Русский живописец Константин Васильев. Картина васильева константина

Творчество Константина Васильева ч.2

В первой части http://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/43703415865/ZHizn-i-tvorc... мы говорили о жизни художника. Во второй части посмотрим его творчество скандинавской и славянской направленности.

Картины художника Константина Васильева удивительны сами по себе. Пожалуй, его творчество невозможно спутать ни с каким другим – слишком специфична, удивительна и узнаваема сама атмосфера его великолепных творений. Правда именно за этот стиль многие люди, увидевшие его картины, считают их холодными и безжизненными. Но так ли это? Можно ли назвать безжизненными картины Васильева? Пожалуй, нет. Но тогда почему они настолько холодны? А чего ж ещё можно ожидать от человека, который писал картины о северных народах? Ведь главным образом великого художника прославили именно те картины, которые изображают русских и скандинавских богов и героев легенд и саг. Хотя немало среди его картин и тех, которые изображают простых русских людей. Или не простых? В любом случае, при написании картин он ориентировался на северных людей. Суровых, сильных, немногословных, неброских и непоколебимых. И, пожалуй, было бы глупо ожидать от северных людей яркости, оживления и веселья, какими отличаются картины французских и итальянских мастеров.Художник Константин Васильев писал картины, чтобы показать насколько отличаются герои его творений от других народов. Суровый, порою даже жестокий, климат породил соответствующих людей. Они не ценят дорогие украшения и красивые обещания. Зато им по душе надежное оружие и правильные поступки. А других ценностей они не понимают и не захотят принять. Поэтому, если вам по душе яркость маскарадов, кичливые цвета джунглей Амазонки, то картины Константина Васильева не для вас. Зато, если вы чувствуете в себе зов предков, голос родной земли, то достаточно будет всего несколько секунд вглядываться в глубину картин, чтобы почувствовать – да, эта та земля, на которой родились, жили и погибали мои предки – самые могущественные, добрые, мудрые и отважные. Так что, не стоит путать суровость и немногословность с холодностью и безжизненностью.Горят пожары

Из воспоминаний друзей

Олег Шорников, друг Константина Васильева:– Костя был постоянно вдохновлённым художником. Он не сидел и не ждал вдохновения, озарения. Он постоянно работал, непрерывно рисовал. Мы с ним часто гуляли по лесам. Мне те места хорошо знакомы были. Костя постоянно рисовал. У него был самодельный маленький мольберт, как картонный ящик, размером под лист бумаги, в него вставлены были несколько загрунтованных картонок, холстов. Небольшая палитра, кисти, краски, разбавители. Всё это было у него с собой. Он садился на пенёк, приспосабливал свой мольберт и писал эскизы, иногда очень сильные.СоколАнатолий Кузнецов, друг Константина Васильева:– Он, бывало, напишет картину, похвалится ею, покажет, а через месяц придёшь к нему, он говорит: «Знаешь, я понял, что это дрянь, я её уничтожил». Он огромное количество своих картин уничтожил.

Позже, когда Константин познакомился с Ильёй Глазуновым, тот говорил ему, что любую почеркушку надо хранить и беречь. Ещё, конечно, были у Кости проблемы с холстом. Ему был дорог каждый клочок холста, и поэтому он мог зарисовать его другой картиной.Горят пожарыГеннадий Пронин, друг Константина Васильева, директор «Музея Константина Васильева» (г. Казань):– Мы подружились, когда нам было по восемнадцать лет, мы были студентами, снимали частную квартиру, жили в одной комнате два с половиной года. С тех пор мы не расставались всю жизнь. В 1969 году я закончил авиационный институт, получил звание лейтенанта. Костя всю жизнь мечтал быть военным. Он узнал, что я получил звание, говорит: «Давай я тебя нарисую! Приходи в форме». Формы у меня не было, я взял её у друга. Он поставил меня перед мольбертом. С той стороны – он, с этой стороны – я. Стою, жду. Пять минут прошло, десять, а он не рисует. Я говорю: «Может, в другой раз?» Он отвечает: «Нет, ты стой». Он поставил грампластинку с «Героической симфонией» Бетховена. Я стал слушать, забылся, вдруг вижу боковым зрением, как он начал писать. Я понял, что он ждал момента, когда у меня загорится взгляд. Для этого и была ему нужна «Героическая симфония» Бетховена. Ему нужен был мой взгляд, нужно было образ создать. Симфония кончилась, мы прошли прогуляться по посёлку, вышли к реке. Вернулись, чай попили. Потом я снова встал, он поставил пластинку с «Богатырской симфонией» Бородина, опять дождался, когда я вошёл в музыку, и снова писал. И так четыре сеанса по два часа…ОтечествоСпокойный, рассудительный человек, Константин Васильев не тратил время на пустые разговоры. Ощущая себя русским художником, он изучал художественную манеру Васнецова, Билибина, Нестерова, Репина, Шишкина, передвижников.

Анатолий Кузнецов, друг Константина Васильева:– Я считаю, прекрасна серия, которую ему заказал Илья Глазунов, когда они в семидесятые годы познакомились. Илья Сергеевич решил ему помочь с заказом серии открыток на тему русских былин. Константину не удалось довести это дело до конца, вскоре он погиб. Но именно в этой серии он очень точно выразил и эстетическое восприятие русского человека, и символику, и сюжеты. Он не бил себя кулаком в грудь и не говорил: «Я – русский!» Он старался показать своими картинами, чем живёт русский человек, что он чувствует, как видит мир.

В тот период жизни, когда Васильев пробовал себя в разных жанрах и техниках, в какой-то момент наступил творческий кризис. Полгода художник не брался за кисть. Пока не произошел один, на первый взгляд малозначительный эпизод.

Один его друг, гуляя в лесу, наткнулся на орла, сидящего на ветке и чистящего перья. Человек хотел подобраться к нему поближе, но птица встрепенулась и так грозно посмотрела, что тот поспешил убраться восвояси. Васильев, услышав эту историю, неожиданно пообещал написать картину.

У Константина Алексеевича существовал такой обычай: в назначенный день, перед тем, как представить работу, его друзья должны были прочитать стихи или рассказать истории по теме картины. Так было и на этот раз. После этого Васильев сдернул покрывало, и гости замерли в изумлении.«Северный орел». Именно так назвал Васильев эту работу. Самого орла мы здесь не увидим. Лишь мужчину средних лет с неестественно светлыми глазами, настороженно вглядывающегося в зрителя. Может, он и есть орел? Суровый житель Севера посреди таежного заснеженного леса. Потом мы не раз увидим это лицо на полотнах художника. Абсолютное воплощение силы и мужественности. Здесь же в правом верхнем углу славянской вязью выведен новый псевдоним мастера: «Константин Великорус».

С этой работы начинается новый творческий цикл, который оборвет трагическая смерть. Подчас кажется, что художник словно предчувствовал свой скорый конец.Два полюса — мужское и женское, это два начала бытия. В картинах Васильева мы постоянно будем видеть эту символику: крест, лед и пламя, холод и страсть. Воплощением женственности у Васильева выступает образ девушки с удивительными глазами в картине «Ожидание».Когда эта работа была закончена, мать художника, Клавдия Парменовна, опешила, узнав себя в молодости. В конце августа 1942 года Майкоп заняли фашисты. Её муж ушел партизанить. А её, беременную, вызвали в гестапо. Потом отпустили, но дома поселили двух немцев: надеялись, что отец найдет способ связаться с женой, чтобы узнать, кто же родился. И его мать ночами стояла у окна со свечой, предупреждая таким образом об опасности. Каким-то неведомым образом художник уловил ту ситуацию и воплотил её на холсте.А вот картина «У чужого окна». На первый взгляд — молодая пара, возлюбленные. Но стоит приглядеться внимательнее, разобраться со всей системой символов, как понимаешь всю трагичность этого сюжета.

Молодой мужчина, в руках у которого вилы — символ мужественности. Причем вилы здесь необычные — с тремя зубьями, а не четырьмя, как обычно. Перед ним — девушка с коромыслом, олицетворяющим женское начало. Вилы и коромысло образуют крест — соединение женского и мужского начал. Мужчина целует девушку, но она отвернула от него лицо.Страсть мужчины передана алым цветом рубахи под тулупом и крючковатыми пальцами, напоминающими когти орла. А девушка словно соскальзывает по коромыслу прочь от мужчины. Увидим мы и другие неблагоприятные знаки. В окне едва виднеется чей-то недобрый глаз. А наличники украшены воронами — символом беды и зла. Никогда этим двоим не быть вместе.Есть у художника другая подобная картина — «Нежданная встреча». Но и там мы увидим неблагоприятные знаки. Может, в этом образе нашли отражение неудачи Васильева в личной жизни?Еще одна работа с не менее трагичным подтекстом, хотя на первый взгляд она кажется весьма умиротворяющей, хотя и чувствуется в ней некоторая тревожность: «Жница».

В прошлом, в первый день жатвы вся семья выходила в поле как на праздник. Но дозволялось убрать лишь один сноп. А здесь мы видим девушку в одиночестве. Острие серпа направлено в сторону её сердца. На голове — венок из васильков, который по некоторым поверьям символизирует связь с загробным миром. На то, что василек здесь имеет негативный оттенок, указывает еще один знак — раненный ствол березы. Да и сама береза — символ одиночества.Константин Васильев собирался написать большую серию картин русских женщин. Понять масштаб его замысла можно по одной из этих картин. Вот она – «Авдотья-Рязаночка».Печальна картина «Русалка».

Девушка сидит около лесного озера, рядом с ней изображена береза — символ одиночества. Здесь совсем мало цветов, основные тона — зеленый, серый и бурый. Картина посвящена младшей сестре художника — Людмиле, которая, того не подозревая, искупалась в зараженном радиацией озере и «сгорела» за несколько месяцев…

Еще один цикл работ посвящен древним славянским, германским и скандинавским божествам. На них мы обнаружим знаки и символы, за использование которых Константина Васильева причисляли к фашистам и несколько раз вызывали на допросы в КГБ. Впрочем, и свастика, и сокол с орлом — это древние индоевропейские символы, которые нацисты лишь заимствовали, вложив в них новый, страшный смысл.«Свентовит», или «Святовит» — бог войны и победы у западных славян, главный бог жителей острова Рюген и прилегающих земель, его статуя стояла в святилище города Аркона. Необычен выбор цветовой гаммы — игра на контрасте различных оттенков серого и красного.

