатырь русской живописи Виктор Михайлович Васнецов
Транскрипт
1 Богатырь русской живописи Виктор Михайлович Васнецов ( ) «Я сказочник, былинник, гусляр живописи!»
2 А еще Виктор Михайлович говорил: «Я всю жизнь только и стремился как художник понять, разгадать и выразить русский дух». Действительно, мало кто из русских художников сумел так понять и передать этот русский дух, как В. М. Васнецов. Он начал свою творческую деятельность как художник-жанрист, но подлинное свое призвание обрел, обратившись к сюжетам русских сказок и былин. Русь с ее легендарным прошлым вот что постоянно манило к себе, волновало художника. Новый оригинальный язык его произведений прозвучал в русской живописи свежо, сильно, неожиданно.
3 Виктор Михайлович Васнецов родился в далеком вятском селе Лопьял. Его отец, Михаил Васильевич, священник, вскоре после рождения сына переселился в село Рябово. Мать, Аполлинария Ивановна, происходила из старинного рода Вятичей. На очень скромный доход отцу Васнецова приходилось кормить и учить шестерых детей. Мать умерла рано. Первое, что будущий художник запомнил на всю жизнь, был таинственный, размытый по комнате синеватый полумрак зимних сумерек и рассказы неведомых странников. «Думаю, не ошибусь, когда скажу, что сказки стряпухи и повествования бродячих людей заставили меня на всю жизнь полюбить настоящее и прошлое моего народа. Во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности», - писал Васнецов. В.М. Васнецов Портрет отца М.В.Васнецова 1870 г., холст, масло
4 Мальчик рано начал рисовать, но по традиции сыновья дoлжны были идти по стопам отца, и Виктора в 1858 г. отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию. В Вятке юноша начал серьезно заниматься художеством. В годах он выполнил семьдесят пять рисунков на темы русских народных пословиц и поговорок для "Собрания русских пословиц" этнографа Николая Трапицина. В них он npocто и точно отобразил черты деревенского быта Вятского крaя.
5 Решение стать художником у Васнецова укрепилось после встречи со ссыльным польским художником Э.Андриоли, от него же он узнал о Санкт-Петербургской академии художеств. И Виктор решил испытать судьбу, он решил уйти с предпоследнего курса семинарии. Ректор семинарии благословил его на стезю живописца, сказав, что много есть священников, а Рублев все-таки один. Отец тоже дал согласие, правда, предупредив, что материально помогать не сможет. Жница, 1867
6 В начале августа 1867 года Васнецов отправился в Петербург. Экзамены в академию он выдержал, но, будучи застенчивым и скромным, даже не решился проверить себя в списках зачисленных. Начались мытарства: почти без денег, в поисках угла и хоть какой-нибудь работы. Случайно повстречав брата своего вятского учителя Красовского, Васнецов обрел надежду: тот помог ему устроиться рисовальщиком в картографическое заведение. Впоследствии Виктор получил работу по иллюстрированию книг и журналов. Одновременно он стал посещать рисовальную школу Общества поощрения художников, где познакомился с художником И. Н. Крамским. Это знакомство сыграло немалую роль в жизни Васнецова.
7 Когда в августе 1868 г. Виктор опять решился попытать счастья в стенах академии, то, к своему удивлению, узнал, что был зачислен еще в прошлом году. Здесь он быстро подружился с Репиным, Максимовым, Антокольским. Вместе с ними в небольшой квартире на Васильевском острове Васнецов слушал молодого ученого, историка и поэта Мстислава Прахова. Благотворное влияние на Васнецова в академический период оказал также художник и педагог Павел Чистяков. Их первая встреча произошла в 1870 году. «Всеобщий пeдaгoг», как называл его Владимир Стасов, (у Чистякова учились Пoлeнов и Серов, Суриков и Врубель) сумел понять особенности таланта своего ученика и не стал принуждать его к «классичности», помогая ему развиваться сообразно своему дарованию. Автопортрет Васнецова В. М г.
8 Портрет Аполлинария Васнецова брата Виктора Васнецова,1872 В 1870 году умер его отец. Необходимость зарабатывать на жизнь стала еще более насущной, так как Васнецов взял в Петербург шестнадцатилетнего брата Аполлинария, впоследствии известного художника. И с 1871 г., сначала по причине болезни, а потом из-за недостатка времени, регулярность посещения академии нарушилась. Современники хвалили Васнецова как «типиста». Постепенно Васнецов охладевал к учению в академических стенах,чувствуя в себе силы для самостоятельной работы. В 1875 г., вынужденный зарабатывать себе на жизнь, да и поддавшись желанию совершенствоваться в живописи самостоятельно, Васнецов покидает академию.
9 К этому времени им уже созданы жанровые картины «Нищие певцы» и «Чаепитие в трактире». Последняя была столь значительна, что ее приняли на выставку передвижников. В 1876 г. Васнецов включает в экспозицию картины «Книжная лавочка» и «С квартиры на квартиру». Более удачна последняя. Весной 1876 г. Васнецов поехал в Париж, куда его давно звали Репин, Крамской и Поленов. Он пристально изучал жизнь французского народа. Результатом этих наблюдений явилась картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877 г.) «Книжная лавочка» «Чаепитие в трактире». «С квартиры на квартиру»
10 Через год, вернувшись в Россию, Виктор Васнецов обвенчался с Александрой Владимировной Рязанцевой. Семью свою он строил по подобию отцовской, патриархальной семьи. Без году пятьдесят лет прожил Васнецов в счастливом семейном согласии. Жена Васнецова (1898) Сын Борис (1898) Дочь Татьяна (1901) Сын Владимир (1898)
11 Как вспоминала позже его жена, когда они перебрались в Москву, художник любил бродить по старым московским улочкам. А возвратившись домой, часто говорил: «Сколько я чудес видел!» Перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез. Увиденное и пережитое вызрело в картину «Царь Иван Васильевич Грозный», задуманную на рубеже 1880-х гг., а исполненную в 1897 г.
12 В 1878 г. Васнецов начал писать картину «После побоища Игоря Святославича с половцами», ставшую одной из первых в историко-былинном цикле. В ней художник хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родину. Однако картина не встретила единодушного одобрения. Она была настолько необычна, что единого мнения о ней и быть не могло. Сразу почувствовали «главное» в картине только Репин и Чистяков. Последний в письме к Васнецову писал: «Таким далеким, таким грандиозным и по-своему самобытым русским духом пахнуло на меня, что просто загрустил: я, дoпeтрoвский чудак, позавидовал Вам...»
