Музей Черномырдина20 акварельных шедевров! Удивительные работы художников. Картины акварелью художников
Редкие заметы немолодого идеалиста
Стремление к рисованию Анри почувствовал уже в детстве. Но по окончании учебы он, по настоянию матери, устраивается в магазин, где продает страусиные перья. Оказывается, в то время в безумном городе Париже этот товар имел спрос и вполне мог прокормить торговца. Но торговая карьера не пришлась Анри по вкусу. В 1884 году, получив небольшое наследство, он вместе с братом уезжает в Бретань и влюбляется в этот край. А по возвращении начинает жизнь бедного художника. Снимает маленькую комнату и ежедневно обучается рисованию у друга детства, художника Поля Синьяка (Paul Signac), впоследствии известного импрессиониста.
Вскоре Ривьер становится своим в среде авангардных художников. В это же время искусство начинает его кормить. В 1881 году на Монмартре открылось знаменитое кабаре «Черный кот» («Le Chat Noir»). По словам хозяина кабаре Родольфа Сали (Rodolphe Salis) (1852−1897), «Чёрный кот» было необычное кабаре, где посетители со всех уголков мира могли по-простецки познакомиться с известнейшими людьми Парижа. Для поддержания престижа заведения с 1882 года начал выходить журнал «Чёрный кот». В журнале участвовали поэты и шансонье, сочинявшие интермедии и репризы для кабаре, а иллюстрации делали художники-декораторы. Помощником редактора этого журнала стал А. Ривьер. Кроме того, он оформил оригинальный театр теней, выступления которого стали «изюминкой» «Черного кота». Одновременно А. Ривьер начинает всерьез заниматься гравюрами, офортом и литографией.
Пляж (La Plage), 1899( +43Свернуть )
vakin.livejournal.com
20 акварельных шедевров! Удивительные работы художников
20 акварельных шедевров! Удивительные работы художников
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега. Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.Картины художников. Зарубежная живопись и другое искусство
Главная » Записи с метками "Акварель"
Альберт Галимов – известный казанский художник. Свою основную работу врача он замечательно совмещает с занятиями живописью. Альберт работает и с акварелью, и с маслом. Все его картины, независимо от техники, отличает воздушность,... Christine Comyn (Кристин Комин) родилась в 1957 году, в Бельгии. Она одна из самых успешных и уважаемых художников в Европе. Училась в Санкт-Луки академии в Генте, Бельгия, а позже в педагогическом институте по укреплению, а также в... Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео. После Альваро учился в Университете... Василий Семёнович Садовников родился 16 (28) декабря 1800 в Санкт-Петербурге. Василий был родом из крепостных крестьян, принадлежал княгине Н. П. Голицыной — прообразу старой графини в «Пиковой даме» А. С. Пушкина. Вольную получил... Том Шаллер (Thomas Schaller) – художник акварелист из США. Долгое время он работал как художник-архитектор в Нью-Йорке. Именно отсюда его способность изображать архитектурные сооружения столь чётко, с соблюдением всех правил,... Хочу поделиться подборкой работ от художницы Марджолен Бастин (Marjolein Bastin). Марджолен Бастин училась в Академии художеств в Арнем ( Нидерладны). Художница сотрудничает со множеством различных изданий, как для взрослых, так... Peter Williams (Питер Уильямс ) — английский художник анималист. Стоит отметить, что Питер Уильямс художник-самоучка. Peter Williams пришел к художеству не сразу. До этого он сменил несколько сфер деятельности: отслужил в британской... Jonathan Frank (Джонатан Франк) — американский акварелист, выполняющий свои работы в интересной технике – акварельный батик. Джонатан Франк с самого детства немало насмотрелся на чудо природы Большой Гранд-Каньон. И непреодолимая... Процесс создании работы американского акварелиста Jonathan Frank (Джонатан Франк) Джонатан Франк – выполняет свои работы в интересной технике – акварельный батик. Читать далее → Charles Frederick Tunnicliffe (1901—1979) – всемирно известный художник натуралист. Большуя часть своих картин и зарисовок было сделано на острове Англси (Великобритания) Чарльз Фредерик Tunnicliffe – работал во многих техниках живописи,... Страница 1 из 212»Реалистичная живопись акварелью. Художник Гжегож Вробель.
Акварели польского художника Гжегожа Вробеля— это высокое техническое мастерство, включающее точное построение композиции, тщательную прорисовку деталей, совершенное владение акварельной техникой.
Гжегож Вробель(Grzegorz Wrobel)родился в 1983 году, начал рисовать акварелью в возрасте 12 лет. Окончил технический университет в Варшаве, факультет архитектуры.
Во время учебы в Варшавском технологическом университете, Гжегож Вробель много узнал об акварелях, так как факультет архитектуры в этом университете имеет сильную традицию в рисунках и акварелях, но большинство навыков художник всё же приобрел самостоятельно изучая и проявляя личный интерес к этой среде, а также от друзей, которые тоже работают с акварелями.
Заказать картины акварелью на разную тематику..
В летнее время художник обычно рисует с натуры. По его мнению - это лучший способ узнать что-то новое и добиться лучших навыков. Но зимой трудно рисовать на улице, поскольку вода замерзает, поэтому он рисует по фотографиям, которые сделал ранее. Гжегож Вробель писал с натуры во многих городах Европы: Берлине, Барселоне, Вене, Париже, Праге и других.
