«Власть цвета». Выставка произведений Ушанга Козаева 18/11/2016. Ушанга козаева картины


«ВЛАСТЬ ЦВЕТА» Ушанга Козаева - Записки безумной пессимистки

Выставка «Власть света» осетинского художника Ушанга Козаева открылась в Петербурге в годовщину празднования дня рождения Коста Хетагурова.

Этого художника называют осетинским Сальвадором Дали, а его работы поражают совокупностью простоты и загадочной глубины цвета и звука. Он получил традиционное советское образование, но в качестве своего фирменного жанра избрал абстрактный постимпрессионизм, выведя на качественно новый уровень современное искусство Осетии. Ушанг Козаев не просто художник – человек с мировым именем, который после долгих лет международного признания остается верен своей малой родине. Его картины украшали стены самых известных российских музеев, лучшие его работы хранятся в частных зарубежных коллекциях. И, при всем при этом, гений остается светлым и добрым человеком, истинным патриотом, излучающим притягательную энергию.

К современному искусству можно относиться абсолютно по-разному.  Можно его понимать или отрицать, любить или призирать, игнорировать или критиковать. Но работы этого современного художника виртуозно передают чувства, эмоций и звуки, заставляя самых ярых скептиков проникнуться абстрактной живописью. Воспроизведение в его работах собственных ощущений окружающего мира настолько реалистичны, что полностью обволакивают, перенося на одно мгновение в сказочный мир ярких впечатлений. Он пишет о том, что его волнует. Отпечаток жестоких и тяжелых событий, перенесенных Южной Осетией во время грузино-осетинского конфликта, явно прослеживается во всех работах автора. Мастер и сам признается, что не может оставаться безучастным к проблемам своего народа. Подлинные истории реальных людей и событий отражены столь реалистично, что невольно понимаешь – именно так выглядят, казалось бы, незримые эмоции и чувства. Две картины Ушанга Козаева уже пополнили коллекцию Нового музея современного искусства Петербурга, где и проходит выставка. «Будучи в Южной Осетии я увидел картины этого художника, и они мне очень понравились. Родилась идея выставки. И, наконец, она состоялась!» – рассказывает директор и основатель Нового музея Аслан Чехоев.Экспозиция, включающая в себя работы разных периодов жизни художника, покорила всех теплотой и необычайной легкостью, заставив убедиться в непревзойденном таланте мастерской руки. Поглощая эмоции, излучающие работами, нас словно подключили к розетке, наполняющей качественно новыми ощущениями и высокими идеями.

Как признается сам художник, «даже в самые тяжелые времена живопись дает силы. Цвета лечат. Желтый, например, дарит свет и тепло, а белый – очищает и примиряет». Но особое внимание гостей привлекли три, на первый взгляд, очень простые работы, отражающих характер и единение осетинского народа – «Ирон», «Къудыйраг» и «Дыгурон», которые должны напомнить осетинам о важности сохранения единства: «Я сам осетин! И никого не разделяю. У нас так не принято. И если вы обратили внимание, в моих работах преобладают красный, белый и желтый цвета. Это аланские цвета – цвета осетинского флага, символизирующие воинскую доблесть, благодать и моральную чистоту. Три главных опоры, на которых должно держаться наше общество» - делится с гостями Ушанг Козаев. Новый взгляд на воплощение в живописи истории рождения нартов продемонстрировал новую ступенью в истории понимания искусством древнейших сказаний. Умение передать действие и движение на холсте, на мой взгляд, величайшее достижение для художника. Останавливаясь у каждой картины, вспоминая Станиславского, хотелось говорить «я верю!», потому что переполняющие эмоции невозможно передать словами.

Всегда Ваша,В.О.

viktoria-osset.livejournal.com

Ушанг и Заур Козаевы - народные художники Южной Осетии

ЦХИНВАЛ, 1 дек — Sputnik, Фатима Плиева. Фамилия Козаевых подарила Осетии двух народных художников — имена братьев Заура и Ушанга известны далеко за пределами их родины. Любовь к кисти им привил их отец Алексей. Он был художником-самоучкой, работал учителем, а свободное время посвящал рисованию. Братья выбрали свой творческий путь, будучи еще юными, и подняли свое мастерство до больших высот.