13 Несмотря на непризнание картины большинством критиков, Васнецов не оставил выбранного им пути и к 1882г. создал «Витязя на распутье». Художник изобразил сумеречную степь, поле былой битвы с разбросанными по нему костями. Догорает вечерняя заря. Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун. Погружен в глубокую думу остановившийся перед ним витязь (идею начертать на дремучем камне былинную надпись подал Васнецову Стасов). В образе витязя на распутье художник, как бы невольно, изобразил себя, свои нелегкие раздумья о будущем.
14 В Москве Виктор Васнецов познакомился с семьей Саввы Мамонтова, и это стало немаловажным событием в жизни художника. Скоро этот меценат заказал ему три картины для зала заседаний Донецкой железной дороги: «Битву русских со скифами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». «Первая картина должна была изображать далекое прошлое Донецкого края, вторая сказочный способ превращения и третья царевен золота, драгоценных камней и каменного угля символ божества недр пробужденного края» - вспоминал о замысле этих произведений сын Мамонтова. Все три картины были такими же жизнеутверждающими, как и сами сказки. «Ковер-самолет» «Битва русских со скифами» «Три царевны подземного царства»
15 Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка» - образ горькой сиротской доли. На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Вокруг лесок. И, точно принимая участие в её горе, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ней ласточки. Фигура Аленушки неразрывно связана в картине с пейзажем. Грустно на сердце девочки, и грустно в природе. В карих глазах Аленушки горе, и, как ее горе, темен и глубок омут. Капают слезы, и летят вниз золотые листочки. С тоном осенней листвы перекликается цвет волос девочки. Koмпoзиция построена на строгом ритме, на плавном течении линий ее фигурки со склонённой головой и наклонов растений, что вносит певучесть в картину. Поэзия этого произведения глубоко национальна. Она, как родная, народная песня, понятна зрителю.
16 С точки зрения нового народного понимания темы можно рассматривать и работу художника над сценическим воплощением «Снегурочки». Когда Репин увидал васнецовские декорации и костюмы к этой опере, то написал Стасову: «Васнецов сделал для костюмов рисунки. Он сделал такие великолепные типы - вoс-торг... я уверен, что никто там у вас не сделает ничего пoдoбнoгo. Это просто шедевр». Особо ярко выразился дар художника в декорации, изображающей Берендееву палату. Здесь переданы, пожалуй, все формы, какие знало древнее зодчество во внутреннем убранстве теремов. На фоне этих изумительных декораций выступали берендеи и берендейки. Невозможно было не поверить в существование этой страны.
17 С 1875 по 1883 г. в Москве возводилось огромное, по тем временам, здание Исторического музея. Заказ на выполнение картины «Каменный век» добыл для Васнецова Адриан Прахов, брат историка М. Прахова. Это панно должно было открывать экспозицию музея. Новая тематика потребовала от художника и новой живописной техники.
18 Такой же неожиданностью, как и заказ на панно, было для художника внезапное предложение выполнить pоспись для Владимирского собора в Киеве. И опять же предложение поступило от М. Прахова. Вначале Васнецов решил отказаться от заказа, но материальные затруднения вынудили его взяться за роспись. За десять лет ( гг.), шесть из которых он прожил в Киеве, художник с помощниками расписал 2880 квадpaтных метров во Владимирском соборе, сделал 15 композиций, выписал 30 отдельных фигур. В этих работах заключена строгая византийская вера, мягкая поэзия сказок, мощь былин.
19 Вот Богоматерь с младенцем: она как бы парит над землей, ее типично русское лицо прекрасно, оно полно любви и скорби. В лице младенца, которого она, бережно прижимая к себе, несет в мир, тоже как бы ощущается предчувствие предстоящих мук и страданий, но есть в нем и сострадание грешным. Недаром сам художник, говоря о своих иконописных работах, утверждал: «Мое искусство это свеча, зажженная пред ликом Божьим...» Васнецов достойно возобновил живую и зримую школу иконописи. Впоследствии, вспоминая этот период творчества, художник удивлялся: «Видно, в молодости все можно...» Он падал с лесов, разбивался, для выполнения сложной работы требовалась крепкая сила духа и тела.
20 Много лет спустя, на зaмeчaние художника Нестерова, не схоронился ли Виктор Михайлович за сказки от жизни, тот ответил: «Куда было после Владимирского собора выше? Куда? Купчих писать? После Бога-то?! Выше нет! Но есть нечто, что стоит вровень. Это, брат, сказка...» «Богатыри» Васнецoва прозвучали в русском искусстве не менее громко и победно, чем «Богатырская симфония» Бородина. Возвышенность, с которой открывается дальний горизонт... Три всадника в древнерусском снаряжении на боевых конях... Это застава богатырская. Так в сочетании храбрости и гордости, смекалки и ловкости, несгибаемого величия духа воплощенa в картине Васнецова богатырская застава дpeвнeй Руси. В лаконичном пейзаже ощутимо переданы просторы, необъятность русских полей. «Богатыри» были блестящим зaвepшeнием периода расцвета творчества художника.
21 Над фольклорными темами «Баян», «Спящая царевна», «Цapeвнa-лягушкa», «Царевна Несмеяна» Васнецов работал до конца жизни, но прежней силы в этих образах уже не было. Посвятив свою жизнь служению добру и красоте, он не мог без пессимизма, усталости и разочарования пpинимать «новую» жизнь с ее политическими катаклизмами, революцией и гpаждaнскoй войной. Все чаще современники видели художника в Троицкой церкви. Сгорбленная фигура Виктора Михайловича как бы подтверждала его слова: «Бога надо не выболтать, а выстрадать». Васнецов скончался 23 июля 1926 года на 79-м году жизни. После вечернего чая направился он к себе в светелку. Через некоторое время родные услышали, как что-то упало. Художник умер от разрыва сердца, мгновенно, без болезней и страданий. Говорят, так уходит душа, которая ищет Божественную красоту и правду и обретает покой на небесах. Современники только после смерти по достоинству оценили его творчество. В 1953 году московский дом Васнецова (построенный по его эскизу в 1894 году) был превращен в Дом-музей. Музей имени братьев Васнецовых был открыт в 1988 году в городе Кирове ( Вятка).
22 «Я всегда был убежден, что [...] в сказках, песне, былине, драме сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим.» В. М. Васнецов
23 Использованные ресурсы В.М. Васнецов Биография [Электронный ресурс]. Режим доступа:http://www.nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasnbio1.html Виктор Михайлович Васнецов, Виктор Михайлович Википедия [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki Васнецов - биография и картины [Электронный ресурс]. Режим доступа:
docplayer.ru
фото, эскизы для мужчин, стили
Содержание статьи
Герои былин и образы из народного фольклора нередко встречаются в искусстве нательной живописи. Тату богатырь – это исключительно мужской образ, который характеризует своего обладателя преимущественно с положительной стороны и способствует проявлению лучших качеств характера. Каково же истинное символическое значение данного рисунка, какие эскизы выглядят наиболее эффектно?
