Музей ЧерномырдинаТалантливые художники создающие необычайные картины. Картины художников
Художники (Архив)
Показаны ссылки на художников, в альбомах которых не менее 100 картин:
A
Aivazovsky, Ivan Konstantinovich 516 Айвазовский, Иван КонстантиновичAlma-Tadema, Lawrence 112 Альма-Тадема, ЛоуренсAmano, Yoshitaka 431 Амано, ЁситакаApollinaris M. Vasnetsov 143 Васнецов Аполлинарий МихайловичArikha, Avigdor 108 Ариха, АвидорArmstrong, Rolf 225 Армстронг, РольфAusencia, Jesus Helguera 103 Аусенсиа, Хесус Хелгера
Все на букву A: 347B
Bansemer, Roger 158 Бансмер, РоджерBateman, Robert 396 Бейтман, РобертBellini, Giovanni 162 Беллини, ДжованниBenton, Thomas Hart 142 Бентон, Томас ХартBerchem, Nicolaes (Claes Pietersz.) 124 Берхем, Николас ПитерсBierstadt, Albert 214 Бирштадт, АльбертBierstadt, Albert 175 Бирштадт, АльбертBöcklin, Arnold 191 Бёклин, АрнольдBoehm (Endaurova), Elizabeth Merkuryevna 367 Бём (Эндаурова), Елизавета МеркурьевнаBoldini, Giovanni 337 Больдини, ДжованниBonnard, Pierre 227 Боннар, ПьерBosch, Hieronymus 111 Босх, ИеронимBotticelli, Alessandro 203 Боттичелли, СандроBoucher, Francois 306 Буше, ФрансуаBouguereau, Adolphe William 310 Бугро, Адольф ВильямBowser, Jonathan Earl 155 Баузер, Джонатан ЭрлBrasilier, Andre 175 Бразилье, АндреBrenders, Carl 369 Брендерс, КарлBrueghel The Elder, Jan 353 Брейгель Старший, ЯнBrueghel the Younger, Jan 165 Брейгель Младший, ЯнBrueghel the Younger, Pieter 108 Брейгель Младший, ПитерBryullov, Karl Pavlovich 169 Брюллов, Карл ПавловичBurliuk, David Davidovich 749 Бурлюк, Давид ДавидовичBurne-Jones, Sir Edward 375 Бёрн-Джонс, Сэр Эдвард
C
Caillebotte, Gustave 265 Кайботт, ГюставCanaletto (Giovanni Antonio Canal) 148 Каналетто (Джованни Антонио Каналь)Cassatt, Mary 181 Кассат, МэриCastillo, Jorge 118 Кастильо, ХорхеCathelin, Bernard 116 Кетлин, БернарCezanne, Paul 214 Сезанн, ПольChallenger, J. D. 133 Челленджер, Джи ДиChardin, Jean Baptiste Siméon 160 Шарден, Жан-Батист СимеонChase, William Merrit 235 Чейз, Уильям МерриттChirico, Giorgio De 189 Кирико, Джорджо деCole, Thomas 118 Коул, ТомасCollier, John 191 Кольер, ДжонCook, Beryl 341 Кук, БерилCorot, Jean-Baptiste-Camille 237 Коро, Жан-Батист-КамильCourbet, Gustave 125 Курбе, ГюставCovili, Gino 112 Ковили, ДжиноCuyp, Aelbert 123 Кёйп, Альберт
D
Dali, Salvador 1194 Дали, СальвадорDallet, Robert 140 Даллет, РобертDavid, Jacques-Louis 118 Давид, Жак-ЛуиDegas, Edgar 184 Дега, ЭдгарDelvaux, Paul 120 Дельво, ПавелDeyneka, Alexander 632 Дейнека, Александр АлександровичDillon, Leo & Diane 182 Диллон, Лео и ДианаDix, Otto 145 Дикс, ОттоDore, Gustave 788 Доре, ГюставDou, Gerrit 113 Доу, ГерритDriben, Peter 352 Дрибен, ПитерDurer Engravings 247 Гравюры ДюрераDürer, Albrecht 144 Дюрер, АльбрехтDyck, Anthony Van 206 Дейк, Антонис Ван
Все на букву D: 428E
Eakins, Thomas 126 Икинс, ТомасEarle, Eyvind 370 Эрл, ЭйвиндEl Greco 234 Эль ГрекоElvgren, Gil 709 Элвгрен, ДжилEngle, Jason 109 Энгл, ДжейсонEnjolras, Delphin 183 Анжольра, ДельфинErnst, Max 240 Эрнст, МаксEtty, William 146 Этти, Уильям
Все на букву E: 196F
Fantin-Latour, Ignace-Henri-Jean-Theodore 141 Фантен-Латур, Игнас-Анри-Жан-ТеодорFisher, Harrison 319 Фишер, ХаррисонFragonard, Jean Honore 155 Фрагонар, Жан Оноре
G
Gauguin, Paul 193 Гоген, ПольGérôme, Jean-Léon 249 Жером, Жан-ЛеонGiotto di Bondone 175 Джотто ди БондонеGirotto, Walter 136 Джиротто, ВальтерGodward, John William 194 Годвард, Джон УильямGogh, Vincent van 942 Ван Гог, ВинсентGoodall, Frederick 156 Гудолл, ФредерикGoya y Lucientes, Francisco Jose De 182 Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе деGrimshaw, John Atkinson 133 Гримшоу, Джон ЭткинсонGrosz, George 146 Гросс, ГеоргGrunewald, Matthias 105 Грюневальд, МаттиасGudiol, Montserrat 141 Гудиль, Монтсеррат