В советское время художественное училище имени Махарбека Туганова считалось очень престижным заведением. Его признавали лучшим во всем Советском Союзе после училищ Москвы и Санкт-Петербурга. Свое восхождение на творческие высоты братья Козаевы начали именно отсюда.

Старший из братьев Заур решил получить профессиональное художественное образование и поступил училище. Позже волею судьбы он стал его директором, здесь Заур работает уже более 30 лет.

"Наше училище в то время было настоящей кузницей художников. После его окончания я получил высшее образование в Грузии, на архитектурном факультете и вернулся в Цхинвал", — рассказывает Заур.

После учебы он начал работать в краеведческом музее. В то время в Южной Осетии не уделялось особого внимания архитектуре, поэтому все свое время он посвящал изобразительному искусству. Позже устроился преподавателем в художественное училище, еще через некоторое время Заур возглавил это учебное заведение, он работает здесь по сей день.

© Sputnik / Плиты Фатима

Художник Заур Козаев

Стены его кабинета увешаны дипломами учащихся, которые они привозят со всевозможных конкурсов. Заур считает, что талантов от природы не там много, они рождаются раз в столетие, но Осетия всегда была горда такими людьми. Художник говорит, что и сегодня в Осетии растет способное поколение, а большинство выпускников училища каждый год становятся студентами лучших вузов России.

Его сердце радуется тому, что у училища есть свое здание, где созданы хорошие условия для студентов. Но иногда учебное заведение ощущает нехватку красок и других учебных материалов.

Из собственных работ у Заура уже ничего не осталось, да и краски и кисть он в последнее время берет в руки нечасто. Но были времена, когда день и ночь для него сливались воедино, и он творил и творил новые картины. Но сегодня от них остались лишь фотографии — все, над чем работал Заур всю свою, жизнь превратилось в пепел, когда во время войны в 90-х годах грузины сожгли художественные мастерские в Цхинвале.

"Тогда сгорело более 80 моих картин. И лишь несколько из них сохранилось на снимках. После этого я долгое время не мог взяться за работу. Я много дней и ночей проводил у мольберта. Мои друзья даже подшучивали надо много, говоря, что так я сойду с ума как Ван Гог", — вспоминает Заур.

Последующие свои работы художник подарил Национальному музею.

Ушанг младше своего брата на девять лет. Когда пришло время выбирать будущую профессию он, недолго думая, избрал для себя любимое занятие всей семьи и занялся творчеством.

"Когда Ушанг оканчивал школу, я старался обратить его внимание на разные профессии, однако ни к одной из них он не проявил интереса. Но когда я заговорил о живописи, он проявил совершенно другую реакцию. Позже он также поступил в Цхинвальское художественное училище", — рассказывает старший брат.

После окончания училища Ушанг решил не продолжать обучение в вузе. Заур считает, что такое решение сказалось на его почерке, как художника, потому что обучение в вузе затормозило бы его саморазвитие и поиск собственного стиля.

"А так он очень много над собой работал, часто бывал во Всесоюзном доме художника "Сенеж". Там он сделал большие шаги в своем творчестве", — говорит Заур.

Сегодня Ушанг Козаев по праву считается одним из самых видных осетинских художников, его картины хранятся не только в музеях, но и частных коллекциях. Его персональные выставки открываются в Москве, Санкт-Петербурге, Гамбурге, Токио, Пекине, Мадриде, Цхинвале Владикавказе, и многих других городах.

Несмотря на внешне угрюмый вид, Ушанг, по словам брата, на самом деле очень добрый и впечатлительный человек.

"Посмотрев на него, можно подумать, что этого человека ничего не может тронуть. Однако от критики своих работ он мог потерять веру в себя и терял интерес к творчеству. В такие моменты я старался его приободрить и через некоторое время он успокаивался", — вспоминает Заур.

Он говорит, что многие не понимают работы Ушанга, их смысл и содержание, "но у него есть свой узнаваемый стиль и почерк".