Кто такие богатыри?
Богатырь – это собирательный образ смелого и отважного воина, который встречается в культуре многих народов. Само слово переводится с древнетюркского на русский как «храбрец» и «хороший наездник». Образ впервые упоминается в летописях, посвященных ордынским героям. В скандинавском фольклоре богатырей именовали берсерками. Они держались обособленно от других и могли одолеть любого неприятеля.
До прихода христианства в славянских легендах можно встретить сказания о богатыре Вольге Святославовиче. Считалось, что он был рожден от змея, поэтому слыл колдуном, оборотнем и обладал недюжинной физической силой.
С появлением православной религии на Руси образ русских богатырей был несколько подкорректирован: их перестали наделять магическими способностями. По одной из версий, прототипами былинных персонажей являлись вполне реальные люди, которые вошли в историю благодаря своим подвигам или физическим данным. Например, Святогор был великаном, силу которого могли выдержать только горы. Когда он шел, содрогалась мать сыра земля.
Самыми известными в народе являются 3 богатыря – Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Столь колоритные герои русского эпоса так полюбились людям, что были увековечены в живописи (картина В.М. Васнецова «Богатыри»), музыке, кинофильмах и мультфильмах. Нельзя также не упомянуть о Микуле Селяниновиче – легендарном земледельце-великане, который вобрал в себя силу и выносливость всех крестьян. Кстати, согласно преданиям, одна из его дочерей впоследствии стала женой Добрыни Никитича.
Кому подойдет татуировка
Основное значение тату богатырь – высокая нравственность, патриотизм, храбрость и мужество. Подобный образ актуален для мужчин, но не для женщин. Обладатель татуировки отождествляет себя с былинными персонажами, хочет продемонстрировать свой боевой дух, отвагу и смелость. Он готов встать на защиту слабых, даже игнорируя свои личные интересы. Человек с таким тату обычно борется за справедливость, уважает свои корни, гордится предками. Он является хорошим другом, мужем и отцом, поскольку придерживается традиционных моральных ценностей.
Богатырь тату в сочетании с православной символикой или церковными атрибутами означает религиозность и высокую духовность своего обладателя. Его помыслы чисты, он стремится к победе добра над злом.
Техника выполнения
Татуировка богатырь эффектно выглядит в стиле реализм. Благодаря детализации и насыщенной цветовой палитре можно передать выражение лица, особенности внешности, сделав изображение максимально приближенным к оригиналу. Лучше всего выбирать масштабные эскизы, поскольку маленькие тату будут неразличимы и непонятны. Стоит обратить внимание на тату-рукав, где композиция занимает все свободное пространство от шеи до пальцев рук. Будут также уместны изображения на спине, плече, груди.
Агрессивно и брутально смотрится тату в стиле треш-полька. Для рисунков характерно наличие широких алых мазков, имитирующих кровь, поэтому для сцен с битвами это направление подходит больше всего. Менее экспрессивные и более позитивные тату три богатыря получаются в стиле нью скул, где за основу можно взять мультяшные образы. Фото тату и оригинальные эскизы представлены в галерее ниже. Здесь вы можете выбрать основу для вашей будущей татуировки.
Видео про мужские тату
Галерея фотографий
Подборка эскизов
Оценка статьи:
Загрузка... Поделиться с друзьями:
Смотрите также
tattoofan.ru
Богатырь русской живописи. Кабанова А.П.
Это было почти бессознательно.
Так вдруг сама по себе всплывает из глубин памяти полузабытая, но дорогая сердцу мелодия и начинает звучать в душе властно и неотступно.
—Но при чём, при чём здесь этот старый случайный набросок, сделанный несколько лет назад в Петербурге? — Виктор Михайлович улыбнулся, вспомнив, как, должно быть, восторженно сияли его глаза в те вечера, когда вслушивался он в родной, по их, по-северному окающий речитатив студента Ивана Савенкова, мастерски читавшего молодым художникам древние былины о богатырях земли русской... Вот тогда-то, кажется и закрепилось за Виктором Васнецовым прозвище «ясное солнышко», так открыто, простодушно смотрели на мир светло-голубые глаза недавнего семинариста, всё ещё не верившего, что он в Петербурге, в Академии. Ярко, по-девичьи, вспыхивал на его щеках застенчивый румянец.
—И теперь ещё, в двадцать восемь лет, — Виктор Михайлович усмехнулся про себя, — краснею, словно девица...
Вот он, этот набросок. Художник поставил его на мольберт, отошёл, пристально вглядываясь в чётко прорисованные силуэты трёх могучих всадников. Руки словно сами по себе начали привычно смешивать краски, и вот уже быстрые мазки один за другим ложатся на холст.
«Не этим бы мне сейчас заниматься, — думал художник. — Ведь не зря же столько дней бродил по Парижу, по его предместьям, не зря изрисовал целый альбом». «Типов социальных», на которых его постоянно нацеливал учитель — Иван Николаевич Крамской, и в Париже предостаточно. В общем-то и тема у него появилась здесь неплохая — «Балаганчики в окрестностях Парижа». Вот бы и заняться ему сейчас по свежему следу Пьеро да Коломбиной. Не легко они свой хлеб добывают... Так нет же! Голова полна французами, а в сердце — Русь Матушка, былины...
_20.06.2003/bogatyr_russkoy_zhivopisi/image001.jpg "Богатырь русской живописи")
В.М.Васнецов. 1880-е гг.
Внизу на лестнице хлопнула дверь. Наверное, Василий Дмитриевич. Да, на что, на что, а на друзей ему везёт. Не будь Поленова, в чьей мастерской он сейчас работает, разве смог бы он побывать в Париже при своих-то возможностях? А Репин, Крамской, Куинджи...
Васнецов уже заканчивал свой эскиз, когда Поленов вошёл и остановился поодаль — словно заворожённый, молча вглядываясь в небольшое полотно.
— Если нравится, — обернулся к нему Васнецов, —бери...
— А что ты думаешь, и возьму, — с несвойственной ему горячностью вдруг сказал Поленов и недоверчиво посмотрел в глаза Васнецова. Но глаза его как всегда были ясны, открыты, правдивы. — Да знаешь ли ты, «ясное солнышко», что это у тебя за прелесть? Да как же ты можешь отдать его?!
— Эскиз как эскиз... Ничего особенного в нём не вижу.
— А вот я вижу! Договоримся так. Ты даёшь мне слово, что эскиз этот будет наброском к большой картине. Когда она будет готова, тогда подаришь мне эскиз, но не раньше. Идёт?