Все на букву G: 552H
Hals, Frans 146 Халс, ФрансHanks, Steve 368 Хэнкс, СтивHarlamoff, Alexei Alexeivich 115 Харламов, Алексей АлексеевичHarrison, Mark 100 Харрисон, МаркHassam, Childe Frederick 224 Хассам, Чайлд ФредерикHildebrandt, Greg 267 Хильдебрандт, ГрегHodler, Ferdinand 127 Ходлер, ФердинандHokusai 157 ХокусайHolbein, Hans The Younger 132 Гольбейн, Ганс МладшийHomer, Winslow 207 Хомер, Уинслоу
Все на букву H: 661I
Ingres, Jean Auguste Dominique 230 Энгр, Жан Огюст Доминик
Все на букву I: 57J
Все на букву J: 197
K
Kahlo, Frida 134 Кало, ФридаKaluta, Micheal 125 Калута, МайклKiprensky, Orest Adamovich 181 Кипренский, Орест АдамовичKirchner, Ernst Ludwig 121 Кирхнер, Эрнст ЛюдвигKlee, Paul 192 Клее, ПаульKlimt, Gustav 138 Климт, ГуставKlinger, Max 189 Клингер, МаксKneller, Sir Godfrey 240 Неллер, Сэр ГодфриKokoschka, Oskar 141 Кокошка, ОскарKorovin, Konstantin Alekseevich (1861-1939) 279 Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)Koson 134 КосонKotarbinski William A. (1849-1922) 136 Котарбинский Вильгельм Александрович (1849-1922)Kuindzhi, Arhip 175 Куинджи, Архип Иванович
Все на букву K: 420L
Larsson, Carl 177 Ларссон, Карл УлофLassen, Christian Riese 382 Лассен, Кристиан РиесLavery, Sir John 120 Лавери, сэр ДжонLebasque, Henri 396 Лебаск, АнриLebourg, Albert-Charles 141 Лебур, Альбер-ШарльLee, Alan 205 Ли, АланLeighton, Frederick 117 Лейтон, ФредерикLempicka, Tamara De 181 Лемпицка, ТамараLevitan, Isaac Ilyich 393 Левитан, Исаак ИльичLippi, Fra Filippo 105 Липпи, Фра ФилиппоLoiseau, Gustave 259 Луазо, ГюставLotto, Lorenzo 111 Лотто, ЛоренцоLucas Cranach and Workshop 485 Лукас Кранах и его мастерская
M
Magritte, Rene 397 Магритт, РенеMaitz, Don 162 Маиц, ДонMalczewski, Jacek 105 Мальчевский, ЯцекManet, Édouard 270 Мане, ЭдуардMantegna, Andrea 109 Мантенья, АндреаMartin, Henri-Jean-Guillaume 418 Мартин, Анри-Жан-ГийомMatisse, Henri 495 Матисс, АнриMemling, Hans 198 Мемлинг, ГансMerriam, Daniel 197 Мерриам, ДэниелModigliani, Amedeo 193 Модильяни, АмедеоMonet, Claude Oscar 451 Моне Клод ОскарMonet, Claude Oscar 1330 Моне, Клод ОскарMoreau, Gustave 117 Моро, ГюставMoret, Henry 142 Море, АнриMorrissey, Dean 135 Моррисси, ДинMucha, Alphonse Maria 201 Муха, Альфонс МарияMullins, Craig 153 Маллинс, КрейгMunch, Edvard 217 Мунк, ЭдвардMuth, John J 103 Мут, Джон Дж
Все на букву M: 873N
Nagel, Patrick 115 Нагель, ПатрикNasmith, Ted 167 Несмит, ТедNelson, Robert Lyn 109 Нельсон, Роберт ЛинNemo, Anry 113 Немо, Анри
Все на букву N: 212O
OKeeeffe, Georgia 179 ОКиф, ДжорджияOlano, Ignacio Diaz 118 Олано, Игнасио ДиасOlbinski, Rafal 163 Ольбиньский, РафалOliver, Tony 224 Оливер, ТониOlsen, Penny 130 Олсен, ПенниOrientalistas, Los 234 Ориенталистас, Лос
Все на букву O: 139
P
Panini, Giovanni Paolo 119 Панини, Джованни ПаолоParkinson, Keith 320 Паркинсон, КитPenagos, Rafael De 199 Пенагос, Рафаэль деPerceval, Jesus De 166 Персеваль, Иисус ДеPerov, Vasily 183 Перов, Василий ГригорьевичPetrov-Vodkin, Kuzma Sergeevich 185 Петров-Водкин Кузьма СергеевичPicabia, Francis 248 Пикабиа, ФрансисPicasso, Pablo 3587 Пикассо, ПаблоPiero della Francesca 125 Пьеро делла ФранческаPinole, Nicanor 106 Пиноль, НиканорPipo, Manuel Ruiz 106 Пипо, Мануэль РуисPissarro, Camille 859 Писсарро, КамильPoortvliet, Rien 409 Поортвлит, РинPorter, Eliot 101 Портер, ЭлиотPoussin, Nicolas 192 Пуссен, НиколаPrendergast, Maurice 112 Прендергаст, Морис БрэзилPrudhon, Pierre-Paul 106 Прюдон, Пьер-ПольPruna, Pere 116 Пруна, Пере