Кажется, что по первоначальному замыслу вовсе не квадрат с косым крестом должен был быть изображен на шлеме и кольчуге. А сокол на щите напоминает тот, который мы обнаружили в экспедиции в Старой Ладоге.А вот «Валькирия над сраженным воином», забирающая его душу. Характерный взмах рукой, отстраненный взгляд… Огромное полотно, купленное на с трудом сэкономленные деньги, почти полностью занято изображением серых облаков. Эскиз Валькирия над сражённым воином, фрагмент картиныПисал эту работу Васильев под музыку «Полет Валикирий» Рихарда Вагнера: Вагнер был одним из самых любимых композиторов художника.«Вотан», или «Один» — верховное божество германо-скандинавской мифологии, бог войны и победы, волхв и шаман, знаток рун, предводитель валькирий.Интересны работы «Князь Игорь» и «Плач Ярославны». По первоначальному замыслу, это должен был быть триптих, но в результате было написано только две картины. Фрагменты стяга Князя Игоря и одежды Ярославны.

На картине «Князь Игорь» мы видим древние славянские символы, которые сегодня, увы, стали олицетворением разъединения двух братских народов. На картине «Плач Ярославны» одеяния княгини напоминают змеев, которые душат её. Можно даже не вспоминать сюжет.Рядом с ними висит еще одна картина с трагическим сюжетом — «Евпраксия».

Княгиня Евпраксия Рязанская славилась своей красотой. Хан Батый хотел завладеть красавицей, убил её мужа, князя Федора Юрьевича Рязанского. Княгиня, узнав об этом, бросилась вместе с сыном со стены. В глазах её — решимость, готовность принять свою судьбу до конца. Её лоб украшает очелье — оберег и знак мудрости. Развевающийся плащ напоминает крылья.

Но не все работы Васильева так трагичны. Среди них мы найдем немало картин природы, которые были в прошлой теме. Хотя и там мы увидим некоторую напряженность, слом.

Сам же Константин Васильев, создавая один шедевр за другим, и всё больше оттачивая свое мастерство, продолжал искать себя. Художник не прекращал искать способы выражения музыки своей души на холсте, и это ему удавалось. Он создает замечательные образы древних русичей, необычайно точно отражая архетипы мужчин и женщин нашего народа. Так появляются великолепные картины "Жница" с изображением прекрасной юной девушки, прислонившейся к стройной березке, дабы отдохнуть от тяжелого труда, но в ее бездонных глазах читается отнюдь не усталость, в них заключена душа русских женщин, жен и матерей, а когда надо — и суровых воительниц, способных защищать свою землю; "Русский витязь", с изображением князя Вольги. Во взгляде его нет агрессии, нет безумия завоевателя. Но есть спокойная и холодная уверенность в том, что если надо, любой враг будет разбит и не только изгнан за пределы земли русской, но и загнан в свое собственное логово, где будет раздавлен. Князь ровно такой, каким должен быть князь — тверд, как скала, и спокоен.

Он как суровый северный бог: когда надо — добр, когда надо — суров и непреклонен. Это, на самом деле, очень точное отражение еще одного древнего смысла славянского миропонимания, которое можно кратко описать как "мера и равновесие". Всего должно быть в меру, столько, сколько нужно. Недаром само слово "зло" раньше произносилось как "зело". Значение слова "зело" еще окончательно не забыто, хоть и стало сейчас архаизмом. Еще можно увидеть иногда в каких-нибудь старых русских текстах слова "зело мудро", "зело красиво". Мы понимаем, что здесь слово "зело" значит "очень", "чересчур".Русский Витязь

И тогда становится понятным значение слова "зло" — слишком, очень, чересчур, выходит за границы.

Ведь действительно, любое качество, когда его становится "слишком", начинает вредить. Так и во всем, особенно в людях, если нарушается равновесие, то и слишком много сделанного добра может послужить с точностью до наоборот.

Так и в силах природы, которые наделяли божественными качествами наши древние славянские предки.

Разбирался ли сам художник в таких глубинах и тонкостях славянского миропонимания? Мы сейчас сказать не можем, тем более что в те годы, в эпоху воинствующего атеизма и с церквями-то были проблемы, где уж тут рассуждения о такой старине. Но одно мы можем сказать точно, Васильев это понимал интуитивно. Он это чувствовал и знал. Иначе не создавались бы им такие картины как "Свентовит", "Валькирия над поверженным воином". Ну и, конечно же, самая известная и, что печально, самая последняя картина художника "Человек и филин".Особо следует сказать о последней работе Васильева, которую художник завершил незадолго до гибели. Она называется «Человек с филином». По мнению исследователей в облике старца художник попытался представить волхва, хранящего для потомков мудрость человеческого опыта предыдущих поколений.

В руке его свеча как символ душевного огня, ровного и негасимого, способного постичь весь мир через постижение самого себя в том числе. В глазах старца все та же древняя духовная уверенность, стойкость и верность.

В другой руке его плеть, которую он держит над головой, как символ воздаяния за неправедность, ибо без самоограничения непостижима истина. На руке сидит филин. Изображение совы или филина у многих народов всегда было символом мудрости, ясности ума и беспристрастного видения мира. Филин — птица, которая все видит даже под покровом ночи, в глубинном мистическом смысле это — всевидящее око космоса, абсолютной идеи, вселенной, Бога.Человек с филином, фрагмент — надпись «Константин Великорус, 1976»

Око, которое сурово, но справедливо, которое видит и, если надо, направляет, в том числе и плетью. Но это и тот верстовой столб, на который можно ориентироваться на пути к вечности. Внизу огонь пожирает свиток со славянской вязью «Константин Великорус, 1976». Именно так – Константином Великороссом – нередко называл себя Васильев, считая это своим творческим псевдонимом. А название картине не было дано по простой причине – в 1976 году он трагически скончался.Что же это? Случайно ли великий художник дополнил картину со стариком горящим пергаментом, на котором указано его имя и год, в котором он погиб?

Но эту картину сам Васильев называл иначе – «Грядущий гой». Свеча в руке этого человека символизирует духовный свет, плётка в руке напоминает плётку, которой Христос изгонял торгующих из храма. Мудрая птица хорошо различает друзей и врагов. Внизу дремлют народы. Идёт к ним человек, идёт, чтобы разбудить… Интересно, что свиток своей формой напоминает Сибирь. Васильев верил, что именно оттуда начнется возрождение России.

После окончания работы над картиной Васильев сказал матери: "Я теперь понял, что надо писать и как надо писать". Сказано это было с такой внутренней силой, мощной, но при этом пугающей. Казалось, эта сила была внушена художнику извне специально для создания именно этого полотна. Через несколько дней Константина Васильева не стало...

Еще один большой цикл картин Васильева посвящен русским былинам и сказаниям. Большинство картин выполнены темперой.

Одним из течений, в которых прославился художник, является тематика войны. Причем здесь разговор идет про самые разные войны. Художник не разграничивает кто выходил на битву – житель Руси, Российской Империи или же Советского Союза. Ему достаточно одного – он знает, что на битву выходит русский. Причем ни один из героев картин не выходит на несправедливую битву. Ни один из героев не приходит в чужой дом. Но каждый герой выходит чтобы защитить свою землю, чтобы враг не вошел в его родной дом. И не суть важно, кто же пришел на его землю – Змей Горыныч, монгол или любой другой враг – каждый из них останется в русской земле, не сумев захватить больше земли, чем нужно для могилы.Нашествие, эскиз.Нашествие, эскиз.Битва Добрыни Никитича со Змеем Битва со змеемНа Калиновом мосту

Поединок Пересвета с Челубеем

Действительно, достаточно вглядеться в глаза любого из воинов, обнаживших меч для защиты Родной земли, чтобы понять – эти удивительные люди не боятся смерти. Куда страшнее для них бесчестие и неспособность защитить землю предков и передать её потомкам.Однако война для Константина Васильева в первую очередь не убийство и смерть. Это просто защита родной земли, в которой всегда найдется место и красоте. Чего стоит одна только картина Валькирия, изображающая совершенная в своей красоте дочь Одина. Да, в ней нет пылкости и жара горячих южных красоток, попивающих молодое вино и загорающих под лучами ласкового солнца. По большому счету единственное, что придает жизнь этой картине, это грива золотых волос, развиваемая ветром. Её глаза и лицо наполнены покоем и ожиданием. Совсем скоро ей предстоит забрать ещё одного воина, отдавшего свою жизнь в бою, честно сжимающему до конца меч. А может быть не меч? Может быть это винтовка Мосина, ППШ, АК-47 или АК-104? Может быть, и по сей день дочери Одина не забыли, что их святая обязанность – сопровождать отважных воинов, погибших при защите Родины, в Валгаллу – обитель для истинных воителей?Да и сама валькирия это не хрупкая кареглазая красотка, за которой хочется приударить. Нет, это дочь великого Севера. Голубые глаза, твердый взгляд, оружие и чешуйчатый доспех говорят о том, что она не только дочь великого воителя, но и сама способна постоять за себя. Она сильна и при этом прекрасна так, что дух захватывает, когда смотришь в её удивительные глаза. Поэтому картина Валькирия поистине очаровательна. Девушка является настоящим воплощением силы, стойкости и красоты, какими отличается северный народ русичей. Может быть, именно это и хотел передать художник Константин Васильев в своих великолепных творениях?Вот еще один прекрасный образ женщины воительницы.

Действительно, глупо спорить с тем, что картины художника Константина Васильева очаровывают и завораживают. Другие работы:Дар СвятогораИлья МуромецИлья Муромец освобождает узниковИлья Муромец и голь кабацкаяОгненный мечВитязиВитязьАлеша Попович и красна девицаВасилий БуслаевВелесВольга и МикулаНастасья Микулишна и ВеликанНад Волгой Свияжск Гуси-лебеди 1,2 Ярославна Северная легенда Садко и Морской владыка и Садко на кипарисовой доске Гадание Избушка Рождение Дуная Рождение Дуная 2,3 Старец Весна Знаки Одина Вольга Вотан с волками и Воин с топором Князь

И некоторые эскизы к работам: Подпись «Константин Великорус», фрагмент картины«Если мои картины не нужны Отечеству, то все мое творчество следует признать неудавшимся» — Васильев

http://www.rus-obr.ru/blog/33703

https://rebell91.livejournal.com/18595.html

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhi...

http://kubimama.ru/4/698-hudozhnik-konstantin-vasilev.php

http://www.rus-obr.ru/blog/33703

zhiznteatr.mirtesen.ru

Русский живописец Константин Васильев

Кто там скачет, кто мчится под хладною мглой, говорю,

одиноким лицом обернувшись к лесному царю, -

обращаюсь к природе от лица треугольных домов:

кто там скачет один, освещенный царицей холмов?