"Большинство работ Ушанга относятся к абстракционизму, но вместе с тем в них можно заметить некое пророчество, предчувствие. До начала войны в Южной Осетии в его картинах было много "кровавых" элементов — окровавленная детская рубашка, следы от раны и тяжелые минуты войны. А трагедия в Кармадонском ущелье ему приснилась до того, как это произошло", — говорит художник.

© Sputnik / Фатима Плиева

Работа художника Заура Козаева "Семь черкесок"

Народный художник Южной Осетии, заслуженный художник России и Северной Осетии, член-корреспондент Российской академии художеств Ушанг Козаев проявил себя и во время защиты республики от грузинской агрессии. Он — активный участник боевых действий в 90-х годах прошлого столетия и кавалер высшей воинской награды Южной Осетии — ордена Уацамонга.

Из работ отца не сохранилась ни одна, но его сыновья внесли весомый вклад в развитие изобразительного искусства Южной Осетии.

И, несмотря на то, что имя одного из братьев — Ушанга Козаева — более известно в мире, графические и иконописные работы Заура завоевали сердца многих людей.

sputnik-ossetia.ru

«Власть цвета». Выставка произведений Ушанга Козаева

29 ноября 2016 г. в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: улица Пречистенка, 21 открывается выставка произведений народного художника Республики Южная Осетия, заслуженного художника Республики Северная Осетия-Алания, заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Ушанга Козаева «Власть цвета».

Ушанг Козаев – яркий представитель современной абстрактной живописи. Экспрессия и мощная стихия цвета пронизывает масштабные полотна художника. Его картины успешно экспонировались во многих городах мира – в Москве и Гамбурге, Токио и Пекине, Санкт-Петербурге и Мадриде, Цхинвале и Владикавказе.

Художник родился в 1952 году в с. Думастури ГССР в семье учителя. В 1975 г. окончил Цхинвальское художественное училище имени М. Туганова. С 1978 г. – член Союза художников СССР. Источником вдохновения для художника всегда была и остается родная Осетия: её природа, история, героические люди, нартский эпос.

На первых выставках Ушанг Козаев представлял пейзажи и жанровые работы о жизни горцев в стилистике, близкой к примитивизму. На рубеже 1980-х- 1990-х годов художник сосредоточился на поиске новых живописно-пластических решений. В его полотнах тех лет – контрасты света и тьмы, всполохи красок, ритмические диссонансы. Он обращается к наследию русского авангарда, творчеству В. Кандинского, современных отечественных и зарубежных мастеров-абстракционистов.

Ушанг Козаев создает свой вариант живописного повествования цветом, который можно назвать «цветописью». Особенно его интересуют сочетания ярко-красного и ярко-желтого. Он любит растекающуюся краску, переливы и перетекания одного цвета в другой. При этом абстрактная живопись художника не теряет связь с реальностью, а скорее наоборот – она привязана к ней и продиктована чувствами, испытываемыми от переживания и проживания той или иной жизненной ситуации. Так рождаются циклы – диптихи, триптихи и композиции, посвященные военным и историческим событиям.

«Он не сторонний наблюдатель, не просто свидетель, очевидец, а непосредственный участник всего того, что нашло отражение в его картинах. Вот почему в полотнах живописца, в, казалось бы, абстрактной стихии цвета внезапно проступают в отблесках фантома света силуэты человеческих фигур, конкретные очертания конкретных архитектурных мотивов и реальной пейзажной среды. Творческая фантазия художника будто повелевает воображением зрителя, ведет его за собой, волнует и вызывает череду живых ассоциаций», – замечает искусствовед А. Рожин.

Одна из основных тем творчества Козаева последних лет – героические страницы грузино-осетинского конфликта 1990-х годов, он создал серии работ: «Цхинвал 08.08.08», «Южная Осетия», «Посвящается войне». Исполненные большой эмоциональной силы, они вызывают ответную реакцию сопереживания. За участие в защите своей исторической родины Ушанг Козаев был награжден орденом «Уацамонга» – высшей государственной наградой Республики Южная Осетия.

Художник находится в постоянном движении и поиске. Он много и плодотворно работает, добиваясь впечатляющих результатов.

В состав экспозиции вошли живописные произведения художника, созданные в разные периоды творчества.