Все на букву P: 531Q
Все на букву Q: 23R
Raphael (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio da Urbino) 240 Рафаэль СантиRedon, Odilon 178 Редон, ОдилонRembrandt Harmenszoon Van Rijn 356 Рембрандт Харменс ван РейнRemington, Frederick 107 Ремингтон, ФредерикRenoir, Pierre-Auguste 1205 Ренуар, Пьер ОгюстRepin, Ilya 516 Репин, Илья ЕфимовичRivera, Diego 160 Ривера, ДиегоRob, Roy 188 Роб РойRockwell, Norman 364 Роквелл, НорманRossetti, Dante Gabriel 119 Россетти, Данте ГабриэльRousseau, Henri 154 Руссо, АнриRoyo, Jose 128 Ройо, ХосеRubens, Peter Paul 718 Рубенс, Питер Пауль
S
Sanderson, Ruth 105 Сандерсон, РутSargent, John Singer 773 Сарджент, Джон СингерSavrasov, Alexey Kondratievich 232 Саврасов, Алексей КондратьевичSchiele, Egon 250 Шиле, ЭгонSchimmel, William 107 Шиммель, УильямSegur, Adrienne 127 Сегюр, АдриеннSemiradsky, Henryk 104 Семирадский, Генрих ИпполитовичSerov, Valentin 189 Серов, Валентин АлександровичShishkin, Ivan Ivanovich 595 Шишкин, Иван ИвановичSolomko, Sergey Sergeyevich 144 Соломко Сергей СергеевичSomov, Konstantin Andreevich (1869-1939) 230 Сомов Константин Андреевич (1869-1939)Sorolla y Bastida, Joaquin 189 Соролья-и-Бастида, ХоакинSouto, Arturo 168 Соуто, АртуроSpinaker, D K 113 Spinaker, DKStawicki, Matthew 113 Ставицки, МэтьюSurikov, Vasily Ivanovich 231 Суриков, Василий ИвановичSweet, Darrell K 254 Сладкий, Даррелл К
Все на букву S: 941T
Tejada, Carlos Saenz De 110 Техада, Карлос Саенс деTiepolo, Giovanni Battista 111 Тьеполо, Джованни БаттистаTissot, Jacques Joseph 185 Тиссо, ДжеймсTitian (Tiziano Vecellio) 309 Тициан (Тициано Вечеллио)Toulouse-Lautrec, Henri De 189 Тулуз-Лотрек, Анри деTroiani, Don 102 Трояни, ДонTurner, Joseph Mallord William 182 Тернер, Джозеф Уильям МэллордTurner, Michael 162 Тернер, Майкл
U
Unknown painters 130 Неизвестные художникиUtrillo, Maurice 173 Утрилло, Морис
Все на букву U: 26V
Varo, Remedios 108 Варо, РемедиосVelazquez, Diego Rodriguez De Silva y 127 Веласкес, Диего Родригес де Сильва иVereshchagin, Vasily 199 Верещагин, Василий ВасильевичVernet, Horace 121 Верне, ОрасVigée Le Brun, Élisabeth Louise 117 Виже-Лебрён, Элизабет-Луиз
Все на букву V: 221W
Warhol, Andy 273 Уорхол, ЭндиWaterhouse, John William 121 Уотерхаус, Джон УильямWeyden, Rogier Van Der 130 Вейден, Рогир ван дерWhistler, James Abbott Mcneill 112 Уистлер, Джеймс Эббот Мак-НейлWinterhalter, Franz Xavier 161 Винтерхальтер, Франц КсавьерWyeth, Andrew 146 Уайет, ЭндрюWyeth, Newell Convers 112 Уайет, Ньюэлл Конверс
Все на букву W: 424X
Все на букву X: 6Y
Yoshitoshi 201 Yoshitoshi
Все на букву Y: 50
Z
Zatzka, Hans 128 Зацка, ХансZelinsky, Paul O 111 Зелинский, Пол ОZorn, Anders 175 Цорн, Андерс
Все на букву Z: 80А ... Я
Афремов, Леонид 191 Богданов-Бельский, Николай Петрович 109 Шагал, Марк Захарович 211 Фешин, Николай Иванович 280 Головин, Александр 105 Григорьев, Борис Дмитриевич 108 Кандинский, Василий Васильевич 259 Кондратенко, Гавриил Павлович 132 Кустодиев, Борис Михайлович 125 Маковский, Константин Егорович 227 Малевич, Казимир Северинович 177 Поленов, Василий Дмитриевич 191 Серебрякова, Зинаида Евгеньевна 345 Тропинин, Василий Андреевич 133 Виноградов, Сергей Арсеньевич 111
Все на букву А ... Я: 270gallerix.ru
10 современных художников, известных всему миру
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.