Но еловая готика русских равнин поглощает ответ,

из распахнутых окон бьет прекрасный рояль, разливается свет,

кто-то скачет в холмах, освещенный луной, возле самых небес,

по застывшей траве, мимо черных кустов. Приближается лес.

Иосиф Бродский "Лесная баллада", 1962

По-разному называют художника Константина Васильева: "патриот-романтик", "выразитель национальной идеи", "классик нордической живописи", "северный реалист". Сам же себя он называл Великороссом.

К началу войны родители Константина Васильева проживали в Адыгейской автономной области. Молодая Клавдия Парменовна происходила из крестьянской семьи и приходилась дальней родственницей знаменитому художнику Шишкину И.И., а отец художника, инженер питерской школы, занимал руководящую должность на заводе.

Будущий живописец появился на свет 3 сентября 1942 года, в городе, оккупированном фашистами, отец отсутствовал - в этот период Алексей Алексеевич вынужден был уйти в партизаны. Много скорбей, смертельная опасность выпали на долю молодой матери с грудничком.

По окончании войны семья воссоединилась, все чудом остались живы. В 1946 году появляется младшая сестра Валя, а ещё через три года сестрёнка Люда. В семье очень любят классическую музыку, русскую литературу - современную и классику - читают все, от мала до велика.

Так сложилось, что в 1949 году Васильевы поселились в селе Васильево неподалеку от Казани. Семье достался просторный дом с небольшим земельным участком под огород. Необыкновенно красивые места поразили ребёнка: дремучие леса, высокие обрывы Волги, просторы, захватывающие дух. Глава семьи - заядлый рыбак - всякий раз берёт мальчика с собой в походы, где ребёнок жадно впитывает великолепие пейзажей.

К этому моменту Косте исполнилось семь лет, он уже несколько раз перечитал "Сказания о трех богатырях", необычайно чуток к музыке и рисует, рисует, рисует... Рисует всё, что попадает в поле зрения: вот река, вот лодки, лошадь бежит, спит собака, солнце в зените… Карандаши и краски - лучшие друзья Кости с раннего детства.

Родители приветствуют увлечение ребенка, часто возят его в казанские музеи, выбирались даже в Ленинград и столицу. Одаренность мальчика очевидна всем окружающим и в школе и дома.

Двенадцатилетним ребёнком Константин становится учеником Московской художественной школы-интерната при институте им. Сурикова. Необыкновенные способности мальчика помогают поступить в престижное учебное заведение, несмотря на то, что иногородних туда принимали неохотно.

В столице юный Васильев - постоянный посетитель Третьяковки и музея Изобразительных искусств, частый гость консерватории - все эти места стали для юной души проводниками во вселенную классического творчества. Проход в музеи для учащихся художественной школы был бесплатным, пользуясь этим Костя все дни проводил там.

В среде товарищей по учебе уравновешенный мальчик пользуется авторитетом, его талантливые работы удивляют педагогов училища. Акварельные пейзажи юного художника отличались от работ других детей: это могла быть неброская веточка, тонко выписанная множеством оттенков сероватой гаммы, скромная, но такая живая, она затмевала яркие краски на этюдах прочих студентов.

Мировоззрение художника сложилось под влиянием русской литературы: Гоголь Н.В., Бунин И.А., Пушкин А.С. были любимыми его авторами. Особенно Васильев любил Ф.М. Достоевского, проникновенный портрет которого впоследствии напишет.

В Москве Костя проучился два года, но тяжелая болезнь отца вынуждает его возвратиться к родным.

Константин поступает в Казанское художественное училище в возрасте 14 лет. Обучение здесь проходило в ключе традиционной реалистической школы живописи, а русская классика всегда была близка Васильеву, в будущем основой техники художника станут азы, заложенные в годы учебы в Казани. К сожалению, наброски и этюды этого периода в большинстве своем утрачены.

Прежде чем Васильев начал искать свой собственный стиль, он научился мастерски изображать разнообразные манеры живописи. Тонко подражать любой школе, любой эпохе искусства рисования.

Костя оканчивал последний курс училища, работал над дипломным проектом, когда скончался его отец. Юноше пришлось стать главой семьи: больше зарабатывать, принимать решения.

В 1961 году Константин создает декорации к спектаклю "Снегурочка", поставленном по одноименной опере Н.А. Римского-Корсакова. Эскизы к декорациям явились дипломной выпускной работой и заслужили отличную оценку. Педагоги отмечали, что Васильев в этой работе сумел соединить сценическую условность с лирическим реализмом пейзажа. Продолжая это направление, он напишет впоследствии картины "Гуси-лебеди", "Русалка".

В том же году подходит к концу обучение в художественном училище, и Васильев устраивается на работу в школу родного поселка учителем рисования. Принес как-то свои наброски в местный сатирический журнал "Чаян", его шаржи и карикатуры, выполненные легкой, практически безотрывной линией понравились редактору. Так появилась у Васильева возможность подрабатывать время от времени.

В школе художник долго не задержался, там нужны были методические разработки, а не живая любовь к живописи и Васильев уволился. Позже он пойдет работать художником-оформителем на завод леспромхоза, ведь нужно зарабатывать на краски и холсты. Но главная для него работа происходит дома, в непрерывном мучительном творческом поиске, рождаются полотна, отражающие внутренний мир автора. Идей много, а холстов не хватает, купить их не на что, поэтому Васильев часто писал новые картины поверх старых, таким образом многие произведения так и не увидели свет.

Первая любовь застала Константина, когда ему было 17 лет. Младшая сестра познакомила его со своей новенькой одноклассницей, самой красивой девочкой в округе, которую непременно нужно нарисовать. Васильев рисовал портреты Люды Чугуновой каждый день, они стали настоящими друзьями, он приобщал её к музыке, их литературные вкусы полностью совпадали. Она пересказывала ему свои сны, а он зарисовывал фантазийные этюды по их мотивам. К сожалению, множество эскизов, зарисовок, посвященных Л. Чугуновой, не сохранились. Васильев уничтожил большинство работ в порыве обиды, когда юная подруга не пришла на его выставку.

Формируются основные принципы художника, один из них: чтобы живопись была музыкальной, а музыка - "живописной", Васильев творит и представляет готовые работы всегда под музыкальное сопровождение.

Был в его жизни период увлечения абстракционизмом и сюрреализмом. Вдохновили работы Пикассо, Дали. Это было в 1962-63 годах. В подобном духе написан цикл сюрреалистических картин: "Апостол", "Вознесение", "Струна", абстрактные композиции "Квартет", "Видение" и др. Но эти направления не удовлетворяли художника. В сюрреализме Васильев видит только внешнюю эффектность, где отсутствуют настоящие глубинные чувства. В экспрессионизме он не может выразить своего истинного отношения к миру, духовная мощь русского художника не вмещается в рамки этого стиля. Васильеву хочется не просто самовыражаться, он хочет работать для людей, нести и пробуждать божественную красоту души, которая есть в каждом.

Семья содержит огород, единственному мужчине приходится трудится и тут. Творческая натура не знает покоя, и даже копает Васильев подражая рисункам знаменитого кубиста Пита Мондриана, со смехом заявляя, что система Мондриана ускоряет процесс.

Художник продолжает жить в окружении необычайно красивых просторов Татарии, где мощная Волга встречает спокойную Свиягу. Эти места отражаются на его полотнах, множество пейзажей вышли из-под кисти Константина Васильева: "Свияжск", "Над Волгой", "Берег". Выполненные в реалистичной манере, они несут всё же оттенок сказочности, загадочности.

Всю жизнь художника волновали философские вопросы, исторические события и их историософская оценка, роль личности в судьбоносных переломных моментах родной страны; какие силы движут человеком, что за дух превращает его в личность.

Васильев собрал целую коллекцию грампластинок, всё это была традиционная классика: Чайковский, Вагнер, Шостакович, Бах и др. Размышляя о таланте музыкантов, он напишет их графические портреты. Много позже произойдет встреча художника с Шостаковичем, тогда Васильев подарит композитору его портрет, и Шостакович будет поражен психологической точностью изображения.

В 1963 году эти графические работы были представлены в Московском Манеже в рамках выставки Казанских художников. Многие серьезные профессионалы-музыканты, увидев эти портреты, написанные рукой какого-то провинциального художника, вдруг открывали для себя нечто новое в музыкальном наследии великих композиторов.

Был у Васильева короткий роман с Еленой Асеевой, её портрет демонстрировался на всех выставках художника. Елена закончила Казанскую консерваторию, тонко понимала музыку, Васильева очень влекло к девушке с огромными голубыми глазами, он даже сделал ей предложение. Она сразу согласия не дала, а он очевидно вздохнул с облегчением. Всё-таки заводить свою семью он не стремился, бытовые проблемы забрали бы все силы.

Будет в его жизни ещё одна любовь. Елена Коваленко пробудила в тридцатилетнем художнике трепетное чувство. Она тоже была очень музыкальна, казалось бы, встретились родственные души, но опять не сложилось. Быть может, это судьба ревностно оберегала талантливого мастера, не подпуская к сердцу художника соперниц истинной любви всей его жизни - госпожи живописи.

Взрослея, Васильев убеждается в том, что долг художника заключается в выражении внутренней силы всего живого. Теперь основой его творений будет именно великолепие духовной мощи! Воплощением этой идеи являются полотна "Северная легенда", "Ожидание", "У чужого окна" и др. Лица, изображенные на картинах, выглядят как живые, в каждом из них напор страсти. Зритель это чувствует поневоле, вглядывается, силится угадать мысли персонажей картин.

В постоянном тонусе, напряжении внимания проходит жизнь художника. Он замечает каждую травинку, чутко прислушивается к шуму деревьев, цепко подмечает все детали. Концентрация внимания для него - естественное состояние, присущее от природы. Это непрерывное пристальное внимание помогает ему так явственно изображать, ощущение утренней свежести или крепкого морозца, или, например, запах гари на картине "Горят пожары".