Выставка работает по 11 декабря 2016 года.

gallerix.ru

Скончался народный художник Южной Осетии Ушанг Козаев

Южная Осетия

10:52 29.11.2017(обновлено 11:19 29.11.2017) Получить короткую ссылку

208239

Выдающегося художника-авангардиста не стало на 65-м году жизни

ЦХИНВАЛ, 29 ноя — Sputnik, Диана Козаева. Народный художник Южной Осетии, заслуженный художник России Ушанг Козаев скончался в ночь со вторника на среду. Информацию о кончине выдающегося художника подтвердили в Министерстве культуры республики.

Ушанг Козаев — народный художник Южной Осетии, заслуженный художник России, заслуженный художник Северной Осетии, почетный член и член-корреспондент Российской академии художеств. За участие в защите Южной Осетии Ушанг Козаев награжден высшей государственной наградой республики — орденом "Уацамонга".

"Ушанг Козаев скончался ночью во Владикавказе. Более точной информацией мы пока не располагаем. Вчера вечером с ним еще разговаривали, он планировал приехать в Южную Осетию", — сказала министр культуры Жанна Зассеева.

11 ноября Ушанг Козаев отметил свое 65-летие. В пятницу в Северной Осетии открылась персональная выставка художника "Цвет Осетии", приуроченная к его юбилею.

Художник родился в 1952 году в селе Думастури, ГССР. Окончил Цхинвальское художественное училище. Среди его основных картин "Первый пахарь" (1985), "Соседи" (1985), "Дорога Аланов" (1990), "Южная Осетия" (1990), "Фашизм" (1990), "Цхинвал 08.08.08" (2008), "Полет Георгиева над миром" (2008) и множество других работ.

Ушанг Козаев награжден Золотой Медалью Современного Искусства (Япония 1988), Орденом "За служение искусству Российской академии художеств" РАХ (2011), Серебряной медалью Союза Художников России (2011),  Орденом "Уацамонга" (Южная Осетия)  (2008).

Участник республиканских и региональных  выставок. Его персональные выставки проходили в Таллине, Москве, Цхинвале, Владикавказе, Санкт-Петербурге. Он был участником международных выставок в Мюнхене, Гамбурге, Китае, Японии.

Работы Козаева находятся в государственных музеях России, Южной Осетии и в частных собраниях зарубежных коллекционеров.

sputnik-ossetia.ru

Три цвета Ушанга Козаева

Югоосетинского художника-авангардиста Ушанга Козаева похоронят в Северной Осетии. Заслуженный художник России ушел из жизни, едва перешагнув 65-летний рубеж. Пять дней назад к юбилею художника открылась его персональная выставка «Цвет Осетии» во Владикавказе, оказавшаяся последней.

11 ноября Ушангу Козаеву исполнилось 65 лет, а спустя десять дней сердце живописца остановилось. Почетный член и член-корреспондент Российской академии художеств Ушанг Козаев получил широкую известность как художник-авангардист благодаря таким работам, как «Первый пахарь» (1985), «Соседи» (1985), «Дорога Аланов» (1990), «Южная Осетия» (1990), «Фашизм» (1990), «Цхинвал 08.08.08» (2008), «Полет Георгиева над миром» (2008). Творчество Ушанга Козаева известно за пределами Осетии. Он награжден Золотой медалью Современного искусства (Япония 1988), Орденом «За служение искусству» Российской академии художеств РАХ (2011), Серебряной медалью Союза Художников России (2011).

Говорит председатель Союза художников Северной Осетии Таймураз Маргиев:

«Он нашел себя очень быстро – свой сюжет, свой колорит, свой стиль. Он был очень плодотворным, создал очень много полотен и произведений. Горел персональными выставками, они проходили у него везде, где можно, не жалел для этого сил. Он один из первых осетинских художников, кто в залах Академии художеств России открыл персональную выставку. Это уникально, что из горца он стал академиком».

Персональные выставки мастера проходили в Таллинне, Москве, Цхинвале, Владикавказе, Санкт-Петербурге. Работы художника-авангардиста знакомы ценителям искусства в США, Европе, Китае, Японии.