Wojciech Babski
Войцех Бабски — современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.
Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.
Warren Chang
Уоррен Чанг — современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.
Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них — Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Аурелио Бруни — итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно «возводил дом знаний» на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.
Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос — современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.
В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.
После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.
Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.
Alyssa Monks
Алисса Монкс — современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.
Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.
«Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета — частями человеческого тела.
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.
Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я «исповедовала» реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция — если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю».
Antonio Finelli
Итальянский художник — «Наблюдатель времени» — Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Рисунки карандашом «Наблюдателя времени» Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: «Автопортрет», потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.
Flaminia Carloni
Фламиния Карлони — итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.
Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда — масло, потому что она любит «coiffer la pate» и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.
Denis Chernov
Денис Чернов — талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.
Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на «Кристис».
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом — один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
Iruvan Karunakaran
Ируван Карунакаран — индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.
Искусство Ирувана — тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.
«Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….
Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть «куда-то» и «что-то» сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку — он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?»
Vasiliy Hribennikov
Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.
Смотрите также:
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования: Инвентарь начинающего художника
Как начать рисовать чернилами
comments powered by HyperComments comments powered by HyperComments say-hi.me
Талантливые художники создающие необычайные картины
Мир полон творческих людей и с каждым днём появляются сотни новых картин, пишутся новые песни. Конечно, в мире искусства, не обходится без оплошностей, но есть такие шедевры настоящих мастеров, которые просто захватывают дух! Их работы мы вам сегодня и покажем.
Дополненная карандашом реальность
Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продолжил работу над своим проектом, который представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии. Сначала он делает от руки набросок карандашом на бумаге. Затем фотографирует рисунок на фоне реального объекта и дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!
Иллюстрации Алисы Макаровой
Алиса Макарова — талантливая художница из Санкт-Петербурга. В век, когда большинство изображений создается при помощи компьютера, интерес нашей соотечественницы к традиционным формам живописи вызывает уважение. Один из последних ее проектов — триптих «Vulpes Vulpes», на котором можно увидеть очаровательных огненно-рыжих лисиц. Красота, да и только!
Изящная гравировка
Художники по дереву Поль Роден и Валерия Лу объявили о создании новой гравюры под названием «Моль». Кропотливая работа и изящное мастерство авторов не оставляют равнодушными даже самых упертых скептиков. Гравюра будет представлена на предстоящей выставке в Бруклине 7 ноября.
Рисунки шариковой ручкой
Наверное, каждый хоть раз на лекциях вместо того, чтобы записывать слова преподавателя, рисовал в тетрадке различные фигурки. Была ли художница Сара Эстеж (Sarah Esteje) в числе таких студентов неизвестно. Но то, что ее рисунки шариковой ручкой впечатляют — неоспоримый факт! Сара просто доказала, что совсем не нужно иметь каких-то особенных материалов для того, чтобы создать что-то действительно интересное.
Сюрреалистические миры Артема Чебохи
Российский художник Артем Чебоха создает невероятные миры, где существует лишь море, небо и бесконечная гармония. Для своих новых работ художник выбрал очень поэтичные образы — странник, путешествующий по неизведанным местам и киты, кружащие в облаках-волнах, — полет фантазии у этого мастера просто безграничный.
Точечные портреты
Кто-то задумывается над техникой мазка, кто-то над контрастом света и тени, ну а художник Пабло Руис Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) рисует точками! Художник развил идеи жанра пуантилизма, присущий еще авторам эпохи неоимпрессионизма, и создал свой собственный стиль, где детали решают абсолютно все. Тысячи касаний к бумаге в результате создают реалистичные портреты, которые так и хочется разглядывать.
Картины из дискет
В эпоху, когда многие вещи и технологии устаревают со скоростью проходящего мимо экспресса, довольно часто приходится избавляться от ненужного хлама. Однако, как оказалось, не все так печально, и из старых предметов можно сделать очень даже современное произведение искусства. Английский художник Ник Гентри (Nick Gentry) собрал у друзей квадратные дискеты, взял баночку краски, да и нарисовал на них потрясающие портреты. Получилось очень красиво!
На грани реализма и сюрреализма
Берлинский художник Хардинг Мейер (Harding Meyer) очень любит рисовать портреты, но дабы не стать очередным гиперреалистом, он решил поэкспериментировать и создал серию портретов на грани реальности и сюрреализма. Эти работы позволяют взглянуть на человеческое лицо как на нечто большее, чем просто «сухой портрет», выделяя его основу — образ. В результате таких поисков работы Хардинга заметила Галерея современного искусства в Мюнхене, которая будет выставлять работы художника уже 7 ноября.
Картины пальцем на Ipad
Многие современные художники экспериментируют с материалами для создания картин, однако японец Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнул их всех, взяв в качестве полотна свой Ipad. Он просто установил приложение ArtStudio и принялся не просто рисовать, а воспроизводить самые известные шедевры искусства. Причем делает он это не какими-то специальными кистями, а пальцем, что вызывает восхищение даже у людей, далеких от мира искусства.