На день рождения мамы в 1966 году Васильев написал картину "Жница", работал всю ночь, чтобы к утру был готов сюрприз - стоит, опершись о берёзку красавица, в глазах мечта, утомленные руки сжимают серп, а на заднем плане бескрайнее поле неубранной ржи.

Вскоре умирает от саркомы младшая сестра Васильева Людмила, ей было всего 17 лет. Это тяжкое испытание для Кости - не стало самого близкого, чуткого друга. В последние дни жизни Люси, Костя перенёс мольберт в её комнату, он работал, а она читала ему вслух былины. Спустя примерно год, он напишет её портрет: полная сил девушка гуляет с собакой по лесу.

Вторая выставка работ Васильева прошла в 1968г. в г. Зеленодольске. Художник пригласил тогда много друзей и знакомых, ему очень важна была оценка его работ. Наверное, после этой выставки к Васильеву приходит народная известность. В поселок Васильево начинают приезжать люди "посмотреть картины".

Накануне нового 1975 года Васильев отправляется в Москву, друзья обещают помочь устроить выставку в столице. Там Васильев знакомиться с И.С. Глазуновым, которого поразила серьезность, с которой Васильев углублялся в разрабатываемые им темы. После общения с Глазуновым Васильев напишет серьезный цикл "Русь Былинная" - все они созданы в одном стиле и формате. Уже после смерти художника эти картины будут напечатаны в виде открыток.

Итак, Васильев обращается к теме былинного эпоса, интерес к которому он несет в себе с детства, он пишет "Поединок Пересвета с Челубеем", "Вольгу и Микулу" и др. В этих картинах вечные темы, уроки любви и терпимости. Полотно "Илья Муромец и голь кабацкая" наполнено юмором и нежностью, величественной печалью дышит "Рождение Дуная".

Осознавая, что в людской неповторимости гармонично отражается весь родовой опыт, Васильев ищет познания не только в книгах, но и в народном фольклоре, преданиях, которые стали для него источником художественной интуиции, творческого воображения.

В творчестве Васильева встречаются герои различных эпох: любовь к героическим сюжетам северных славян, арийскому эпосу, суровому и далекому миру скандинавских саг нашла выражение в графических работах "Богиня любви Фрея", "Зигфрид", полотне "Валькирия над сраженным воином" - работа выполнена на трехметровом холсте. Картина "Карлик Нибелунг Альберих" является иллюстрацией к опере Р. Вагнера "Кольцо Нибелунга". Васильев считал норманнский период значительным в истории России, те времена, когда призваны были на Русь варяги.

Ведущими в творчестве Васильева выступают три мотива: природа, личность и история в их неразрывном симбиозе, взаимопроникновении, его всегда волновали характеры, ставшие вечными символами.

Васильев обладал богатырским здоровьем, никогда не болел, окна держал на распашку и никогда не мерз, согревался, видимо, горением души…

Васильев выбирает себе творческий псевдоним, отныне он называет себя Великоросс, объясняет, что кто-то должен помнить свои корни и напоминать другим. Ударников коммунистического труда он никогда не хотел рисовать, его герои трудятся на другой ниве.

Замысел каждой композиции Васильев вынашивал подолгу, продумывая малейшие детали, в уме рождались планы как цветом и формой выразить глубину чувства. Он не рисовал с натуры, фотографическая точность не интересовала его. Творил в мастерской один на один с холстом, почти всегда под музыку, которая соответствовала настроению будущей картины, помогала рождать образы. Созревший, выстраданный образ оживал на холсте при полном накале чувств.

Васильеву удалось соединить в своих картинах динамику восприятия мира современным человеком с древней мудростью наших предков. На его картинах можно заметить несколько смысловых слоев: обиходное сюжетное действие, историческая ассоциация, нечто мистическое, волшебное. Созерцая его картины, зритель может каждый раз видеть новый смысловой план.

За всю свою жизнь ни одной картины Васильев не написал для продажи, несмотря на то, что денег всегда не хватало.

Цикл картин о Великой Отечественной Войне у Васильева является продолжением эпическо-богатырской идеи. Здесь ощущается великий дух народный, рождающий самоотверженный подвиг. На полотне "Парад 41-го" солдаты отправляются на войну прямо с торжественного парада. Благодаря необычному ракурсу происходящее видится зрителю, как неотъемлемая часть истории, древние русские герои Минин и Пожарский благословляют современных воинов на ратную битву. Картина "Нашествие" выполнена в том же идейном ключе. Строй захватчиков шагает мимо поруганного храма, лики святых с разрушенных стен противопоставлены бездушным фигурам врагов.

Марш "Прощание славянки" и песню "Тоска по родине" художник воплотил в живописи на одноименных полотнах, колонны воинов идущих на смерть за Родину, олицетворяют обобщенный образ народа.

С первого взгляда Васильев производил впечатление замкнутого человека, погруженного в самосозерцание, на самом же деле, отшельником он не был никогда. Любил компании, умел быть и внимательным слушателем и хорошим рассказчиком.

Интересно отмечал Васильев свои дни рождения. Близкие друзья собирались в Васильевском доме, художник приглашал всех в пустую комнату, где на мольберте стояла новая картина, скрытая до поры занавесью. Обязательно звучала музыка, например марш Вагнера сопровождал презентацию картины "Гибель викинга", в других случаях это могли быть и народные песни. Оглядевшись по сторонам, гости замечали, что комната украшена по-особому: необычные шторы на окнах, скульптурные композиции возле мольберта, и начинали гадать, что же может быть изображено на картине. Покровы снимались, начиналось обсуждение новой картины. Таким образом, в день своего рождения именинник сам одаривал друзей правом стать первыми зрителями, критиками, поклонниками…

Трижды в рамках этой традиции выставлялись автопортреты Васильева. Всех потряс портрет 1976 года, гостей художника посетило тревожное чувство приближающейся катастрофы, самого себя Васильев изобразил зрелым мужем, гораздо старше своего реального возраста, а в трагичном взгляде читалась смерть. Сестра художника Валентина, вспоминает, что испугалась, увидев на портрете чужого, незнакомца. На замечания друзей, Васильев, расхохотавшись, заявил, что этого эффекта и добивался. А через три недели Костя погиб…

Предчувствовал ли он скорую кончину? Он неоднократно подчеркивал, что линия жизни на левой его руке очень коротка, и следует торопиться, чтобы успеть написать всё, что задумал.

Организованные с большим трудом немногочисленные выставки художника собирали тысячи зрителей, а советская власть Васильева не признавала, провинциальный художник-реалист не хотел воспевать ни будни социализма, ни светлое будущее коммунизма. Героический напор в богатырском духе у некоторых официальных деятелей Союза Художников ассоциировался с фашистской эстетикой. Прикормленные властью критики называли его работы декорациями, кичем, самодеятельностью.

В начале 1976 года Васильева вызывали в КГБ. Основанием для "беседы" послужили анонимные доносы. Художнику вменялось чтение запрещенной литературы, подозрительная любовь к маршам Третьего Рейха, членство в каких-то нацистских организациях. Несусветные обвинения. Видимо, комитетчикам не хватало образования, они просто не знали, что Р. Вагнер писал свои марши в XIX веке, задолго до нацистов. Патриотизм Васильева очевидно проступает на его полотнах.

Кульминацией творчества художника Константина Васильева является полотно "Человек с филином". Автор не успел дать имя картине, название придумали друзья художника уже после его трагической гибели. Высокий, убеленный сединами человек возвышается над запорошенными снегом лесами, в поднятой левой руке над головой он сжимает плеть, на этой же руке сидит филин, готовый сорваться в полёт. Взгляд очень светлых глаз сосредоточен на чем-то невещественном. В правой руке у старика горит свеча. В подножии старца на свитке полыхает надпись "Константин Великоросс. 1976" - толи огонь пожирает буквы, толи слова рождают пламя. Из этого пламени вверх устремляется молодое деревце дуба. Отороченные заиндевевшим мехом полы его седого тулупа покрывают слегка ссутулившуюся, но крепкую фигуру. Ног могучего старика не видно, он как бы врос в эту заснеженную землю, головой же почти касается безграничного космоса.

Эта картина - плод размышлений Васильева о бытии человека и мироздания. Посредством поразительного сочетания красок и жанровой композиции Васильев сумел выразить глубокие философские символы. Как трактовать эту символику? Константин Васильев утверждал, что зритель такой же творец, как и художник, таким образом, каждый волен видеть в этой работе свой смысл.

Глядя на это полотно, многие видят воплощение ценности самой жизни, в её гармоничном развитии, перерождении, освещенной таинственным светом горения души. Из пепла Великоросса должен родиться новый художник, другое творчество, небывалая живопись…

Современные язычники видят на этой картине портрет древнеславянского божества Велеса, могущественного духа невидимого мира и земной мудрости. Каждый символ у них наделен конкретным смыслом: листья дубка расположенные трилистником - символ просвещения, филин - высшая мудрость, плеть - отличительный знак пастуха; сгорающий псевдоним художника и предугаданная дата смерти - сознательное принесение себя в жертву языческому богу.

Однако, близкие друзья художника рассказывают, что он не занимался специально изучением языческих символов, они рождались на его полотнах интуитивно, являясь выражением мироощущения Васильева.

Сын коммуниста, Васильев не был и христианином, но религиозные вопросы, безусловно, волновали его. То, что христианская нравственность близка была художнику, можно видеть из других его работ: "Вознесение", "Князь Игорь", "Голгофа" - везде присутствует православная символика. На дворе стоял 1976 год, религиозная живопись в Союзе была под запретом, даже рисуя былинные сюжеты художник вынужден был минимизировать христианскую атрибутику, а Человек с филином - глубокий образ характера, рожденного народной средой в неразрывной связи со Вселенной, несущий в себе сакральную Истину. Лицо старика иконообразно, быть может в его руке та же плеть, которой изгонял Иисус Христос торговцев из Храма…

Так или иначе, работа над "Человеком с филином" потребовала от Васильева больших душевных затрат. Завершив эту картину, он почувствовал потребность в уединении и уехал на несколько дней поохотиться в марийские леса. Вернулся он задумчивый и какой-то отрешенный, матери и близкому другу сказал, что теперь отчетливо понял как и что должен писать.