— Идёт, пожалуй, — неуверенно улыбнулся Васнецов. — Только долго ждать придётся.
— Ничего, я терпеливый — подожду.
Это было осенним днём 1876 года в Париже. Тогда впервые, ещё робко и неуверенно, нащупал художник свою дорогу, запел свою песню, ту самую, что таилась в нём с детства. Помните замшелые стволы старых елей, тёмную чащу дремучего леса, и тут же рядом нежно-розовые созвездья цветов дикой яблоньки на знакомом нам с детства полотне — «Иван-царевич на сером волке» увозит Елену Прекрасную. Кто знает, может быть таким же волшебным и таинственным виделся будущему художнику лес из окон родительского дома. В такой же загадочный, жутковатый и вместе с тем родной и привычный лес ходил он со своими братьями, сыновьями бедного сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. И по сей день в вятском крае немало Васнецовых — потомков древних новгородцев Васнецов — уходивших в дремучие лесные края обживать новые земли. От одного из них и вел свой род Виктор Михайлович. Деревенский уклад жизни, тесное общение с крестьянами, любовь и уважение к народному творчеству, к русской истории, привитые отцом — человеком гуманным и широко образованным, — вот та почва, на которой зрел художественный дар Виктора Михайловича Васнецова. «Во времена самого яркого увлечения жанром, — писал он впоследствии Стасову, — меня не покидали неясные исторические и сказочные грёзы». Вот эти смутные грёзы, бессознательно тлевшие в душе художника, вспыхнули вдруг в Париже вдали от России, родились от тоски по ней и вылились в былинно-песенные образы трёх богатырей. Замечательный русский художник В.Д.Поленов первый увидел поэтическую прелесть васнецовского эскиза и натолкнул его на мысль о создании картины. Виктор Михайлович выполнил своё обещание. Только ждать Поленову пришлось... двадцать два года.
Итак, Москва, 1898 год.
В эти часы, как и всегда, в доме Васнецовых воцарялась привычная тишина. Сигналом для всех домашних служил обычно скрип ступенек винтовой лестницы, что вела наверх, в мастерскую художника. А сегодня был день особенный. Виктор Михайлович должен был завершить свой многолетний труд и поставить, наконец, в левом углу огромного полотна подпись, которая теперь была хорошо известна всей мыслящей России и потому особенно обязывала. Собственно, картина была готова. И сейчас он шёл к любимому детищу на последнее свидание. Завтра за «Богатырями» приедут от Третьякова и место, где они ещё стоят, опустеет... Виктор Михайлович вошёл в мастерскую, плотно прикрыл за собой дверь, остановился. Вспомнилось, как радовался он, когда привёз, наконец, «Богатырей» в свой новый дом, что достался ему ценой девятилетнего титанического труда по росписи Владимирского собора в Киеве! Впоследствии он напишет: «Это был один из счастливейших дней моей жизни, когда я увидел стоящих в моей просторной, с правильным освещением мастерской милых моих «Богатырей». Теперь они могли не скитаться по чужим углам. Работалось мне здесь как-то внутренне свободно. Иногда даже пел во время работы. Подойду, отойду, посмотрю сбоку... А за окном — Москва, как подумаю — сердце забьётся радостно!». Москва... Нет для него лучше города на всей земле! Нет и не будет! Как он рвался сюда из Киева! Хотя, конечно, он не жалеет о тех девяти годах. Ему дороги созданные там образы Александра Невского, Андрея Боголюбского, летописца Нестора. Правда, не очень-то понравились они духовенству. «Не хотел бы я встретиться в лесу с такими пророками», — сказал тогда о его росписи Киевский митрополит. Но и другие были оценки. Очень хвалили его Богоматерь с младенцем. Художник запомнил, как мучился над решением её образа и как его нашёл. Жена однажды вынесла маленького сына на солнышко, и так он потянулся к нему радостно! Вот это пробуждение жизни в ребёнке на руках у матери он и старался передать, а при неумеренных сравнениях его с Рафаэлем Васнецов иронически улыбался и говорил: «Ну, где уж там Рафаэль! Хоть бы до Корреджио дотянуться! И Кукольник думал о себе, что он — Пушкин, да ошибся. Так Кукольником и остался, это помнить надо».
Виктор Михайлович взял стул, отнёс его в самый конец мастерской, сел, пристально вглядываясь в своих «Богатырей».
— На заставе был богатырь Илья,
Илья Муромец, сын Иванович
Крепко засели в памяти слова былины.
_20.06.2003/bogatyr_russkoy_zhivopisi/image002.jpg "Богатырь русской живописи")
В.М. Васнецов Богатыри 1898 г.
Из-под славного города из-под Мурома,
Из того ли села Карачарова,
И конь под Ильёй — лютый зверь...
Художник улыбнулся, вспомнив, как Танюша — его дочь — боялась этого чёрного, косящего глазом, словно живого коня. А как долго искал он образ Ильи! И в летописях, и в реальной жизни! В летописях нашёл упоминание о Добрыне, об Алёше Поповиче, не было только об Илье. И наконец, сообразил — ведь Илья-то — крестьянский сын, а летописи о них не писали. Но верил художник, твёрдо верил в реальное существование Ильи. Да и как не верить, если жил на свете Иван Петров — абрамцевский крестьянин, слившийся теперь в его воображении воедино с Ильёй Муромцем. До чего же легко и ловко этот огромный мужик вскакивал на могучего чёрного битюга. Не зря был Иван в Москве извозчиком и только весной возвращался крестьянствовать в Абрамцево.
Абрамцево... Тихая задушевная прелесть Подмосковья: холмы, поля, перелески, прихотливо извилистая речка Воря, тенистый парк, светлая радостная атмосфера в доме Саввы Мамонтова. Дорогой это человек и для него, и для других художников. Сколько раз приходил к ним на помощь Саввушка! А уж он-то, Васнецов, как обязан тем дням, что провёл в Абрамцеве! Именно здесь в 1881 году написана милая его сердцу «Алёнушка». Так хотелось ему, чтобы эта обиженная людьми, но не потерявшая к ним любви и доверия девушка-сирота, стала дорогой не только для него, но и для каждого, кто её увидит! Сказка... Откуда у тебя такая власть над человеком? И ведь, что удивительно, больше всего нужна ты малому, да старому. Малому, потому что живёт дитя в мечтах о будущем, верит в непременное торжество добра, а старому, у которого за плечами немало уже и горюшка, нельзя уходить из жизни без веры в то, что добро всё-таки сильнее зла, что жизнь прекрасна и мечта нужна людям как хлеб насущный... Вот и ему уже пятьдесят. И немало за плечами тягот и лишений: скитания по чужим углам, вечная забота, как прокормить семью, как помочь стать на ноги брату Апполинарию — талантливому художнику. Разве забудешь время, когда ему самому, немолодому уже отцу большого семейства, приходилось носить в заклад единственную ценность — серебряные часы, чтобы хоть как-то свести концы с концами и отстоять свою мечту, свою песню. Он всегда помнил напутствие Крамского: «Чувствуй, пой как птица небесная! Только, ради Бога, своим голосом!» А вот обрести-то свой голос, запеть в полную силу — легко ли? Даже он — Крамской, видевший в нём продолжателя Федотова, Перова, Маковского, не сразу понял и принял его в новом качестве. Зато и сейчас подступает к горлу комок, как подумает о другом своём учителе Павле Петровиче Чистякове.