Самое сложное при работе с акварелью – контролировать воду. Просто невозможно контролировать это на 100%. Гжегож Вробель использует много воды, и ему доставляет огромное удовольствие наблюдать, как при работе она течет по бумаге и создает магические вещи.
Художник внимательно следит за выбором наиболее важных элементов архитектурной сцены подчеркивая их , создавая общую композицию, живую с привлекательными переменами цвета и света. Его живопись – это красиво обработанная смесь острых и размытых краев, прекрасное применение тонкой текстуры, прочная основа для рисования и композиции.
Гжегож Вробель – человек творческий и необыкновенно талантливый. Он не только великолепный художник, но и прекрасный архитектор, дизайнер, музыкант, композитор, преподаватель, дающий частные уроки рисунка и акварельной живописи.
Художественные выставки работ Гжегожа Вробеля проходят по всей Европе. Он также является постоянным участником и лауреатом многочисленных архитектурных конкурсов.
Share this post for your friends:
Friend me:
vdohnovenie2.ru
Мастера живописи на примере акварелиста Премацци
Пожалуй, если хотим обучаться живописи акварелью, то лучшего учителя и мастера живописи, чем Luigi Premazzi и не нужно. Его работы отличаются совершенной реалистичностью. Это как цветная фотография. Только с девятнадцатого века.
Это мы сейчас разбалованы фотографиями. И стерео фотографии, и голограммы уже не новость. И нас не удивить. А вот на то время, да и сегодня, сделать такие работы в ручную — это талант.
Акварелью, мастера живописи пишут по разному. Есть техника по мокрому. Это когда краску наносишь на смоченную бумагу, натянутую на подрамник. А есть по сухому, когда следующий слой наносится после просушки предыдущего.
Вот такую акварель — послойной техники, мы и можем увидеть в работах мастера живописи Луиджи Премацци.
Мастера живописи — художник Премацци
Мне лично больше нравится смешанная техника. Ну, это как говорят дело вкуса.Когда художник пишет по мокрому, то результат нельзя предвидеть. Можно только примерно предположить, что получится. Краски, смешиваясь по собственной воле, создают интересные эффекты, разводы, переходы. Задача художника увидеть эти эффекты и подчеркнуть их. В конце техникой по сухому можно дополнить, выделить главное. Как правило более трех слоев акварели не положишь, дальше картина становится замученной и прозрачность пропадает.
Зная, как сложно работать с акварелью. Как легко испортить рисунок. И смотря на акварели Луиджи Премацци представляешь, сколько здесь труда, мастерства, таланта.
Луиджи Премацци (Luigi Premazzi, 1814—1891) родом из Милана. Технику акварельной, многослойной живописи овладевал в Академии Художеств Милана. Здесь он изучил перспективную живопись. Учился он у профессора, мастера живописи Д. Мильяра. Уже во время учебы проявил себя как талантливый художник и виртуоз акварели. Пейзажи городов Италии, были любимой темой художника.
В тридцатых годах живет в Петербурге, и дает уроки рисования. Не оставляет и творческую работы, постоянно пишет пейзажи.
С 1848 года обучает живописи в доме князя Гагарина. Карьера мастера взлетела после знакомства с Николаем Первым. Делая наброски в Петергофе, мастера живописи заметил император и предложил ему изобразить природу парка Александрийской резиденции, а так же укреплений Кронштадта.
Ну, и как это бывает, он мгновенно просыпается знаменитым и модным. На него сыпятся заказы. Аристократы Петербурга стараются иметь в своей коллекции пейзажи мастера.
Одним из больших заказов выполненных Премацци, была серия акварелей помещений Зимнего. Такие художники, как: Гуа и Ухомский, вместе с Премацци, создали ряд работ, которые не только произведения живописи, но и технический материал для реставраторов. После военных разрушений такие картины были использованы для восстановления залов дворца.
Путешествуя по Крыму и Новороссийску, мастер живописи создает городские пейзажи Николаева, строения верфей и зданий администраций Морского ведомства. Эти и другие работы вошли в праздничные альбомы в честь двадцать пятой годовщины правления Николая Первого.
Так же он посещает Финляндию, Украину, Кавказ, где продолжает плодотворно работать. Его акварели насыщены цветом.
Точность, с которой художник изображает здания, поражает, а вот с кораблями у него не получалось, по этому вопросу приходилось обращаться к другим художникам ведомства, к художникам морякам.
Около трех лет художник живет на Кавказе. Пишет серию акварелей князю Михаилу Николаевичу.
Сегодня мы с вами можем узнать, как выглядели города того времени, благодаря документальной точности акварелей Луиджи Премацци.
В Росси художник носил имя Людвиг Осипович Премацци, с таким именем он учил рисованию в доме князей Гагариных. С 1854 года ему присвоено звание академика. И с шестидесятых годов преподает в Академии Художеств. Как преподаватель он работал в Павловском институте. Воспитал много известных мастеров живописи.
Так же Луиджи Премацци является родоначальником общества акварелистов в России. Его работы можно найти в разных частных коллекциях. В свое время аристократы и члены царских семей могли похвастаться акварелями художника. Выставки картин проводились в Вене, Лондоне, Константинополе, в России и т. д. Проводились они неоднократно и с большим успехом.
Всю свою жизнь художник изображал городские пейзажи Швейцарии, Италии, Турции, Испании.
artatac.ru