29 октября 1976 г. в Зеленодольске состоялась районная выставка местных художников, творчество Васильева было представлено на ней тремя работами: "Нечаянная встреча", "Ожидание" и "Портрет Лены Асеевой". По окончании выставки планировалось обсуждение картин при участии авторов. Васильев тоже собирался на эту встречу.

Вместе с Константином решил поехать его давний приятель из Казани А. Попов. Буквально перед выходом из дома, товарищ случайно увидел "Человека с филином", а увидев, остолбенел, как зачарованный. Заметив реакцию друга, Васильев включил музыку, которая по традиции должна была создать дополнительный эффект от созерцания картины. В тот день звучала музыка Рихарда Вагнера, вступление к заключительному действию оперы "Персифаль".

Константин знал, что его картины на той выставке больше других понравились зрителям, об этом свидетельствует книга отзывов. В прекрасном настроении покидал он дом, обещая маме поскорее вернуться. Друзья уехали и не вернулись никогда.

В ночь на 30 октября 1976 морг городской больницы Казани принял трупы молодых людей, обнаруженные на железнодорожном перегоне возле станции Лагерная, при них были документы, это был Константин Васильев и его товарищ. Обстоятельства их гибели так и остались невыясненными. Будучи сотрудником КГБ отец погибшего Аркадия Попова пытался провести собственное расследование, к сожалению, из этого ничего не вышло. Известно только, что уголовное дело не возбуждалось, якобы через несколько дней после трагедии нашлись очевидцы, рассказавшие, как двух молодых людей сбил скорый поезд. Осталось невыясненным, что делали друзья на этом полустанке. В народе ходили упорные слухи об убийстве.

Семья Васильева о случившейся трагедии узнала случайно и только через двое суток. Сестра художника Валентина вспоминает, что когда забирала тело брата из морга, обратила внимание, что на нём не было ни ссадин, ни ран, только синяки на руках и ужасная травма головы. У неё тогда сложилось ощущение, как будто Костя закрывал руками голову от удара.

Константина Васильева похоронили в берёзовой роще, в месте, где он так любил гулять, где с детства открывал он для себя мир красоты и гармонии. Он отправился в последний путь под звуки марша Вагнера "На смерть Зигфрида", говорят, такова была воля самого художника.

Надпись на могильном памятнике лаконична: "Народный художник Константин Васильев". "Народный" - это не звание, присужденное властью, народным он был по существу своей природы. Народ будет бережно хранить память о художнике, творчество которого всецело посвящено было мощи народного духа.

Сейчас в поселке Васильево в доме, где жил художник открыт мемориальный музей. Экспозиция включает в себя восемь оригинальных картин Васильева, несколько эскизов к плакатам, мебель, личные вещи, книги художника, множество семейных фотографий.

В 1998 году друзьям Васильева удалось добиться открытия музея художника в Москве. Музей создавался в основном на средства, собранные от многочисленных посмертных выставок творчества Васильева в разных городах России и зарубежом. Особняк в Лианозовском парке стал местом паломничества для любителей живописи Константина Васильева. Здесь представлены детские работы Кости, карандашные зарисовки, наброски. Потрясающие пейзажи, среди которых знаменитые "Осень", "Лесная готика". Портрет Ф.М. Достоевского, диалог с которым у художника продолжался всю жизнь. Картины о Великой Отечественной Войне и другие работы, не столь широко известные.

Служащие музея рассказывают, что от некоторых картин Васильева исходит некая энергия, нередко в галерее люди падают в обморок, не выдерживая натиск мощи Богатырского духа, который сумел вложить в свои полотна автор.

За свою недолгую жизнь Васильев оставил около пятисот работ: живопись, графика, эскизы, а сколько ещё картин хранятся в частных коллекциях и никогда не станут известны широкой публике.

По сей день в искусствоведческой среде нет единого мнения в оценке творчества Васильева, а народу он понравился сразу и навсегда. В его картинах правда, подлинная красота, историческая точность, вечная победа добра над злом. Васильев переносит нас в мир славных предков, с убедительной мощью сумел он выразить сущность неистребимого Русского духа, то, что трудно выразить словами он мастерски воплотил красками на холсте. Великоросс напоминает, что значит быть русским.

Нелепая смерть всегда застает врасплох, но память о творце живет в его творениях. В народной памяти художник навсегда остался тем самым героем-победителем на поле духовной брани, со своих символичных полотен.

s-info.ru

Самобытное творчество художника Константина Васильева – Ярмарка Мастеров

Мое знакомство с работами художника Константина Васильева состоялись еще в раннем детстве. Забегая в гости к соседке тете Рае, мое внимание всегда невольно приковывали репродукции картин, висящие повсюду на стенах ее квартиры. Они завораживали и пугали одновременно, леденящий вгляд людей с его полотен внушал детскому разуму какой-то ужас. Тогда я часто слышала про родственников соседки из поселка Васильево, про какого-то художника, утрату которого оплакивали всем поселком как близкого человека, но не придавала особого значения. В то время мне представлялось, что автор этих творений почтенного возраста, фантазия рисовала образ седовласого старца подстать героям его полотен. Моему удивению не было предела, когда я узнала, что художник — молодой парень, который по воле судьбы прожил короткую жизнь,  оставив после себя богатое наследие.

Но обо всем по порядку. Константин Васильев родился 3 сентября 1942 года в Майкопе во время немецкой оккупации города. С 1949 жил в поселке Васильево под Казанью. Если взять карту Татарстана, то можно легко найти поселок Васильево на левом берегу Волги, примерно в тридцати километрах от Казани, напротив устья Свияги.

Свияжск

Из материалов музея Константина Васильева... От своих сверстников маленький Костя отличался тем, что не интересовался игрушками, мало бегал с другими ребятишками, но всегда возился с красками, карандашом и бумагой. Отец часто брал его на рыбалку, на охоту, где Костя рисовал реку, лодку, отца, избушку лесника, лесную пасеку и все, что встречал на своем пути. Красоту этих мест и любовь к родным краям Константин пронес через все свое творчество.

Осень

Все вокруг замечали и удивлялись таланту мальчика к рисованию. Как-то заведующая магазином посетовала, что стены пустые, смотреть не на что, что картинку бы какую повесить, да нет. Костя услышал этот разговор, промолчал, но дома принялся делать увеличенную копию «Витязя на распутье». Отдал заведующей. Длинные очереди покупателей были как бы посетителями первой выставки одной картины. Не верилось, что нарисована она мальчишкой, а не профессиональным художником.

В 1954 году газета «Комсомольская правда» пoмeстила объявление, что Московская средняя художественная школа при институте имени В.И. Сурикова принимает одаренных в области рисования школьников для дальнейшей учебы и развития способностей. Школа имеет интернат, родителями сразу было принято решение отправить туда сына.

Пройдя с успехом все испытания, Костя поступил в школу. В качестве учебной базы она имела свободный доступ в Третьяковскую галерею, так что молодые люди часто забегали полюбоваться шедеврами известных художников.

В школе в то время процветал соцреализм. Писать же просто из послушания или страха, даже из уважения к кому-то Костя не смог — он не признавал компромиссов, во всяком случае, в творчестве. На занятие по живописи он принес и сдал в качестве домашнего задания натюрморт, на котором акварелью был нарисован желтый апельсин, обведенный по контуру синей краской без каких-либо бликов, света и тени, после этого на доске появилось объявление «Константин Васильев остановился в своем художественном развитии».

Когда тяжело заболел отец, на семейном совете решили, что Косте нужно быть рядом с отцом, а учебу он может продолжить в Казани. Поступив в Казанское художественное училище, Константин окунулся в мир свободного творчества.

В самом начале творческого пути, в поисках себя, Васильев «переболел» абстракционизмом и сюрреализмом, позже и экспрессионизмом. Он пробовал писать в стилях и направлениях, во главе которых стояли  такие имена, как Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Генри Мур. Васильев стал создавать интересные работы в их ключе.

Весной 1967 года в дом Васильевых пришла беда: тяжелый, неизлечимый недуг обрушился на младшую сестру — десятиклассницу Людмилу. Для Кости она была не только любимой сестрой, но и близким другом. Девушка весьма одаренная, Люда, несмотря на свой юный возраст, любила и хорошо понимала музыку — отличалась начитанностью. В последние месяцы жизни, не имея сил подняться с постели, она вслух читала былины, а Костя, чтобы скрасить ее одиночество, в той же комнате писал картины.

Портрет сестры с овчаркой

Одно время теплые отношения связывали Константина с Леной Асеевой, выпускницей Казанской консерватории. Елена успешно окончила учебное заведение по классу фортепьяно и, естественно, прекрасно разбиралась в музыке. Это обстоятельство особенно влекло Константина к девушке. Однажды он решился и сделал ей предложение. Девушка ответила, что должна подумать…

Языческий мир с его жизнерадостным миросозерцанием не раз давал людям мотивы для интересных легенд. В живописи этот духовный пласт нашего народа освещали, каждый по-своему, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Николай Рерих, Михаил Нестеров. Васильеву ближе других по своему духовному мироощущению, несомненно, был Васнецов. Константин любил его и выделял среди других русских художников, даже среди своих любимейших — Крамского, Нестерова, Корина.

Русалка

Отыскав однажды в Москве Дом-музей Виктора Михайловича Васнецова, Константин зачастил туда. Васильев почти ежедневно приходил в этот дом. Он вникал в тонкости картин Васнецова, а вечером тщательно зарисовывал по памяти.

За эти годы Константин  выработал свой неповтоимый индивидуальный стиль.

Есть у Васильева выразительная работа «Старец», создающая необычайно емкий образ, сильный характер. И даже не верится, что это не портрет с натуры, а синтез наблюдений живописца.

Художник изучал древние легенды, былины, предания.  Он узнал, что за Полярным Кругом  была могучая страна Гиперборея, народ которой и стал прародителем большинства древних народов и культур на земле, и эта древняя страна находилась на территории теперешней  России.

Васильев, в последние десятилетие своей жизни, создал свое направление в живописи и назвал его «северным символизмом», а его творческий метод носит характер символического реализма с элементами романтичности. 

Картина «Северный орёл» поражает сложностью тончайшей игры света в бесконечном узоре инея, заснеженной хвои, веток, стволов.  Взгляд «Северного орла», полный достоинства, говорит о внутреннем бесстрашии и волевой решимости, силе человеческого духа.