«Деревянная» живопись
Используя все, от чернил до чая, художница по дереву Мэнди Цзун (Mandy Tsung) создала по-настоящему завораживающие картины, наполненные страстью и энергией. В качестве основной тематики она выбрала загадочный образ женщины и ее положение в современном мире.
Гиперреалист
Каждый раз, когда вы находите работы художников-гиперреалистов, то невольно задаете себе вопрос: «Зачем они всем этим занимаются?» У каждого из них свой ответ на это и порою довольно противоречивая философия. Но художник Дино Томик говорит прямо: «Я просто очень люблю свою семью». День и ночь он рисовал и пытался не упустить ни одной детали из портрета своих родных. На один такой рисунок у него уходило как минимум 70 часов работы. Говорить о том, что родители были в восторге, значит ничего не сказать.
Портреты из солдатиков
18 октября в лондонской галерее Opera Gallery стартовала выставка работ Джо Блэка (Joe Black) под названием «Ways of Seeing». Для создания своих картин художник использовал не только краски, но и самые необычные материалы — болты, нагрудные значки и многое другое. Однако основным материалом послужили....игрушечные солдатики! Самыми интересными экспонатами экспозиции можно назвать портреты Барака Обамы, Маргарет Тэтчер и Мао Цзэдуна.
Чувственные портреты маслом
Корейская художница Ли Рим (Lee Rim) еще пару дней назад была не так известна, однако ее новые картины «Девушки в краске» вызвали широкий отклик и резонанс в мире искусства. Ли говорит: «Главной темой моей работы являются человеческие эмоции и психологическое состояние. Даже при том, что мы живем в различных средах, в определенный момент времени мы чувствуем то же самое, когда мы смотрим на объект.» Возможно именно поэтому, смотря на ее работы, хочется понять эту девушку и проникнуться ее мыслями.
4tololo.ru
33 шедевра мировой живописи | World of Art
Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира для вашего вдохновения.Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.
Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.
Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.
Рембрандт "Ночной дозор" 1642
Хранится в Государственном музее в Амстердаме.
Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием "Ночной дозор".
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495—1498
Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.
За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931
Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.
Питер Брейгель Старший "Вавилонская башня" 1563
Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915
Хранится в Государственной Третьяковской галерее
По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин "Купание красного коня" 1912
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.
Питер Пауль Рубенс "Похищение дочерей Левкиппа" 1617-1618
Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.
Картина "Похищение дочерей Левкиппа" считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.
Поль Гоген "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?" 1898
Хранится в Музее изящных искусств в Бостоне.
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».
Эжен Делакруа "Свобода, ведущая народ" 1830
Хранится в Лувре в Париже
Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.
Клод Моне "Впечатление. Восходящее солнце" 1872
Хранится в Музее Мармоттан в Париже.
Название произведения "Impression, soleil levant" с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.
Ян Вермеер "Девушка с жемчужной серёжкой" 1665
Хранится в галерее Маурицхейс в Гааге.
Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О картине очень мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.
Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850
Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.
Иван Айвазовский - всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».
Андрей Рублев "Троица" 1425-1427
Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) "обкладывали" икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.
Михаил Врубель "Демон сидящий" 1890
Хранится в Третьяковской галерее в Москве.
Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.
Уильям Блейк "Великий архитектор" 1794
Хранится в Британском музее в Лондоне.
Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.
Эдуар Мане "Бар в «Фоли-Бержер»" 1882
Хранится в Институте искусства Курто в Лондоне.
«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.
Тициан "Любовь земная и Любовь небесная" 1515—1516
Хранится в Галерея Боргезе в Риме.
Примечательно, что современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).
Михаил Нестеров "Видение отроку Варфоломею" 1889—1890
Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: "Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я."
Питер Брейгель Старший "Притча о слепых" 1568
Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.
Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».
Виктор Васнецов "Аленушка" 1881
Хранится в Государственной Третьяковской галерее.
За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. "Аленушка", - рассказывал впоследствии сам художник, - "как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее".
Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889
Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В отличие от большинства картин художника, "Звездная ночь" была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.
Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830-1833
Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.
Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905
Хранится в Пушкинском музее, Москва
Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Леонардо да Винчи "Мадонна Литта" 1491 Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.
Жан Энгр "Турецкие бани" 1862
Хранится в Лувре в Париже.
Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Изначально полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицкий "Утро в сосновом лесу" 1889
Хранится в Третьяковской галерее в Москве
«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.
Михаил Врубель "Царевна-Лебедь" 1900
Хранится в Государственной Третьяковской галерее
Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена.
Джузеппе Арчимбольдо "Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна" 1590
Находится в Замке Скоклостер в Стокгольме.
Одна из немногочисленных сохранившихся работ художника, который составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и так далее. «Вертумн» - это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.
Эдгар Дега "Голубые танцовщицы" 1897
Находится в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.
Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение "Голубые танцовщицы" относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503—1505
Хранится в Лувре, Париж.
"Мона Лиза" возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, "Мона Лиза" не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486
Хранится во Флоренции в галерее Уффици
Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.
Микеланджело "Сотворение Адама" 1511
Находится в Сикстинской капелле в Ватикане.