Это было в 1880 году, когда провалилась на выставке его картина «После побоища дружины Игорева с половцами», где он всё-таки окончательно решил выступить художником новой эпическо-былинной темы. «Вы, благороднейший Виктор Михайлович, поэт-художник, — писал ему тогда П.П.Чистяков, — таким далёким, таким грандиозным по-своему самобытным русским духом пахнуло на меня с этой картины! И увидел я Русь родную мою, и реки широкие, и поля бесконечные и разнотипный народ наш, товарищей детства и Вас, русского по духу и смыслу человека. Спасибо душевное Вам!».
Картина «После побоища Игоря Святославича с половцами», несмотря на её провал, а, возможно, и благодаря ему, особенно разожгла в художнике «богатырскую» тему, всё отчётливей вырисовывались в его воображении образы трёх могучих богатырей. «Окончательно натолкнули меня приняться за "Богатырей", — писал художник в одном из писем, — мощные абрамцевские дубы, росшие в парке кряжистыми великанами, и невольно приходила на ум мысль: это ведь наша Матушка-Русь! Её, как и дубы, голыми руками не возьмёшь! Не страшны ей ни метели, ни ураганы, ни пронёсшиеся столетия! А уж как дубы превратились в Богатырей, объяснить не могу — должно быть приснились».
Сто пять лет минуло с тех пор, как васнецовские «Богатыри» навечно заняли в Третьяковской галерее своё место. Но творческое наследие большого русского мастера далеко не исчерпывалось одной — былинно-сказочной — темой. В Историческом музее можно увидеть прекрасную монументальную роспись — фриз Васнецова — "Каменный век". Вот что писал художник В.Д.Поленов в письме к своему другу Виктору Михайловичу: «Как я ставлю высоко в отношении радостного искусства твой «Каменный век», я и сказать не умею». Учитель же Васнецова, воспитавший целую плеяду замечательных русских художников, Павел Петрович Чистяков, выражая общее мнение того времени о «Каменном веке», сказал: «Васнецов дошёл в этой работе до ясновидения. В ней выражено всё будущее человечества, всё, ради чего стоит жить». Увидев в «Каменном веке» Васнецова способность первобытных людей к объединению во имя общего блага и созидания, замечательный деятель русского искусства П.П.Чистяков не мог представить иного в развитии человечества. Как и его ученик В.М.Васнецов, и другие современники, верившие только в созидательную силу прогресса, они, к счастью, не в состоянии были даже вообразить, на что этот прогресс может быть направлен в XXI столетии!
Живопись В.М.Васнецова породила целую школу в русском искусстве. А известный архитектор А.В.Щусев, считая себя последователем В.М.Васнецова, в строительстве Казанского вокзала чётко обозначил черты васнецовского стиля. Как воспринимали творчество замечательного русского художника многие поколения россиян, удивительно точно выразил писатель Владимир Солоухин в книге «Письма из Русского музея»:
«То ли эта степь дорога нам, как сон, что мы снова дети и летаем, то ли сказка здесь накрепко переплелась с реальной историей народа, но как-то не верится, что "Витязя на распутье" не было до 1882 года и все предыдущие поколения русских людей, детей, во всяком случае, росли, не держа в воображении васнецовских "Богатырей". Кажется, они существовали всегда, как сама степь, как Киев, как Волга, как исторические сказки и были о ней. Образы Васнецова шире, больше его полотен. Вероятно, они всегда жили среди нас, мерещились нам. Он намекнул, и мы вспомнили, как забытое из детства...»
www.delphis.ru
Виктор Михайлович Васнецов. Богатырь русской живописи. : ira_pevchaya
"Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства... - в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим". (В. М. Васнецов)
Автопортрет. 1873.
Виктор Михайлович Васнецов прожил большую, красивую и многотрудную жизнь. Один из самых знаменитых русских художников XIX века, он знал восторженное преклонение и холодно-сдержанное, до полного неприятия, отношение к своему творчеству, огромный успех и резкую, граничащую с хулой, критику своих работ.Его называли "истинным богатырем русской живописи". Это определение родилось не только благодаря образной связи с "богатырской" темой его живописи, но благодаря осознанию современниками значительности личности художника, пониманию его роли как родоначальника нового, "национального" направления в русском искусстве.
Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто "обратился к украшению жизни", взялся за самые разнообразные области искусства - театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как "разменивание таланта". Таким путем Васнецов пришел к созданию единого, охватывающего разные виды искусства стиля, основанного на национальных традициях. В своем творчестве он обращался к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем и к его стилистике.
Виктор Михайлович Васнецов родился в Вятском крае 3 (15) мая 1848 года в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. Вскоре после его рождения семья переехала в село Рябово. Мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей, из которых Виктор был вторым. В доме Васнецовых соседствовали уклады деревенской и городской жизни. Михаил Васильевич, сам широко образованный человек, старался дать детям разностороннее образование, развить в них пытливость и наблюдательность. В семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. Род священников Васнецовых был наделён от природы художественными способностями. Именно отец стал первым учителем рисования будущего художника. Бабушка Ольга Александровна в молодости также увлекалась живописью и у мальчика дух захватывало от счастья, когда она открывала крышку старого сундучка, где находились краски. Здесь получили первое признание его рано проявившиеся художественные наклонности. Мотивами первых натурных зарисовок стали деревенские пейзажи, сцены из деревенской жизни. Вятский край, с его суровой и живописной природой, своеобразным укладом, сохраняющим устои далекого прошлого, с древними народными поверьями, старинными песнями, сказками и былинами стал основой для формирования ранних жизненных впечатлений Васнецова. Впоследствии попытка художника выразить национальные представления о добре и красоте будет основываться именно на этом детском восприятии крепких основ крестьянской жизни с их вековыми художественными традициями.
Портрет отца, М.В. Васнецова. Рисунок по памяти. 1870.