Обращаясь к истории через книги, он видел в ней основы национальной культуры, глубинные ее истоки. Историческим прошлым он, несомненно, дорожил и основывал на нем свои творческие концепции, однако существенным для него был не столько сам исторический факт, сколько его поэтическое толкование, не историческая действительность, а историческое и поэтическое предание, мифология.

В беседах с друзьями Константин делился мыслями о том, что «голая» история, взятая сама по себе, в отличие от народных сказаний, дает нам не всегда достаточный материал для понимания внутренних движущих сил, рождающих народные порывы, страсти. Только сам народ издревле обладал неподражаемой способностью постигать свою собственную сущность и отчетливо выражать ее через мифотворчество, фольклор, прикладное искусство.

И художник неустанно искал возможности раскрыть глубину и силу чувств своего народа. Порой ему казалось, что он ощутил, интуитивно поймал зримое выражение этих чувств и страстей. Иногда ему бывало достаточно одного какого-нибудь символа, чтобы развернуть в своем сознании, а потом и на полотне панораму событий, ушедших в далекие времена.

Каждый находит в символике картины «Ожидание» свой смысл. Васильев создал глубокий  символический образ страждущей русской женщины. Многие видят в этой картине  образ, символизирующей дух нашего народа, который ожидает преображения России, так как наш народ стремится к духовному возрождению.

Нечаянная радость

Последняя работа Константина Васильева. Он так и не успел назвать ее. Поклонники его таланта окрестили ее как «Человек с филином».

Картина полна символов. Левую руку с кнутом он держит над головой — на кнутовище сидит филин, являющийся символом мудрости. Глаз птицы — всевидящее око — завершает движение вверх: даль­ше — звездное небо, космос...

Неожиданно жизнь художника оборвалась... Константин Васильев трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Похоронен в посёлке Васильево. Похоронили Константина в берёзовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать...

www.livemaster.ru

Константин Васильев - Обо всяком

Жизнь великих людей начинается с момента их смерти. (Ж. Аррен)

В этот день 34 года назад погиб Великий русский художник К.А. Васильев, погиб, когда ему было всего 34 года. Хотелось бы рассказать немного об авторе более 400 произведений, включающих такие знаменитые циклы, как «Русь былинная», «Кольцо Нибелунга» и многие другие работы.

Константин Васильев родился 3 сентября 1942 года в столице Адыгейской автономной области г. Майкопе. В то время город был оккупирован немецкими войсками и поэтому семья некоторые годы жила без отца, так как тот, будучи заядлым коммунистом, за месяц до рождения сына ушёл партизанить в Краснодарский край. Не смотря на то, что немцы и знали о принадлежности Алексея Алексеевича к компартии, семья благополучно пережила дни оккупации и в 1945 перебралась в Краснодар, где спустя год в апреле у Константина родилась сестра Валентина. Из-за пополнения в семье им стало не хватать жилплощади, и отец попросил перевести его на работы в другое место. Перевели в Казань.

В 1949 у Алексея Алексеевича и Клавдии Парменовны Васильевой (девич. Шишкина) родился ещё один ребёнок - дочка Людмила и в это же время отцу предложили перейти на работу в другое место - он выбрал с.Васильево (25 км. от Казани). Те места тогда привлекали своей природной красотой.

Уже с раннего детства Константин начал увлекаться рисованием и однажды родители увидели статью в «Комсомольской правде» где было сказано, что Московская средняя худшкола при институте имени В.И. Сурикова принимает одарённых в области рисования школьников. Было решено отправить на конкурс несколько работ сына. Картины прошли конкурс, и тогда в Москву отправился уже сам Васильев. Был 1954 год.

Практически около места его пребывания в столице, находилась Третьяковская галерея, которая вдохновляла юного художника и поэтому дела его шли очень не плохо. К осени 1956 он привёз написанные им за это лето акварели. Они были настолько хороши, что директор школы распорядился устроить выставку этих работ. Их хватило, чтобы увесить стены всего второго этажа. Это был один из первых успехов Васильева!

1957 год.

Но доучиться в Москве ему не было суждено, поскольку в 1957 тяжело заболел отец. Надо было вернуться. Поэтому Васильев поступил в Казанское худучилище, но сразу на второй курс и в 1961 закончил его, защитив дипломную работу, состоящую из эскизов декораций к опере Римского-Корсакова «Снегурочка». Работу оценили на "отлично" и таким образом он стал художником-театральным декоратором. Сразу же татарский журнал "Чаян" предложил ему сотрудничать, и Васильев стал рисовать для него иллюстрации, которые в 1963 году с успехом выставлялись в московском Манеже и на выставке «Художники-сатирики Казани».

В 1967 от болезни, как и отец, скончалась его младшая сестра Люда. Уже зная, что трагического конца не избежать, Васильев начал рисовать её портрет: 

Васильева всегда интересовал русский былинно-сказочный фольклор, древнеславянские и скандинавские мифы и легенды, а также общность корней в истории арийских народов.

"Воин с мечом" (1968)На шлеме воина изображён орёл - символ власти в арийской мифологии. А под впечатлением от тетралогии Вагнера "кольцо Нибелунга" Васильев написал картины "Вотан-верховный бог древних скандинавов" и "Валькирия" (обе в 1969). Шлем, украшен крыльями и имеет в своём убранстве знак арийцев.

"Валькирия над сражённым воином" (1969)Приветственным жестом она принимает невидимую душу сражённоо героя.

В конце декабря 1974 Васильев вместе со своим другом, второй раз отправился в Москву, теперь в качестве представителя своих работ на выставке. Но тамошние организаторы его подвели и поэтому он вернулся домой уже не таким каким уезжал. Некоторые считают, что та поездка пошла ему во вред и с тех пор он стал депрессивным.

 Автопортреты 1968 и 1970 гг.

В середине 70-х появилась ещё одна его знаменитая серия картин о Второй мировой. Вообще о войне он знал много, поскольку его отец был участников трёх войн: Первой мировой, Гражданской, где он служил в Чапаевской дивизии, и Второй мировой. Также на фронтах ВОВ участвовали и 4 брата его матери, два из которых погибли. Сам же Васильев служить в армии не смог по состоянию здоровья, о чём неоднократно жалел.В этот цикл вошли картины: "Нашествие", с одной стороны которой стоит разрушенный Успенский собор Киево-Печёрской лавры, а с другой маршируют немцы; "Портрет маршала Г.К. Жукова"; "Парад 1941".  

И две картины с названиями старых маршей: "Прощание славянки" и "Тоска по родине". 

Так же планировалось создать картины про курскую дугу, портрет К.К. Рокоссовского и другие.

1974 год. На выставке в Вычислительном центре Казанского университета

27 мая 1973 года о Васильеве была помещена заметка в газете «Советская Татария», после которой директор литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского г. Семипалатинска попросил художника поделиться работами, которые тот рисовал к книгам великого писателя. Кстати они были похожи: Автопортрет 1976 года и того же года портрет Ф.М. Достоевского

Последней завершённой работой Васильева стала картина "Человек с филином", после окончания которой, он сказал матери: "Теперь я знаю, как надо писать". 

...И через несколько дней его не стало. Примечательно то, что он сам себе предсказывал, что проживёт 33 года, ибо на его руке была короткая линия жизни. Ошибся всего на пару месяцев...29 октября в молодёжном центре завершалась выставка, первая серьёзная выставка Васильева при жизни, и последняя. Тогда он представил три своих работы: "Нечаянная встреча", "Ожидание" и "Лена Асеева". Уезжая на неё он пообещал матери вернуться к 18:00, но не вернулся и только через 3 дня ей сообщили о его смерти.

Возвращаясь домой погиб при странных обстоятельствах. По оф. версии он якобы не услышал поезда, хотя как это возможно? Тем не менее нашли его с проломленной головой у ж/д платформы "Лагерная". Толи он погиб с другом, толи без, точной информации к сожалению так и нет о его трагической смерти.Васильев очень любил творить ночью под музыку, поэтому, когда его хоронили в снежную погоду в березовой роще, уже родного посёлка, то играла как раз вагнеровская "На смерть Зигфрида".

В вещах художника был обнаружен полуобгоревший листок с записанными его рукой словами: «Художник испытывает наслаждение от соразмерности частей, наслаждение при правильных пропорциях, неудовлетворение при диспропорциях. Эти понятия построены по закону чисел. Воззрения, представляющие из себя красивые числовые соотношения, — прекрасны. Человек науки выражает в числах законы природы, художник созерцает их, делая предметом своего творчества. Там — закономерность. Здесь — красота.Искусство постоянно возвращается к своим истокам, пересоздавая все сызнова, и в этом новом вновь возрождая жизнь. Наследное как спасающая сила».

После смерти художника его творения обрели вторую жизнь. Популярность была бешенная даже без какой либо рекламы. Правда за особый стиль многие искусствоведы его так и не признали как художника, но главное что признал народ. Выставки в столице продолжались с нарастающим успехом. В общем около 30 раз по инициативе ВООПИиК в столице и Подсмосковье открывались посмертные выставки. В 1982 издательством «Изобразительное искусство» выпущен комплект репродукций «Русь былинная», а в 1988 прошла первая его выставка в Ленинграде. Также картины возили в Болгарию, Испанию и Югославию, и везде, даже неславянские народы, оценили эти картины.

Цитата из книги Олега Метелина - "Высоко над уровнем моря":(1991) - "Я, как дура, вчера по огромному блату достала два билета в Манеж на выставку Константина Васильева... Ты представляешь, какая очередь у этого Манежа?! Хвост на проспект Маркса заворачивает! Позаботилась, чтобы не мерзли, как цуцики, на улице!". Так и было, в 80-е люди стояли под 40-градусный мороз в очереди на Малой грузинской что б посетить выставку Васильева. Популярность художника была такая, что даже астроном Л.В. Журавлёва дала обнаруженному 25.10.1982 астероиду его имя - "3930 Васильев".

В 1984 семья Васильевых переехала в г. Коломну, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника. Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2.

В 1988 Васильеву присвоена премия комсомола Татарии им. М. Джалиля за цикл картин о ВОВ, сам он, кстати говоря, никогда не был даже комсомольцем. В конце этого же года при Московском отделении ВООПИиК создан Клуб любителей живописи Константина Васильева. А годом ранее был уже создан клуб при Коломенском ГК ВЛКСМ с многими дружескими клубами в других регионах страны, который образовал "Фонд К. Васильева", на деньги которого восстанавливались картины.