Фреска "Сотворение Адама" является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: "И сотворил Бог человека по образу Своему" (Быт.1:27).
http://www.adme.ru
worldartdalia.blogspot.com
Самые известные картины русских художников
Искусство уже на протяжении нескольких веков считается одним из самых ценных достояний человеческой культуры. Картины известных художников становятся государственным сокровищем, за которым следят неусыпно тысячи специалистов, а стоят они сотни миллионов долларов. В нашей стране искусство ценят значительно меньше, но каждому, пожалуй, знакомы следующие самые известные картины русских художников. Именно о них обязательно знает любой образованный человек.
10
Явление Христа народуАлександр Иванов
«Явление Христа народу» достойно открывает топ самых известных картин русских художников. Русский художник Александр Иванов прославился картиной «Явление Христа народу», которую рисовал целых двадцать лет. Размеры картины поражают, как и ее детализация. Вдохновлялся автор, конечно же, сюжетами из Библии, и она стала далеко не первой работой художника на религиозную тематику – Иванов знал, что понравилось всем в первой картине и воплотил еще раз – в последний раз. Картину назвали современники не просто потрясающей, а самым важным событием в их жизни. По иронии судьбы сам Иванов умер в тот же день, а царь купил картину сразу после смерти автора.
9
Неравный бракВасилий Пукирев
Одной из самых известных картин русских художников считается невероятно глубокое по смыслу полотно Василия Пукирева «Неравный брак». Пукирев – ничем не примечательный сельский житель, который прославился только одной картиной – все остальные работы автора остались забытыми. Почему именно «Неравный брак»? Картина описывает сюжет из жизни самого Пукирева – он даже изображен на самой картине. Молодой Пукирев стоит на заднем плане со скрещенными руками, не в силах ничего поделать, ведь его невеста выходит замуж за старого генерала. Сам Костомаров, увидев полотно, взял в жены молодую девушку.
8
Грачи прилетелиАлексей Саврасов
«Грачи прилетели» – самая известная картина русского художника Алексея Саврасова. Популярность картина получила еще во время своей первой выставки, где оценили ее реалистичность и душевность. «Такие пейзажи есть только в «Грачах»», – говорили о картине Саврасова. Интересно, но церковь, которая изображена на заднем плане, существует и стоит в таком же виде по сей день. В этом же селе знаменитый Сусанин совершил свой подвиг.
7
Охотники на привалеВасилий Перов
Автором картины «Охотники на привале» является знаменитый автор Василий Григорьевич Перов. Сейчас эту одну из самых известных картин русских художников знают все, а в XIX веке многие отзывались как о неудачной. Были и те, кто восхищался работой Перова. Прежде всего, работой восхитился великий классик Достоевский. Некоторые критиковали картину из-за недостоверности, ведь Перов рисовал охотников со своих друзей, которым был незнаком этот вид занятия.
6
Трех богатырейВиктор Васнецов
Виктор Васнецов создал одну из самых известных картин среди русских авторов – «Трех богатырей». Васнецов говорил, что вдохновлялся кряжистыми дубами – он был поражен их мощью, а богатыри ему чуть позже просто явились во сне. На картине изображены известные персонажи русских народных сказок. В самом центре нарисован Илья Муромец, в руке которого копье, слева – Добрыня Никитич, вынимающий из ножен меч, а справа – Алеша Попович с луком и стрелами. Известно, что Алешу художник рисовал с сына Мамонтова, в чьем имении и висела картина. А остальные богатыри схожи с членами семейства самого Васнецова.
5
Девочка с персикамиВалентин Серов
Валентин Александрович Серов, в отличие от предыдущих авторов, после написания картины «Девочка с персиками», стал одним из наиболее значимых художников в империи. Картина настолько поразила общественность и даже царскую семью, что та обратилась к автору с заказом на еще несколько картин, обязанных украсить царские дворцы. «Девочка с персиками» заслужено входит в Топ самых известных картин русских художников благодаря той радости, которую излучает девочка. Критики называют картину «живой». Но представьте себе, как было девочке, которой пришлось позировать для Серова, и он не единственный, кто воплотил эту юную особу на своих полотнах.
4
Бурлаки на ВолгеИлья Ефимович
Илья Ефимович – выходец из Украины, в детстве никогда не видел больших кораблей, бурлаков и уж тем более Волги. Впервые Ефимович увидел бурлаков на Неве, где у него и сложился сюжет для будущего шедевра. Сейчас «Бурлаки на Волге» одна из наиболее показательных картин русских художников, которая заслужено входит в топ-10. Картину не однократно описывали великие литературные деятели, в том числе и сам Достоевский. Чтобы написать картину «Бурлаки на Волге» автору потребовалось лишь 200 рублей на путешествие. Затем она была продана всего за 3000 рублей Владимиру Александровичу – великому русском князю. Сейчас же картина – наследие русской культуры и ее стоимость оценить нельзя.
3
Боярыня МорозоваВасилий Суриков
«Боярыня Морозова» русского автора Василия Сурикова является одним из наиболее важных экспонатов Третьяковской галереи и по совместительству, одной из самых известных картин русских художников. Картина имеет большие размеры, и посетители поражаются насколько хорошо детализирована жизнь на столь немаленьком полотне. Третьяковская галерея приобрела картину всего лишь за 25 тыс. рублей – деньги, конечно, большие для XIX века, но сейчас ее стоимость невозможно переоценить. Интересно, что покупка картина была риском для галереи, ведь большинство не восприняло полотно.