По обычаю, сыновья дoлжны были идти по стопам отца, и Виктора в 1858 г. отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию: детей священников принимали туда бесплатно. Духовная семинария в Вятке была высокоразрядным учебным заведением. В семинарии Васнецов изучал летописные своды, хронографы, Четьи-Минеи - жития святых, притчи и другие произведения. Древнерусская литература, ее поэтика также направляли интерес будущего художника к русской старине. "Я всегда только Русью и жил", - вспоминал позднее художник. Из семинарии Васнецов вынес глубокое знание сложной православной символики, которое использовал потом в монументальной живописи, в своих храмовых росписях.
Виктор провел в Вятке девять лет, но потребности в церковном служении не испытал. Он все больше времени отдает рисованию. По воскресеньям ходит в город, на базар, - рисовать "типы", изучать характеры. Его семинарские тетради полны зарисовок по памяти.
Через несколько лет он настолько преуспел в рисунке и живописи, что был приглашен в качестве помощника для декорирования Вятского кафедрального собора. Тогда же, в 1866-1867 годах, он выполнил семьдесят пять рисунков на темы русских народных пословиц и поговорок для "Собрания русских пословиц" этнографа Николая Трапицина. В них он просто и точно отобразил черты деревенского быта Вятского края. Хотя книжка так и не вышла, Васнецов бережно сохранил рисунки. Лишь 45 лет спустя, в 1912 году, "Товарищество скоропечатни А.А.Левенсон" случайно приобрело право их издания, и они были изданы в роскошном альбоме под названием "Русские пословицы и поговорки в рисунках Васнецова". Год спустя, по заказу Министерства просвещения, вышло второе, подарочное издание, которым награждали лучших учащихся российских гимназий.
Занимается Виктор и живописью. В первых известных нам картинах "Молочница" и "Жница" уже виден почерк будущего искателя идеальной женской русской красоты. Две названные картины были проданы с аукциона, который организовали друзья и почитатели юного дарования.
Жница. 1867.
Решение стать художником укрепилось после встречи со ссыльным польским художником Э.Андриоли, от него же он узнал о Санкт-Петербургской академии художеств. Виктор решил испытать судьбу и уйти с предпоследнего курса семинарии. Ректор семинарии благословил его на стезю живописца, сказав, что много есть священников, а Рублев все-таки один. Отец тоже дал согласие, правда, предупредив, что материально помогать не сможет. В начале августа 1867 года Васнецов, с вырученными от продажи картин деньгами, отправился в Петербург.
Экзамены в академию он выдержал, но, будучи застенчивым и скромным, даже не решился проверить себя в списках зачисленных. Начались мытарства: почти без денег, в поисках угла и хоть какой-нибудь работы. Случайно повстречав брата своего вятского учителя Красовского, Васнецов обрел надежду: тот помог ему устроиться рисовальщиком в картографическое заведение. Впоследствии Виктор получил работу по иллюстрированию книг и журналов. Одновременно он стал посещать рисовальную школу Общества поощрения художников, где познакомился с художником И. Н. Крамским, ставшим впоследствии его другом и советчиком.
Когда в августе 1868 г. Виктор опять решился попытать счастья в стенах академии, то, к своему удивлению, узнал, что был зачислен еще в прошлом году. Начав в следующем году учебу в Академии, Васнецов познакомился с И. Репиным, общение с которым переросло в крепкую дружбу, сблизился с А. Куинджи, В. Максимовым, В. Поленовым, В. Суриковым, М. Антокольским, братьями Праховыми. Тесное дружеское общение с ними имело большое значение для развития молодого художника. Благотворное влияние на Васнецова в академический период оказал также художник и педагог Павел Чистяков. Их первая встреча произошла в 1870 году. "Всеобщий педагог", как называл его Владимир Стасов, (у Чистякова учились Пoлeнов и Серов, Суриков и Врубель) сумел понять особенности таланта своего ученика и не стал принуждать его к «классичности», помогая ему развиваться сообразно своему дарованию.
После года учебы в академии Васнецов получает две малые серебряные медали за рисунок "Два обнаженных натурщика" и этюд с натуры, а через два года удостаивается большой серебряной медали за рисунок "Христос и Пилат перед народом". Время это для Васнецова очень трудное. Он переживает смерть отца, печется о брате Аполлинарии, будущем художнике, который приезжает из Вятки, много работает ради заработка. В эти годы он выполнил около двухсот иллюстраций к "Народной азбуке", "Солдатской азбуке" Столпяпского, к "Русской азбуке для детей" Водовозова. Им были также иллюстрированы сказки "Конек-Горбунок", "Жар-птица и другие".
Вне академии, "для себя", он, как прежде, рисует "типы", теперь городские, столичные. Это, в основном, курьезные сценки на улице, в театре, в трактире, на рынке и т.п. В умении "выразить тип" художник был близок известному жанристу Владимиру Маковскому. Рисунки 1870-х годов исполнены выразительными, уверенными, хотя иногда и эскизными штрихами.
В 1874 году за рисунки "Книжный лавочник" и "Мальчик с бутылкой вина" Васнецов получает бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне.
В том же 1874 году впервые участвует в III выставке Товарищества передвижных художественных выставок картиной "Чаепитие в трактире", и критика считает, что в будущем он будет "одним из лучших русских художников". Все картины того времени - "Нищие певцы", "Книжная лавка", "С квартиры на квартиру" - говорят о Васнецове как о мастере бытового жанра, тонком психологе, знатоке народных типов.
"У книготорговца" ("Книжная лавка"). 1876.
Постепенно Васнецов охладевал к учению в академических стенах. "Хотелось писать картины на темы из русских былин и сказок, а они, профессора, этого желания не понимали. Вот мы и расстались", - позднее объяснял он. На самом деле, главную трудность для Васнецова в то время представляла, видимо, необходимость противопоставить уже формирующуюся свою трактовку народной поэзии академической. Переход к былинно-сказочным сюжетам означал бы для художника и отказ от бытовой живописи, в которой с самого начала 1870-х годов васнецовский талант проявился достаточно ярко.
Весной 1876-го Васнецов уезжает на год в Париж, где уже работают И.Е. Репин и В.Д. Поленов. Он рисует французские типы с тем же удовольствием, с каким писал русские, находя в них сходные черты. А весной 1876 года участвует в парижском "Салоне" двумя картинами - "Чаепитие в трактире" и написанном на местный сюжет полотном - "Акробаты".
"Чаепитие в трактире (В харчевне)". 1874.
Через год, вернувшись в Россию, Виктор Васнецов обвенчался с Александрой Владимировной Рязанцевой. Семью свою он строил по подобию отцовской, патриархальной семьи. Без году пятьдесят лет прожили супруги в счастливом семейном согласии. У них было пятеро детей: дочь Татьяна, сыновья Борис, Алексей, Михаил и Владимир.