Посмотреть картины можно здесь.Источники:1978 - Док. фильм "Васильев из Васильева".1985 - Художник Константин Васильев (А.И. Доронин)1992 - Руси волшебная палитра (А.И.Доронин)1999 - Док. фильм "Горит неугасимая свеча...".2002 - Док. фильм "Константин Васильев. Человек с филином"2010 - Великие художники. Константин Васильев.

rebell91.livejournal.com

ЖИВОПИСЬ КОНСТАНТИНА ВАСИЛЬЕВА | МУЗА НАШЕГО ДВОРА

Художник написал более 400 произведений. Это исторические полотна, портреты и пейзажи, сказочные сюжеты, былинно-мифологические сюжеты.

 

Очень сложный художник. И это касается не только того, что называется творческим наследием.

Попробую пояснить.

Автопортрет

С одной стороны, мы видим такие просто фундаментальные работы – «Нашествие» и «Маршал Жуков». И тут же «Илья Муромец – борец с христианской чумой» и «Автопортрет». Особенно «Автопортрет»… Он вам ничего не напоминает?

По этой причине работы художника особенно популярны у современных неоязычников.

В начале своего творчества Константин Васильев увлекался сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом, но в конце шестидесятых годов резко изменил и тематику, и технику живописи.

Неизвестно, что случилось, но предполагается, что художник увлекся скандинавскими и ирландскими сагами, русскими былинами и т.д.

Вот тогда и появились те картины, которые я сегодня хочу предложить вашему вниманию. Безусловно, это не всё творческое наследие художника. В этой подборке - наиболее известные (за исключением автопортрета) работы художника.

А в 1976 году Константин Васильев трагически погиб – попал под проходящий поезд вместе со своим другом.

Нашествие. Эскиз

 

Прощание славянки

 

Парад сорок первого

 

Унтер-ден-Линден в огне

 

Маршал Жуков

 

Илья Муромец – борец с христианской чумой

 

Северный орёл

 

Русалка

 

У чужого окна

 

Русский витязь

 

Илья Муромец и голь кабацкая

 

Нечаянная встреча

 

Валькирия над сраженным воином

 

Свияжск

 

Старец

 

Свентовит

 

Один

 

Огненный меч

 

Бой со змеем

 

Жница

 

Гуси-лебеди

 

Ожидание

 

Человек с филином

 

Плач Ярославны

 

Князь Игорь

 

Евпраксия

 

maxpark.com

Записки дикой хозяйки: Памяти художника Константина Васильева

Сегодня, 29 октября, исполняется 36 лет со дня смерти одного из величайших русских художников – Константина Алексеевича Васильева. Да, именно так я и считаю: Васильев – один из величайших русских художников. Более того, лично для меня он вообще один из самых значимых художников 20-го века. В моем личном списке он стоит на том же уровне, что и Врубель, Пикассо, Гоген, Дали. Можно по-разному относиться к его творчеству – можно любить, можно не любить, но равнодушными его картины точно не оставляют. Нет такого, чтобы посмотрел и забыл. Они всегда цепляют. Лично для меня его работы прекрасны не только с художественной точки зрения, каждая его картина – это всегда главенство Идеи, верховенство Духа. Он сумел создать свой особенный мир.

О Васильеве сейчас достаточно много материалов в Интернете – самых разных, иногда с противоположными оценками. Потому перепечатывать его биографию не буду. Официальную биографию Константина Васильева можно найти в Википидии, менее официальную – здесь, еще о странных обстоятельствах смерти великого художника – здесь. Я же хочу почтить память этого выдающегося художника рассказом о том, чем его творчество является лично для меня.

Мое знакомство с творчеством Константина Васильева началось случайно. Я была в гостях у родственников, где мне в руки попалась книга Сергея Алексеева «Валькирия», где на обложке была изображена последняя работа Мастера – «Человек с филином», законченная им практически перед самой гибелью.

Вот так последняя работа Мастера стала для меня первой встречей с ним. Кстати, имя и творчество Константина Васильева упоминается и в самой книге. Скажу сразу, книгу эту я не люблю, как не люблю все книги, где имеют место подтасовка фактов и передергивание, а кое-где и откровенное вранье. Но за одно ей точно спасибо – это за Константина Васильева.

Картина «Человек с филином» мне не просто понравилась – она меня потрясла. И тем, что она просто фантастически красива как произведение искусства, и тем, сколько глубокого смысла в нее вложено. Мне кажется, в эту картину можно вглядываться бесконечно. Вот здесь даны несколько вариантов трактовки этой картины. Но думаю, каждый человек не просто увидит – почувствует в ней и что-то свое.

Я стала искать информацию о Константине Васильеве, о его творчестве, но тогда, в 1997, с интернетом  у нас было, прямо скажем, туговато, так что на тот момент ничего путного из моих поисков не вышло. И вот спустя пару лет мой муж, знавший о моем увлечении этим художником, подарил мне альбом с репродукциями картин Константина Васильева. 

Альбом меня просто поразил. Я рассматривала картины подолгу, и все никак не могла насмотреться. Причем, некоторые картины притягивали меня именно тем, что я никак не могла уловить их суть. Например, картины «У чужого окна»

«Нечаянная встреча»

Вроде бы о любви картины, но как-то странно там выражены чувства – без эмоций. Почему?

Хорошо, через какое-то время догадалась не только картинки разглядывать, но и вступление к альбому прочитать. Вот что там написано:

«Необходимое настроение усиливается точно выбранными характеристиками-символами. На первом плане – юноша. Вилы, зажатые в его руке, подчеркивают решительность, а ворот его рубахи, выбившейся из-под тулупа, это язык пламени, страстью объявшего его душу. И зритель понимает, что любовь в этом человеке зажжена не внешней красотой девушки, действующей мгновенно, но теми чувствами и словами, что мы слышим в печальных песнях нашего народа…

…И все же главный герой на этом полотне не он, а она – девушка, чей внешне бесстрастный образ не только не оставляет равнодушными зрителей, но, напротив, пробуждает новые мысли.

Васильев не любил экзальтированных людей. Он ценил в человеке спокойное, твердое состояние духа и поэтому считал неприличным выражать чувства и устремления своих героев, искажая для этого их лица мимикой. «Внешняя чувственность облика скоро наскучит», - говорил он. И, взяв за эталон красоты милый его сердцу образ девушки-славянки… он добивался необычайно емкой передачи внутреннего мира героев, оставляя при этом, на первый взгляд, холодными их лица.

… Проникнув на второй смысловой план картины, можно прочитать чувства и думы героини, ощутить борьбу обуявших ее страстей: неодолимой тяги, любви к красивому юноше и какого-то довлеющего над ней, неведомого нам долга. В древности на Руси девушка была верна традициям семьи, рода и не могла поступиться ими.» После этого мне многое стало понятно в его картинах.

Мне вообще очень нравится то, как Васильев писал женщин, в том числе и обнаженных.  «Весна»

 Во всех картинах, где есть женские образы, чувствуется трепетное, тактичное и уважительное отношение к Женщине. На его картинах нет чувственных женщин-самок, нет легкомысленных и миленьких девочек-конфеток, нет и холодных, вроде как уже почти бесплотных женщин-богинь. Его женщины вполне себе земные, но при этом изумительно чистые. Женщины-невесты, женщины-жены, женщины-матери. И они прекрасны. Особо хотелось бы сказать о картинах Васильева, посвященных Великой Отечественной войне. Лично я считаю его картины на тему ВОВ одними из самых лучших, самых атмосферно-точных, самых духовно и идейно наполненных.Например, "Парад сорок первого":

Какой интересный ракурс, правда? Такое ощущение, что Минин и Пожарский благословляют войска на ратный подвиг. Да разве могла такая армия потерпеть поражение, если духовно с ней были все великие предки народа, не раз отстаивавшие жизнь и независимость Родины на протяжении тысяч лет?

"Нашествие": Кстати, первоначально, картина Нашествие задумывалась Васильевым иначе (эскиз):

Но в результате художник решил ограничиться более лаконичным изложением главной мысли: идет война, где главные противоборствующие силы – это мы и они, Добро и Зло. И даже если Злу и удалось на какое-то время взять верх, то это еще ничего не значит. Пусть храм разрушен, но уцелели еще некоторые лики святых. И если осталось хоть зерно Правда, Ложь победить не сможет.

Кстати, еще об одном аспекте творчества Васильева. За его интерес к русским былинам и культуре русского народа в дохристианский период, а так же к германо-скандинавским мифам и легендам, Васильева многие объявили язычником. Только современные нео-язычники хвалят Васильева как одного из главных воспевателей язычества, а православные ревнители проклинают его за то же самое.

А лично я не считаю Васильева «певцом язычества». Потому что как же тогда быть с той же самой картиной «Нашествие»,  где Добро и "мы" выражены именно через православную символику, особенно в эскизном варианте, где еще и православный монах присутствует, и хоругви? Как быть с картиной "Марийская деревня", где центром являются не деревенские домики, там и видно-то всего одну крышу за деревьями, а православная часовня?

Как, в конце концов, быть с картиной «Отечество», где орел парит над лесами, рекой, и полями, среди которых виднеется белая часовня? 

Нет, как хотите, но признать в Васильеве язычника я не могу. Лично мне кажется, Васильев был просто русским, славянином, до самой глубины души, в каждой клеточке. И вот этот русский дух, русскую идею, русский стержень он и показывает во всех своих картинах. А русские на протяжении своей многовековой истории были разными – и язычники, и православные, и некоторое время даже атеисты. Но было во все времена что-то, что делало их, нас, Русскими, народом. А мы - потомки их всех, все это есть и в нас. И в этом смысле картины Константина Васильева – они как проявители, заставляют человека задуматься над вопросом "А кто же я? Откуда я? Чей я?" Недавно в одной совершенно замечательной книге, "Мистер Пип", я прочитала интересную мысль. Там как бы сравниваются два мира – мир черных людей и мир белых. И в одном месте представители этих двух рас в ходе беседы выясняют, что именно рядом с черными людьми белый человек ЧУВСТВУЕТ, что он белый, а черный человек начинает ЧУВСТВОВАТЬ себя черным именно рядом с белым. Так вот мне кажется, что рядом с картинами Васильева тоже начинаешь ЧУВСТВОВАТЬ, кто же ты.