2
НезнакомкаИван Крамской
Второй самой известной картиной русских художников по праву является загадочная «Незнакомка» Ивана Крамского. На небольшом полотне изображена молодая женщина, которая одета в дорогие и самые модные одежды конца XIX века. Кто-то утверждает, что на картине изображена Анна Каренина, а некоторые вообще считают, что «Незнакомка» приносит большое несчастье всем, кто посмотрит ей в глаза. «Неизвестная» – самая знаменитая картина из всех работ Крамского, а мир до сих пор не знает, с кого художник рисовал картину. Сам же автор ничего не упомянул.
1
Утро в сосновом боруИван Шишкин
«Утро в сосновом бору». Иван Шишкин – художник, который еще в академии ответил, что будет пейзажистом, нарисовал знаменитую картину «Утро в сосновом бору». Даже маленьким детям известно о полотне, правда они называют его «мишками», так как они изображены на шоколадных конфетах с одноименным названием. Среди русских художников картина «Утро в сосновом бору» Шишкина – самая узнаваемая и часто критикуемая в недостатке реализма. Самые приставучие возражают, почему медвежат именно три, ведь у медведицы редко бывает такое потомство. Популярность картина обрела благодаря сказочно красивому лесному пейзажу с добавлением сюжетного анимализма, то есть медвежьего семейства.
top10a.ru
Самые известные картины и художники, их написавшие
Как много на свете прекрасных образцов живописи! Но есть известные картины, знакомые абсолютному большинству людей. Вот о них-то и пойдет речь в нашем небольшом обзоре. А также о талантливых мастерах, создавших эти совершенные шедевры. Вы уже догадываетесь, о каких именно живописных произведениях пойдет разговор?
Известные картины Ренессанса
Эпоха Возрождения (Европа, Италия - XIV-XVI вв.) подарила человечеству целый сонм гениальных художников. Неистовый Микеланджело, великий Леонардо да Винчи, божественный Рафаэль, романтичный и обласканный властью Сандро Боттичелли - эти имена вписаны золотыми буквами в историю мира. Названия картин перечисленных художников знакомы даже людям, далеким от искусства.
Кто никогда не видел "Джоконду" - картину, принадлежащую кисти да Винчи? Вряд ли такой человек сыщется. Ведь репродукции этого портрета растиражированы по всему миру. Улыбку Моны Лизы можно встретить где угодно: в журналах, в интернете, в рекламе. А счастливчики, которым выпало счастье посетить музей Лувр, могли лицезреть подлинник полотна.
Другие самые известные картины Леонардо - это "Мадонна Бенуа" (ее еще называют "Мадонной с цветком"), "Мадонна Литта", фреска с изображением Христа и апостолов - "Тайная Вечеря", портрет "Дама с горностаем".
Вспоминая о Рафаэле, сразу же хочется назвать картину "Сикстинская мадонна". Этот живописец-итальянец за свою недолгую жизнь (37 лет) оставил после себя богатейшее наследие, повлиявшее на многие последующие поколения мастеров живописи. Но упомянутое произведение изобразительного искусства является одним из самых узнаваемых и популярных в мире.
Микеланджело Буонарроти работал в 16-м веке, в основном как скульптор и архитектор. Наиболее фундаментальной его работой являются фрески Сикстинской капеллы. Из этих грандиозных полотен самое знаменитое - "Сотворение Адама".
Известные картины Боттичелли, придворного художника Медичи, не менее великолепны, и о них мы могли бы рассказывать бесконечно, но упомянем только те, которые действительно знакомы всем и каждому. Это, прежде всего, "Рождение Венеры" - картина, на которой изображена златокудрая богиня любви, плывущая в мир, стоя на раковине. Следующее полотно мастера, о котором нельзя не вспомнить, носит название "Весна". Даже если кто-то из вас не сможет сразу вспомнить, что именно там изображено, то нам достаточно намекнуть, что центром композиции являются три грации, и память большинства сразу же освежится.
Пейзажи импрессионистов
Конец девятнадцатого века и начало двадцатого подарили миру новое направление в живописи - импрессионизм. Сегодня в музеях многих стран посетители любуются полотнами таких художников, как Мане Эдуард, Дега Эдгар, Клод Моне, Писсаро, Альфред Сислей и др. Импрессионисты много работали на природе, пейзаж играет в их произведениях очень важную роль и зачастую выступает как отдельный самостоятельный жанр.
Клод Моне, к примеру, очень любил писать уединенные пруды, на глади которых красуются прекрасные водяные лилии и кувшинки. В связи с этим хочется сделать маленькое лирическое отступление: в кинокартине "Титаник" Камерона, когда события достигают кульминационного момента и судно идет ко дну, есть момент, когда в зеленой океанской воде навсегда исчезает одно из таких бесподобных произведений Моне с лилиями. Известные картины-пейзажи этого художника имеются в коллекциях не только европейских музеев, но и у нас в Эрмитаже ("Поле с маками", "Луга Живерни") и Московском музее изобразительных искусств ("Стог сена", "Скалы в Этрета").