Васнецов вернулся на родину зрелым живописцем. Его кругозор расширился, он обогатил свою технику, а главное, твердо осознал свой путь. Чуть позже, перебравшись с семьей в Москву, вместе с Репиным и Поленовым, немногим раньше переехавшими в древнюю столицу, Васнецов окунулся в московскую жизнь. Все свободное время друзья тратили на знакомство с архитектурными памятниками, искусством и бытом первопрестольной, посещали монастыри в окрестностях Москвы, сельские ярмарки, народные гуляния. В этих прогулках, по словам художника, он "набирался московского духа". Возвращаясь домой, часто говорил жене: "Сколько я чудес видел!".
Через Поленова Репин и Васнецов получили доступ в художественные коллекции Козьмы Солдатенкова, Дмитрия Боткина, Алексея Хлудова, в которых были собраны памятники прошлой и современной художественной культуры. Но главное их внимание сосредоточилось на галерее Павла Третьякова. Васнецов стал завсегдатаем музыкальных вечеров в доме Третьяковых, на которых сосредоточенно слушал Баха, Бетховена, Моцарта. Позже он говорил: "Без музыки я, пожалуй, не написал бы ни "Поля битвы", ни других своих картин, особенно "Аленушки" и "Богатырей". Все они были задуманы и писались в ощущениях музыки".
Важную роль в жизни художника сыграло знакомство с другой московской семьей - крупного промышленника и предпринимателя, известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, сумевшего объединить вокруг себя крупнейших русских художников в содружество, названное впоследствии Абрамцевским кружком, - по названию села Абрамцево, которое было имением Мамонтова. Музыкальные вечера, постановки живых картин и вечерние чтения драматических произведений и памятников народного эпоса, разговоры о проблемах искусства и обмен новостями соседствовали в доме Мамонтовых с лекциями историка Василия Ключевского о прошлом России. В мамонтовском сообществе Васнецов с новой силой ощутил эстетическую ценность русской культуры..
... В 1880 году он закончит одно из самых своих значительных полотен - "После побоища Игоря Святославича с половцами", ставшее одним из первых в историко-былинном цикле. Темой картины было избрано поле после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырской заставой на рубежах родной земли, когда "пали стяги Игоревы и полегли русичи на поле незнаемом". В трагическом пафосе смерти Васнецов хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве», создать просветленную трагедию. Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родину. Покоем веет от тел павших. Прекрасный могучий богатырь, лежащий с широко раскинутыми руками, и юный княжич в лазоревых одеждах олицетворяли идею беззаветного служения родине. Цветовое решение картины создавало тревожное настроение. На тёмно-зеленом фоне степи напряженно-красные щиты и красные сапоги воина освещает багровая луна.
"После побоища Игоря Святославича с половцами". На сюжет из "Слова о полку Игореве". 1880.
Картина не встретила единодушного одобрения. Она была настолько необычна, что единого мнения о ней и быть не могло. Сразу почувствовали «главное» в картине только Репин и Чистяков. Последний в письме к Васнецову писал: «Таким далеким, таким грандиозным и по-своему самобытым русским духом пахнуло на меня, что просто загрустил: я, допетровский чудак, позавидовал Вам...»
В том же 1880 году Виктор Васнецов приступил к работе над тремя картинами-аллегориями. Заказал их Савва Иванович Мамонтов для украшения кабинета правления строящейся Донецкой железной дороги. Предложение Мамонтова совпало с дремавшими в Васнецове сюжетами. Он написал "Битву скифов со славянами", "Ковер-самолет", "Три царевны подземного царства". "Ковер-самолет" был показан на VIII выставке передвижников, вместе с полотном "После побоища Игоря Святославича с половцами".
Виктор Михайлович увлеченно воплощал прекрасную народную мечту о свободном полете. В чудесном небе своего детства написал он плавно, вольно летящий как птица ковер, и на нем сказочного героя-победителя.
"Ковер-самолет". 1880.
В Абрамцево были задуманы и осуществлены полностью или частично многие произведения художника. Здесь была написана и "Аленушка", картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родного народа. Очень органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствами героини. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо, и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими на ней желтыми листьями, и блеклые серые тона поникшей листвы осинок, и темная глубокая зелень елочек.
"Аленушка". 1881.
Летом 1881 года Васнецов вместе с Поленовым, Репиным, Мамонтовым принимал активное участие в строительстве церкви Спаса Нерукотворного (1881 — 1882) в Абрамцеве. При постройке церкви Васнецов был не только архитектором, но и создателем целостного решения ансамбля, он писал для церкви иконы, сочинял орнаменты, расписывал клиросы.
Несмотря на непризнание картины "После побоища Игоря Святославича с половцами" большинством критиков, Васнецов не оставил выбранного им пути, и к 1882 году создал «Витязя на распутье». Художник изобразил сумеречную степь, поле былой битвы с разбросанными по нему костями. ... Догорает вечерняя заря. Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун. Погружен в глубокую думу остановившийся перед ним воин. В образе витязя на распутье художник, как бы невольно, изобразил себя, свои нелегкие раздумья о будущем.
"Витязь на распутье". 1882.
В начале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласие художник дает. Уже имеющийся опыт строительства абрамцевской церкви позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданию монументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание.
Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников - свыше 2000 кв. м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.
"Христос-Вседержитель". 1885-1896. Фрагмент росписи главного купола Владимирского собора в Киеве.
Он вложил в эту работу всю страсть и "тревогу" своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, где оно может служить массе простых людей в их повседневной жизни.
Работая в соборе, Васнецов, безусловно, не мог опираться лишь на свои собственные представления, художественный опыт и знания. Он должен был постоянно проверять согласны ли его работы с духом Церкви, с каноном и многое уже нарисованное он должен был отбрасывать, если эскизы казались ему недостаточно церковными. Ведь помимо всего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.
"Распятый Иисус Христос". 1885-1896. Эскиз росписи Владимирского собора в Киеве.
Ему было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, "с теплотой, искренностью и смелостью". Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему с необыкновенной простотой и человечностью воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность. Недаром Богоматерь Васнецова стала одним из любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX - начале XX века.
«Богоматерь с младенцем». 1885-1896. Фрагмент росписи алтаря Владимирского собора в Киеве.
Работая над воплощением образов князей Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Михаила Черниговского, Михаила Тверского, княгини Ольги, летописца Нестора, иконописца Алипия и многих, многих других, художник продолжил свои размышления об историческом прошлом России. Воинами, отстаивающими независимость родной земли, представлены облаченные в тяжелые доспехи Андрей Боголюбский и Александр Невский.