Картины Васильева уникальны по своей цветовой гамме, их невозможно перепутать ни с чьими. Во-первых, совершенно феноменальное владение серым цветом. До знакомства с картинами Васильева я даже не знала, что этот цвет в живописи может быть настолько благородным. Во-вторых, красный и синий цвета на картинах Васильева – они удивительные, такое ощущение, что они живые.

"Свияжск" "Плач Ярославны"

Все знают об "эффекте Куинджи" в живописи. По-моему, "эффект Васильева" в смысле цветопередачи заслуживает не меньшего изучения и не меньшего восхищения.

И еще одна особенность стиля Васильева – это мастерское изображение огня. Вы уже, наверное, это заметили на картине "Человек с филином", вот еще несколько:

"Горят пожары", эскиз

Портрет Ф.М. Достоевского

Особенно поражают свечи. На всех картинах они написаны так,  что пламя кажется живым, кажется, подуешь, и оно заколышется. Кстати, правда ведь, свеча на столе Достоевского как-бы перекликается с историей Диогена и его «Ищу человека?» Лично на мой взгляд, портрет Достоевского кисти Васильева - самый лучший.

Ну и просто одна из самых трогательных, самых моих любимых картин художника Константина Васильева – "Лесная готика".

И сегодня, в день памяти Великого Художника я искренне надеюсь, что наше российское Министерство культуры все-таки одумается, признает картины Константина Васильева народным достоянием, восстановит музей Васильева, и уже поставит точку в дикой, безмерно грязной истории, произошедшей 3 года назад. И я смогу приехать и полюбоваться моими любимыми картинами в живую.

jantuschewska.blogspot.com

Записи блогов | Дмитрий Алексеев

Здравствуйте всем. Художник, о котором здесь пойдёт речь конечно же всем вам известен. Но, полагаю, будет не лишним если мы все в очредной раз окунёмся в мир его замечтаельных картин, соприкоснёмся с творчеством гениального и великого художника.

Ещё в школьные годы я любил перелистывать журналы ,,Русский язык за рубежом,, и ,,Юность,, а именно те номера, на страницах которых размещались репродукции картин Константина Алексеевича. даже пытался перерисоввывать  ,,У окна,, или ,.Человек с филином"

Васильев родился в 1942 году в Майкопе. Уже впослевоенные годы его семья перебралась под Казань в посёлок Васильево. Широкие луга в пойме Свияги и Волги. липовые леса, кустистые островки в дымчатой пелене, немыслимой крастоты закаты и рассветы, всё это, безусловно, отразилось в детской душе Констанина, и вдальнейшем, когда он начал формироваться как художник, все эти впечатления проецировались на его холстах.

Поистине удивительный завораживающий колорит. Виртуозные приёмы передачи глубины природы, глубины насыщенной пением птиц, лесной влагой.

Родители оберегали вкусы Констанита подбирая ему правильные книги и знакомя с музыкой. На Константиа значительное влияние(впечатление) произвели книги с русскими сказками, а так же и творчество Васнецова, картины которого он успешно копировал обычными цветными карандашами.

Учиился Костя в средней московской художественной школе, что была в Лаврушинском переулке напротив Третьяковки. Но учился там недолго, всего два года, после смерти отца ему пришлось вернуться в Казань где он и продолжил учёбу в художественном училище.

Весной 1961 года Константин закончил учёбу. Дипломной работой были эскизы декораций к опере Римского-Корсакова "Снегурочка". Защита прошла с блеском. Работа была оценена на "отлично", но, к сожалению не сохранилась.

К этому моменту Васильев в совершенстве владел живописью и графикой и мог работать под кого угодно. далее начались метания в поисках себя. Были и абстракционизм, и сюрреализм, несколько дольше Васильев увлекался экспрессионизмом.

Пытаясь постичь суть явлений и выстрадать общий строй мыслей для будущих произведений, Константин занялся пейзажными зарисовками. Какое многообразие пейзажей он создал за свою короткую творческую жизнь! Бесспорно, Васильев создал неповторимые по своей красоте пейзажи, но какая-то новая сильная мысль мучилась, билась в его сознании: "Внутреннюю силу всего живого, силу духа – вот что должен выражать художник!" Да, красота, величие духа – вот что будет отныне для Константина главным.! И родились "Северный орел", "Человек с филином", "Ожидание", "У чужого окна", "Северная легенда" и многие другие работы, ставшие воплощением особого "васильевского" стиля, который нельзя спутать ни с чем.

Но несправедливо, конечно, утверждать, будто жизнь Константина Васильева была лишена неизбывных человеческих радостей.Однажды (Константину было тогда семнадцать лет) его сестра Валентина, вернувшись из школы, рассказала, что к ним в восьмой класс пришла новенькая – красивая девчонка с зелеными раскосыми глазами и длинными, до плеч, волосами. Приехала она жить в курортный поселок из-за больного брата. Константин предложил привести ее для позирования.

Когда четырнадцатилетняя Людмила Чугунова вошла в дом, Костя неожиданно растерялся, засуетился, начал переставлять мольберт с места на место. Первый сеанс длился долго. Вечером Костя пошел провожать Люду домой. Ватага ребят, попавшихся им навстречу, жестоко избила его: сразу и безоговорочно Люда была признана самой красивой девчонкой поселка. Но разве побои могли охладить пылкое сердце художника? Он полюбил девушку. Каждый день писал ее портреты. Людмила пересказывала ему свои романтические сны, и он делал к ним цветные иллюстрации. Они оба не любили желтый цвет (может быть, просто юношеская неприязнь к символу измены?), и однажды, нарисовав голубые подсолнухи, Костя спросил:"Ты понимаешь, что я написал? Если нет, лучше молчи, ничего не говори…"

Константин приобщал Люду к музыке, литературе. Казалось, они понимали друг друга с полуслова, с полувзгляда. Как-то раз Людмила зашла к Константину с подругой. Он в это время вместе со своим другом Толей Кузнецовым сидел в полумраке, увлеченно слушал классическую музыку и на вошедших никак не отреагировал. Для подруги Люды такое невнимание показалось оскорбительным, и она утащила Люду за руку.

Прошло несколько лет. Как-то на электричке Константин возвращался из Казани вместе с Анатолием. Встретив в вагоне Людмилу, он подошел к ней и пригласил: - У меня в Зеленодольске открылась выставка. Приходи. Там есть и твой портрет.

Звонкая, радостная надежда пробудилась в ее душе. Конечно же, она приедет! Но дома мать категорически запретила: "Не поедешь! Чего мотаться куда-то, у тебя и без того полно его рисунков и портретов!"

Выставка закрылась, и неожиданно Константин сам пришел к ней в дом. Собрав все свои рисунки, на глазах у Людмилы порвал их и молча ушел. Навсегда…

Несколько работ полуабстрактного стиля – память о юношеских поисках живописных форм и средств, посвященных Людмиле Чугуновой, сохранились все же в коллекциях Блинова и Пронина.

Теплые отношения связывали одно время Константина с Леной Асеевой, выпускницей Казанской консерватории. Портрет Лены маслом с успехом демонстрируется на всех посмертных выставках художника. Елена успешно закончила учебное заведение по классу фортепиано и, естественно прекрасно разбиралась в музыке. Это обстоятельство особенно влекло Константина к девушке. Однажды он решился и сделал ей предложение. Девушка ответила, что должна подумать…

Зрелым уже человеком, в возрасте около тридцати лет, он полюбил Лену Коваленко, также получившую музыкальное образование. Умная, тонкая, обворожительная девушка, Лена растревожила сердце Константина. В нем вновь, как в юности, проснулось сильное, настоящее чувство, но боязнь получить отказ, встретить непонимание так и не позволила ему устроить свое счастье… Но в том, что единственной его избранницей до последних дней жизни оставалась живопись можно усматривать особое предназначение художника.

Есть в этом, несомненно, и объективные причины. Одна из них – беззаветная материнская любовь Клавдии Парменовны, боявшейся выпускать сына из родного гнезда. Порой слишком придирчиво, критическим оком могла она взглянуть на невесту и высказать потом сыну свое мнение, на что Константин реагировал очень чувствительно.

Необыкновенное дарование, богатый духовный мир и полученное образование позволили Константину Васильеву оставить свой, ни с чем несравнимый, след в русской живописи. Его полотна легко узнаваемы. Его можно не признавать вообще, некоторые его работы спорны, но увидев однажды работы Васильева уже нельзя остаться к ним равнодушным. Хочется привести отрывок из повести Владимира Солоухина "Продолжение времени": -... "Константин Васильев?! - запротестовали художники. - Но это же непрофессионально. У живописи есть свои законы, свои правила. А это безграмотно с точки зрения живописи. Он любитель..., дилетант, и все картины его - дилетантская мазня. Там же ни одно живописное пятно не соответствует другому живописному пятну! - Но позвольте, если эта живопись вовсе даже и не искусство, то чем же и почему же она действует на людей?.. - Может быть, там есть поэзия, свои мысли, символы, образы, свой взгляд на мир - мы не споpим, но там нет пpофессиональной живописи. - Да не могут мысли и символы воздействовать на людей сами по себе в голом виде. Это были бы только лозунги, отвлеченные знаки. И поэзия не может существовать в невоплощенном виде. И напротив, если картина сверхграмотна и, профессиональна, если в ней каждое живописное пятно, как вы говорите, соотносится с другим живописным пятном, но в ней нет ни поэзии, ни мысли, ни символа, ни своего взгляда на мир, если картина не трогает ни ума, ни сердца, скучна, уныла или просто мертва, духовно мертва, то зачем мне это грамотное взаимоотношение частей. Тут главное, видимо, именно в одухотворенности Константина Васильева. Именно одухотворенность почувствовали люди... "

Погиб Костя при весьма странных и загадочных обстоятельствах. Официальная версия - был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Родственники и друзья Кости не согласны с этим - слишком много непонятных совпадений, связанных с его смертью. Несчастье это потрясло многих. Похоронили Константина в березовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать.

 

 

Вношу дополнения по графике:

И.С. Бах

Моцарт

 

Вагнер

Лист

А. Франк

Вот он тот самый портрет о котором я говорил.

illustrators.ru

---

• 
  Картина питер брейгель
• 
  Картина из травы
• 
  Картины в краснодаре
• 
  Картина с ракушками
• 
  Доклад о картине
• 
  4 картины 1
• 
  Эпоха возрождения картина
• 
  Гитлер картины гитлера
• 
  Крепление на картину
• 
  Витязь картина васнецова
• 
  Биография и картины