Солнечные полотна Ван Гога
Жаркие "Подсолнухи", написанные в нескольких вариантах одним из самых любимых ныне художников, который при жизни так и не дождался признания своего таланта (Ван Гогом), - это популярные и известные картины во всем мире. И не только известные, но и одни из самых дорогих. Еще одно знаменитое творение постимпрессиониста - "Ирисы" - также имеет фантастическую цену. Искусствоведы-знатоки уверяют, что сегодня стоимость данного полотна приближается к 110 млн долларов, и эта цифра со временем будет только возрастать.
Полотна Пабло Пикассо
Испанский художник Пабло Пикассо отличался не только талантом, но и невероятной работоспособностью, поэтому в разных музеях мира сегодня выставлено огромное множество его картин. А какая из них самая известная, как вы думаете? Не сомневаемся, что вы дадите ответ: "Девочка на шаре" - полотно, относящееся к "розовому периоду" творчества Пикассо. И, конечно, же будете правы.
Картины русского гения - Карла Брюллова
Известные русские картины - "Гибель Помпеи", "Итальянский полдень" (Русский музей, Санкт-Петербург), "Всадница" (Третьяковская галерея, Москва) и др., принадлежащие кисти нашего соотечественника Карла Брюллова, неизменно притягивают к себе толпы экскурсантов - любителей прекрасного. Этот замечательный художник писал в академической манере. Считается, что его творчество венчает поздний русский романтизм.
Люди, которые видели воочию грандиозное произведение "Последний день Помпеи", еще долгое время пребывают под сильным впечатлением, полученным от созерцания картины. В ней художнику удалось мастерски показать не только беспощадную стихию извергающегося Везувия, но и весь ужас жителей древнего города от предчувствия скорой гибели. Работа над полотном длилась целых шесть лет. Впечатляют и огромные размеры картины - 465 на 651 см.
Заключение
К сожалению, перечислить в короткой статье все известные картины мира невозможно. Мы ничего не сказали о полотнах Рембрандта, Рубенса, Гогена, Дали, Левитана, Репина, Васнецова и многих, многих других гениальных живописцев. Надеемся сделать это в следующих статьях.
fb.ru
Известные картины великих художников. 33 знаменитых шедевра
Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира для вашего вдохновения.Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.Рембрандт «Ночной дозор» 1642Хранится в Государственном музее в Амстердаме.
Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.
За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915Хранится в Государственной Третьяковской галерее
По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617-1618Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.
Картина «Похищение дочерей Левкиппа» считается олицетворением мужественной страсти и телесной красоты. Сильные, мускулистые руки юношей подхватывают молодых нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Сыновья Зевса и Леды крадут невест своих двоюродных братьев.Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898Хранится в Музее изящных искусств в Бостоне.
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830Хранится в Лувре в Париже
Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872Хранится в Музее Мармоттан в Париже.
Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665Хранится в галерее Маурицхейс в Гааге.
Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О картине очень мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.
Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».Андрей Рублев «Троица» 1425-1427Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890Хранится в Третьяковской галерее в Москве.
Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794Хранится в Британском музее в Лондоне.
Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.Эдуар Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882Хранится в Институте искусства Курто в Лондоне.
«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515–1516Хранится в Галерея Боргезе в Риме.
Примечательно, что современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я.»Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.
Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».Виктор Васнецов «Аленушка» 1881Хранится в Государственной Третьяковской галерее.
За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. «Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1830-1833Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905Хранится в Пушкинском музее, Москва
Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову, который в 1913 г. приобрел ее за 16 000 франков. В 1918 г. личная коллекция И. А. Морозова была национализирована. В настоящий момент картина находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 1491Хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. Существует предположение, что фигура младенца была написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная для авторской манеры поза младенца.Жан Энгр «Турецкие бани» 1862Хранится в Лувре в Париже.
Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц, тематика которых давно присутствовала в его творчестве. Изначально полотно было в форме квадрата, однако через год после его завершения художник превратил его в круглую картину — тондо.Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу» 1889Хранится в Третьяковской галерее в Москве
«Утро в сосновом лесу» — картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков, когда приобрел картину, стер его подпись, так что сейчас автором картины указывается один Шишкин.Михаил Врубель «Царевна-Лебедь» 1900Хранится в Государственной Третьяковской галерее
Картина написана на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель создал премьеры оперы 1900 года эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена.Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» 1590Находится в Замке Скоклостер в Стокгольме.
Одна из немногочисленных сохранившихся работ художника, который составлял портреты из фруктов, овощей, цветов, ракообразных, рыб, жемчужин, музыкальных и иных инструментов, книг и так далее. «Вертумн» — это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897Находится в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.
Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1503–1505Хранится в Лувре, Париж.
«Мона Лиза» возможно не получила бы всемирную известность, если бы ее не похитил в 1911 году работник Лувра. Картину нашли спустя два года в Италии: вор отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Все это время, пока шло следствие, «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, став объектом копирования и поклонения.Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 1486Хранится во Флоренции в галерее Уффици
Картина иллюстрирует миф рождения Афродиты. Обнаженная богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка.Микеланджело «Сотворение Адама» 1511Находится в Сикстинской капелле в Ватикане.
Фреска «Сотворение Адама» является четвертой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему»
generalist.mirbb.com