Ушанг Козаев родился в 1952 году в селе Думастори в Грузии. Окончил Цхинвальское художественное училище им. Махарбека Туганова. Дальнейшая его судьба была прочно связана с Южной Осетией – Ушанг Козаев был в рядах защитников Южной Осетии, принимал участие в национально-освободительном движении республики. Он награжден высшей государственной наградой республики – орденом «Уацамонга».

Говорит друг Ушанга Козаева, депутат парламента Южной Осетии от Народной партии Амиран Дьяконов:

«Ушанг вобрал в себя лучшие качества осетина – кодекс осетинской чести «Аегъдау» был от него неотделим. Он был истинным патриотом своего народа и стоял у истоков вооруженной борьбы народа Южной Осетии за свою независимость. И всегда, в какой бы ситуации он не оказывался, ему не отказывало его чувство юмора. Можно вспомнить столько комических эпизодов... Он был не только художником, который через свое творчество выражал тот жизненный путь, который прошел вместе со своим народом. Он был человеком жизнерадостным, любящим».

В 2015 году в «Новом музее Санкт-Петербурга», основателем которого был известный меценат, уроженец Южной Осетии Аслан Чехоев, была представлена первая персональная выставка работ именитого художника – в масштабной экспозиции было представлено полсотни картин.

Сам художник любил использовать в своих произведениях три цвета. Ушанг Козаев говорил:

«В моих работах преобладают красный, белый и желтый цвета. Это аланские цвета – цвета осетинского флага, символизирующие воинскую доблесть, благодать и моральную чистоту. Три главных опоры, на которых должно держаться наше общество».

Как художник Ушанг Козаев начал формироваться в группе живописцев подмосковного Дома творчества «Сенеж», где мастер начинал экспериментировать с цветом, в его картинах всегда чувствовалось ощущение драматизма, в начале творческого пути работы Козаева отличались большей реалистичностью.

Колористические поиски, интересные пластические решения придавали холсту богатый диапазон эмоциональных состояний. Почерк авангардиста Козаева – это рассредоточение красок, разъединение их как взрыва на отдельные элементы.

Таймураз Маргиев считает, что «уникальность Ушанга Козаева заключалась в его натуре, он от природы был колоритной личностью, талантливый во всем, мудрый. При всей простоте был очень глубоким человеком».

По словам Маргиева, Ушанг Козаев, будучи художником-авангардистом, стал для Осетии знаковой личностью:

«Еще 25 лет назад его никто не понимал, и даже художники переглядывались и спрашивали: что это такое, что он делает? А сегодня он донес свое искусство, свое творчество до зрителя, до своих коллег, и я даже знаю, что у него есть последовали, подражатели, которые делают работы в таком же русле, плане. Очень жаль, что его жизнь оборвалась на самом пике творчества, у него было очень много задумок, и, к сожалению, мы его новые произведения не увидим, но то, что он создал, это стоит многого, это большой объем работ, который останется для Осетии».

Ушанг Козаев в одном из интервью «Эху Кавказа» сказал, что предчувствие катастрофы в его работах необязательно связано с войной. Он делился со мной своими чувствами и сказал:

«Я посвящаю свои выставки моему Кавказу. Я хочу показать, что Кавказ был, есть и будет».

Текст содержит топонимы и терминологию, используемые в самопровозглашенных республиках Абхазия и Южная Осетия

www.ekhokavkaza.com

Мое сердце живет в горах. МИА «Южная Осетия сегодня»

16 октября Новый музей в Санкт-Петербурге открывает персональную выставку «Власть цвета» народного художника Южной Осетии и заслуженного художника России Ушанга Козаева. Картины Козаева экспонировались во многих   городах мира — Москве и Гамбурге, Токио и Пекине, в Мадриде, Цхинвале и Владикавказе. В Санкт-Петербурге творчество Ушанга Козаева  столь масштабно будет представлено впервые — около 50-ти живописных композиций, в том числе, и написанных  недавно.

Козаев очень открытый и жизнерадостный человек. В его работах живет солнце, воздух, небо и горы Южной  Осетии.

 — Ушанг, расскажите, как и когда к Вам пришло решение стать художником?