Народные представления об умных, волевых, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князя Владимира и княгини Ольги. К образу великого князя Владимира, во имя которого был освящен собор, Васнецов обратился трижды - в композициях "Крещение Святого князя Владимира", "Крещение киевлян", и в иконописном образе святого князя Владимира.
"Крещение князя Владимира". 1890. Фрагмент росписи Владимирского собора в Киеве.
Когда сняли леса и в августе 1896 года, в присутствии царской семьи и двора, собор был освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись яростные споры.
"Его душа рвется к небу, но прикреплена к земле", - сказал о Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков, безоговорочно приняв его религиозную живопись.
Успех васнецовских росписей был огромен. Им была посвящена небывалая по многочисленности литература - исследования, статьи, заметки. В них видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове - "гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи". Они приобрели необыкновенную популярность и повторялись в конце XIX - начале XX века во множестве храмов в России.
Анализируя вклад Васнецова в решение новых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечал следующее: «Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковал художественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельного таланта. ... Византийская живопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ – сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением к чудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой и русской верой... Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное художественное явление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он не справился с задачей».
Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого художника о своей деятельности в соборе, высказанное им уже в конце жизни: "Я сам думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг - это уже от гордости - технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники, до их живописного эффекта". Этот отзыв - мужественное признание мастера, считавшего, что "нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма".
Впоследствии, вспоминая этот период творчества, художник удивлялся: «Видно, в молодости все можно…» Он падал с лесов, разбивался, для выполнения сложной работы требовалась крепкая сила духа и тела. Много лет спустя, на зaмeчaние художника Нестерова, не схоронился ли Виктор Михайлович за сказки от жизни, тот ответил: «Куда было после Владимирского собора выше? Куда? Купчих писать? После Бога-то?! Выше нет! Но есть нечто, что стоит вровень. Это, брат, сказка…»
По возвращении в Москву Васнецова захватила личность Ивана Грозного и в 1897 году художник создал давно задуманную им станковую картину “Царь Иван Васильевич Грозный”, в котором он воплотил идею создания национального стиля, сочетающего современную живопись с поэтикой русского искусства допетровской поры. ...Фигура царя занимает почти все полотно. Его облик величественен, лицо выражает волю, большой ум и, в то же время, - подозрительность, озлобленность и гнев. Строго выдержанная цветогамма картины создает впечатление монументальности.
"Царь Иван Васильевич Грозный". 1897.
Художник считал, что в исторических портретах необходима стилизация, но к портретам современников он подходил с другой точки зрения. Образам Васнецова как мужским, так и женским, присущи строгость и своеобразная самодостаточность, особенный, сдержанный лиризм.
Портрет М. Васнецова, сына художника. 1891.
Васнецов никогда не писал заказных портретов, но лишь людей близких ему, дорогих или интересных какой-то своей характерностью. Аленушка, Снегурочка, Елена Прекрасная - эти вымышленные образы и портреты близких Васнецову "по духу" женщин - Е. Праховой, В.С. и Е.Г. Мамонтовых, портреты жены, дочери, племянницы с разных сторон высветляют то, что называется русская женская душа, которая становится для Васнецова олицетворением Родины, России.
Портрет Веры Саввишны Мамонтовой. 1896.
В 1889 году художник создал станковое полотно “Иван-царевич на Сером волке”, наполненное могучей силой природы. В этой картине “васнецовский пейзаж” окончательно обрел одно из своих самых ярких воплощений.
"Иван-царевич на Сером Волке". 1889.
Своим гражданским долгом художник считал написание полотна “Богатыри”, наброски к которому он исполнил еще в 1871 году. Эта картина, венчающая героический цикл работ Васнецова была написана в 1898 году.
В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид - в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, - исполнен "благости, великодушия и добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напуском смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.
"Богатыри". 1898.
Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а героические.
Сама живопись Васнецова в "Богатырях", ее монументальные формы, благородные декоративные качества подвигали к иному, чем прежде, отсчету достоинств в искусстве, к рождению новых завоеваний его "откровений и тайн". Можно сказать, что русская живопись двадцатого столетия вышла из "Богатырей" Васнецова.
В апреле 1898 года Васнецова посетил Павел Третьяков. Несколько минут молча он всматривался в картину, закрывавшую всю правую стену мастерской художника, и вопрос о приобретении "Богатырей" в галерею был решен. Картина заняла свое постоянное место в Третьяковской галерее. Это было одно из последних приобретений Павла Михайловича.
С окончанием картины стала насущной мысль о персональной выставке художника. Такая выставка была организована в марте-апреле 1899 года в помещении петербургской Академии художеств. На ней было представлено тридцать восемь произведений живописи. Центром же стало самое "капитальное", по словам Стасова, произведение - "Богатыри".
И до и после “Богатырей” Васнецов находился в поиске пластических решений для синтеза “нового стиля” и языка народного творчества. К 100-летию А. С. Пушкина он оформляет пушкинскую “Песнь о вещем Олеге”, полностью проиллюстрировав ее. Заставки, концовки, заглавные буквицы, иллюстрации — все подчинено одному решению. Такой подход к оформлению книги впоследствии был развит Билибиным и художниками “Мира искусства”.
"Прощание с конем". Иллюстрация к "Песни о вещем Олеге" А.С. Пушкина. 1899.
В 1893 году Васнецов становится действительным членом Академии Художеств. В 1912 ему было пожаловано «дворянское Российской Империи достоинство со всем нисходящим потомством».
Посвятив свою жизнь служению добру и красоте, он не мог без пессимизма, усталости и разочарования пpинимать «новую» жизнь с ее политическими катаклизмами, революцией и гpаждaнскoй войной. Октябрьскую революцию Васнецов, как убежденный монархист и славянофил, не принял. Все чаще современники видели художника в Троицкой церкви. Согбенная фигура Виктора Михайловича как бы подтверждала его слова: «Бога надо не выболтать, а выстрадать».
Виктор Михайлович Васнецов скончался 23 июля 1926г. на 79-м году жизни. "Изумительный труженик", "большой умник и разумник", Васнецов, страстно искавший эстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, в его духовных традициях, сумел пронести свой "символ веры" через все творчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой отклик у своих современников. Его называли "первопроходцем". И как первооткрыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые чувства и оценки - недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом размышлений и споров. Но для всех деятелей русской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной культуры XIX века. "Десятки русских выдающихся художников, - писал в 1916 году Михаил Нестеров, - берут свое начало из национального источника - таланта Виктора Васнецова".
Сайт, посвященный В.М. Васнецову.
Источники: www.centre.smr.ru ; www.nearyou.ru.
ira-pevchaya.livejournal.com