— Я родился и вырос в селе Думастур  Ахметского района Грузии. Меня с детства  окружала необыкновенная   красота  этих мест. Oчень рано, в четыре года мне захотелось  рисовать цветными карандашами. В 1956 году они стоили дорого. Отец понял серьезность моих намерений и  купил мне набор из 12-ти цветных карандашей. Это был  праздник для меня. Я рано стал  чувствовать и мыслить цветом. Можно сказать, что интерес к живописи начался с интереса к цвету.

 — Что именно рисовал маленький мальчик цветными карандашами?

— Солнце Осетии – желтое и яркое, и прекрасную природу.

- Как отнеслась ваша семья к решению стать художником?

— Моя мама не хотела, чтобы в семье был еще один художник (старший брат Заур Козаев  — профессиональный художник, ныне директор художественного училища в Цхинвале). Но я твердо решил после школы поступать в  училище. Я рассматривал и изучал  рисунки брата. Именно ему я обязан становлению себя как живописца. Заур не влиял на принятие моего решения. Он наставлял быть самим собой и «слушать только свое сердце».

- Что подсказало Вам сердце?

— Сердце подсказало, что источник моего вдохновения  — горы. Когда я долго не бываю в горах, то становлюсь словно опустошенным.

— У моего брата  Заура  Козаева после окончания Академии Художеств в Тбилиси была стажировка в Санкт — Петербурге. Когда я  приехал в этот город , то первым делом пошел  в Эрмитаж. Картины старых мастеров  потрясли меня. Ощущение, что в живописи сделано уже все  не покидало меня, пока я не вернулся домой. В горах я понял, что есть образы, которые могут  по- новому зазвучать в моей  живописи.

- Как дальше складывалась ваша творческая жизнь?

 — Я закончил художественное училище имени Туганова в Цхинвале в 1975 году. Тогда же  решил поступать в Академию Художеств в Тбилиси. И как раз в это время вышло постановление об обязательной трехлетней практике для студентов средних художественных училищ. Мы с друзьями  очень расстроились. Вышли на мост через реку Кура  и выбросили свои рисунки в воду. Три года ожидания молодым ребятам казались вечностью. Я сказал себе — « За три года я стану художником». Так началась моя практика учителем рисования в селе Рук. Я писал пейзажи родных мест и работы, выполненные в манере подражания народному искусству и  посылал  их  в Грузию на республиканские выставки.

 — Какой момент в вашей биографии можно считать поворотным?

— Это был 1977 год. В Цхинвал из Москвы приехала группа искусствоведов. Их целью было посетить мастерские и найти одаренных молодых художников. В мастерской моего брата группа специалистов заметила и мои работы. Тогда я был приглашен на Сенеж, во Всесоюзный Дом творчества в город Солнечногорск Московской области. Мне было 25 лет , а на  Сенеж  приглашали  только художников, имеющих высшее художественное образование. Я был исключением из этого правила.

- Какая атмосфера была на Сенеже?

— Деловая и дружеская. Сенеж – своеобразная  творческая  лаборатория  70-ых  годов. Это время  предъявляло свои требования к искусству. Шел поиск новых форм и тем. Нам — живописцам и графикам дали полную свободу творчества. На Сенеже  я познакомился с Натальей Назаренко, Татьяной Нестеровой, Владимиром Брайниным, Николаем Мухиным (ныне народный художник России, академик РАН). Мы радовались  удачам   друг друга. Каждый месяц комиссия смотрела наши работы  и активно  обсуждала с нами  и успехи и  неудачи. Это была конструктивная критика.

Я был на Сенеже 15 раз. Учился и становился самим собой. Это бесценный опыт. Можно сказать, что я продолжал работать в примитивизме. Такие работы высоко ценил  Степан Дудник — профессор,заслуженный художник РСФСР, Олег Вуколов – ныне народный художник РФ. В последние годы пребывания на Сенеже в моем творчестве стали появляться картины, выполненные в экспрессивной полуфигуративной манере. Так, постепенно  я начинал осваивать  мир неакадемической живописи.

- Среди ваших выставок есть такая, которая вам дорога, которую вы выделяете?

— Да. В 1988 году была выставка – «Мир и война глазами художников» — первая совместная выставка СССР и ФРГ, на которой были представлены работы мастеров двух стран. Она проходила в Государственном Эрмитаже и в ГТГ. Моя работа « Дождливое ущелье»  выставлялась рядом с картиной Верещагина « Апофеоз войны». Эта выставка запомнилась особенно. Если говорить о военной теме , то самой первой работой, своеобразным предчувствием  большой беды для Осетии  стала картина — «Миссия  –фашизм»(1985 года).

Позже в работе 1993 года « Посвящается войне» появляется тема взрыва. Образы взрывов  и   схода лавин  становятся  знаковыми в моем творчестве. Человеку, который участвовал  в боевых действиях писать взрывы — это только формальное исполнение темы в абстракции.

- Ваше обращение к триаде цветов осетинского флага  не случайнo?

— Нет, не случайно. Три цвета осетинского флага — белый — символ моральной чистоты, красный — воинской доблести и желтый – благодати. Три главных опоры, на которых держится общество. Это не просто дань традиции. Так же как и очертания  гор,   присутствующие  в большинстве моих картин,которые  являются одним из главных компонентов герба Древней Осетии.

— Эстетика  абстракции предполагает различные приемы работы с красками и материалами.Что предпочитаете Вы?

— Я люблю растекающуюся краску, спонтанные разводы. Использую офсетные краски -они горят внутренним цветом и имеют необычный блеск. Из материалов предпочитаю картон.  Он  хорошо впитывает  цвет.

 — Как зрители воспринимают ваши работы?

— По-разному. Зависит от опыта смотрения современного искусства. Зрители разные и реакции разные. Но однозначно зрители получают позитивные эмоции.

- Если вспомнить художников не современников, а из истории мирового искусства, кто-то оказал влияние на Вас?

— Эль Греко. Более всех художников люблю Эль Греко. Художника, у которого каждая работа живет своей таинственной жизнью. Экспрессия и жизненная сила полотен Эль Греко притягивает.

Еще для меня пример высочайшего владения ремеслом и преданности искусству — великие итальянские художники эпохи Возрождения.

-  Есть ли у Вас хобби?

— Да. Это коллекционирование старинного оружия. На первый взгляд кажется, что это не связано непосредственно с профессией художника, но это тот предметный мир, которым я себя окружаю.

- Можно сказать, что и сегодня, главная ваша тема  – это Осетия, ее традиции, история и жизнь? Об этом говорят и циклы  2010 года «Рождения нартов»

— Да. Думаю что это именно так. Я нашел свои выразительные средства, соответствующие характеру моего восприятия мира. До сих пор главный источник моего вдохновения –горы  и та любовь, которая окружает меня  в жизни, любовь родных и близких людей.

 

 

 

south-ossetia.info

Кавказский Узел | На выставке Ушанга Козаева (фото)

На выставке Ушанга Козаева (фото)

18:49, 03 декабря 2017

несколько дней назад во Владикавказе скончался известный художник-абстракционист из Южной Осетии, почетный член Российской академии художеств, Ушанг Козаев. кроме того, за активное участие в войне 91-92 годов, Козаев был награжден высшей государственной наградой Южной Осетии, орденом "Уацамонга" (для Южной Осетии художники, писатели, музыканты, активно сражавшиеся на войне это совсем не редкость) это совсем не редкость . 

за несколько дней до неожиданной кончины, во Владикавказе открылась персональная выставка Ушанга Козаева, посвященная его 65-летию. я сходил туда, потому что, к своему стыду, не знал его работ вовсе. поскольку я не один такой, то решил поделиться, в память об ушедшем художнике.

человек был явно с юмором. вот например триптих "Иронец, кударец, дигорец". не знаю, читаются ли их характеры на картинах...

и любитель истории. "У порога новейшей истории алан". 2017.

"След алан 2". 2017.

"Рождение нартов" 2012.

И, видимо, большой поклонник Гергиева. Картина "Полет Валерия Гергиева над миром". 2008.

"Похищение Европы. Валерий Гергиев". 2008.

Ушанг Козаев, 1952 - 2017.

www.kavkaz-uzel.eu


Evg-Crystal | Все права защищены © 2018 | Карта сайта